Lilli Lemann |

Lilli Lemann

aqlli qo'shiqchi

Aynan u pardani ko'tarib, bir marta guruh rahbarini "eshak" bilan la'natladi, u o'zi haqida odobsiz xabarni chop etgan bir gazetaning bosh muharririga tarsaki tushirdi, u sud teatri bilan shartnomani bekor qildi. uzoq ta'tildan bosh tortdi, u qaysar va qat'iyatli bo'lib qoldi, agar biror narsa uning xohishiga zid bo'lsa va Bayreuthning muqaddas zallarida u hatto Kosima Vagnerga e'tiroz bildirishga jur'at etdi.

Xo'sh, bizning oldimizda haqiqiy primadonna bormi? So'zning to'liq ma'nosida. Yigirma yil davomida Lilli Leman operada, hech bo'lmaganda nemis ijodiy doiralarida va xorijda birinchi xonim hisoblangan. Unga gullar sepildi va unvonlar berildi, u haqida maqtovli qo'shiqlar aytildi, unga har xil sharaflar berildi; Garchi u hech qachon Jenni Lind yoki Pattining mashhurligiga erisha olmagan bo'lsa-da, unga ta'zim qilgan va Lemanning muxlislari orasida juda muhim shaxslar bor edi - faqat shundan kelib chiqdi.

Ular xonandaning nafaqat ovozi, balki mahorati, insoniy fazilatlarini ham qadrlashdi. To'g'ri, u haqida Richard Vagnerning so'zlarini takrorlash hech kimning xayoliga kelmagan bo'lardi, dedi buyuk Shreder-Devrient haqida, uning go'yo "ovozi yo'q". Soprano Lilly Lemanni tabiiy sovg'a deb atash mumkin emas, uning oldida faqat hayratda ta'zim qilish mumkin; virtuoz ovoz, uning go'zalligi va diapazoni butun ijodiy yo'lda bir vaqtlar kamolotga erishib, birinchi rolni o'ynashda davom etdi: lekin yuqoridan sovg'a sifatida emas, balki tinimsiz mehnat natijasida. O'sha paytda o'ziga xos prima Lemanning fikrlari qo'shiq aytish texnikasi, tovush shakllanishi, psixologiyasi va qo'shiq aytishdagi aniq uyg'unlikka singib ketgan edi. U XX asrda uzoq vaqt davomida vokal uchun ajralmas qo'llanma bo'lib kelgan "Mening vokal san'atim" kitobida o'z fikrlarini taqdim etdi. Xonandaning o'zi o'z nazariyalarining to'g'riligini ishonchli tarzda isbotladi: benuqson texnikasi tufayli Leman ovozining kuchi va elastikligini saqlab qoldi va hatto keksaligida ham Donna Annaning qiyin qismini to'liq engdi!

Adeline Patti, ajoyib ovoz, keksalikda ham yaxshi ijro etdi. Qo'shiq aytishning siri nimada, deb so'rashganda, u odatda tabassum bilan javob berdi: "Oh, men bilmayman!" U jilmayib, sodda ko'rinishni xohladi. Tabiatan daho ko'pincha san'atdagi yakuniy "qanday"dan bexabar! Lilly Lehman va uning ijodga munosabati bilan qanday ajoyib kontrast! Agar Patti "hech narsani bilmagan" bo'lsa-da, lekin hamma narsani bilsa, Leman hamma narsani bilar edi, lekin shu bilan birga uning qobiliyatiga shubha qildi.

“Bosqichma-bosqich - bu biz yaxshilashning yagona yo'li. Ammo yuksak mahoratga erishish uchun qo‘shiqchilik san’ati juda qiyin, umr esa juda qisqa. Boshqa har qanday xonandaning og‘zidan chiqqan bunday e’tiroflar shogirdlari daftariga go‘zal so‘zlardek yangragan bo‘lardi. Ijrochi va tinimsiz mehnatkash Lilli Leman uchun bu so'zlar tajribali haqiqatdan boshqa narsa emas.

U go'zal bola emas edi va "bolaligidan dramatik ovozi bilan maqtana olmadi", aksincha, u rangpar ovozga ega edi, hatto astma bilan ham. Lilli teatrga qabul qilinganida, u onasiga shunday deb yozgan edi: "Mendan ko'ra rangsizroq ovozlar bor deb hech o'ylamagan edim, lekin bu erda ovozi menikidan zaifroq bo'lgan yana oltita qo'shiqchi shug'ullangan". Fideliodan mashhur dramatik Leonora va Vagnerning Bayrouthning qahramon qo'shiqchisiga qanday yo'l bosib o'tdi! Bu yo'lda uni na shov-shuvli debyutlar, na meteorik ko'tarilishlar kutmadi.

Lilly Leman bilan birga diva maydoniga aqlli, bilimga yo'naltirilgan qo'shiqchi keldi; Olingan bilimlar faqat ovozni yaxshilash bilan cheklanib qolmaydi, balki ular qo'shiqchi turgan markaz atrofida kengayuvchi doiralar hosil qilgandek bo'ladi. Bu aqlli, o'ziga ishongan va baquvvat ayol universallik istagi bilan ajralib turadi. Sahna san'atining bir qismi sifatida uni qo'shiqchilik repertuarining boyligi tasdiqlaydi. Kechagina Berlinda Leman "Erkin qurolchi" filmidagi Enkhenning qismini kuyladi va bugun u Londondagi Kovent bog'i sahnasida Isolde sifatida paydo bo'ldi. Qanday qilib bir odamda hajviy opera va dramatik qahramonning bema'ni suvbreti birga yashagan? Ajablanarlisi ko'p qirralilik Leman butun hayoti davomida saqlanib qoldi. Vagnerning muxlisi, u nemislarning Vagnerga sig'inishi avjida o'zini Verdining Traviata tarafdori deb e'lon qilish va Norma Bellinini sevimli ziyofati sifatida tanlash uchun jasorat topdi; Motsart raqobatdan tashqarida edi, u butun hayoti davomida uning "musiqiy vatani" bo'lib qoldi.

Voyaga etganida, operadan so'ng, Leman mohir xonali xonanda sifatida kontsert zallarini zabt etdi va u qanchalik ko'p ko'rgan, eshitgan va o'rgangan bo'lsa, primadonna roli uning kamolotga bo'lgan istagiga javob berdi. Xonanda o'ziga xos tarzda, hatto mashhur sahnalarda ham hukmronlik qilgan teatr tartibi bilan kurashdi va nihoyat rejissyor sifatida harakat qildi: o'sha davr uchun misli ko'rilmagan va innovatsion harakat.

Praeceptor Operae Germanicae (nemis operasi ustasi - lat.), Xonanda, rejissyor, festivallar tashkilotchisi, u g'ayrat bilan himoya qilgan islohotlar jarchisi, yozuvchi va o'qituvchi - bularning barchasini universal ayol birlashtirgan. Ko'rinib turibdiki, Leman figurasi primadonna haqidagi an'anaviy g'oyalarga to'g'ri kelmaydi. Janjallar, ajoyib to'lovlar, opera divalari qiyofasini beparvolikning o'tkir soyasini bergan sevgi munosabatlari - Lemanning karerasida bunday narsalarni topib bo'lmaydi. Xonandaning hayoti uning kamtarona ismi bilan bir xil soddaligi bilan ajralib turardi. Shreder-Devrientning shov-shuvli erotik istaklari, Malibranning ishtiyoqi, umidsiz oshiqlar Patti yoki Nilssonning o'z joniga qasd qilishlari haqidagi mish-mishlar (hatto bo'rttirilgan bo'lsa ham) - bularning barchasini bu baquvvat ishbilarmon ayol bilan birlashtirib bo'lmaydi.

“Yuqori o'sish, etuk olijanob shakllar va o'lchovli harakatlar. Malika qo'llari, bo'yinning g'ayrioddiy go'zalligi va boshning benuqson mosligi, bu faqat zotli hayvonlarda uchraydi. Kulrang sochlar bilan oqartirilgan, egasining yoshini yashirishni istamagan, qora ko'zlarning o'tkir teshuvchi ko'rinishi, katta burun, qat'iy belgilangan og'iz. U tabassum qilganida, uning qattiq yuziga odobli ustunlik, kamtarlik va ayyorlik quyosh nuri soya solib turardi.

Uning iste'dodining muxlisi L. Andro o'zining "Lilli Leman" eskizida oltmish yoshli ayolni suratga oldi. Siz xonandaning portretini batafsil ko'rib chiqishingiz, uni o'sha davrdagi fotosuratlar bilan taqqoslashingiz mumkin, uni she'r bilan yakunlashga harakat qilishingiz mumkin, ammo primadonnaning ulug'vor qat'iy qiyofasi o'zgarishsiz qoladi. Bu keksa, ammo baribir obro'li va o'ziga ishongan ayolni hech qanday holatda ehtiyotkor yoki flegmatik deb atash mumkin emas. Shaxsiy hayotida tanqidiy fikr uni bema'ni harakatlardan ogohlantirdi. Leman o'zining "Mening yo'lim" kitobida Bayroytdagi mashg'ulotlarda Richard Vagner uni hali ham shon-shuhrat ostonasida turgan yosh aktrisani prodyuser yordamchisi Frits Brandt bilan tanishtirganida, qanday qilib hushidan ketganini eslaydi. Bu birinchi qarashda sevgi edi, har ikki tomondan ham hayotni tasdiqlovchi va romantik, faqat qiz romanlarida uchraydi. Ayni paytda, yigit juda hasadgo'y bo'lib chiqdi, u Lillini asossiz shubhalar bilan qiynab, qiynab qo'ydi, oxiri u hayotini deyarli yo'qotib qo'ygan uzoq ichki kurashdan so'ng nikohni to'xtatdi. Uning tenor Pol Kalish bilan nikohi tinchroq edi, ular ko'pincha Leman unga voyaga etganida turmush qurishidan ancha oldin bir sahnada birga chiqishgan.

Qo'shiqchi o'z his-tuyg'ularini yo'qotgan kamdan-kam holatlar primadonnalarning odatiy injiqliklari bilan hech qanday aloqasi yo'q edi, lekin chuqurroq sabablarni yashirdi, chunki ular eng samimiy - san'atga tegishli edi. Berlin gazetasining muharriri g'iybatning abadiy muvaffaqiyatiga ishonib, yosh opera qo'shiqchisining hayotidan suvli tafsilotlar bilan yolg'on maqola chop etdi. Unda aytilishicha, turmushga chiqmagan Leman go'yoki farzand kutayotgan edi. Qo'shiqchi qasos ma'budasi singari tahririyatda paydo bo'ldi, ammo bu baxtsiz tip har safar javobgarlikdan qochishga harakat qildi. Uchinchi marta Leman zinapoyada unga duch keldi va uni o'tkazib yubormadi. Muharrir har qanday yo'l bilan kabinetga chiqa boshlaganida, aytilgan gaplarni qaytarib olgisi kelmay, uning yuziga mazali shapaloq urdi. "Ko'z yoshlarim bilan uyga qaytdim va yig'lab, onamga baqirishim mumkin edi: "U oldi!" Le Mans Kanadaning Toronto shahrida gastrol safarida eshak deb atagan guruhmeystermi? U Motsartni buzib ko'rsatdi - bu jinoyat emasmi?

U san'at haqida gap ketganda, ayniqsa, sevimli Motsart haqida gap ketganda, hazilni tushunmasdi. Men beparvolik, o‘rtamiyonalik va o‘rtamiyonalikka chiday olmadim, xuddi shu dushmanlik bilan narsisistik ijrochilarning o‘zboshimchaliklarini, o‘ziga xoslikka intilishlarini uchratdim. Buyuk bastakorlarni sevib, u noz qilmadi, bu chuqur, jiddiy tuyg'u edi. Leman har doim Betxovenning Fidelio asaridan Leonorani kuylashni orzu qilgan va u Shreder-Devrient tomonidan esda qolarli tarzda yaratilgan ushbu rolda sahnaga birinchi marta chiqqanida, u haddan tashqari quvonchdan hushidan ketishga oz qoldi. Bu vaqtga kelib, u 14 yil davomida Berlin sudi operasida kuylagan va faqat birinchi dramatik qo'shiqchining kasalligi Lemanga uzoq kutilgan imkoniyatni bergan. Teatr xizmatchisining, u o'rnini bosmoqchimi, degan savoli ko'kdan murvatdek eshitildi - u mening roziligim bilan g'oyib bo'ldi, men esa his-tuyg'ularimni jilovlay olmay, turgan joyimda titrab ketdim. , baland ovozda yig'lab, tiz cho'kib, quvonchdan issiq ko'z yoshlarim qo'llarimga oqdi, qo'llarim, men juda qarzdor bo'lgan onamga minnatdorchilik bildirishdi! O‘zimga kelib, bu rostmi, deb so‘ragunimcha vaqt o‘tdi?! Men Berlindagi Fidelioman! Buyuk Xudo, men Fidelioman!”

U qanday o‘zini unutish bilan, qanday muqaddas jiddiylik bilan rol o‘ynaganini tasavvur qilish mumkin! O'shandan beri Leman bu Betxoven operasi bilan hech qachon ajralmagan. Keyinchalik, amaliy aql va tajribaning qisqa kursi bo'lgan kitobida u nafaqat bosh rolni, balki ushbu operadagi barcha rollarni tahlil qildi. O‘z bilimini yetkazish, san’at va uning vazifalariga xizmat qilishda xonandaning pedagogik iste’dodi ham namoyon bo‘ladi. Primadonna unvoni uni nafaqat o'ziga, balki boshqalarga ham yuqori talablar qo'yishga majbur qildi. Uning uchun ishlash har doim burch va mas'uliyat kabi tushunchalar bilan bog'langan. “Har qanday tomoshabin eng yaxshi narsadan mamnun bo'ladi, ayniqsa, san'at haqida gap ketganda ... Rassom oldida tomoshabinni tarbiyalash, o'zining eng yuqori yutuqlarini ko'rsatish, uni ulug'lash va uning yomon didiga e'tibor bermasdan, o'z missiyasini bajarish vazifasi turibdi. oxirigacha, - deb so'radi u. "Kimki san'atdan faqat boylik va zavq-shavq kutsa, tez orada o'z ob'ektida sudxo'rni ko'rishga odatlanib qoladi, u umrbod qarzdor bo'lib qoladi va bu sudxo'r undan eng shafqatsiz foizni oladi."

Ta'lim, missiya, san'at oldidagi burch - primadonna qanday fikrlarga ega! Ular haqiqatan ham Patti, Pasta yoki Katalani og'zidan kelib chiqishi mumkinmi? O'n to'qqizinchi asr primadonnalarining homiysi, Bax va Motsartning samimiy muxlisi Jakomo Rossini o'limidan biroz oldin shunday deb yozgan edi: "Biz italiyaliklar zavqlanish musiqaning sababi va asosiy maqsadi ekanligini bir soniya unuta olamizmi?" Lilly Leman o'z san'atining asiri emas edi va uning hazil tuyg'usini umuman inkor etib bo'lmaydi. "Hammasi, har qanday spektakldagi eng hayot baxsh etuvchi element ... teatr va hayotdagi spektakllar uchun ajralmas ziravordir", zamonaviy davrda asrning boshida "barcha operalarda butunlay fonga o'tdi", qo'shiqchi ko'pincha shikoyat qildi. Musiqaning sababi va yakuniy maqsadi rohatlanishmi? Yo'q, o'tib bo'lmas tubsizlik uni Rossinining bekorchi idealidan ajratib turadi va Lemanning shuhrati nemis va anglo-sakson madaniyat markazlaridan nariga o'tmagani ajablanarli emas.

Uning ideallari butunlay nemis gumanizmidan olingan. Ha, Lemanda insonparvarlik an’analarida tarbiyalangan imperator Vilgelm davridagi yirik burjuaziyaning tipik vakilini ko‘rish mumkin. U bu davrning eng olijanob xususiyatlarining timsoliga aylandi. Gitler davrida boshdan kechirgan nemis milliy g'oyasining dahshatli buzilishi tajribasidan o'rgatilgan bugungi kun nuqtai nazaridan, biz buyuk mutafakkir Fridrix Nitsshe tomonidan ideallashtirilgan va ko'p jihatdan karikatura qilingan davrning ijobiy tomonlariga adolatliroq baho beramiz. va Yakob Burkhardt shunday shafqatsiz nurni qo'ydi. Lilli Lemanda siz axloqning pasayishi, nemis milliy antisemitizmi, beadab megalomaniya, halokatli "maqsadga erishilgan" haqida hech narsa topa olmaysiz. U haqiqiy vatanparvar edi, Frantsiyada nemis armiyasining g'alabasi uchun kurashdi, Berlinliklar bilan birga Moltkening o'limi uchun motam tutdi, taxtga va aristokratiyaga hurmat ko'rsatdi, bu qirollikning saroy operasining solisti edi. Prussiya, ba'zan qo'shiqchining go'zal ko'zlarini xira qilgan, uning ishida juda chuqur.<...>

Lilly Leman uchun ta'limning buzilmas ustunlari adabiyotda Shiller, Gyote va Shekspir, musiqada esa Motsart, Betxoven, Shubert, Vagner va Verdi edi. Ma'naviy insonparvarlikka xonandaning faol missionerlik faoliyati qo'shildi. Leman Zalsburgdagi Motsart festivalini jonlantirdi, u minglab qiyinchiliklar bilan tahdid qildi, san'at homiysi va ushbu festivalning asoschilaridan biriga aylandi, hayvonlarni himoya qilishni g'ayrat bilan va tinimsiz targ'ib qildi, Bismarkning o'zi e'tiborini jalb qilishga harakat qildi. Xonanda bunda o'zining haqiqiy da'vatini ko'rdi. Hayvonot va o'simlik dunyosi o'zining muqaddas ob'ekti - san'atdan ajralmagan, balki uning xilma-xilligining butun birligida hayotning faqat boshqa tomonini ifodalagan. Bir marta qo'shiqchining Salzburg yaqinidagi Mondseedagi Sharflingdagi uyi suv ostida qolgan edi, lekin suv pasayganda, terastada hali ham kichik hayvonlar bor edi va rahmdil samariyalik ayol hatto yarasalar va mollarni non va go'sht bo'laklari bilan boqdi.

Malibran, Shreder-Devrient, Sontag, Patti va boshqa ko'plab taniqli qo'shiqchilar singari, Lilli Leman ham aktyorlar oilasida tug'ilgan. Uning otasi Karl Avgust Leman dramatik tenor edi, onasi Mariya Lyov soprano arfachi bo'lgan, u ko'p yillar davomida Lui Spohr boshchiligida Kasseldagi sud teatrida chiqish qilgan. Ammo uning hayotidagi eng muhim voqea uning yosh Richard Vagner bilan bo'lgan munosabati edi. Ularni yaqin do'stlik bog'lagan va buyuk bastakor Maryamni "birinchi sevgisi" deb atagan. Nikohdan keyin Mariya Lyovning karerasi tugadi. Xushbichim, lekin jahldor va ichkilikboz odam bilan hayot tez orada haqiqiy dahshatli tushga aylandi. U ajrashishga qaror qildi va tez orada unga Praga teatrida arfachi lavozimini taklif qilishdi va 1853 yilda yosh ayol ikki qizi: 24 noyabrda tug'ilgan Lilli bilan pochta orqali Bogemiya poytaxtiga jo'nadi. , 1848 yilda Würzburgda va Mariya, ikkinchisidan uch yosh katta. yilning.

Lilli Leman ona mehrini, fidoyiligini va matonatini maqtashdan charchamasdi. Primadonna unga nafaqat qo'shiqchilik san'ati, balki hamma narsadan qarzdor edi; onasi saboq berdi va bolaligidan Lilli o'z shogirdlariga pianino chalib, asta-sekin musiqa dunyosiga ko'nikdi. Shunday qilib, mustaqil chiqishlar boshlanishidan oldin ham u hayratlanarli darajada boy repertuarga ega edi. Ular juda muhtojlikda yashadilar. Yuzlab minoralari bo'lgan ajoyib shahar o'sha paytda musiqiy viloyat edi. Mahalliy teatr orkestrida o'ynash etarli darajada tirikchilikni ta'minlamadi va o'zini ta'minlash uchun u saboq olishga majbur bo'ldi. Motsart o'zining "Don Jovanni" asari premyerasini shu yerda sahnalashtirgan, Veber esa guruh ustasi bo'lgan sehrli vaqtlar o'tib ketdi. Lilly Lemanning xotiralarida chex musiqasidagi jonlanish haqida hech narsa aytilmagan, Smetana premyeralari haqida, "Almashtirilgan kelin" haqida, Chexiya burjuaziyasini hayajonga solgan Daliborning muvaffaqiyatsizligi haqida hech narsa aytilmagan.

Burchakli nozik Lilli Leman Estates teatri sahnasida Motsartning "Sehrli nay" filmidagi Birinchi xonim rolida debyut qilganida o'n yetti yoshga to'ldi. Ammo atigi ikki hafta o'tadi va Ajam Lilly asosiy qismni kuylaydi - sof tasodifan, ishlashni saqlab qoladi. Spektakl o'rtasida teatr direktori asabiy taranglikdan talvasaga uchragan Pamina rolini ijro etgan ijrochiga juda qo'pol munosabatda bo'ldi, uni uyiga yuborishga to'g'ri keldi. Va to'satdan hayratlanarli narsa yuz berdi: qizarib ketgan debyutant Lilli Lehman bu qismni ixtiyoriy ravishda kuyladi! U unga o'rgatganmi? Bir tomchi emas! Etakchi rejissyorning e'lonini eshitgan Leman Sr dahshatdan Pamina rolini Fräulein Lyovdan tortib olish uchun sahnaga yugurdi (muvaffaqiyatsizlikdan qo'rqib, hatto birinchi xonimning kichik rolida ham u harakat qilishga jur'at eta olmadi. uning haqiqiy ismi bilan) va shu bilan ishlashni saqlang. Ammo yosh qo'shiqchi bir soniya ham ikkilanmadi va u mutlaqo tayyor bo'lmagan bo'lsa ham, jamoatchilikka yoqdi. Kelajakda u o'zini almashtirishda necha marta sinab ko'rishi kerak! Leman Amerikaga gastrol safari davomida eng yorqin misollardan birini ko'rsatdi. Vagnerning "Nibe-o'pkaning halqasi" tetralogiyasida u Brunnhilde rolini o'ynagan, "Rheingold Gold" filmidagi Frikka rolini ijro etishdan bosh tortgan. Peshindan keyin soat to'rtda Lillidan o'sha oqshom Frikka uchun qo'shiq aytish mumkinmi, deb so'rashdi; soat besh yarimda Lilli va uning singlisi u ilgari hech qachon kuylamagan parchani ko'zdan kechira boshlashdi; Yettiga chorakda men teatrga bordim, sakkizda sahnada turdim; final sahnasiga vaqt yetishmadi va xonanda uni sahna ortida turib yod oldi, Votan esa Loge bilan birga Nibelxaymga tushdi. Hammasi ajoyib o'tdi. 1897 yilda Vagner musiqasi eng qiyin zamonaviy musiqa hisoblangan. Tasavvur qiling-a, butun qismda Leman intonatsiyada bitta kichik xatoga yo'l qo'ydi. Uning Richard Vagner bilan shaxsiy tanishuvi yoshligida 1863 yilda Pragada sodir bo'lgan, u erda janjal va shon-shuhrat bilan o'ralgan musiqachi o'zining kontsertini o'tkazgan. Lemanning onasi va uning ikki qizi har kuni bastakorning uyiga tashrif buyurishdi. “Bechorani izzat-ikrom o‘rab olgan, lekin baribir ro‘zg‘origa to‘ymaydi”, dedi onasi. Qizi Vagnerni yaxshi ko'rardi. Bastakorning nafaqat g'ayrioddiy qiyofasi uning e'tiborini tortdi - "damaskdan tikilgan sariq palto, qizil yoki pushti galstuk, atlas astarli katta qora ipak yubka (u mashg'ulotlarga kelgan) - hech kim bunday kiyinmagan. Praga; Ko‘zlarimga qaradim va hayratimni yashira olmadim. Vagner musiqasi va so'zlari o'n besh yoshli qizning qalbida yanada chuqurroq iz qoldirdi. Bir kuni u unga nimadir kuyladi va Vagner qiz o'zining barcha asarlarini ijro etishi uchun uni asrab olish g'oyasidan hayajonlandi! Lilli tez orada bilib olganidek, Pragada unga qo'shiqchi sifatida taklif qiladigan boshqa hech narsa yo'q edi. Hech ikkilanmasdan, 1868 yilda u Danzig shahar teatrining taklifini qabul qildi. U erda ancha patriarxal hayot tarzi hukmronlik qildi, direktor doimiy ravishda pulga muhtoj edi va uning xotini, mehribon odam, hatto ko'ylak tikayotganda ham, ayanchli nemis fojiasida gapirishdan to'xtamadi. Yosh Lilli oldida keng faoliyat maydoni ochildi. Har hafta u yangi rolni o'rgandi, endi u asosiy qismlar edi: Zerlina, Elvira, Tun malikasi, Rossinining Rosina, Verdining Gilda va Leonora. Shimoldagi patritsiylar shahrida u atigi yarim yil yashadi, katta teatrlar allaqachon Dansig jamoatchiligining sevimlisini ovlashni boshladilar. Lilly Lehman singlisi allaqachon qo'shiq kuylayotgan Leyptsigni tanladi.

1870 yil yozi, Berlin: Qirollik operasining yosh solisti Prussiya poytaxtida birinchi ko'rgan narsa gazetalarning maxsus nashrlari va qirol saroyi oldidagi bayram yurishlari edi. Fransiyadagi urush teatridan kelgan yangilikni odamlar xursandchilik bilan kutib olishdi, yangi mavsumning ochilishi sahnada vatanparvarlik harakati bilan boshlandi, uning davomida saroy operasi aktyorlari milliy madhiya va "Borussiya qo'shig'i"ni xorda kuylashdi. O'sha paytda Berlin hali jahon shahri emas edi, lekin uning "Jo'ka ostidagi opera" - Unter den Linden ko'chasidagi teatr - Xyuelsenning muvaffaqiyatli ishtiroki va sezgir rahbariyati tufayli yaxshi obro'ga ega edi. Bu yerda Motsart, Meyerber, Donizetti, Rossini, Veber o‘ynagan. Rejissyorning umidsiz qarshiligini yengib, sahnada Richard Vagnerning asarlari paydo bo'ldi. Shaxsiy sabablar hal qiluvchi rol o'ynadi: 1848 yilda zodagonlar oilasining farzandi ofitser Xyulsen qo'zg'olonni bostirishda ishtirok etdi, isyonchilar tomonida esa yosh Kapellmeister Vagner inqilobiy signaldan ilhomlanib, jang qildi. agar barrikadalarda bo'lmasa, cherkov qo'ng'iroq minorasida. Buni teatr direktori, aristokrat uzoq vaqt unuta olmadi.

Shu bilan birga, uning truppasida ikkita taniqli Vagner ijrochisi bor edi: qahramon tenor Albert Niemann va birinchi Bayreuth Votan Franz Betz. Lilly Lehman uchun Nieman yorqin butga, “barchani yetaklovchi ruh”ga aylandi... Daho, kuch va mahorat hokimiyat bilan chambarchas bog'liq edi. Leman hamkasblarining san'atiga ko'r-ko'rona qoyil qolmadi, balki ularga doimo hurmat bilan munosabatda bo'ldi. Uning xotiralarida siz raqiblar haqida ba'zi tanqidiy fikrlarni o'qishingiz mumkin, ammo bitta yomon so'z emas. Leman Paolina Lukkani eslatib o'tadi, unga graflik unvoni eng katta ijodiy yutuq bo'lib tuyulardi - u bundan juda faxrlanardi; u dramatik sopranolar Mathilde Mallinger va Vilma fon Voggenxuber, shuningdek, yuqori iqtidorli kontralto Marianna Brant haqida yozadi.

Umuman olganda, aktyorlik birodarligi birga yashagan, garchi bu erda janjalsiz qilolmasa ham. Shunday qilib, Mullinger va Luka bir-birlaridan nafratlanishdi va muxlislar partiyalari urush alangasini yoqdilar. Spektakldan bir kun oldin Paolina Luka o'zining ustunligini namoyish qilmoqchi bo'lgan imperator kortejini bosib o'tganida, Mullingerning muxlislari Cherubinoning "Figaroning nikohi" dan chiqishini hushtak chalib kutib olishdi. Ammo primadonna taslim bo'lmoqchi emas edi. "Demak, qo'shiq aytishim kerakmi yoki yo'qmi?" — qichqirdi u zalga. Mahkama teatri odob-axloq qoidalariga sovuq e'tiborsizlik o'z ta'sirini ko'rsatdi: shovqin shunchalik pasaydiki, Luka qo'shiq aytishi mumkin edi. To'g'ri, bu ushbu spektaklda ijro etgan grafinya Myullingerning sevilmagan Cherubinoning yuziga bema'ni, ammo chindan ham jarangdor shapaloq urishiga to'sqinlik qilmadi. Ikkala primadonna ham Lilly Lemanni aktyorlik qutisida ko'rmaganlarida, hushidan ketishlari aniq edi, har qanday daqiqada almashtirishga tayyor - o'shanda ham u qutqaruvchi sifatida mashhur bo'ldi. Biroq, raqiblarning hech biri unga boshqa g'alabani taqdim eta olmadi.

O'n besh yil davomida Lilly Lehman asta-sekin Berlin jamoatchiligi va tanqidchilarning, shu bilan birga bosh direktorning marhamatiga sazovor bo'ldi. Gyuelsen lirik Konstanz, Blondxen, Rozin, Filin va Lortsing soubrettlaridan dramatik rollarga o'tishini xayoliga ham keltirmagan edi. Ya'ni, yosh, tajribasiz qo'shiqchi ularni o'ziga tortdi. 1880 yilda Leman saroy operasi rejissyori unga kichik aktrisa sifatida qaraganidan va boshqa qo'shiqchilar rad etgan taqdirdagina yaxshi rollar berganidan shikoyat qilgan. Bu vaqtga kelib, u allaqachon Stokgolmda, Londonda va Germaniyaning asosiy opera sahnalarida haqiqiy primadonnaga yarasha g'alaba qozongan edi. Ammo eng muhimi, uning karerasiga chuqur ta'sir ko'rsatadigan spektakl edi: Richard Vagner 1876 yilda Bayreuth festivalida o'zining "Der Ring des Nibelungen" premyerasi uchun Lehmanni tanladi. Unga Valkiriyadagi birinchi Mermaid va Helmwig roli ishonib topshirilgan. Albatta, bu eng dramatik qismlar emas, lekin Vagner uchun ham, uning uchun ham kichik ahamiyatsiz rollar bo'lmagan. Ehtimol, o'sha paytda san'at oldidagi mas'uliyat hissi xonandani Brunnhilde rolidan voz kechishga majbur qilgan bo'lar edi. Deyarli har oqshom Lilli va uning singlisi ikkinchi Mermaid Villa Vanfridga kelishdi. Vagner, Madam Kosima, List, keyinroq Nitsshe - bunday taniqli jamiyatda "qiziqish, hayrat va tortishuvlar qurib ketmadi, xuddi umumiy hayajon o'tmadi. Musiqa va materiya bizni doimiy ravishda ekstaz holatiga olib keldi ... "

Sahna dahosi Richard Vagnerning sehrli jozibasi unga o'zining shaxsiyatidan kam taassurot qoldirdi. U unga eski tanishidek munosabatda bo‘ldi, Vanfrid bog‘ida u bilan qo‘ltiqlashib yurdi va o‘z fikrlari bilan o‘rtoqlashdi. Bayroyt teatrida, Lilli Lemanning so'zlariga ko'ra, u nafaqat "Uzuk", balki Fidelio va Don Jovanni kabi ajoyib asarlarni ham sahnalashtirishni rejalashtirgan.

Ishlab chiqarish jarayonida aql bovar qilmaydigan, mutlaqo yangi qiyinchiliklar paydo bo'ldi. Men suv parilarining suzish moslamasini o'zlashtirishim kerak edi - Leman buni shunday ta'riflaydi: "Yo Xudoyim! Bu balandligi taxminan 20 fut bo'lgan metall qoziqlar ustidagi og'ir uchburchakli struktura edi, uning uchlarida burchak ostida panjarali iskala o'rnatilgan; Biz ularga qo'shiq aytishimiz kerak edi! Jasorat va o'lim xavfi uchun, spektakldan keyin Vagner quvonchdan ko'z yoshlarini to'kayotgan Mermaidni mahkam quchoqladi. Bayroytning birinchi dirijyori Hans Rixter, Albert Nimann, uning “ruhi va jismoniy kuchi, unutilmas qiyofasi, go‘zal va betakror Zigmundi hech qachon qaytmaydigan Bayroyt qiroli va xudosi” va Amaliya Materna – bular muloqotda bo‘lgan odamlardir. , albatta, Bayreuthdagi teatr bayramlari yaratuvchisidan so'ng, Lemanning eng kuchli taassurotlariga tegishli. Festivaldan keyin Vagner unga shunday boshlangan minnatdorchilik xatini yozdi:

“O! Lili! Lili!

Siz hammadan go'zal edingiz va azizim bolam, bu boshqa takrorlanmasligiga mutlaqo to'g'ri keldingiz! Bizni umumiy ishning sehrli afsuni sehrladi, mening suv parisi ... "

Bu haqiqatan ham takrorlanmadi, birinchi "Nibelungen halqasi" dan keyin pulning katta taqchilligi takrorlashni imkonsiz qildi. Olti yil o'tgach, yurak og'irligi bilan Leman Parsifalning jahon premyerasida ishtirok etishdan bosh tortdi, garchi Vagner qat'iy iltimos qilgan bo'lsa ham; uning sobiq turmush o'rtog'i Fritz Brand spektakl uchun sahna uchun mas'ul edi. Liliga u yangi uchrashuvga chiday olmayotgandek tuyuldi.

Shu bilan birga, u dramatik qo'shiqchi sifatida shuhrat qozondi. Uning repertuarida Venera, Elizabeth, Elza, birozdan keyin Isolda va Brunnhilde va, albatta, Betxovenning Leonorasi bor edi. Donizetti operalaridan Lukresiya Borjia va Lyusiya di Lammermur kabi eski bel kanto qismlari va istiqbolli xaridlar uchun hali ham joy bor edi. 1885 yilda Lilly Lehman Amerikaga birinchi okean kesib o'tdi va hashamatli, yaqinda ochilgan Metropolitan Operada katta muvaffaqiyat bilan chiqdi va bu keng mamlakat bo'ylab gastrol paytida u Patti va boshqalarga o'rganib qolgan Amerika jamoatchiligining e'tirofiga sazovor bo'ldi. . italyan maktabining yulduzlari. Nyu-York operasi Lemanni abadiy qo'lga kiritishni xohladi, lekin u Berlin majburiyatlari tufayli rad etdi. Xonanda o'zining kontsert gastrollarini yakunlashi kerak edi, Amerikadagi o'ttizta chiqishlari unga Berlinda uch yil ichida topishi mumkin bo'lgan pulni keltirdi. Ko'p yillar davomida Leman doimiy ravishda yiliga 13500 marka va kontsert uchun 90 ball oladi - bu uning lavozimiga to'g'ri kelmaydigan miqdor. Xonanda ta'tilni uzaytirishni iltimos qildi, ammo u rad javobini oldi va shu bilan shartnomani bekor qilishga erishdi. Berlin ko'p yillar davomida e'lon qilgan boykot uning Germaniyadagi chiqishlarini taqiqladi. Lilli 18 marta kontsert bergan Parij, Vena va Amerikadagi gastrollari xonandaning shuhratini shu qadar oshirdiki, oxir-oqibat imperator "afv" Berlinga yo'lni qayta ochdi.

1896 yilda "Nibelungen halqasi" yana Bayroytda qo'yildi. Xalqaro shuhrat qozongan Lemanning yuzida ular Isoldaning eng munosib ijrochisini ko'rishdi. Cosima xonandani taklif qildi va u rozi bo'ldi. To'g'ri, uning faoliyatining bu cho'qqisi bulutsiz qolmadi. Bayreut bekasining diktatorlik odatlari unga yoqmadi. Oxir oqibat, aynan u, Lilli Leman, Vagner o'z rejalarini boshlagan, uning har bir mulohazasini ishtiyoq bilan qabul qilgan va har bir imo-ishorasini o'zining ajoyib xotirasida saqlagan. Endi u nima bo'layotganiga qarashga majbur bo'ldi, bu uning xotiralariga hech qanday aloqasi yo'q edi; Leman Kosimaning kuch-g'ayrati va aql-idrokini juda hurmat qilardi, lekin uning hech qanday e'tiroz bildirmaydigan takabburligi uning asabini buzdi. Primadonna "1876 yilgi Muqaddas Grailning qo'riqchisi va uning Vagneri boshqa nurda paydo bo'lganini" his qildi. Bir marta, repetitsiya paytida Kosima o'g'lini guvohlikka chaqirdi: "Siz, Zigfrid, esingizdami, 1876 yilda xuddi shunday bo'lgan?" "Menimcha, siz haqsiz, onam", - dedi u itoatkorlik bilan. Yigirma yil oldin u atigi olti yoshda edi! Lilli Lehman qo'shiqchilarga qarab, "doimo profilda" shov-shuvli to'lqinlar bilan qoplangan sahnada, bir-birlariga orqalarini qo'yib o'tirgan Zigmund va Sieglindening sevgi duetini sog'inch bilan esladi. Reyn qizlarining ayanchli ovozlari, lekin ko'proq "qattiq yog'och qo'g'irchoqlar" ruhni og'ritadi. "Rimga olib boradigan ko'plab yo'llar bor, lekin hozirgi Bayroytga faqat bitta - qullarcha bo'ysunish!"

Ishlab chiqarish katta muvaffaqiyatga erishdi va Leman va Kosima o'rtasidagi jiddiy janjal oxir-oqibat tinch yo'l bilan hal qilindi. Oxir-oqibat, asosiy kozoz hali ham Lilli Leman edi. 1876 ​​yilda u bepul qo'shiq kuyladi, ammo endi u o'zining butun gonorarini va 10000 1876 markasini qo'shimcha ravishda Avgustdagi Bayroyt kasalxonasiga kambag'al musiqachilar uchun doimiy to'shak uchun o'tkazdi va bu haqda u Kosimaga "chuqur hurmat bilan" va aniq ishora bilan telegraf yubordi. Bir paytlar Bayreuth bekasi qo'shiqchining gonorarining kattaligi haqida qayg'urgan. Ularning o'zaro dushmanligining asosiy sababi nima edi? Rejissyorlik. Bu erda Lilly Lemanning yelkasida o'z boshi bor edi, unda ko'r-ko'rona itoat qilish uchun juda ko'p fikrlar bor edi. O‘shanda xonandaning rejissyorlikka bo‘lgan e’tibori juda noodatiy holat edi. Rejissyorlik, hatto eng katta teatrlarda ham, hech narsaga qo'yilmagan, etakchi rejissyor toza simlar bilan shug'ullangan. Yulduzlar allaqachon xohlagan narsani qilishgan. Berlin sud teatrida repertuarda bo'lgan opera spektakldan oldin umuman takrorlanmadi va yangi spektakllarning repetitsiyalari sahna ko'rinishisiz o'tkazildi. Kichkina qismlar ijrochilariga hech kim ahamiyat bermadi, faqat "g'ayratli nazoratchi rolini o'ynagan" va mashqdan so'ng barcha beparvolar bilan shaxsan shug'ullangan Lilli Lemandan tashqari. Donna Anna roliga taklif qilingan Vena sudi operasida u rejissyor yordamchisidan spektaklning eng kerakli daqiqalarini olishi kerak edi. Ammo qo'shiqchi klassik javobni oldi: "Janob Reyxman qo'shiq aytishni tugatsa, u o'ngga, janob fon Bek esa chapga ketadi, chunki uning kiyinish xonasi boshqa tomonda". Lilly Lehman bunday loqaydlikka chek qo'yishga harakat qildi, o'z hokimiyati bunga imkon berdi. Taniqli tenorlardan biriga u toshlarni soxta qimmatbaho qutiga solib qo'yishni o'ylab topdi, u har doim pat kabi olib yurdi va u "tabiiy o'yin" saboqlarini olib, deyarli yukini tashlab yubordi! Fidelio tahlilida u nafaqat pozalar, harakatlar va rekvizitlar bo'yicha aniq ko'rsatmalar berdi, balki asosiy va ikkinchi darajali barcha qahramonlarning psixologiyasini ham tushuntirdi. Uning uchun opera muvaffaqiyatining siri faqat o'zaro ta'sirda, umuminsoniy ruhiy intilishda edi. Shu bilan birga, u mashg'ulotga shubha bilan qaradi, u mashhur Vena Mahler truppasini, ilhomlantiruvchi aloqa - ta'sirchan fidoyi shaxs yo'qligi sababli yoqtirmasdi. General va individual, uning fikricha, bir-biriga zid emas edi. Xonandaning o'zi tasdiqlashi mumkinki, XNUMX yilda Bayroytda Richard Vagner ijodiy shaxsning tabiiy ochilishi tarafdori bo'lgan va hech qachon aktyorning erkinligiga tajovuz qilmagan.

Bugungi kunda "Fidelio" ni batafsil tahlil qilish keraksiz ko'rinadi. Mahbus Fidelioning boshiga chiroq osib qo'yish kerakmi yoki yorug'lik "uzoq koridorlardan" oqib chiqadimi - bu juda muhimmi? Leman zamonaviy tilda muallif niyatiga sodiqlik deb ataladigan narsaga jiddiylik bilan yondashdi va shuning uchun uning Kosima Vagnerga nisbatan murosasizligi. Tantanavorlik, ulug'vor pozalar va Lemanning bugungi ijro uslubi juda achinarli ko'rinadi. Eduard Xanslik aktrisaning "kuchli tabiiy kuchlari" yo'qligidan afsusda edi va shu bilan birga uning "yaltiroq po'lat kabi har qanday narsani ishlab chiqarishda ajralmas bo'lgan va ko'zimizga mukammallikka sayqallangan marvaridni ko'rsatadigan yuksak ruhiga" qoyil qoldi. Leman ajoyib qo'shiq aytish texnikasidan ko'ra vizual iste'dodga qarzdor.

Uning italyan dabdabasi va Vagner sahnasi realizmi davridagi opera spektakllari haqidagi mulohazalari hanuzgacha o‘z dolzarbligini yo‘qotgani yo‘q: qo‘shiq va ijrochilik san’atini takomillashtirishga murojaat qilsangiz, natijalar beqiyos qimmatliroq bo‘lar edi... Barcha da’volar yomonlikdan. bitta!

Asos sifatida u asar ichidagi obraz, ma'naviyat, hayotga kirishni taklif qildi. Ammo Leman kamtarona sahna maydonining yangi uslubini ta'minlash uchun juda keksa edi. 1906 yilda Mahlerning "Don Xuan" asaridagi mashhur rolikli minoralar, sahna dizaynining yangi davrini boshlagan statsionar ramka tuzilmalari, Leman, Roller va Mahlerga bo'lgan samimiy hayrati bilan "jirkanch qobiq" sifatida qabul qilindi.

Shunday qilib, u Puccini va Richard Straussning "zamonaviy musiqasi" ga dosh bera olmadi, garchi u katta muvaffaqiyat bilan o'z repertuarini hech qachon qabul qilishni istamagan Gyugo Wolf qo'shiqlari bilan boyitdi. Ammo buyuk Verdi Leman uzoq vaqt sevdi. 1876 ​​yilda Bayreutdagi debyutidan sal oldin u birinchi marta Verdining rekviyemini ijro etdi va bir yildan so'ng u Kyolnda maestroning o'zi rahbarligida qo'shiq kuyladi. Keyin, Violetta rolida, juda tajribali Vagneriyalik qahramon Verdi bel kantosining chuqur insoniyligini ochib berdi, u uni shunchalik hayratda qoldirdiki, qo'shiqchi "ko'pchilik meni ayblashi uchun qoralashini bilib, butun musiqa olami oldida o'z sevgisini bajonidil tan oladi" bu ... Richard Vagnerga ishonsangiz, yuzingizni yashiring, lekin agar hamdardlik bildira olsangiz, men bilan kuling va zavqlaning ... Bu erda faqat sof musiqa bor va siz xohlagan narsani yozishingiz mumkin.

Oxirgi so'z ham, birinchi so'z ham Motsartda qoldi. Keksa Leman, hali ham Vena davlat operasida, Salzburgdagi Motsart festivallarining tashkilotchisi va homiysi bo'lgan ajoyib Donna Anna sifatida paydo bo'lib, "vataniga" qaytdi. Buyuk bastakor tavalludining 150 yilligi munosabati bilan u kichik shahar teatrida Don Xuanni sahnalashtirdi. Nemis tilidagi foydasiz versiyalardan norozi bo'lgan Leman asl italyanchani talab qildi. U isrofgarchilik uchun emas, aksincha, tanish va sevganga intilib, o'z qalbida qadrli bo'lgan operani "yangi g'oyalar" bilan buzishni istamay, "Maler-Rollerian" ning mashhur spektaklini bir chetga surib qo'ydi. Vena. Manzara? Bu ikkinchi darajali masala edi - Salzburgda qo'lga kelgan hamma narsa ishlatilgan. Ammo boshqa tomondan, uch yarim oy davomida Lilly Lehman rahbarligida eng batafsil, shiddatli mashqlar davom etdi. Maks Slevoht qo'lida shampan vinosi bilan abadiylashtirgan oq ipak lentasining taniqli taniqli Fransisko di Andrade, Lilli Leman - Donna Anna rolini o'ynadi. Venadan ajoyib Le Figaro olib kelgan Mahler Lemanning ishlab chiqarilishini tanqid qildi. Qo'shiqchi esa Don Xuanning barcha zaif tomonlarini bilgan bo'lsa-da, o'zining versiyasida turib oldi.

To'rt yil o'tgach, Zalsburgda u o'zining hayotiy ishini "Sehrli nay" spektakli bilan toj qildi. Richard Mayr (Sarastro), Frida Xempel (Tun malikasi), Iohanna Gadskiy (Pamina), Leo Slezak (Tamino) - yangi davr vakillari, taniqli shaxslar. Lilly Lehmanning o'zi "Birinchi xonim" rolini kuyladi, u bir paytlar debyut qilgan. Doira Motsartning ulug'vor nomi bilan yopildi. 62 yoshli ayol yozgi festivalning ikkinchi titulida - Don Xuanning Antonio Skotti va Jeraldin Farrar kabi nuroniylar oldida Donna Anna roliga qarshi turish uchun hali ham etarli kuchga ega edi. Motsart festivali birinchi navbatda Lemanning xizmatlari bo'lgan Mozarteumni tantanali ravishda qo'yish bilan yakunlandi.

Shundan so'ng Lilli Leman sahna bilan xayrlashdi. 17 yil 1929 mayda u vafot etdi, u allaqachon saksondan oshgan edi. Zamondoshlari u bilan butun bir davr o'tganini tan olishdi. Ajablanarlisi shundaki, qo'shiqchining ruhi va ishi yangi yorqinlikda jonlandi, lekin xuddi shu nomda: buyuk Lotta Leman Lilli Leman bilan bog'liq emas edi, lekin hayratlanarli darajada ruhan unga yaqin bo'lib chiqdi. Yaratilgan tasvirlarda, san'at xizmatida va hayotda, primadonna hayotidan farqli o'laroq.

K. Xonolka (tarjimasi — R. Solodovnik, A. Katsura)