Mauritsio Pollini (Mauritsio Pollini) |

Mauritsio Pollini

70-yillarning o'rtalarida matbuot dunyoning etakchi musiqa tanqidchilari o'rtasida o'tkazilgan so'rov natijalari haqidagi xabarni tarqatdi. Aytilishicha, ularga bitta savol berilgan: ular kimni zamonamizning eng yaxshi pianinochisi deb bilishadi? Va mutlaq ko'pchilik (o'ndan sakkizta ovoz) bilan palma Mauritsio Polliniga berildi. Ammo keyin ular bu eng yaxshisi haqida emas, balki faqat eng muvaffaqiyatli pianinochi haqida gapira boshladilar (va bu masalani sezilarli darajada o'zgartiradi); ammo u yoki bu yo'l bilan yosh italiyalik rassomning ismi ro'yxatda birinchi bo'lib, unda faqat jahon pianino san'atining yorqin namoyondalari bor edi va yoshi va tajribasidan ancha yuqori edi. Garchi bunday anketalarning bema'niligi va san'atda "darajalar jadvali" ni o'rnatish aniq bo'lsa-da, bu haqiqat ko'p narsani aytadi. Bugungi kunda Mauritsno Pollini saylanganlar safiga mustahkam kirganligi aniq ... Va u ancha oldin - 70-yillarning boshlarida kirib kelgan.

• Ozon onlayn-do'konida pianino musiqasi →

Biroq, Pollinining badiiy va pianistlik iste'dodi ko'lami ko'pchilik uchun bundan oldin ham ayon bo'lgan. Aytishlaricha, 1960 yilda juda yosh italiyalik 80 ga yaqin raqibini ortda qoldirib, Varshavadagi Shopen tanlovida g'olib bo'lganida, Artur Rubinshteyn (ismlari ro'yxatda bo'lganlardan biri) shunday degan: har birimiz - hakamlar hay'ati a'zolari! Ehtimol, bu musobaqa tarixida hech qachon - oldin ham, undan keyin ham - tomoshabinlar va hakamlar hay'ati g'olibning o'yiniga munosabatda bunchalik hamjihat bo'lmagan.

Faqat bir kishi, ma'lum bo'lishicha, bunday ishtiyoqni baham ko'rmagan - bu Pollinining o'zi edi. Qanday bo'lmasin, u "muvaffaqiyatni rivojlantirmoqchi" va unga tengsiz g'alaba ochilgan eng keng imkoniyatlardan foydalanmoqchi emasdek tuyuldi. Evropaning turli shaharlarida bir nechta kontsertlar o'ynagan va bitta diskni (Shopenning E-minor kontserti) yozib olgan, u foydali shartnomalar va katta gastrollardan bosh tortgan, keyin esa o'zini kontsert karyerasiga tayyor emasligini ochiqchasiga aytib, umuman chiqishni to'xtatgan.

Voqealarning bu aylanishi hayrat va umidsizlikka sabab bo'ldi. Axir, rassomning Varshavadagi yuksalishi kutilmagan emas edi - yoshligiga qaramay, u allaqachon etarli tayyorgarlik va ma'lum tajribaga ega bo'lganga o'xshaydi.

Milanlik arxitektorning o'g'li vunderkind bola bo'lmagan, lekin erta kamdan-kam musiqiy qobiliyatni namoyon etgan va 11 yoshidan boshlab konservatoriyada taniqli o'qituvchilar C. Lonati va C. Vidusso rahbarligida tahsil olgan, ikkita ikkinchi mukofotga sazovor bo'lgan. Jenevada xalqaro tanlov (1957 va 1958) va birinchisi - Seregnodagi E. Pozzoli nomidagi tanlovda (1959). Unda Benedetti Mikelanjelining davomchisini ko'rgan vatandoshlar endi aniq hafsalasi pir bo'ldi. Biroq, bu bosqichda Pollinining eng muhim fazilati, hushyor introspektsiya, o'z kuchli tomonlarini tanqidiy baholash qobiliyati ham ta'sir qiladi. U chinakam musiqachi bo'lish uchun hali ko'p yo'l bosib o'tishi kerakligini tushundi.

Ushbu sayohatning boshida Pollini Benedetti Mikelanjelining o'ziga "mashq qilish uchun" ketdi. Ammo yaxshilanish qisqa umr ko'rdi: olti oy ichida atigi oltita dars bor edi, shundan so'ng Pollini sabablarini tushuntirmasdan darslarni to'xtatdi. Keyinchalik, bu darslar unga nima bergani so'ralganda, u qisqacha javob berdi: "Mikelanjeli menga foydali narsalarni ko'rsatdi". Garchi tashqi tomondan, bir qarashda, ijodiy usulda (lekin ijodiy individuallik tabiatida emas) ikkala rassom ham juda yaqin bo'lib tuyulsa ham, oqsoqolning kichikga ta'siri unchalik katta emas edi.

Bir necha yil davomida Pollini sahnaga chiqmadi, yozmadi; o'zi ustida chuqur ishlashdan tashqari, buning sababi ko'p oylik davolanishni talab qiladigan jiddiy kasallik edi. Pianino ixlosmandlari asta-sekin u haqida unuta boshladilar. Ammo 60-yillarning o'rtalarida rassom yana tomoshabinlar bilan uchrashganda, uning qasddan (qisman majburiy bo'lsa ham) yo'qligi o'zini oqlagani hammaga ayon bo'ldi. Tomoshabinlar oldida nafaqat hunarni mukammal egallagan, balki tomoshabinga nima va qanday aytish kerakligini ham biladigan etuk rassom paydo bo'ldi.

U nimaga o'xshaydi - bu yangi Pollini, uning kuchi va o'ziga xosligi endi shubhada emas, bugungi kunda san'ati nafaqat o'rganish, balki tanqid qilish mavzusidir? Bu savolga javob berish unchalik oson emas. Ehtimol, uning tashqi ko'rinishining eng xarakterli xususiyatlarini aniqlashga urinayotganda aqlga kelgan birinchi narsa ikkita epithetdir: universallik va mukammallik; bundan tashqari, bu fazilatlar chambarchas birlashtiriladi, hamma narsada namoyon bo'ladi - repertuar qiziqishlarida, texnik imkoniyatlarning cheksizligida, eng qutbli asarlarni xarakterdagi eng qutbli asarlarni teng darajada ishonchli talqin qilish imkonini beradigan shubhasiz stilistik qobiliyatda.

I.Xarden oʻzining ilk yozuvlari (pauzadan keyin qilingan) haqida gapirar ekan, ular sanʼatkor badiiy shaxsi taraqqiyotining yangi bosqichini aks ettirishini taʼkidladi. “Shaxsiy, individuallik bu yerda alohida va isrofgarchilikda emas, balki butunlikni yaratishda, tovushning moslashuvchan sezgirligida, har bir asarga turtki bo‘lgan ruhiy tamoyilning uzluksiz namoyon bo‘lishida namoyon bo‘ladi. Pollini qo'pollikka tegmagan juda aqlli o'yinni namoyish etadi. Stravinskiyning “Petrushka”sini yanada qattiqroq, qo'polroq, metallroq ijro etish mumkin edi; Chopin etyudlari yanada romantik, rang-barang, ataylab ahamiyatliroq, ammo bu asarlarning yanada jo'shqin ijrosini tasavvur qilish qiyin. Bu holatda talqin qilish ruhiy qayta tiklash harakati sifatida namoyon bo'ladi ... "

Pollinining o'ziga xos o'ziga xosligi kompozitor dunyosiga chuqur kirib borish, uning fikr va his-tuyg'ularini qayta tiklash qobiliyatidadir. Ko'pchilik, aniqrog'i, uning deyarli barcha yozuvlari tanqidchilar tomonidan bir ovozdan ma'lumotnoma deb atalishi bejiz emas, ular musiqa o'qish namunalari, uning ishonchli "tovushli nashrlari" sifatida qabul qilinadi. Bu uning yozuvlari va kontsert talqinlariga ham tegishli - bu erda farq unchalik sezilmaydi, chunki tushunchalarning ravshanligi va ularni amalga oshirishning to'liqligi gavjum zalda va kimsasiz studiyada deyarli tengdir. Bu, shuningdek, turli shakllar, uslublar, davrlardagi ishlarga tegishli - Baxdan Bulezga qadar. Shunisi e'tiborga loyiqki, Pollinining sevimli mualliflari yo'q, har qanday ijrochi "mutaxassisligi", hatto bir ishora ham unga mutlaqo begona.

Uning yozuvlarini chiqarish ketma-ketligi ko'p narsadan dalolat beradi. Chopin dasturi (1968) dan keyin Prokofyevning yettinchi sonatasi, Stravinskiyning “Petrushka”sidan parchalar, yana Shopen (barcha etyudlar), so‘ngra to‘liq Shoenberg, Betxoven kontsertlari, so‘ngra Motsart, Brams, keyin Vebern... Konsert dasturlariga kelsak, u yerda, Tabiiyki. , yanada xilma-xil. Betxoven va Shubertning sonatalari, Shumann va Shopinning aksariyat kompozitsiyalari, Motsart va Bramsning kontsertlari, “Yangi Vena” maktabi musiqasi, hatto K.Stokxauzen va L.Nononing parchalari – uning diapazoni shunday. Va eng tutqun tanqidchi hech qachon bir narsada boshqasidan ko'ra ko'proq muvaffaqiyat qozonishini, u yoki bu soha pianinochining nazorati ostida emasligini hech qachon aytmagan.

U musiqada, sahna sanʼatida zamonlar bogʻliqligini oʻzi uchun juda muhim deb hisoblaydi, koʻp jihatdan nafaqat repertuar xarakteri va dasturlar qurilishini, balki ijro uslubini ham belgilab beradi. Uning kredosi quyidagicha: “Biz, tarjimonlar, klassik va romantiklar asarlarini zamonaviy inson ongiga yaqinlashtirishimiz kerak. Biz klassik musiqa o'z davri uchun nimani anglatishini tushunishimiz kerak. Aytaylik, Betxoven yoki Chopin musiqasida dissonant akkordni topishingiz mumkin: bugungi kunda bu unchalik dramatik emas, lekin o'sha paytda u aynan shunday edi! Biz musiqani o'sha paytdagidek hayajon bilan ijro etish yo'lini topishimiz kerak. Biz uni “tarjima qilishimiz” kerak”. Savolning bunday shakllantirilishi o'z-o'zidan har qanday muzey, mavhum talqinni butunlay istisno qiladi; ha, Pollini o'zini bastakor va tinglovchi o'rtasida vositachi sifatida ko'radi, lekin befarq vositachi sifatida emas, balki manfaatdor shaxs sifatida.

Pollinining zamonaviy musiqaga munosabati alohida muhokamaga loyiqdir. Rassom bugungi kunda yaratilgan kompozitsiyalarga shunchaki murojaat qilmaydi, balki o'zini bunga majbur deb hisoblaydi va tinglovchi uchun qiyin, g'ayrioddiy, ba'zan munozarali deb hisoblangan narsalarni tanlaydi va asl fazilatlarni, qadr-qimmatini belgilaydigan jonli tuyg'ularni ochib berishga harakat qiladi. har qanday musiqa. Shu nuqtai nazardan, uning sovet tinglovchilari uchrashgan Schoenberg musiqasini talqini dalolat beradi. "Men uchun Schoenbergning odatda bo'yalganiga hech qanday aloqasi yo'q", deydi rassom (biroz qo'pol tarjimada bu "iblis u bo'yalgandek dahshatli emas" degan ma'noni anglatadi). Darhaqiqat, Pollinining tashqi dissonansga qarshi "kurash quroli" Pollinining ulkan tembri va Pollin palitrasining dinamik xilma-xilligiga aylanadi, bu esa ushbu musiqada yashirin hissiy go'zallikni kashf qilish imkonini beradi. Xuddi shunday tovush boyligi, zamonaviy musiqa ijrochiligining deyarli zaruriy atributi hisoblangan mexanik quruqlikning yo‘qligi, murakkab tuzilishga kirib borish, matn ortidagi matnni ochib bera olish, fikr mantiqiyligi ham xarakterlanadi. uning boshqa talqinlari bilan.

Keling, band qilaylik: ba'zi o'quvchilar Mauritsio Pollini haqiqatan ham eng mukammal pianinochi deb o'ylashlari mumkin, chunki uning hech qanday kamchiliklari ham, zaif tomonlari ham yo'q va tanqidchilar uni taniqli so'rovnomada birinchi o'ringa qo'yib, haqli ekanligi ma'lum bo'ldi va bu so'rovnomaning o'zi faqat mavjud holatning tasdig'idir. Albatta, unday emas. Pollini ajoyib pianinochi va, ehtimol, hatto ajoyib pianinochilar orasida ham eng yaxshisidir, ammo bu uning eng zo'r ekanligini anglatmaydi. Axir, ba'zida ko'rinadigan, sof insoniy zaif tomonlarning yo'qligi ham ahvolga tushib qolishi mumkin. Misol uchun, uning Bramsning birinchi kontserti va Betxovenning to'rtinchi kontsertlarining yaqinda yozilgan yozuvlarini olaylik.

Ingliz musiqashunosi B.Morrison ularni yuqori baholab, xolisona ta'kidladi: “Pollini ijrosida iliqlik va individuallik yetishmaydigan tinglovchilar ko'p; To‘g‘ri, u tinglovchini qo‘ldan uzoqroq tutishga moyil”... Masalan, tanqidchilar, uning Shuman kontsertining “obyektiv” talqini bilan tanish bo‘lganlar bir ovozdan Emil Gilelsning ancha qizg‘in, hissiyotlarga boy talqinini afzal ko‘rishadi. Bu uning jiddiy, chuqur, sayqallangan va muvozanatli o'yinida ba'zan etishmayotgan shaxsiy, qiyin g'alabadir. "Pollini balansi, albatta, afsonaga aylandi," deydi 70-yillarning o'rtalarida mutaxassislardan biri, "lekin u bu ishonch uchun yuqori narx to'lay boshlagani tobora aniq bo'lib bormoqda. Uning matnni aniq o'zlashtirganligi kamdan-kam uchraydi, uning kumushrang ovozi, ohangdor legato va nafis iboralari, albatta, o'ziga jalb qiladi, lekin Leta daryosi kabi, ular ba'zan unutilib qolishi mumkin ... "

Bir so'z bilan aytganda, Pollini, boshqalar kabi, umuman gunohsiz emas. Ammo har qanday buyuk rassom kabi, u o'zining "zaif tomonlarini" his qiladi, uning san'ati vaqt o'tishi bilan o'zgaradi. Ushbu rivojlanish yo'nalishini aytib o'tilgan B. Morrisonning Londondagi rassomning kontsertlaridan biriga sharhi ham dalolat beradi, u erda Shubertning sonatalari ijro etilgan: Men xursandmanki, bugun kechqurun barcha zahiralar go'yo sehr bilan yo'q bo'lib ketdi, Olimp tog‘idagi xudolar yig‘ini tomonidan yaratilgandek yangraydigan musiqa tinglovchilarni o‘ziga tortdi.

Mauritsio Pollinining ijodiy salohiyati to'liq tugamaganiga shubha yo'q. Buning kaliti nafaqat o'z-o'zini tanqid qilish, balki, ehtimol, ko'proq darajada faol hayotiy pozitsiyasidir. Ko‘pchilik hamkasblaridan farqli o‘laroq, u o‘zining siyosiy qarashlarini yashirmaydi, jamiyat hayotida ishtirok etadi, san’atda bu hayotning shakllaridan birini, jamiyatni o‘zgartirish vositalaridan birini ko‘radi. Pollini nafaqat dunyoning yirik zallarida, balki Italiyadagi zavod va fabrikalarda ham muntazam ravishda chiqish qiladi, u erda oddiy ishchilar uni tinglashadi. Ular bilan birgalikda u jahon miqyosida obro‘-e’tibor qozongan san’atkor mavqei ochib berayotgan imkoniyatlardan foydalanib, ijtimoiy adolatsizlik va terrorizm, fashizm va militarizmga qarshi kurashadi. 70-yillarning boshlarida u o'z kontsertlari davomida tomoshabinlarni Vetnamdagi Amerika agressiyasiga qarshi kurashishga chaqirganida, reaktsionerlar orasida haqiqiy g'azab bo'ronini qo'zg'atdi. "Bu voqea, - tanqidchi L. Pestalozza ta'kidlaganidek, "musiqa va uni yaratuvchilarning o'rni haqidagi ko'p yillik g'oyani o'zgartirdi". Unga to'sqinlik qilmoqchi bo'lishdi, Milanda o'ynashni taqiqlashdi, matbuotda ustiga loy quyishdi. Ammo haqiqat g'alaba qozondi.

Mauritsio Pollini tinglovchilar yo'lida ilhom izlaydi; faoliyatining mazmuni va mazmunini demokratiyada ko‘radi. Bu esa uning san'atini yangi sharbatlar bilan urug'lantiradi. "Men uchun ajoyib musiqa har doim inqilobiy", deydi u. Uning sanʼati esa oʻz mohiyatiga koʻra demokratik – u Betxovenning soʻnggi sonatalaridan tuzilgan dasturni ishchi auditoriyaga taklif qilishdan qoʻrqmasligi va ularni shunday ijro etishi bejiz emaski, tajribasiz tinglovchilar bu musiqani nafasi sekin tinglaydilar. “Menga konsertlar auditoriyasini kengaytirish, koʻproq odamlarni musiqaga jalb qilish juda muhim koʻrinadi. Menimcha, san’atkor ham bu tendentsiyani qo‘llab-quvvatlay oladi... Tinglovchilarning yangi doirasiga murojaat qilib, men zamonaviy musiqa birinchi o‘rinda turadigan yoki hech bo‘lmaganda to‘liq taqdim etilgan dasturlarni ijro etmoqchiman; va XNUMX va XNUMX asrlar musiqasi. O'zini asosan buyuk klassik va romantik musiqaga bag'ishlagan pianinochining shunday gaplari kulgili bo'lishini bilaman. Ammo bizning yo‘limiz shu yo‘nalishda ekanligiga ishonaman”.

Grigoryev L., Platek Ya., 1990 y