Richard Vagner |

Richard Vagner

R.Vagner 1834-asrning eng yirik nemis kompozitori boʻlib, u nafaqat Yevropa anʼanalari musiqasi, balki butun jahon badiiy madaniyati rivojiga katta taʼsir koʻrsatgan. Vagner tizimli musiqiy ta'lim olmagan va musiqa ustasi sifatida rivojlanishida u qat'iy ravishda o'ziga majburdir. Nisbatan ertaroq kompozitorning opera janriga bo'lgan qiziqishlari yaqqol namoyon bo'ldi. Vagner o'zining dastlabki ishi, romantik operasi "Perilar" (1882), musiqiy sirli dramasi "Parsifal" (XNUMX)gacha, uning sa'y-harakatlari bilan o'zgartirilgan va yangilangan jiddiy musiqiy teatrning sodiq tarafdori bo'lib qoldi.

Dastlab, Vagner operani isloh qilish haqida o'ylamadi - u musiqiy ijroning o'rnatilgan an'analariga amal qildi, o'zidan oldingilarning zabtlarini o'zlashtirishga intildi. Agar "Fairies" da KM Veberning "Sehrli otishma" tomonidan ajoyib tarzda taqdim etilgan nemis romantik operasi namuna bo'lgan bo'lsa, "Taqiqlangan sevgi" (1836) operasida u frantsuz komik operasi an'analariga ko'proq amal qilgan. . Biroq, bu dastlabki asarlar unga e'tirof etmadi - Vagner o'sha yillarda Evropaning turli shaharlarini kezib, teatr musiqachisining og'ir hayotini boshdan kechirdi. Bir muddat Rossiyada, Riga shahridagi nemis teatrida ishladi (1837—39). Ammo Vagner ... o'zining ko'plab zamondoshlari singari, o'sha paytda Parij sifatida tan olingan Evropaning madaniy poytaxti tomonidan o'ziga tortilgan. Yorqin voqelikka yuzma-yuz kelgan yosh bastakorning yorqin umidlari so‘nib, bechora xorijlik musiqachining hayotini o‘tkazishga, g‘alati ishlar bilan yashashga majbur bo‘ldi. 1842 yilda u Saksoniya poytaxti Drezdendagi mashhur opera teatriga Kapellmeyster lavozimiga taklif qilinganida yaxshi tomonga o'zgarish yuz berdi. Vagner nihoyat teatr tomoshabinlarini o'z kompozitsiyalari bilan tanishtirish imkoniyatiga ega bo'ldi va uning uchinchi operasi Rienzi (1840) doimiy e'tirofga sazovor bo'ldi. Buning ajablanarli joyi yo'q, chunki Frantsiya Grand Operasi ish uchun namuna bo'lib xizmat qilgan, ularning eng ko'zga ko'ringan vakillari taniqli ustalar G. Spontini va J. Meyerber edi. Bundan tashqari, bastakorda eng yuqori darajadagi ijrochi kuchlar – tenor J.Tixachek va L.Betxovenning yagona “Fidelio” operasida Leonora rolida o‘z davrida mashhur bo‘lgan buyuk qo‘shiqchi-aktrisa V.Shreder-Devrient kabi vokalchilar ishtirok etishgan. uning teatrida.

Drezden davriga tutashgan 3 ta opera ko'p umumiyliklarga ega. Shunday qilib, Drezdenga ko'chib o'tish arafasida tugallangan "Uchar Gollandiyalik" (1841) asarida oldingi vahshiyliklari uchun la'natlangan, faqat sadoqatli va sof sevgi bilan qutqarilishi mumkin bo'lgan sarson dengizchi haqidagi eski afsona hayotga kiradi. Tannhauser operasida (1845) bastakor butparast ma'buda Veneraning marhamatiga sazovor bo'lgan Minnesinger qo'shiqchisining o'rta asr ertakiga murojaat qildi, ammo buning uchun Rim cherkovining la'natiga sazovor bo'ldi. Va nihoyat, Lohengrinda (1848) - ehtimol Vagner operalarining eng mashhuri - yovuzlik, tuhmat va adolatsizlikka qarshi kurashish uchun osmondan - muqaddas Graildan erga tushgan yorqin ritsar paydo bo'ladi.

Bu operalarda bastakor hamon romantizm anʼanalari bilan chambarchas bogʻlangan – uning qahramonlari qarama-qarshi motivlar bilan parchalanib ketgan, bunda benuqsonlik va poklik yerdagi ehtiroslarning gunohkorligiga, cheksiz ishonch – yolgʻon va xiyonatga qarshi turadi. Hikoyaning sustligi ham romantizm bilan bog'liq, bunda voqealarning o'zi emas, balki ular lirik qahramon qalbida uyg'onadigan his-tuyg'ular muhim ahamiyatga ega. Bu aktyorlarning kengaytirilgan monologlari va dialoglari, ularning intilishlari va motivlarining ichki kurashini, buyuk inson shaxsiyatining o'ziga xos "ruhi dialektikasi" ni ochib beradigan muhim rolining manbai.

Ammo sud xizmatida ishlagan yillarida ham Vagner yangi g'oyalarga ega edi. Ularni amalga oshirishga turtki bo'lgan inqilob 1848 yilda bir qator Evropa mamlakatlarida sodir bo'lgan va Saksoniyani chetlab o'tmagan. Aynan Drezdenda Vagnerning doʻsti, rus anarxisti M. Bakunin boshchiligidagi reaktsion monarxiya tuzumiga qarshi qurolli qoʻzgʻolon koʻtarildi. Vagner o'ziga xos ishtiyoqi bilan bu qo'zg'olonda faol ishtirok etdi va uning mag'lubiyatidan keyin Shveytsariyaga qochishga majbur bo'ldi. Bastakorning hayotida qiyin davr boshlandi, ammo uning ijodi uchun juda samarali.

Vagner o'zining badiiy pozitsiyalarini qayta ko'rib chiqdi va tushundi, bundan tashqari, uning fikricha, bir qator nazariy ishlarda san'at oldida turgan asosiy vazifalarni shakllantirdi (ular orasida Opera va drama risolasi - 1851 ayniqsa muhimdir). U o'z g'oyalarini hayotining asosiy asari bo'lgan "Nibelungen halqasi" monumental tetralogiyasida mujassam etgan.

Ketma-ket 4 ta teatr kechasini to'liq egallagan ulug'vor ijodning asosini butparast antik davrga oid ertaklar va afsonalar tashkil etdi - Nemis Nibelungenlied, Skandinaviya dostonlari Katta va Kichik Edda. Ammo butparast mifologiyasi o'zining xudolari va qahramonlari bilan bastakor uchun zamonaviy burjua voqeligi muammolari va ziddiyatlarini bilish va badiiy tahlil qilish vositasiga aylandi.

"Reyn oltini" (1854), "Valkiriya" (1856), Zigfrid (1871) va "Xudolarning o'limi" (1874) musiqiy dramalarini o'z ichiga olgan tetralogiyaning mazmuni juda ko'p qirrali - operalarda ko'plab personajlar mavjud. murakkab munosabatlar, ba'zan hatto shafqatsiz, murosasiz kurashda. Ular orasida Reyn qizlaridan oltin xazinani o'g'irlagan yovuz Nibelung mitti Alberich bor; undan uzuk yasashga muvaffaq bo'lgan xazina egasiga dunyo ustidan hokimiyat va'da qilinadi. Alberichga yorqin xudo Votan qarshilik ko'rsatadi, uning qudrati xayoliydir - u o'zi tuzgan shartnomalarning quli bo'lib, uning hukmronligi asoslanadi. Nibelungdan oltin uzukni olib, u o'ziga va oilasiga dahshatli la'nat keltiradi, undan faqat unga qarzi bo'lmagan o'lik qahramon uni qutqarishi mumkin. Uning nabirasi soddadil va qo'rqmas Zigfrid shunday qahramonga aylanadi. U dahshatli ajdaho Fafnerni mag'lub qiladi, orzu qilingan uzukni egallab oladi, olovli dengiz bilan o'ralgan uxlab yotgan jangchi qiz Brunxildani uyg'otadi, lekin bema'nilik va yolg'ondan o'ldirilgan. U bilan birga yolg‘on, shaxsiy manfaat va adolatsizlik hukm surgan eski dunyo ham o‘layapti.

Vagnerning ulug'vor rejasi butunlay yangi, ilgari eshitilmagan amalga oshirish vositalarini, yangi operativ islohotni talab qildi. Bastakor shu paytgacha tanish bo'lgan raqamlar tarkibidan - to'liq ariyalardan, xorlardan, ansambllardan deyarli butunlay voz kechdi. Buning o'rniga, ular cheksiz ohangda joylashtirilgan kengaytirilgan monologlar va personajlarning dialoglarini yangradi. Ularda keng qo'shiq yangi turdagi vokal qismlarida deklaratsiya bilan birlashdi, unda ohangdor kantilena va jozibali nutq xususiyatlari tushunarsiz tarzda uyg'unlashgan.

Vagner opera islohotining asosiy xususiyati orkestrning alohida roli bilan bog'liq. U faqat vokal ohangini qo'llab-quvvatlash bilan cheklanib qolmaydi, balki o'z chizig'ini boshqaradi, ba'zan hatto birinchi o'ringa ham gapiradi. Bundan tashqari, orkestr harakat ma'nosining tashuvchisiga aylanadi - aynan unda asosiy musiqiy mavzular ko'pincha yangraydi - personajlar, vaziyatlar va hatto mavhum g'oyalar timsoliga aylanadigan leytmotivlar. Leytmotivlar bir-biriga silliq o'tadi, bir vaqtda tovushda birlashadi, doimo o'zgarib turadi, lekin har safar ular bizga berilgan semantik ma'noni mustahkam o'zlashtirgan tinglovchi tomonidan tan olinadi. Kattaroq miqyosda Vagner musiqali dramalari kengaytirilgan, nisbatan to'liq sahnalarga bo'linadi, bu erda hissiy yuksalishlar va pasayishlarning keng to'lqinlari, keskinlikning ko'tarilishi va tushishi mavjud.

Vagner o'zining buyuk rejasini Shveytsariya emigratsiya yillarida amalga oshira boshladi. Ammo uning titanik, misli ko'rilmagan kuchi va tinimsiz mehnati samarasini sahnada ko'rishning mutlaqo mumkin emasligi hatto shunday buyuk ishchini ham sindirdi - tetralogiya kompozitsiyasi ko'p yillar davomida uzilib qoldi. Va faqat taqdirning kutilmagan burilishi - yosh Bavariya qiroli Lyudvigning qo'llab-quvvatlashi bastakorga yangi kuch bag'ishladi va unga musiqa san'atining eng monumental yaratilishiga yordam berdi, bu bir kishining sa'y-harakatlari natijasidir. Tetralogiyani sahnalashtirish uchun Bavariyaning Bayroyt shahrida maxsus teatr qurilgan bo'lib, u erda butun tetralogiya birinchi marta 1876 yilda aynan Vagner mo'ljallanganidek ijro etilgan.

Nibelung halqasidan tashqari, Vagner 3-asrning ikkinchi yarmida yaratilgan. 1859 ta yana kapital ishlar. Bu "Tristan va Izolda" operasi (1867) - o'rta asr afsonalarida kuylangan, bezovta qiluvchi bashoratlar bilan bo'yalgan, halokatli oqibatning muqarrarligi tuyg'usi bilan o'ralgan abadiy sevgining jo'shqin madhiyasi. Va zulmatga botgan bunday asar bilan bir qatorda, "Nyurnberg ustalari" (1882) operasi tojini qo'ygan xalq festivalining ko'zni qamashtiruvchi nuri, bu erda qo'shiqchilarning ochiq tanlovida haqiqiy sovg'a bilan belgilangan eng munosiblari g'alaba qozonadi va o'zini o'zi biladi. -qoniqish va ahmoqona pedantik o'rtamiyonalik sharmanda qilinadi. Va nihoyat, ustaning so'nggi ijodi - "Parsifal" (XNUMX) - yovuzlikning yengilmas kuchi mag'lub bo'lgan va donolik, adolat va poklik hukmronlik qilgan umumbashariy birodarlik utopiyasini musiqiy va sahnaviy tarzda ifodalashga urinish.

Vagner XNUMX asrning Evropa musiqasida mutlaqo g'ayrioddiy mavqega ega edi - undan ta'sirlanmagan bastakorni nomlash qiyin. Vagnerning kashfiyotlari XNUMX asrda musiqali teatrning rivojlanishiga ta'sir ko'rsatdi. - bastakorlar ulardan saboq oldilar, ammo keyin turli yo'llar bilan harakat qilishdi, shu jumladan buyuk nemis musiqachisi tomonidan aytilganlarga qarama-qarshi.

M. Tarakanov

• Vagner hayoti va ijodi →
• Richard Vagner. "Mening hayotim" →
• Bayreuth festivali →
• Vagner asarlari ro'yxati →

Vagnerning jahon musiqa madaniyati tarixidagi ahamiyati. Uning g'oyaviy-ijodiy qiyofasi

Vagner ijodi jahon madaniyati rivojiga katta ta'sir ko'rsatgan buyuk rassomlardan biridir. Uning dahosi universal edi: Vagner nafaqat ajoyib musiqiy asarlar muallifi, balki Berlioz bilan birga zamonaviy dirijyorlik sanʼatining asoschisi boʻlgan ajoyib dirijyor sifatida ham shuhrat qozondi; u iste'dodli shoir-dramaturg - operalari librettosini yaratuvchi - iste'dodli publitsist, musiqali teatr nazariyotchisi edi. Bunday ko'p qirrali faoliyat, uning badiiy tamoyillarini ta'minlashda qaynoq energiya va titanik iroda bilan birgalikda Vagnerning shaxsiyati va musiqasiga umumiy e'tiborni tortdi: uning g'oyaviy va ijodiy yutuqlari bastakor hayoti davomida ham, vafotidan keyin ham qizg'in bahs-munozaralarni uyg'otdi. Ular shu kungacha tinchimagan.

"Bastakor sifatida, - dedi P.I. Chaykovskiy, "Vagner, shubhasiz, bu davrning ikkinchi yarmidagi (ya'ni, XIX. -) eng ajoyib shaxslardan biri. MD) asrlar va uning musiqaga ta'siri juda katta. Bu ta'sir ko'p qirrali edi: u nafaqat Vagner o'n uchta opera muallifi sifatida ishlagan musiqali teatrga, balki musiqa san'atining ifodali vositalariga ham tarqaldi; Vagnerning dastur simfonizmi sohasiga qoʻshgan hissasi ham katta.

“...U opera bastakori sifatida ajoyib”, dedi NA Rimskiy-Korsakov. «Uning operalari, — deb yozadi A.N.Serov, —... nemis xalqiga kirib keldi, Veber operalari yoki Gyote yoki Shiller asarlaridan kam bo‘lmagan holda o‘ziga xos milliy boylikka aylandi». “U zo‘r she’riyat, qudratli ijod tuhfasi bo‘lgan, tasavvuri ulkan, tashabbusi kuchli, badiiy mahorati zo‘r edi...” – V.V.Stasov Vagner dahosining eng yaxshi tomonlarini shunday tavsiflagan. Serovning so'zlariga ko'ra, bu ajoyib bastakorning musiqasi san'atda "noma'lum, cheksiz ufqlarni" ochdi.

Vagnerning dahosiga, uning innovatsion rassom sifatidagi jasur jasoratiga hurmat bajo keltirgan holda, rus musiqasining etakchi namoyandalari (birinchi navbatda, Chaykovskiy, Rimskiy-Korsakov, Stasov) uning ijodidagi ba'zi tendentsiyalarni tanqid qildilar, bu ularni haqiqiy tasvirlash vazifalaridan chalg'itdi. hayot. Vagnerning umumiy badiiy tamoyillari, uning musiqali teatrga tatbiq etilgan estetik qarashlari ayniqsa qattiq tanqidga uchradi. Chaykovskiy buni qisqa va to'g'ri aytdi: "Bastakorga qoyil qolganimda, men Vagner nazariyalariga sig'inish narsaga juda kam hamdardman". Vagner tomonidan sevilgan g'oyalar, uning opera asarlarining tasvirlari va ularni musiqiy timsollash usullari ham bahsli edi.

Biroq, o'rinli tanqidlar bilan birga, milliy o'zlikni tasdiqlash uchun keskin kurash Rossiya musiqali teatrdan juda farq qiladi Nemis opera sanʼati, baʼzan noxolis hukmlarga sabab boʻlgan. Shu munosabat bilan deputat Mussorgskiy juda to'g'ri ta'kidladi: "Biz Vagnerni tez-tez tanqid qilamiz va Vagner kuchli va kuchli, chunki u san'atni his qiladi va uni tortib oladi ...".

Xorijiy mamlakatlarda Vagner nomi va sababi atrofida yanada qattiqroq kurash boshlandi. Bundan buyon teatr faqat Vagner yo'lida rivojlanishi kerak, deb hisoblagan g'ayratli muxlislar bilan bir qatorda Vagner asarlarining g'oyaviy-badiiy ahamiyatini butunlay rad etgan, uning ta'sirida musiqa san'ati evolyutsiyasi uchun faqat zararli oqibatlarni ko'rgan musiqachilar ham bor edi. Vagneriyaliklar va ularning raqiblari murosasiz dushman pozitsiyalarida turishdi. Ba'zan adolatli fikr va mulohazalar bildirgan holda, ular bu savollarni hal qilishda yordam berishdan ko'ra, o'zlarining noxolis baholari bilan aralashtirib yubordilar. XNUMX-asrning ikkinchi yarmidagi yirik xorijiy bastakorlar - Verdi, Bize, Brams - bunday ekstremal nuqtai nazarlarni baham ko'rishmadi, lekin ular ham Vagnerning iste'dod dahosini tan olib, uning musiqasida hamma narsani qabul qilishmadi.

Vagner ijodi qarama-qarshi baholarga sabab bo'ldi, chunki uning nafaqat ko'p qirrali faoliyati, balki bastakorning shaxsiyati ham eng jiddiy qarama-qarshiliklar bilan parchalanib ketgan. Ijodkor va insonning murakkab qiyofasining bir tomonini bir tomonlama ajratib ko'rsatish orqali apologistlar, shuningdek, Vagnerni qoralovchilar uning jahon madaniyati tarixidagi ahamiyati haqida noto'g'ri tasavvur qildilar. Ushbu ma'noni to'g'ri aniqlash uchun Vagnerning shaxsiyati va hayotini butun murakkabligi bilan tushunish kerak.

* * *

Ikki qarama-qarshilik tugunlari Vagnerga xosdir. Bir tomondan, bular dunyoqarash va ijodkorlik o‘rtasidagi qarama-qarshiliklardir. Albatta, ular o'rtasida mavjud bo'lgan aloqalarni inkor etib bo'lmaydi, lekin faoliyat Kompozitor Vagner juda samarali Vagner faoliyatiga to'g'ri kelmadi yozuvchi-publisist, ayniqsa, hayotining oxirgi davrida siyosat va din masalalari boʻyicha koʻplab reaktsion fikrlarni bildirgan. Boshqa tomondan, uning estetik va ijtimoiy-siyosiy qarashlari keskin qarama-qarshidir. Qo'zg'olonchi isyonchi Vagner 1848-1849 yillardagi inqilobga juda chalkash dunyoqarash bilan kelgan. Reaksion mafkura bastakor ongini pessimizm zahari bilan zaharlagan, subyektivistik kayfiyatlarni uyg‘otgan, milliy-shovinistik yoki ruhoniy g‘oyalarning qaror topishiga olib kelgan inqilob mag‘lubiyati yillarida ham shundayligicha qoldi. Bularning barchasi uning g'oyaviy-badiiy izlanishlarining ziddiyatli omborida o'z aksini topmas edi.

Ammo Vagner bu borada juda zo'r sub'ektiv reaktsion qarashlar, mafkuraviy beqarorlikka qaramay, ob'ektiv ravishda badiiy ijodda voqelikning muhim qirralarini ochib bergan, majoziy, majoziy shaklda hayot ziddiyatlarini ochib bergan, yolgʻon va yolgʻonning kapitalistik dunyosini qoralagan, buyuk ruhiy intilishlar dramasini, baxt uchun kuchli turtkilarni va amalga oshmagan qahramonliklarni ochib bergan. , singan umidlar. XNUMX-asrning xorijiy mamlakatlarida Betxovendan keyingi davrning bironta ham bastakori Vagner kabi bizning zamonamizning jiddiy muammolarini ko'tara olmadi. Shuning uchun u bir necha avlodlarning "fikrlar hukmdori" bo'ldi va uning ishi zamonaviy madaniyatning katta, hayajonli muammosini o'z ichiga oldi.

Vagner o'zi qo'ygan hayotiy savollarga aniq javob bermadi, lekin uning tarixiy xizmati ularni keskin qo'yganligidadir. U o‘zining barcha faoliyatiga kapitalistik zulmga nisbatan ehtirosli, murosasiz nafrat bilan singib ketgani uchun bunga erishdi. Vagner nazariy maqolalarida nimani ifodalagan bo‘lmasin, qanday reaktsion siyosiy qarashlarni himoya qilmasin, o‘zining musiqiy ijodida hamisha hayotda yuksak va insonparvarlik tamoyilini ta’minlashda o‘z kuchlaridan faol foydalanishga intilayotganlar tomonida bo‘lgan. botqoqqa botgan. mayda burjua farovonligi va shaxsiy manfaat. Va, ehtimol, hech kim burjua tsivilizatsiyasi bilan zaharlangan zamonaviy hayot fojiasini bunday badiiy ishontirish va kuch bilan ko'rsata olmagan.

Aniq antikapitalistik yo'nalish Vagnerning ishiga ulkan progressiv ahamiyat beradi, garchi u o'zi tasvirlagan hodisalarning to'liq murakkabligini tushunolmagan.

Vagner 1848-asrning so'nggi yirik romantik rassomi. Uning ijodida inqilobdan oldingi yillarda romantik g'oyalar, mavzular, tasvirlar mustahkamlangan; ular keyinchalik u tomonidan ishlab chiqilgan. XNUMX inqilobidan so'ng, ko'plab taniqli bastakorlar, yangi ijtimoiy sharoitlar ta'sirida, sinfiy qarama-qarshiliklarning keskinroq fosh etilishi natijasida, boshqa mavzularga o'tdilar, o'zlarini yoritishda real pozitsiyalarga o'tdilar (eng yorqin misol). bu Verdi). Ammo Vagner romantik bo'lib qoldi, garchi uning o'ziga xos nomuvofiqligi uning faoliyatining turli bosqichlarida realizm xususiyatlari, keyin esa, aksincha, reaktsion romantizm faolroq namoyon bo'lganida ham namoyon bo'ldi.

Romantik mavzuga va uni ifodalash vositalariga bo'lgan bunday sodiqlik uni ko'plab zamondoshlari orasida alohida mavqega ega bo'ldi. Vagner shaxsiyatining individual xususiyatlari, abadiy norozi, notinch, ham ta'sir qiladi.

Uning hayoti g'ayrioddiy ko'tarilishlar va pasayishlar, ehtiroslar va cheksiz umidsizlik davrlariga to'la. Innovatsion g'oyalarimni ilgari surish uchun son-sanoqsiz to'siqlarni engib o'tishga to'g'ri keldi. Yillar, ba'zan o'n yillar o'tdi, u o'z kompozitsiyalarining partituralarini tinglay oldi. Vagner qanday ishlagan bo'lsa, shunday og'ir sharoitlarda ishlash uchun ijodkorlikka cheksiz tashnalik bo'lishi kerak edi. San'atga xizmat qilish uning hayotidagi asosiy turtki bo'ldi. ("Men pul topish uchun emas, balki yaratish uchun borman", deb g'urur bilan aytdi Vagner). Shuning uchun ham shafqatsiz mafkuraviy xatolar va buzilishlarga qaramay, nemis musiqasining ilg'or an'analariga tayangan holda, u shunday ajoyib badiiy natijalarga erishdi: Betxovenga ergashib, u Bax kabi insoniy jasoratning qahramonligini hayratlanarli soyalar boyligi bilan kuyladi. inson ruhiy kechinmalari olami va Veber yo‘lidan borib, musiqada nemis xalq afsona va ertaklari obrazlarini gavdalantirdi, tabiatning ajoyib suratlarini yaratdi. Bunday g‘oyaviy-badiiy yechimlarning xilma-xilligi, mahorat orttirish Richard Vagnerning eng yaxshi asarlariga xosdir.

Vagner operalarining mavzulari, obrazlari va syujetlari. Musiqiy dramaturgiyaning tamoyillari. Musiqiy tilning xususiyatlari

Vagner rassom sifatida inqilobdan oldingi Germaniyaning ijtimoiy yuksalishi sharoitida shakllangan. Bu yillarda u nafaqat estetik qarashlarini rasmiylashtirib, musiqali teatrni o‘zgartirish yo‘llarini belgilab berdi, balki o‘ziga yaqin obraz va syujetlar doirasini ham belgilab oldi. Aynan 40-yillarda, Tannxäuser va Lohengrin bilan bir vaqtda, Vagner keyingi o'n yilliklarda ishlagan barcha operalarning rejalarini ko'rib chiqdi. (Istisnolar - Tristan va Parsifal, bu g'oya inqilob mag'lubiyati yillarida pishgan; bu boshqa asarlarga qaraganda pessimistik kayfiyatning kuchli ta'sirini tushuntiradi.). U bu asarlarga asosan xalq afsona va ertaklaridan material chizgan. Biroq, ularning mazmuni unga xizmat qildi original mustaqil ijodkorlik uchun nuqta, va emas yakuniy maqsad. Vagner zamonaviy davrga yaqin fikr va kayfiyatni ta’kidlash maqsadida xalq she’riy manbalarini erkin qayta ishlashga tortdi, ularni modernizatsiya qildi, chunki uning aytishicha, har bir tarixiy avlod afsonada topilishi mumkin. uning mavzu. Xalq rivoyatlarining ob’ektiv ma’nosidan subyektivistik g‘oyalar ustunlik qilganda badiiy o‘lchov va xushmuomalalik tuyg‘usi unga xiyonat qildi, lekin ko‘p hollarda syujet va obrazlarni yangilashda kompozitor xalq she’riyatining hayotiy haqiqatini saqlab qolishga muvaffaq bo‘ldi. Bunday turli xil tendentsiyalarning qorishmasi Vagner dramaturgiyasining kuchli va zaif tomonlarini eng xarakterli xususiyatlaridan biridir. Biroq, nazarda tutilgan epik syujetlar va tasvirlar, Vagner sof ularning tomon tortdi psixologik talqini - bu, o'z navbatida, uning ishidagi "zigfrid" va "Tristan" tamoyillari o'rtasida keskin qarama-qarshi kurashni keltirib chiqardi.

Vagner qadimiy afsonalar va afsonaviy obrazlarga murojaat qilgan, chunki u ulardan ajoyib fojiali syujetlarni topgan. U uzoq antik davrning haqiqiy holati yoki tarixiy o'tmish bilan unchalik qiziqmasdi, garchi bu erda u juda ko'p yutuqlarga erishdi, ayniqsa, realistik tendentsiyalar aniqroq bo'lgan "Nyurnberg ustasi" filmida. Ammo, eng avvalo, Vagner kuchli personajlarning hissiy dramasini ko'rsatishga intildi. Baxt uchun zamonaviy epik kurash operalarining turli obraz va syujetlarida izchil gavdalanardi. Bu uchar golland, taqdir tomonidan boshqariladi, vijdon azobi, tinchlikni ehtiros bilan orzu qiladi; Bu Tannhauser, shahvoniy zavq va axloqiy, qattiq hayotga qarama-qarshi ehtiros bilan parchalanib ketgan; bu Lohengrin, rad etilgan, odamlar tomonidan tushunilmagan.

Vagner nazarida hayot kurashi fojialarga boy. Ehtiros Tristan va Izoldani kuydiradi; Elza (Lohengrinda) sevgilisining taqiqini buzgan holda vafot etadi. Fojiali - yolg'on va yolg'on orqali odamlarga qayg'u keltiruvchi illyuziv kuchga erishgan Votanning faol qiyofasi. Ammo Vagnerning eng muhim qahramoni Zigmundning taqdiri ham fojiali; va hatto Zigfrid, hayot dramalari bo'ronlaridan uzoqda, tabiatning bu sodda, qudratli farzandi fojiali o'limga mahkum. Hamma joyda va hamma joyda - baxtni izlash, qahramonlik ko'rsatish istagi, lekin ularni amalga oshirish uchun berilmagan - yolg'on va yolg'on, zo'ravonlik va yolg'on hayotni o'rab oldi.

Vagnerning fikriga ko'ra, baxtga bo'lgan ehtirosli intilishdan kelib chiqadigan azob-uqubatlardan xalos bo'lish fidokorona muhabbatdadir: bu insoniy tamoyilning eng yuqori ko'rinishidir. Ammo sevgi passiv bo'lmasligi kerak - hayot muvaffaqiyat bilan tasdiqlanadi. Shunday qilib, begunoh ayblangan Elzaning himoyachisi Lohengrinning kasbi - bu ezgulik huquqlari uchun kurash; jasorat Zigfridning hayotiy ideali, Brunnhildega bo'lgan muhabbat uni yangi qahramonlik ishlariga chorlaydi.

Vagnerning barcha operalari 40-yillarning etuk asarlaridan boshlab, musiqiy-dramatik kontseptsiyaning g'oyaviy umumiyligi va birligi xususiyatlariga ega. 1848-1849 yillardagi inqilob bastakorning g‘oyaviy-badiiy evolyutsiyasida muhim bosqich bo‘lib, ijodidagi nomuvofiqlikni kuchaytirdi. Biroq, asosan, g'oyalar, mavzular va tasvirlarning ma'lum, barqaror doirasini o'zida mujassamlash vositalarini izlashning mohiyati o'zgarishsiz qoldi.

Vagner uning operalariga kirib bordi dramatik ifodaning birligi, buning uchun u harakatni uzluksiz, uzluksiz oqimda ochdi. Psixologik tamoyilning kuchayishi, ruhiy hayot jarayonlarini haqiqatga to'g'ri etkazish istagi ana shunday davomiylikni taqozo etdi. Vagner bu izlanishda yolg'iz emas edi. XNUMX-asr opera san'atining eng yaxshi vakillari, rus klassiklari Verdi, Bizet, Smetana, har biri o'z yo'lida bir xil narsaga erishdilar. Ammo Vagner, nemis musiqasida o'zining bevosita salafi Veber ta'kidlaganini davom ettirib, printsiplarni eng izchil rivojlantirdi. ichidan musiqiy va dramatik janrning rivojlanishi. Alohida opera epizodlari, sahnalari, hatto rasmlari ham erkin rivojlanayotgan harakatda birlashdi. Vagner operativ ekspressivlik vositalarini monolog, dialog va yirik simfonik konstruksiya shakllari bilan boyitdi. Ammo qahramonlarning ichki dunyosini tashqi manzarali, ta’sirchan lahzalarni tasvirlash orqali tasvirlashga tobora ko‘proq e’tibor berib, musiqasiga subyektivizm va psixologik murakkablik xususiyatlarini kiritdi, bu esa o‘z navbatida so‘zlashuvni yuzaga keltirdi, shaklni buzdi, bo‘shashtirdi. amorf. Bularning barchasi Vagner dramaturgiyasining nomuvofiqligini yanada kuchaytirdi.

* * *

Uni ifodalashning muhim vositalaridan biri leytmotiv tizimidir. Buni Vagner ixtiro qilgan emas: muayyan hayotiy hodisalar yoki psixologik jarayonlar bilan muayyan assotsiatsiyalarni keltirib chiqaradigan musiqiy motivlar XNUMX asr oxiridagi frantsuz inqilobi kompozitorlari, Veber va Meyerber tomonidan, simfonik musiqa sohasida Berlioz tomonidan ishlatilgan. , Liszt va boshqalar. Ammo Vagner o‘zidan oldingi va zamondoshlaridan bu tizimdan kengroq, izchil foydalanishi bilan ajralib turadi. (Fanatik Vagnerchilar bu masalani o'rganishni chalkashtirib yuborishdi, har bir mavzuga, hatto intonatsiya burilishlariga ham leytmotiv ahamiyatini berishga va barcha leytmotivlarni, ular qanchalik qisqa bo'lishidan qat'i nazar, deyarli to'liq mazmun bilan ta'minlashga harakat qilishdi.).

Har qanday etuk Vagner operasi partituraga singib ketgan yigirma besh-o'ttizta leytmotivni o'z ichiga oladi. (Ammo, 40-yillardagi operalarda leytmotivlar soni o'ndan oshmaydi.). Musiqiy mavzularni rivojlantirish bilan opera yozishni boshladi. Shunday qilib, masalan, "Nibelungen halqasi" ning dastlabki eskizlarida "Xudolarning o'limi" dan dafn marosimi tasvirlangan bo'lib, unda aytilgandek, tetralogiyaning eng muhim qahramonlik mavzulari majmuasi mavjud; Birinchidan, uvertura "Meistersingers" uchun yozilgan - u operaning asosiy mavzusini aniqlaydi va hokazo.

Hayotning ko'plab muhim hodisalari aks ettirilgan va umumlashtirilgan ajoyib go'zallik va plastika mavzularini ixtiro qilishda Vagnerning ijodiy tasavvuri cheksizdir. Ko'pincha bu mavzularda ekspressiv va tasviriy tamoyillarning organik birikmasi berilgan, bu musiqiy tasvirni konkretlashtirishga yordam beradi. 40-yillar operalarida ohanglar kengaytirilgan: etakchi mavzu-obrazlarda hodisalarning turli qirralari tasvirlangan. Musiqiy xarakterlashning bu usuli keyingi asarlarda saqlanib qolgan, ammo Vagnerning noaniq falsafaga moyilligi ba'zan mavhum tushunchalarni ifodalash uchun mo'ljallangan shaxssiz leytmotivlarni keltirib chiqaradi. Bu motivlar qisqa, inson nafasining iliqligidan mahrum, rivojlanishga qodir emas va bir-biri bilan ichki aloqaga ega emas. Shunday qilib, bilan birga mavzular-tasvirlar paydo mavzular-ramzlar.

Ikkinchisidan farqli o'laroq, Vagner operalarining eng yaxshi mavzulari butun asar davomida alohida yashamaydi, ular o'zgarmas, har xil shakllanishlarni ifodalamaydi. Aksincha, aksincha. Etakchi motivlarda umumiy xususiyatlar mavjud va ular birgalikda his-tuyg'ularning soyalari va gradatsiyalarini yoki bitta rasmning tafsilotlarini ifodalovchi ma'lum tematik komplekslarni tashkil qiladi. Vagner bir vaqtning o'zida nozik o'zgarishlar, taqqoslash yoki kombinatsiyalar orqali turli mavzu va motivlarni birlashtiradi. Rimskiy-Korsakov: "Bastakorning ushbu motivlar ustidagi ishi haqiqatan ham hayratlanarli" deb yozgan.

Vagnerning dramatik usuli, uning opera partiturasini simfonizatsiya qilish tamoyillari keyingi davr san'atiga shubhasiz ta'sir ko'rsatdi. XNUMX va XNUMX asrlarning ikkinchi yarmida musiqali teatrning eng buyuk bastakorlari Vagner leytmotiv tizimining badiiy yutuqlaridan ma'lum darajada foydalanganlar, garchi ular uning haddan tashqari tomonlarini qabul qilmaganlar (masalan, Smetana va Rimskiy-Korsakov, Puccini). va Prokofyev).

* * *

Vagner operalaridagi vokal boshlanishining talqini ham oʻziga xosligi bilan ajralib turadi.

Dramatik ma'noda yuzaki, o'ziga xos bo'lmagan ohangga qarshi kurashib, u vokal musiqasi intonatsiyalarni yoki, Vagner aytganidek, nutq urg'ularini takrorlashga asoslangan bo'lishi kerakligini ta'kidladi. "Dramatik ohang, - deb yozgan edi u, - she'r va tilda yordam topadi". Ushbu bayonotda mutlaqo yangi fikrlar yo'q. XVIII-XIX asrlarda ko'pgina bastakorlar o'z asarlarining intonatsion tuzilishini yangilash uchun musiqada nutq intonatsiyasini timsoliga o'tishgan (masalan, Glyuk, Mussorgskiy). Vagnerning yuksak deklaratsiyasi XNUMX asr musiqasiga ko'plab yangi narsalarni olib keldi. Bundan buyon opera kuyining eski namunalariga qaytish mumkin emas edi. Xonandalar - Vagner operalari ijrochilari oldida misli ko'rilmagan yangi ijodiy vazifalar paydo bo'ldi. Ammo o'zining mavhum spekulyativ tushunchalariga asoslanib, u ba'zan qo'shiqlarga zarar etkazadigan deklamaativ elementlarni bir tomonlama ta'kidladi, vokal printsipining rivojlanishini simfonik rivojlanishga bo'ysundirdi.

Albatta, Vagner operalarining ko'p sahifalari to'liq qonli, rang-barang vokal ohang bilan to'yingan bo'lib, ekspressivlikning eng yaxshi tuslarini etkazadi. 40-yillar operalari ana shunday ohangdorlikka boy boʻlib, ular orasida “Uchib ketayotgan golland” oʻzining xalq qoʻshiqlari ombori, Lohengrin ohangdorligi va yurakning iliqligi bilan ajralib turadi. Ammo keyingi asarlarda, ayniqsa "Valkyrie" va "Meistersinger" da vokal qismi ajoyib tarkibga ega, u etakchi rolga ega. Zigmundning “bahor qoʻshigʻi”, Notung qilich haqidagi monolog, sevgi dueti, Brunnhilde va Zigmund oʻrtasidagi dialog, Votanning xayrlashuvi; “Meistersingers”da – Valter qoʻshiqlari, Saksning monologlari, uning Momo Havo va poyabzalchi farishtasi haqidagi qoʻshiqlari, kvintet, xalq xorlari; bundan tashqari, qilichdan yasalgan qo'shiqlar (Zigfrid operasida); Zigfridning ovdagi hikoyasi, Brunhildening o'layotgan monologi ("Xudolarning o'limi") va boshqalar. Lekin, shuningdek, partitura sahifalari borki, ularda vokal qismi bo'rttirilgan dabdabali omborga ega bo'ladi yoki aksincha, quyi ligaga tushadi. orkestr qismining ixtiyoriy qo‘shimchasi roliga. Vokal va cholg'u tamoyillari o'rtasidagi badiiy muvozanatning bunday buzilishi Vagner musiqa dramaturgiyasining ichki nomuvofiqligiga xosdir.

* * *

O'z ijodida dasturlash tamoyillarini izchil tasdiqlagan Vagnerning simfonist sifatida erishgan yutuqlari shubhasizdir. Uning uverturalari va orkestr kirishlari (Vagner to'rtta opera uverturasini ("Rienzi", "Uchib yuruvchi golland", "Tanxayzer", "Die Meistersingers" operalariga) va uchta me'moriy jihatdan tugallangan orkestr introduksiyasini (Lohengrin, Tristan, Parsifal) yaratdi.Rimskiy-Korsakovning so'zlariga ko'ra, simfonik intervallar va ko'plab tasviriy rasmlar, "vizual musiqa uchun eng boy materialdir va Vagnerning teksturasi ma'lum bir lahzaga mos keladigan bo'lsa, u erda u haqiqatan ham ajoyib va ​​kuchli plastiklik bilan chiqdi. uning tasvirlari beqiyos , uning mohir asboblari va ifodasi tufayli. Chaykovskiy Vagnerning simfonik musiqasini ham xuddi shunday yuksak baholadi va unda "misli ko'rilmagan darajada go'zal cholg'u asbobi", "garmonik va polifonik matoning ajoyib boyligi" ni ta'kidladi. V. Stasov, xuddi Chaykovskiy yoki Rimskiy-Korsakov kabi, Vagnerning opera asarini ko'p narsa uchun qoralab, uning orkestri "yangi, boy, ko'pincha ranglari, she'rlari va jozibasi bilan ko'zni qamashtiradi, lekin ayni paytda eng nozikdir" va hissiy maftunkor ranglar ...".

40-yillarning dastlabki asarlarida Vagner orkestr tovushining yorqinligi, to'liqligi va boyligiga erishdi; uch karrali kompozitsiyani kiritdi ("Nibelung halqasida" - to'rtlik); torlar diapazonidan, ayniqsa, yuqori registr hisobidan kengroq foydalandi (uning sevimli texnikasi - torli divisi akkordlarini yuqori tartibga solish); guruch cholg'u asboblariga ohangdor maqsad qo'ygan (tannxayzerning uverturasi reprizasidagi uchta truba va uchta trombonning kuchli uyg'unligi yoki "Valkiriyalar minishi" va "Olov sehrlari" dagi torlarning harakatlanuvchi garmonik fonidagi guruch unisonlari va boshqalar). . Orkestrning uchta asosiy guruhi (torlar, yog'och, mis) ovozini aralashtirib, Vagner simfonik matoning moslashuvchan, plastik o'zgaruvchanligiga erishdi. Bunda unga yuqori kontrapunkt mahorati yordam berdi. Bundan tashqari, uning orkestri nafaqat rang-barang, balki xarakterli, dramatik his-tuyg'ular va vaziyatlarning rivojlanishiga sezgir.

Vagner ham garmoniya sohasida innovator hisoblanadi. Eng kuchli ekspressiv effektlarni izlashda u musiqiy nutqning intensivligini oshirdi, uni xromatizmlar, o'zgarishlar, murakkab akkord komplekslari bilan to'yintirdi, qalin, g'ayrioddiy modulyatsiyalardan foydalangan holda "ko'p qatlamli" polifonik teksturani yaratdi. Ushbu izlanishlar ba'zan uslubning ajoyib intensivligini keltirib chiqardi, lekin hech qachon badiiy asossiz tajribalar xarakteriga ega bo'lmadi.

Vagner "musiqiy kombinatsiyalarni faqat o'ziga xos jo'shqinligi uchun" qidirishga keskin qarshi chiqdi. Yosh bastakorlarga murojaat qilib, u ularni "hech qachon garmonik va orkestr effektlarini o'z-o'zidan maqsad qilib qo'ymasliklarini" iltimos qildi. Vagner asossiz jasoratga qarshi edi, u chuqur insoniy his-tuyg'u va fikrlarni haqqoniy ifodalash uchun kurashdi va shu jihatdan nemis musiqasining ilg'or an'analari bilan aloqani saqlab qoldi, uning eng ko'zga ko'ringan vakillaridan biriga aylandi. Ammo san'atdagi uzoq va murakkab hayoti davomida u ba'zan yolg'on g'oyalarga berilib, to'g'ri yo'ldan og'di.

Vagnerning aldanishlarini kechirmasdan, uning qarashlari va ijodidagi jiddiy qarama-qarshiliklarni qayd etmasdan, ulardagi reaktsion xususiyatlarni rad etib, biz o'z ideallarini printsipial va ishonchli himoya qilgan, jahon madaniyatini ajoyib musiqiy ijod bilan boyitgan nemis san'atkorini yuksak qadrlaymiz.

M. Druskin

• Vagner hayoti va ijodi →

Vagner operalarida ko‘p uchraydigan personajlar, sahnalar, liboslar, buyumlar ro‘yxatini tuzmoqchi bo‘lsak, oldimizda ertaklar olami paydo bo‘ladi. Ajdaholar, mittilar, devlar, xudolar va yarim xudolar, nayzalar, dubulg'alar, qilichlar, karnaylar, uzuklar, shoxlar, arfalar, bayroqlar, bo'ronlar, kamalaklar, oqqushlar, kaptarlar, ko'llar, daryolar, tog'lar, olovlar, dengizlar va ulardagi kemalar, mo''jizaviy hodisalar va g'oyib bo'lishlar, zaharli va sehrli ichimliklar solingan kosalar, niqoblar, uchar otlar, sehrlangan qal'alar, qal'alar, janglar, o'tib bo'lmaydigan cho'qqilar, osmon baland cho'qqilar, suv osti va yer tubsizliklari, gullab-yashnayotgan bog'lar, sehrgarlar, yosh qahramonlar, jirkanch yovuz bokira va abadiy mavjudotlar, yosh go'zallar, ruhoniylar va ritsarlar, ehtirosli oshiqlar, ayyor donishmandlar, dahshatli afsunlardan azob chekayotgan kuchli hukmdorlar va hukmdorlar ... Siz hamma joyda sehr hukmronlik qiladi, jodugarlik va hamma narsaning doimiy fonini yaxshilik va yomonlik, gunoh va najot o'rtasidagi kurash deb ayta olmaysiz. , zulmat va yorug'lik. Bularning barchasini tasvirlash uchun musiqa ajoyib, hashamatli liboslarda kiyingan, mayda tafsilotlarga to'la bo'lishi kerak, xuddi buyuk realistik roman kabi, fantaziyadan ilhomlangan, har qanday narsa sodir bo'lishi mumkin bo'lgan sarguzasht va ritsarlik romantikalarini oziqlantiradi. Vagner oddiy odamlarga mos keladigan oddiy voqealar haqida gapirganda ham, u har doim kundalik hayotdan uzoqlashishga harakat qiladi: sevgi, uning jozibasi, xavf-xatarlarni mensimaslik, cheksiz shaxsiy erkinlikni tasvirlash. Uning uchun barcha sarguzashtlar o'z-o'zidan paydo bo'ladi va musiqa tabiiy bo'lib chiqadi, go'yo uning yo'lida hech qanday to'siq yo'qdek oqadi: unda barcha mumkin bo'lgan hayotni befarqlik bilan qamrab oladigan va uni mo''jizaga aylantiradigan kuch bor. U osongina va beparvolik bilan XNUMX asrgacha bo'lgan musiqaning pedantik taqlididan eng ajoyib yangiliklarga, kelajak musiqasiga o'tadi.

Shuning uchun Vagner qulay inqiloblarni yoqtiradigan jamiyatdan darhol inqilobchi shon-sharafiga ega bo'ldi. U haqiqatan ham an'anaviy shakllarni hech bo'lmaganda siqib chiqarmasdan turli xil eksperimental shakllarni amalda qo'llay oladigan odamga o'xshardi. Aslida, u ko'proq narsani qildi, lekin bu keyinroq aniq bo'ldi. Biroq, Vagner o'z mahorati bilan savdo qilmadi, garchi u porlashni juda yaxshi ko'rardi (u musiqa dahosi bo'lishdan tashqari, dirijyorlik mahoratiga ham ega edi, shoir va nosir sifatida ham buyuk iste'dodga ega edi). San'at u uchun doimo axloqiy kurashning ob'ekti bo'lgan, biz buni yaxshilik va yomonlik o'rtasidagi kurash deb belgilaganmiz. Aynan u quvonchli erkinlikning har qanday impulslarini ushlab turdi, har qanday mo'l-ko'lchilikni, har qanday intilishni tashqariga qaratdi: o'zini oqlashga bo'lgan zo'ravon ehtiyoj bastakorning tabiiy jo'shqinligidan ustun bo'ldi va uning she'riy va musiqiy tuzilmalariga shafqatsizlarcha sinovdan o'tkazadigan kengayish berdi. xulosaga shoshilayotgan tinglovchilarning sabri. Vagner esa shoshilmayapti; u yakuniy hukmga tayyor bo'lishni istamaydi va jamoatchilikdan haqiqatni izlashda uni yolg'iz qoldirmaslikni so'raydi. Bu bilan u o'zini jentlmendek tutadi, deyish mumkin emas: uning nafosatli san'atkor sifatidagi yaxshi xulq-atvori ortida bizga hech bo'lmaganda bir soat musiqa va ijrodan tinchgina zavqlanishimizga imkon bermaydigan bir despot yotadi: u bizdan ko'z qimirlamasdan, ko'zni qamashtirmasdan, bizdan talab qiladi. ko'z, uning gunohlarini va bu e'tiroflardan kelib chiqadigan oqibatlarini tan olishda hozir bo'ling. Endi yana ko'plar, shu jumladan Vagner operalari bo'yicha mutaxassislar, bunday teatrning ahamiyati yo'qligini, u o'z kashfiyotlaridan to'liq foydalanmasligini va bastakorning ajoyib tasavvurini ayanchli, zerikarli uzunliklarga sarflayotganini ta'kidlamoqda. Balki shunday; kim bir sabab bilan teatrga boradi, kim boshqa sabab bilan; shu bilan birga, musiqiy spektaklda kanonlar (chunki, hech qanday san'atda yo'q), hech bo'lmaganda apriori qonunlar mavjud emas, chunki ular har safar rassomning iste'dodi, uning madaniyati, qalbi bilan yangidan tug'iladi. Vagnerni tinglab, harakat yoki tavsifdagi tafsilotlarning uzunligi va ko'pligi tufayli zerikkan har qanday odam zerikishga to'liq haqli, ammo u haqiqiy teatr butunlay boshqacha bo'lishi kerakligiga ishonch bilan ayta olmaydi. Bundan tashqari, XNUMX asrdan hozirgi kungacha bo'lgan musiqiy chiqishlar bundan ham yomonroq uzunliklar bilan to'ldirilgan.

Albatta, Vagner teatrida o'ziga xos, hatto uning davri uchun ahamiyatsiz narsa bor. Melodramaning gullab-yashnagan davrida, ushbu janrning vokal, musiqiy va sahna yutuqlari mustahkamlanib borayotgan bir paytda shakllangan Vagner yana afsonaviy, ertak elementining mutlaq ustunligi bilan global drama kontseptsiyasini taklif qildi, bu esa unga qaytishga teng edi. mifologik va dekorativ barokko teatri, bu safar bezaksiz kuchli orkestr va vokal qismi bilan boyitilgan, lekin XNUMX va XNUMX asr boshlari teatri bilan bir xil yo'nalishda yo'naltirilgan. Bu teatr qahramonlarining jasorati va jasoratlari, ularni o'rab turgan ajoyib muhit va ajoyib aristokratiya Vagner timsolida ishonchli, notiq, yorqin izdoshni topdi. Uning operalarining voizlik ohangi ham, marosim elementlari ham barokko teatriga borib taqaladi, unda oratoriya va'zlari va mohirlikni namoyish etuvchi keng opera konstruktsiyalari jamoatchilikning xohish-istaklariga qarshi chiqdi. Ushbu so'nggi tendentsiya bilan afsonaviy o'rta asr qahramonlik-xristian mavzularini bog'lash oson, uning musiqa teatridagi eng buyuk qo'shiqchisi, shubhasiz, Vagner edi. Bu erda va biz ta'kidlab o'tgan boshqa bir qator fikrlarda, tabiiyki, romantizm davrida uning o'tmishdoshlari bo'lgan. Ammo Vagner eski modellarga yangi qon quydi, ularni energiya va shu bilan birga qayg'u bilan to'ldirdi, shu paytgacha misli ko'rilmagan, misli ko'rilmagan zaif kutishlar bundan mustasno: u XNUMX-asr Evropasiga xos bo'lgan erkinlik chanqog'i va azoblarini, shubhalar bilan birlashtirdi. uning erishish qobiliyati. Shu ma'noda, Vagner afsonalari biz uchun dolzarb yangiliklarga aylanadi. Ular qo'rquvni saxiylik portlashi bilan, ekstazni yolg'izlik zulmati bilan, tovushli portlash - tovush kuchini cheklash, silliq ohang bilan - normal holatga qaytish taassurotini birlashtiradi. Bugungi odam Vagner operalarida o‘zini taniydi, ularni ko‘rmasdan, eshitishning o‘zi kifoya, u o‘z xohish-istaklari, shahvoniyligi va jo‘shqinligi, yangi narsaga bo‘lgan talabi, hayotga chanqoqlik, qizg‘in faollik timsolini topadi. , aksincha, insonning har qanday harakatini bostiruvchi iktidarsizlik ongi. Va jinnilik zavqi bilan u bu nuroniy uyg'unliklar, mangulik gullari kabi xushbo'y tembrlar tomonidan yaratilgan "sun'iy jannat" ni o'ziga singdiradi.

G. Marchesi (E. Greceanii tarjimasi)