Ohangni qanday yozish kerak?

Agar odamda kuy yaratish istagi bo'lsa, demak u hech bo'lmaganda musiqaga qisman va ma'lum bir ijodiy yo'nalishga ega. Gap shundaki, uning musiqiy savodxonligi va yozish qobiliyati bormi? Ular aytganidek, "qozonlarni xudolar yoqmaydi" va o'z musiqangizni yozish uchun Motsart bo'lib tug'ilish shart emas.

Shunday qilib, keling, kuyni qanday yaratishni aniqlashga harakat qilaylik. Menimcha, yangi boshlanuvchi musiqachilar uchun batafsilroq tushuntirib, turli darajadagi tayyorgarlik bo'yicha turli tavsiyalar berish to'g'ri bo'ladi.

Kirish darajasi (musiqada "noldan" odam)

Endi oddiygina kuyni kuylash va nota yozuvi ko'rinishida qayta ishlangan natijani olish imkonini beruvchi ko'plab konversion kompyuter dasturlari mavjud. Bu qulay va qiziqarli bo'lsa-da, musiqa yozish o'yiniga o'xshaydi. Yana jiddiy yondashuv musiqa nazariyasi asoslarini o'rganishni o'z ichiga oladi.

Avvalo, musiqaning modal tashkil etilishi bilan tanishishingiz kerak, chunki kuyning tabiati bevosita uning asosiy yoki minor bo'lishiga bog'liq. Siz tonikni eshitishni o'rganishingiz kerak, bu har qanday motivning yordami. Rejimning barcha boshqa darajalari (jami 7 tasi bor) qandaydir tarzda tonik tomon tortiladi. Keyingi bosqichda har qanday oddiy qo'shiqni soddalashtirilgan tarzda ijro etishingiz mumkin bo'lgan mashhur "uch akkord" ni o'zlashtirish kerak. Bu triadalar - tonik (rejimning 1-bosqichidan qurilgan, bir xil "tonik"), subdominant (4-bosqich) va dominant (5-bosqich). Quloqlaringiz ushbu asosiy akkordlarning o'zaro bog'liqligini eshitishni o'rganganda (buning mezoni qulog'iga qarab qo'shiqni mustaqil tanlash qobiliyati bo'lishi mumkin), siz oddiy ohanglarni yaratishga harakat qilishingiz mumkin.

Musiqada ritm kam emas; uning roli she’riyatdagi qofiya roliga o‘xshaydi. Asosan, ritmik tashkilot oddiy arifmetikdir va nazariy jihatdan uni o'rganish qiyin emas. Musiqiy ritmni his qilish uchun esa juda ko'p turli musiqalarni tinglash, ritmik naqshni maxsus tinglash, musiqaga qanday ekspressivlik berishini tahlil qilish kerak.

Umuman olganda, musiqa nazariyasini bilmaslik sizning boshingizda qiziqarli ohanglarning tug'ilishiga to'sqinlik qilmaydi, lekin uni bilish bu ohanglarni ifodalashga katta yordam beradi.

O'rta daraja (shaxs musiqa savodxonligi asoslarini biladi, quloq bilan tanlay oladi, musiqani o'rgangan bo'lishi mumkin)

Bunday holda, hamma narsa oddiyroq. Ba'zi musiqiy tajribalar ohangni uyg'un eshitilishi va musiqiy mantiqqa zid bo'lmasligi uchun aniq yaratishga imkon beradi. Ushbu bosqichda yangi boshlanuvchi muallifga musiqaning haddan tashqari murakkabligiga intilmaslik tavsiya qilinishi mumkin. Odatda eng murakkab kuylar xitga aylanmasligi bejiz emas. Muvaffaqiyatli ohang esda qolarli va kuylash oson (agar u vokalchi uchun mo'ljallangan bo'lsa). Musiqada takrorlashdan qo'rqmaslik kerak; aksincha, takrorlash idrok va esda saqlashga yordam beradi. Ohangda va odatiy akkord seriyasida ba'zi "yangi" nota paydo bo'lsa, qiziqarli bo'ladi - masalan, boshqa kalitga o'lchamlari yoki kutilmagan xromatik harakat.

Va, albatta, ohang qandaydir ma'noga ega bo'lishi, qandaydir tuyg'u, kayfiyatni ifodalashi kerak.

Musiqa nazariyasi bo'yicha yuqori darajadagi bilim (kasbiy tayyorgarlikni anglatmaydi)

Musiqa sohasida ma'lum cho'qqilarni zabt etgan odamlarga "qanday musiqa yaratish" haqida maslahat berishning hojati yo'q. Bu erda ijodiy muvaffaqiyat va ilhom tilash ko'proq mos keladi. Zero, har kim egallashi mumkin bo‘lgan hunarni haqiqiy ijoddan ajratib turuvchi ilhomdir.