Gustav Mahler |

Gustav Mahler

Zamonamizning eng jiddiy va sof badiiy irodasini mujassam etgan inson. T. Mann

Buyuk avstriyalik bastakor G.Maler uning uchun “simfoniya yozish – mavjud texnologiyaning barcha vositalari bilan yangi dunyo qurish demakdir. Men butun umrim davomida faqat bir narsa haqida musiqa yozganman: agar boshqa mavjudot boshqa joyda azob cheksa, men qanday baxtli bo'laman. Bunday axloqiy maksimalizm bilan, musiqada "dunyoni qurish", uyg'un butunlikka erishish eng qiyin, hal qilinishi qiyin bo'lgan muammoga aylanadi. Mahler o‘z mohiyatiga ko‘ra borliq haqidagi abadiy savollarga javob berishga, o‘rnini aniqlashga intiladigan falsafiy klassik-romantik simfonizm (L. Betxoven – F. Shubert – J. Brams – P. Chaykovskiy – A. Brukner) an’anasini yakunlaydi. dunyodagi inson.

Asrning boshida inson individualligini butun olamning eng oliy qadriyati va "qozon"i sifatida tushunish ayniqsa chuqur inqirozni boshdan kechirdi. Mahler buni qattiq his qildi; va uning har qanday simfoniyasi - bu uyg'unlikni topishga bo'lgan titanik urinish, haqiqatni izlashning shiddatli va har safar noyob jarayoni. Mahlerning ijodiy izlanishlari go'zallik haqidagi o'rnatilgan g'oyalarning buzilishiga, ko'rinadigan shaklsizlik, nomuvofiqlik, eklektizmga olib keldi; bastakor o'zining monumental tushunchalarini go'yo parchalangan dunyoning eng xilma-xil "parchalari" dan qurgan. Bu izlanish tarixning eng og‘ir davrlaridan birida inson ruhiyati pokligini saqlashning kaliti bo‘ldi. "Men zamonaviy musiqa san'atining cho'l kechasida yo'l ko'rsatuvchi yulduzsiz sayr qiladigan va hamma narsaga shubha qilish yoki yo'ldan adashish xavfi ostida bo'lgan musiqachiman", deb yozgan Mahler.

Mahler Chexiyada kambag'al yahudiy oilasida tug'ilgan. Uning musiqiy qobiliyatlari erta namoyon bo'ldi (10 yoshida u pianinochi sifatida birinchi ommaviy kontsertini berdi). O'n besh yoshida Mahler Vena konservatoriyasiga o'qishga kirdi, eng yirik avstriyalik simfonist Bruknerdan kompozitsiyadan saboq oldi, so'ngra Vena universitetida tarix va falsafa kurslarida qatnashdi. Tez orada birinchi asarlar paydo bo'ldi: operalarning eskizlari, orkestr va kamera musiqasi. 20 yoshidan boshlab Mahlerning hayoti dirijyorlik faoliyati bilan chambarchas bog'liq. Dastlab kichik shaharlardagi opera teatrlari, lekin tez orada Evropaning eng yirik musiqa markazlari: Praga (1885), Leyptsig (1886-88), Budapesht (1888-91), Gamburg (1891-97). Mahler musiqa yozishdan kam bo'lmagan ishtiyoq bilan o'zini bag'ishlagan dirijyorlik deyarli butun vaqtini o'zlashtirdi va bastakor yozda teatr vazifalaridan xoli yirik asarlar ustida ishladi. Ko'pincha simfoniya g'oyasi qo'shiqdan tug'ilgan. Mahler bir nechta vokal "sikllar" muallifi bo'lib, ulardan birinchisi o'z so'zlari bilan yozilgan "Ayragan shogirdning qo'shiqlari" F. Shubertni, tabiat bilan muloqot qilishdagi yorqin quvonchini va yolg'izlikning qayg'usini eslaydi. azob chekayotgan sarson. Bu qoʻshiqlardan “Birinchi simfoniya” (1888) oʻsib chiqdi, unda ibtidoiy poklik hayotning grotesk fojiasi bilan xiralashgan; zulmatni yengish yo'li tabiat bilan birlikni tiklashdir.

Keyingi simfoniyalarda bastakor allaqachon klassik to‘rt qismli sikl doirasida tor bo‘lib, uni kengaytirib, she’riy so‘zni “musiqiy g‘oya tashuvchisi” sifatida ishlatadi (F. Klopstok, F. Nitsshe). Ikkinchi, uchinchi va toʻrtinchi simfoniyalar “Bolaning sehrli shoxi” qoʻshiqlar sikli bilan bogʻliq. Ikkinchi simfoniya, uning boshlanishi haqida Mahler bu erda "birinchi simfoniya qahramonini dafn qiladi" degan edi, tirilish haqidagi diniy g'oyani tasdiqlash bilan tugaydi. Uchinchidan, chiqish yo'li hayotiy kuchlarning o'z-o'zidan paydo bo'ladigan, kosmik ijodi deb tushuniladigan tabiatning abadiy hayoti bilan bog'lanishda topiladi. “Ko‘pchilik “tabiat” haqida gapirganda, doim gullar, qushlar, o‘rmon xushbo‘yligi va hokazolar haqida o‘ylashlari meni juda xafa qiladi. Hech kim buyuk pan Dionis xudosini bilmaydi”.

1897 yilda Mahler Vena sudi opera teatrining bosh dirijyori bo'ldi, uning 10 yillik faoliyati opera ijrosi tarixida davr bo'ldi; Mahler timsolida ajoyib musiqachi-dirijyor va spektakl rejissyori birlashtirildi. "Men uchun eng katta baxt - bu tashqi ko'rinishdagi yorqin mavqega erishganim emas, balki endi vatan topganim, mening oilam“. Rejissyor Mahlerning ijodiy muvaffaqiyatlari orasida R. Vagner, KV Glyuk, V.A.Motsart, L. Betxoven, B. Smetana, P. Chaykovskiy ("Kelaklar malikasi", Evgeniy Onegin, Iolanthe) operalari bor. Umuman olganda, Chaykovskiy (Dostoyevskiy kabi) avstriyalik bastakorning asabiy-impulsiv, portlovchi temperamentiga biroz yaqin edi. Mahler, shuningdek, ko'plab mamlakatlarda gastrollarda bo'lgan (u Rossiyaga uch marta tashrif buyurgan) yirik simfonik dirijyor edi. Venada yaratilgan simfoniyalar uning ijodiy yo'lida yangi bosqichni boshlab berdi. Dunyo bolalar nigohi bilan ko'rinadigan to'rtinchisi, avvallari Mahlerga xos bo'lmagan muvozanat, stilize qilingan, neoklassik ko'rinish va, go'yo, bulutsiz pastoral musiqa bilan tinglovchilarni hayratda qoldirdi. Ammo bu idil xayoliy: simfoniya asosida yotgan qo‘shiq matni butun asar mazmunini ochib beradi – bular bolalarning jannat hayoti haqidagi orzulari, xolos; va Gydn va Motsart ruhidagi ohanglar orasida nimadir dissonant tarzda buzilgan tovushlar eshitiladi.

Keyingi uchta simfoniyada (Maler she'riy matnlardan foydalanmaydi) rang berish odatda soyada bo'ladi - ayniqsa "Fojili" nomini olgan Oltinchi simfoniyada. Ushbu simfoniyalarning majoziy manbai "O'lik bolalar haqida qo'shiqlar" tsikli edi (F. Ryukertning qatorida). Ijodning ushbu bosqichida bastakor endi hayotdagi, tabiatdagi yoki dindagi qarama-qarshiliklarga yechim topa olmayotganga o'xshaydi, u buni mumtoz san'at uyg'unligida ko'radi (Beshinchi va Ettinchi finallar uslubda yozilgan. XNUMX asr klassikasi va oldingi qismlardan keskin farq qiladi).

Mahler hayotining so'nggi yillarini (1907-11) Amerikada o'tkazdi (faqat jiddiy kasal bo'lganida, u davolanish uchun Evropaga qaytdi). Vena operasida tartibsizlikka qarshi kurashda murosasizlik Mahlerning mavqeini murakkablashtirdi, haqiqiy ta'qiblarga olib keldi. U Metropolitan Opera (Nyu-York) dirijyori lavozimiga taklifni qabul qiladi va tez orada Nyu-York filarmonik orkestrining dirijyori bo'ladi.

Bu yillar asarlarida o'lim haqidagi fikr butun yer yuzidagi go'zallikni qo'lga kiritish uchun ehtirosli tashnalik bilan uyg'unlashgan. Sakkizinchi simfoniyada - "ming ishtirokchining simfoniyasi" (kattalashtirilgan orkestr, 3 xor, solistlar) - Mahler Betxovenning to'qqizinchi simfoniyasi g'oyasini o'ziga xos tarzda tarjima qilishga harakat qildi: umuminsoniy birlikda quvonchga erishish. “Tasavvur qiling-a, koinot jiringlay boshlaydi. Endi inson ovozlari emas, aylanib yuruvchi quyosh va sayyoralar kuylaydi”, deb yozadi bastakor. Simfoniyada JW Gyotening "Faust" ning yakuniy sahnasi qo'llaniladi. Betxoven simfoniyasining finali singari, bu sahna ham tasdiqning apofeozi, klassik san'atda mutlaq idealga erishishdir. Mahler uchun Gyotega ergashgan, faqat g'ayrioddiy hayotda to'liq erishish mumkin bo'lgan eng oliy ideal "abadiy ayollikdir, bastakorning so'zlariga ko'ra, u bizni mistik kuch bilan o'ziga tortadi, har bir ijod (balki toshlar ham) so'zsiz aniqlik bilan his qiladi. uning borligining markazi. Gyote bilan ma'naviy qarindoshlik doimo Mahler tomonidan his qilingan.

Mahlerning butun faoliyati davomida qoʻshiqlar va simfoniyalar silsilasi yonma-yon yurdi va nihoyat, “Yer qoʻshigʻi” simfonik-kantatasida (1908) birlashdi. Hayot va o'limning abadiy mavzusini o'zida mujassam etgan Mahler bu safar XNUMX asrning Xitoy she'riyatiga murojaat qildi. Dramaning ifodali chaqnashlari, kamerali shaffof (eng yaxshi xitoy rasmiga oid) lirika va – sokin emirilish, abadiylikka ketish, sukunatni hurmat bilan tinglash, kutish – marhum Mahler uslubining xususiyatlari. To'qqizinchi va tugallanmagan O'ninchi simfoniyalar butun ijodning "epilogi", xayrlashuv edi.

Romantizm davrini yakunlab, Mahler asrimiz musiqasidagi ko‘plab hodisalarning peshvosi ekanligini isbotladi. Tuyg'ularning kuchayishi, ularning haddan tashqari namoyon bo'lish istagi ekspressionistlar - A. Schoenberg va A. Berg tomonidan olinadi. A.Xonegger simfoniyalari, B.Britten operalari Mahler musiqasi izlarini o‘zida mujassam etgan. Mahler D. Shostakovichga ayniqsa kuchli ta'sir ko'rsatdi. Cheksiz samimiylik, har bir insonga nisbatan chuqur hamdardlik, tafakkur kengligi Mahlerni bizning keskin, portlovchi vaqtimizga juda yaqin qiladi.

K. Zenkin