Uvertura |

Fransuzcha uvertura, latdan. apertura – ochilish, boshlanish

Musiqa (opera, balet, operetta, drama) bilan teatrlashtirilgan tomoshaga, kantata va oratoriya kabi vokal-instrumental asarga yoki 20-asrda syuita kabi bir qator instrumental asarlarga instrumental kirish. Filmlar uchun ham. U.ning alohida turi – kons. ba'zi teatrlashtirilgan xususiyatlarga ega spektakl. prototip. Ikkita asosiy turdagi U. – kirish soʻzi boʻlgan oʻyin. vazifasini bajaradi va mustaqildir. ishlab chiqarish. tasviriy va kompozitsion ta'rif bilan. xossalari — janr rivojlanishi jarayonida (19-asrdan boshlab) oʻzaro taʼsir qiladi. Umumiy xususiyat - bu ko'proq yoki kamroq talaffuz qilingan teatr. U.ning tabiati, “rejaning eng xarakterli belgilarining eng yorqin koʻrinishdagi kombinatsiyasi” (B.V.Asafiev, Tanlangan asarlar, 1-jild, 352-bet).

U. tarixi opera sanʼati rivojlanishining dastlabki bosqichlariga (Italiya, 16—17-asrlar boʻlagi) borib taqaladi, garchi bu atamaning oʻzi 2-yarmida asos solingan. 17-asrda Frantsiyada va keyin keng tarqaldi. Monteverdining "Orfeo" operasidagi tokkata (1607) birinchisi hisoblanadi. Fanfar musiqasi spektakllarni chaqiruvchi fanfarlar bilan ochishning eski an'analarini aks ettirdi. Keyinchalik italyancha. nomi ostida 3 bo'lim - tez, sekin va tez bo'lgan ketma-ketlikdan iborat opera taqdimotlari. "Simfoniyalar" (sinfoniya) Neapolitan opera maktabining operalarida (A. Stradella, A. Skarlatti) o'rnatildi. Ekstremal bo'limlar ko'pincha fuga konstruktsiyalarini o'z ichiga oladi, lekin uchinchisi ko'pincha janr-maishiy raqsga ega. xarakteri, o'rtasi esa ohangdorligi, lirikasi bilan ajralib turadi. Bunday opera simfoniyalarini italyancha U. deb atash odat tusiga kirgan. Bunga parallel ravishda Fransiyada 3-qismli U.ning boshqa turi klassika rivojlangan. kesish namunalari JB Lully tomonidan yaratilgan. Fransuzcha U. uchun odatda sekin, shov-shuvli kirish, tez fuga qismi va yakuniy sekin konstruksiya boʻlib, muqaddima materialini qisqacha takrorlaydi yoki umumiy maʼnoda uning xarakteriga oʻxshaydi. Ba'zi keyingi namunalarda yakuniy qism o'tkazib yuborildi, uning o'rniga sekin sur'atda kadenza konstruktsiyasi qo'yildi. Fransuz bastakorlaridan tashqari frantsuz tilining bir turi. V. undan foydalangan. 1-qavat bastakorlari. 18-asr (J.S. Bax, G. F. Handel, G. F. Teleman va boshqalar), u bilan nafaqat opera, kantata va oratoriyalarni, balki instr. suitlar (oxirgi holatda, U. nomi ba'zan butun syuita siklini qamrab olgan). U. operasi yetakchi rolni saqlab qoldi, toʻdaning vazifalarini belgilash koʻplab qarama-qarshi fikrlarni keltirib chiqardi. Ba'zi musiqa. arboblar (I. Metteson, I. A. Shaybe, F. Algarotti) opera va opera o'rtasidagi g'oyaviy va musiqiy-majoziy bog'lanish talabini ilgari surdilar; boʻlimda Baʼzi hollarda kompozitorlar oʻz cholgʻu asboblarida (Handel, ayniqsa J.F. Rameau) bunday aloqani amalga oshirganlar. U. rivojlanishidagi hal qiluvchi burilish 2-qavatga toʻgʻri keldi. Sonata-simfoniyaning ma'qullanishi tufayli 18-asr. rivojlanish tamoyillari, shuningdek, U.ni «kirish. operaning mazmunini ko'rib chiqish. Tsiklik. tip oʻz oʻrnini sonata koʻrinishidagi bir qismli U.ga boʻshatib bergan (baʼzan qisqacha sekin muqaddima bilan), bu odatda dramaning hukmron ohangini va asosiy obrazni ifodalagan. ziddiyat ("Alceste" tomonidan Gluck), qaysi kafedrada. holatlar mos ravishda U.da musiqa qoʻllanilishi bilan konkretlashtiriladi. operalari ("Aulisdagi Ifigeniya" Glyuk, "Saralyodan o'g'irlash", Motsartning "Don Jovanni"). vositalari. Buyuk frantsuz davri kompozitorlari opera operasi rivojiga katta hissa qo‘shgan. inqilob, birinchi navbatda L. Cherubini.

Cheklash. Vu janrining rivojlanishida L.Betxoven ijodi muhim rol o‘ynadi. Musiqiy-tematikani mustahkamlash. opera bilan bog'liqligini V.ning "Fidelio" ga qadar bo'lgan ikkita eng yorqin versiyalarida, u o'z ilhomlarida aks ettirgan. dramaturgiyaning eng muhim momentlarini rivojlantirish (Leonora No 2da, simfonik shaklning o'ziga xosligini hisobga olgan holda - Leonora No 2da to'g'ridan-to'g'ri). Qahramonlik dramasining shunga o'xshash turi. Betxoven dramalar uchun musiqada dastur uverturasini o'rnatdi (Koriolanus, Egmont). Nemis romantik kompozitorlari Betxoven anʼanalarini rivojlantirib, V.ni opera mavzulari bilan toʻyintiradilar. U. uchun tanlashda eng muhim muses. opera tasvirlari (ko'pincha - leytmotivlar) va uning simfoniyasiga muvofiq. Opera syujetining umumiy yoʻnalishi rivojlanib borgan sari V. nisbatan mustaqil “instrumental drama”ga aylanadi (masalan, V. Veberning “Erkin qurolchi”, “Uchayotgan golland”, Vagnerning “Tangeyzer” operalariga). Italiyada. musiqa, jumladan, G. Rossini ham, asosan, eski U. turini – bevosita holda saqlaydi. operaning tematik va syujet rivojlanishi bilan aloqalari; Rossinining Uilyam Tell (3) operasi uchun kompozitsiya bundan mustasno, uning bir qismli kompozisiya va operaning eng muhim musiqiy lahzalarini umumlashtirish.

Evropa yutuqlari. Butun simfonik musiqa, xususan, opera simfoniyalarining mustaqilligi va kontseptual to'liqligining o'sishi uning o'ziga xos janr xilma-xilligi, kontsert dasturi simfoniyasining paydo bo'lishiga yordam berdi (bu jarayonda H. Berlioz va F. Mendelson-Bartoldi). Bunday U.ning sonata shaklida kengaytirilgan simfoniyaga moyillik seziladi. rivojlanishi (ilgari opera she'rlari ko'pincha sonata shaklida batafsil ishlanmagan holda yozilgan), bu keyinchalik F. Liszt ijodida simfonik she'r janrining paydo bo'lishiga olib keldi; keyinchalik bu janr B. Smetana, R. Shtraus va boshqalarda uchraydi. 19-asrda. Amaliy xarakterdagi U. mashhur boʻlib bormoqda – “tantanali”, “xush kelibsiz”, “yubiley” (birinchi misollardan biri Betxovenning “Ism kuni” uverturasi, 1815). U. janri rus tilidagi simfoniyaning eng muhim manbai boʻlgan. M.I.Glinkaga musiqa (18-asrda D.S. Bortnyanskiy, E.I. Fomin, VA Pashkevich, 19-asr boshlarida - O.A. Kozlovskiy, S.I. Davydovning uverturalari) . Dekompning rivojlanishiga qimmatli hissasi. U. turlari M.I.Glinka, A.S.Dargomijskiy, M.A.Balakirev va boshqalar tomonidan kiritilgan boʻlib, ular koʻpincha xalq mavzularidan foydalangan holda milliy xususiyatning oʻziga xos turini yaratgan (masalan, Glinkaning “Ispancha” uverturalari, “Uvertura” mavzularidagi U. Balakirev va boshqalarning uchta rus qo'shig'i). Sovet kompozitorlari ijodida bu xilma-xillik rivojlanishda davom etmoqda.

2-qavatda. 19-asr bastakorlari V. janriga kamroq murojaat qilishadi. Operada u asta-sekin sonata tamoyillariga asoslanmagan qisqaroq kirish bilan almashtiriladi. Odatda opera qahramonlaridan birining obrazi (Vagnerning Lohengrin, Chaykovskiyning "Yevgeniy Onegin") obrazi bilan bog'liq bo'lgan bitta personajda saqlanadi yoki sof ekspozitsiyaviy rejada bir nechta yetakchi obrazlar ("Karmen") kiritiladi. Wiese tomonidan); shunga oʻxshash hodisalar baletlarda ham kuzatiladi (Delibesning “Koppeliya”, Chaykovskiyning “Oqqush koʻli”). Kirish. Bu davr opera va baletdagi harakat ko'pincha kirish, kirish, muqaddima va boshqalar deb ataladi. Operani idrok etishga tayyorgarlik g'oyasi simfoniya g'oyasini siqib chiqaradi. uning mazmunini qayta hikoya qilib, R. Vagner bu haqda qayta-qayta yozgan, asta-sekin o'z ishida kengaytirilgan dasturiy U printsipidan chetga chiqqan. Biroq, otd tomonidan qisqacha kirishlar bilan birga. muzalarda U. sonatasining yorqin namunalari paydo boʻlishda davom etmoqda. teatr 2-qavat. 19-asr (Vagnerning Nyurnberg meistersingerlari, Verdining "Taqdir kuchi", Rimskiy-Korsakovning "Pskovit", Borodinning "Knyaz Igor"). Sonata shakli qonuniyatlariga asoslanib, V. opera mavzularidagi, baʼzan potpuri kabi ozmi-koʻp erkin fantaziyaga aylanadi (ikkinchisi koʻproq operettaga xosdir; klassik misol Shtrausning “Fledermaus oʻlimi”). Baʼzan mustaqil boʻlgan U.lar ham uchraydi. tematik material (Chaykovskiyning "Şelkunçik" baleti). Kons.da. bosqich U. oʻz oʻrnini simfoniyaga boʻshatib bormoqda. she'r, simfonik rasm yoki fantaziya, lekin bu erda ham g'oyaning o'ziga xos xususiyatlari ba'zan yaqin teatrni hayotga olib keladi. V. janrining navlari (Bizening Vatani, V. fantaziyalari Romeo va Juliet va Chaykovskiyning Gamleti).

20-asrda sonata koʻrinishidagi U. kam uchraydi (masalan, J. Barberning Sheridanning “Skandal maktabi”ga uverturasi). Kons. navlari esa, sonata tomon tortishda davom etmoqda. Ular orasida eng keng tarqalgani nat.-xarakteristik. (xalq mavzularida) va tantanali U. (ikkinchisining namunasi Shostakovichning bayram uverturasi, 1954).

Manbalar: Seroff A., Der Thcmatismus der Leonoren-Ouvertère. Eine Beethoven-Studie, “NZfM”, 1861, Bd 54, No 10-13 (ruscha tarjimasi – “Leonora” operasiga uverturaning tematizmi (Thematismus). Betxoven haqida etyud, kitobda: Serov AN, Tanqidiy maqolalar, 3-jild, Sankt-Peterburg, 1895, xuddi shunday, kitobda: Serov AN, Tanlangan maqolalar, 1-jild, M.-L., 1950); Igor Glebov (BV Asafiev), Glinkaning "Ruslan va Lyudmila" uverturasi, kitobda: Musiqiy xronika, Sat. 2, P., 1923, xuddi shunday, kitobda: Asafiev BV, Izbr. asarlar, jild. 1, M., 1952; o'zining, Fransuz klassik uverturasida va xususan, Cherubini uverturasida, kitobda: Asafiev BV, Glinka, M., 1947, xuddi shunday, kitobda: Asafiev BV, Izbr. asarlar, jild. 1, M., 1952; Koenigsberg A., Mendelssohn Overtures, M., 1961; Krauklis GV, R. Vagnerning opera uverturalari, M., 1964; Tsendrovskiy V., Rimskiy-Korsakov operalariga uverturalar va kirishlar, M., 1974; Vagner R., De l'ouverture, Revue et Gazette musicale de Paris, 1841, Janvier, Ks 3-5, kitobda: Richard Vagner, Maqolalar va materiallar, Moskva, 1841).

GV Krauklis