Edison Vasilyevich Denisov |

Edison Denisov

Buyuk san'at asarlarining o'zgarmas go'zalligi o'ziga xos vaqt o'lchovida yashaydi, eng yuksak voqelikka aylanadi. E. Denisov

Bizning zamonamizning rus musiqasi bir qator yirik shaxslar bilan ifodalanadi. Ulardan birinchilar qatorida moskvalik E. Denisov ham bor. Pianino chalishni (Tomsk musiqa kolleji, 1950) va universitet ta'limini (Tomsk universitetining fizika-matematika fakulteti, 1951) o'rganib, yigirma ikki yoshli bastakor V. Shebalin nomidagi Moskva konservatoriyasiga o'qishga kirdi. Konservatoriyani (1956) va aspiranturani (1959) tugatgandan keyingi izlanish yillari yosh bastakorning iste’dodini qo‘llab-quvvatlagan va o‘sha paytda Denisov bilan do‘stlashgan D. Shostakovichning ta’siri bilan kechdi. Konservatoriya unga yozishni emas, yozishni o‘rgatganini anglagan yosh bastakor zamonaviy kompozitsiya usullarini puxta egallab, o‘z yo‘lini izlay boshladi. Denisov I. Stravinskiy, B. Bartok (Ikkinchi torli kvartet - 1961 yil uning xotirasiga bag'ishlangan), P. Hindemit ("va unga nuqta qo'ydi"), C. Debussi, A. Shoenberg, A. Veberni o'rgangan.

Denisovning o'ziga xos uslubi 60-yillarning boshlaridagi kompozitsiyalarda asta-sekin shakllanadi. Yangi uslubning birinchi yorqin chiqishi soprano va 11 asboblar uchun "Inkalarning quyoshi" edi (1964, matn G. Mistral): eng qadimiy animistik tasvirlarning aks-sadolari bilan tabiat she'riyati jarangdor yorqin musiqiy ranglar liboslari. Uslubning yana bir jihati violonçel va pianino uchun "Uch qism" (1967): ekstremal qismlarda bu chuqur lirik konsentratsiyali musiqa, pianinoning eng nozik tovushlari bilan yuqori registrdagi tarang violonçel kantilena, undan farqli o'laroq. assimetrik "nuqtalar, zarbalar, zarbalar" ning eng katta ritmik energiyasi, hatto o'rtacha o'yinning "otishmalari". Ikkinchi pianino triosi (1971) ham bu erda - yurak musiqasi, nozik, she'riy, kontseptual ahamiyatga ega.

Denisovning uslubi ko'p qirrali. Ammo u zamonaviy musiqadagi ko'plab zamonaviy, modani - birovning uslubiga taqlid qilishni, neoprimitivizmni, banallikni estetiklashtirishni, konformistik hamma narsani rad etadi. Bastakor shunday deydi: "Go'zallik san'atdagi eng muhim tushunchalardan biridir". Bizning zamonamizda ko'plab bastakorlarda yangi go'zallikni izlash istagi bor. Fleyta, ikkita pianino va zarbli cholg'u asboblari uchun 5 qismdan iborat, "Siluetlar" (1969), rang-barang tovush matosidan mashhur ayol tasvirlarining portretlari - Donna Anna (VA Motsartning "Don Xuan" asaridan), Glinkaning Lyudmila, Liza ("Qirolicha" dan) Spades) P. Chaykovskiy), Loreley (F. Liszt qo'shig'idan), Mariya (A. Bergning "Vozzek" dan). Tayyorlangan pianino va lenta uchun qushlar qo'shig'i (1969) rus o'rmonining xushbo'y hidini, qushlarning ovozi, chiyillashi va tabiatning boshqa tovushlarini sof va erkin hayot manbai bo'lgan konsert zaliga olib keladi. "Men Debyusining quyosh chiqishini ko'rish kompozitorga Betxovenning pastoral simfoniyasini tinglashdan ko'ra ko'proq narsani berishi mumkinligi haqidagi fikriga qo'shilaman." Shostakovich sharafiga yozilgan "DSCH" (1969) spektaklida (unlavha uning bosh harflari) harf mavzusidan foydalanilgan (Joskin Despres, J.S. Bax, Shostakovichning o'zi shunday mavzularda musiqa bastalagan). Boshqa asarlarida Denisov o'z ismi va familiyasida ikki marta eshitiladigan EDS xromatik intonatsiyadan keng foydalanadi: EDiSon DEniSov. Denisovga rus folklori bilan bevosita aloqa qilish katta ta'sir ko'rsatdi. Soprano, perkussiya va fortepiano uchun "Mittalar" (1966) tsikli haqida bastakor shunday deydi: "Bu erda bitta xalq kuyi yo'q, lekin butun vokal chizig'i (umuman, hatto cholg'u) eng to'g'ridan-to'g'ri bog'langan. Rus folklori hech qanday uslubsiz va iqtiboslarsiz.

Nafis tovushlarning nafis go'zalligi va absurd matnning ajoyib kombinatsiyasi soprano, o'quvchi, skripka, violonchel uchun o'n harakatli "Moviy daftar" (A. Vvedenskiy va D. Xarms satrlarida, 1984) siklining asosiy ohangidir. , ikkita pianino va uchta qo'ng'iroqlar guruhi. Ajablanarlisi g'ayrioddiy va g'alati alogizm ("Xudo u erda qafasda ko'zsiz, qo'lsiz, oyoqsiz ..." - № 3) fojiali motivlar to'satdan paydo bo'ladi ("Men buzilgan dunyoni ko'raman, bo'g'iqlarning shivirini eshitaman" liralar” – № 10).

70-yillardan beri. Denisov tobora katta shakllarga o'tadi. Bular instrumental kontsertlar (St. 10), ajoyib Rekviyem (1980), lekin bu inson hayoti haqidagi yuksak falsafiy she'rdir. Eng yaxshi yutuqlar qatoriga skripka kontserti (1977), lirik jonli violonchel kontserti (1972), saksafonchi (turli xil saksafonlarda chaluvchi) uchun eng original pikkolo kontserti (1977) va ulkan zarbli orkestr (6 guruh), “E’tirof” baleti kiradi. ” A. Mussetning (1984 y.dan keyin), “Kunlar koʻpiki” operasi (B. Vian romani asosida, 1981) 1986 yil mart oyida Parijda “Toʻrt qiz” (P. Pikasso, 1987). Katta orkestr uchun simfoniya (1987) etuk uslubning umumlashtirilishi edi. Bastakorning so'zlari unga epigraf bo'lishi mumkin: "Mening musiqamda lirika eng muhim narsadir". Simfonik nafas olishning kengligi turli xil lirik sonoriyalar orqali erishiladi - eng yumshoq nafaslardan tortib, ifodali bosimning kuchli to'lqinlarigacha. Rossiya suvga cho'mganining 1000 yilligi munosabati bilan Denisov xor uchun "Sokin yorug'lik" kapellasi uchun katta asar yaratdi (1988).

Denisov san'ati ma'naviy jihatdan rus madaniyatining "Petrin" yo'nalishi, A. Pushkin, I. Turgenev, L. Tolstoy an'analari bilan bog'liq. Yuqori go'zallikka intilib, u bizning zamonamizda tez-tez uchrab turadigan soddalashtirish tendentsiyalariga, pop-tafakkurning juda qo'pol oson kirishiga qarshi turadi.

Y. Xolopov