Leonid Vitaliyevich Sobinov |

Leonid Sobinov

Eng yirik sovet musiqashunosi Boris Vladimirovich Asafiyev Sobinovni "rus vokal lirikasining bahori" deb atagan. Uning munosib merosxo'ri Sergey Yakovlevich Lemeshev shunday deb yozgan edi: "Sobinovning rus teatri uchun ahamiyati juda katta. U opera san'atida haqiqiy inqilob qildi. Unda teatrning realistik tamoyillariga sodiqlik har bir rolga chuqur individual yondashish, tinimsiz, chinakam izlanishlar bilan uyg‘unlashgan. Rolni tayyorlashda u juda ko'p materiallarni - davrni, uning tarixini, siyosatini, turmush tarzini o'rgandi. U har doim tabiiy va haqqoniy xarakter yaratishga, qahramonning murakkab psixologiyasini etkazishga intilgan. "Ma'naviy dunyo biroz tozalanadi," deb yozadi u roldagi ishi haqida, "siz iborani beixtiyor boshqacha talaffuz qilasiz". Agar basslar Chaliapinning sahnaga chiqishi bilan ular avvalgi qo'shiq kuylashlari mumkin emasligini tushungan bo'lsa, lirik tenorlar Sobinovning paydo bo'lishi bilan ham xuddi shunday tushunishgan.

Leonid Vitalyevich Sobinov 7 yil 1872 iyunda Yaroslavlda tug'ilgan. Leonidning bobosi va otasi savdogar Poletayev bilan xizmat qilgan, ular viloyat bo'ylab un tashishgan va janoblarga badallar to'langan. Sobinov yashagan va o'sgan muhit uning ovozining rivojlanishiga yordam bermadi. Ota xarakteri qattiqqo‘l, har qanday san’atdan yiroq edi, lekin ona xalq qo‘shiqlarini yaxshi kuylar, o‘g‘liga qo‘shiq aytishni o‘rgatgan.

Lenya bolaligi va yoshligini Yaroslavlda o'tkazgan, u erda o'rta maktabni tugatgan. Sobinovning o'zi keyinchalik maktublaridan birida shunday degan:

“O'tgan yili, 1889/90 yillarda gimnaziyani tugatganimda, men tenor bo'ldim va u bilan ilohiyot gimnaziyasi xorida kuylay boshladim.

O'rta maktabni tugatgan. Men universitetdaman. Bu erda yana instinktiv ravishda ular qo'shiq aytadigan davralarga tortildim ... Men shunday kompaniyani uchratdim, kechalari teatrda chiptalar uchun navbatchilik qildim.

... Mening ukrainalik do'stlarim xorga borib, meni tortishdi. Kulis men uchun har doim muqaddas joy edi, shuning uchun men o'zimni butunlay yangi kasbga bag'ishladim. Universitet fonga o'tdi. Albatta, xorda qolishimning katta musiqiy ahamiyati yo'q edi, lekin sahnaga bo'lgan muhabbatim yaqqol namoyon bo'ldi. Yo‘l-yo‘lakay universitetda joriy yilda tashkil etilgan ma’naviyatli talabalar xori va dunyoviy xorda ham kuyladim. Universitetda o'qib yurganimda to'rt yil davomida ikkala xorda ham qatnashdim ... qo'shiq aytishni o'rganishim kerak degan fikr tobora ko'proq xayolimga keldi, ammo mablag' yo'q edi va men bir necha marta Nikitskayaning yonidan o'tib ketdim. Universitetga boradigan yo'l, filarmoniya oldidan yashirin o'ylar bilan o'tib ketdi, lekin agar bo'lmasa, o'rgatishlarini so'rang. Taqdir menga tabassum qildi. Talabalar kontsertlaridan birida PA Shostakovskiy bir nechta talabalar bilan uchrashdi, shu jumladan men ham bizdan maktab xorida ishtirok etishimizni so'radi, u erda imtihon uchun Maskanining "Qishloq sharafi" sahnalashtirildi ... Vidolashuv chog'ida Shostakovskiy keyingi yil jiddiy o'qishni taklif qildi. va haqiqatan ham, 1892/93 yillarda meni Dodonov sinfiga bepul talaba sifatida qabul qilishdi. Men juda g'ayrat bilan ishlashga kirishdim va barcha kerakli kurslarda qatnashdim. Bahorda birinchi imtihon bo'lib o'tdi va meni klassik ariya uchun 3 4/1 qo'yib, darhol 2-kursga o'tkazishdi. 1893/94 yillarda Filarmoniya o'zining ba'zi direktorlari qatorida italyan operasiga asos soldi ... Jamiyat maktab o'quvchilari uchun maktab sahnalari kabi narsalarni yaratishni o'ylagan edi va talabalar u erda ahamiyatsiz qismlarni ijro etishdi. Men ham ijrochilar qatorida edim... Men barcha kichik qismlarni kuyladim, lekin mavsum o'rtalarida menga Pagliaccidagi Xarlekinni ishonib topshirishdi. Shunday qilib, yana bir yil o'tdi. Men allaqachon universitetda 4-kursda edim.

Mavsum tugadi va men davlat imtihonlariga uch baravar kuch bilan tayyorlanishni boshlashim kerak edi. Qo'shiqchilik unutildi... 1894 yilda universitetni tugatdim. Keyingi harbiy xizmat yaqinlashib kelayotgan edi ... Harbiy xizmat 1895 yilda tugadi. Men allaqachon zaxiradagi ikkinchi leytenantman, Moskva bariga qabul qilinganman, butunlay yangi, qiziqarli ishga bag'ishlanganman, go'yo qalbim doimo intilayotgan edi. jamoatchilik, adolat va huquqbuzarlarni himoya qilish uchun.

Qo‘shiq ovozi fonga o‘tib ketdi. Bu ko'proq o'yin-kulgiga aylandi ... Filarmoniyada men faqat qo'shiq va opera darslarida qatnashdim ...

1896 yil ommaviy imtihon bilan yakunlandi, unda men Mali teatri sahnasida "Suv ​​parisi" va Martaning spektaklini kuyladim. Shu bilan birga, cheksiz xayriya kontsertlari, shaharlarga sayohatlar, talabalar kontsertlarida ikkita ishtirok etish, u erda men davlat teatrlarining san'atkorlari bilan uchrashdim, ular mendan sahnaga chiqish haqida o'ylar yoki yo'qligini jiddiy so'rashdi. Bu suhbatlarning barchasi mening qalbimni xijolat qildi, lekin asosiy fitna Santagano-Gorchakova edi. Keyingi yilni avvalgidek o'tkazdim, men allaqachon oxirgi, 5-kursda qo'shiq kuylagan edim. Imtihonda “Sevimli”dan so‘nggi pardani va “Romeo”ning aktini kuyladim. Gorchakova meni Bolshoy teatriga tinglash uchun olib kelishni taklif qilgan dirijyor BT Altani. Gorchakova men boraman degan sharafli so'zimni olishga muvaffaq bo'ldi. Shunga qaramay, sudning birinchi kunida men tavakkal qilmadim va faqat Gorchakova meni sharmanda qilganda, men ikkinchi kuni paydo bo'ldim. Sinov muvaffaqiyatli o'tdi. Bir soniya berdi - yana muvaffaqiyatli. Ular darhol debyut qilishni taklif qilishdi va 1897 yil aprel oyida men Sinodalda "Demon" operasida debyut qildim ... "

Yosh xonandaning muvaffaqiyati barcha kutganlardan oshib ketdi. Opera tugagandan so'ng, tomoshabinlar uzoq vaqt davomida hayajon bilan qarsak chalishdi va hatto "Lochinga aylanish" ariyasini takrorlashga to'g'ri keldi. Mashhur moskvalik musiqa tanqidchisi S.N.Kruglikov ushbu spektaklga xayrixohlik bilan javob berdi: “Qo'shiqchining konsert zallarida shu qadar mashhur bo'lgan ovozi... nafaqat Bolshoy teatrining ulkan zaliga mos tushdi, balki yanada yoqimli taassurot qoldirdi. U yerda. Metall tembrda bo'lishi degani: tovushning bu xususiyati ko'pincha uning haqiqiy kuchini muvaffaqiyatli almashtiradi.

Sobinov tezda butun badiiy dunyoni zabt etdi. Uning jozibali ovozi sahnadagi jozibali ishtirok bilan uyg'unlashdi. Uning uydagi va xorijdagi chiqishlari bir xilda g'alaba qozondi.

Bolshoy Teatrdagi bir necha mavsumdan so'ng, Sobinov Italiyaga gastrol safari bilan Milanda dunyoga mashhur La Skala teatriga boradi. U ikkita operada - Donizettining "Don Pasquale" va Auberning "Fra Diavolo" operalarida kuylagan. Partiyalarning har xil tabiatiga qaramay, Sobinov ular bilan ajoyib ish qildi.

"Tenor Sobinov, - deb yozgan sharhlovchilardan biri, - bu vahiy. Uning ovozi shunchaki oltin, metallga to'la va ayni paytda mayin, erkalab, rang-barang, noziklik bilan sehrlaydi. Bu opera san'atining eng sof an'analariga ko'ra, u ijro etayotgan musiqa janriga mos keladigan qo'shiqchi, zamonaviy san'atkorlarga xos bo'lmagan an'analarga ko'ra.

Boshqa bir italyan gazetasi shunday deb yozgan edi: "U nafislik, muloyimlik va osonlik bilan kuyladi, bu birinchi sahnadayoq unga jamoatchilikning e'tiborini qozondi. Uning eng sof tembrli, hattoki, qalbga chuqur singib ketadigan ovozi, noyob va bebaho ovozi borki, uni nodir san’at, aql va did bilan boshqaradi.

Monte-Karlo va Berlinda ham chiqish qilib, Sobinov Moskvaga qaytib keladi va u erda birinchi marta de Grieux rolini o'ynaydi. Rus tanqidi esa u yaratgan bu yangi obrazni ishtiyoq bilan qabul qiladi.

Xonandaning shogirdi bo'lgan mashhur rassom Munt shunday yozgan:

“Aziz Lenya, bilasizmi, men sizni hech qachon bekorga maqtamaganman; aksincha, u har doim kerak bo'lgandan ko'ra ko'proq vazmin bo'lgan; lekin kechagina menda qoldirgan taassurotingizni yarim ham ifoda etmaydi... Ha, sevgi iztiroblarini hayratlanarli tarzda yetkazasiz, aziz sevgi kuychisi, Pushkin Lenskiyning haqiqiy ukasi!...

Bularning barchasini hatto do'stingiz sifatida emas, balki rassom sifatida aytaman va men sizni opera, drama emas, balki keng san'at nuqtai nazaridan qat'iy baholayman. Sizni nafaqat ajoyib musiqiy, ajoyib qo'shiqchi, balki juda iste'dodli dramatik aktyor ekanligingizni tasodifan ko'rganimdan juda xursandman ... "

Va allaqachon 1907 yilda tanqidchi ND Kashkin shunday deb ta'kidlaydi: "Sahnadagi o'n yillik faoliyati Sobinov uchun behuda o'tmagan va u endi o'z san'atining etuk ustasi, go'yo u har qanday muntazam texnikani butunlay sindirib tashlaganga o'xshaydi. uning partiya va rollariga fikrlovchi va iste’dodli rassom sifatida qaraydi”.

Tanqidchining so'zlarini tasdiqlagan holda, 1908 yil boshida Sobinov Ispaniyada gastrol safarida katta muvaffaqiyatlarga erishdi. “Manon”, “Marvarid izlovchilar” va “Mefistofel” operalaridagi ariyalar ijro etilgandan so‘ng, spektakllardan so‘ng nafaqat tomoshabinlar, balki sahna ishchilari ham uni olqishlar bilan olqishladi.

Mashhur qo'shiqchi EK Katulskaya eslaydi:

“Leonid Vitalyevich Sobinov koʻp yillar davomida opera sahnasida mening sherigim boʻlib, ijodim rivojiga katta taʼsir koʻrsatdi... Bizning birinchi uchrashuvimiz 1911 yilda Mariinskiy teatri sahnasida boʻlgan. teatr.

Glyukning musiqiy va dramatik dahosining durdona asari boʻlgan “Orfey” operasining yangi spektakli tayyorlanayotgan edi, uning bosh qismida L.V.Sobinov ishtirok etgan. Rus opera sahnasida birinchi marta Orfeyning bir qismi tenorga ishonib topshirildi. Ilgari bu qism kontralto yoki mezzo-soprano tomonidan ijro etilgan. Men ushbu operada Cupid rolini ijro etdim ...

21 yil 1911 dekabrda Mariinskiy teatrida Meyerxold va Fokinning qiziqarli spektaklida "Orfey" operasining premyerasi bo'lib o'tdi. Sobinov Orfeyning noyob - ilhomlantiruvchi va she'riy obrazini yaratdi. Uning ovozi hamon xotiramda yangradi. Sobinov qiroatga o'ziga xos ohangdorlik va estetik joziba berishni bilardi. Sobinov tomonidan mashhur "Men Evriditsani yo'qotdim" ariyasida ifodalangan chuqur qayg'u tuyg'usi unutilmas ...

Xuddi Mariinskiy sahnasidagi Orfeyda bo'lgani kabi, turli xil san'at turlari: musiqa, drama, rasm, haykaltaroshlik va Sobinovning ajoyib qo'shig'i organik tarzda birlashtirilgan spektaklni eslash men uchun qiyin. Poytaxt matbuotining "Orfey" spektakli haqidagi ko'plab sharhlaridan faqat bitta parchani keltirmoqchiman: "Janob. Sobinov bosh rolni ijro etib, Orfey rolida haykaltaroshlik va go‘zallik nuqtai nazaridan maftunkor obraz yaratdi. Janob Sobinov o'zining samimiy, ta'sirli qo'shiqlari va badiiy nozikliklari bilan to'liq estetik zavq bag'ishladi. Uning baxmal tenori bu safar ajoyib yangradi. Sobinov ishonch bilan aytishi mumkin: "Orfey menman!"

1915 yildan keyin qo'shiqchi imperator teatrlari bilan yangi shartnoma tuzmadi, balki Sankt-Peterburg xalq uyida va Moskvada SI Ziminda chiqish qildi. Fevral inqilobidan keyin Leonid Vitaliyevich Bolshoy teatriga qaytib keladi va uning badiiy rahbari bo'ladi. XNUMX-mart kuni spektakllarning tantanali ochilishida Sobinov sahnadan tomoshabinlarga murojaat qilib, shunday dedi: “Bugun mening hayotimdagi eng baxtli kun. Men o‘z nomimdan va barcha teatrdoshlarim nomidan, chinakam erkin san’at vakili sifatida gapiryapman. Zanjirlar vay, zolimlar! Agar ilgari san'at zanjirband bo'lishiga qaramay, erkinlik, ilhomlantiruvchi kurashchilarga xizmat qilgan bo'lsa, bundan buyon san'at va erkinlik birlashadi, deb o'ylayman.

Oktyabr inqilobidan keyin qo'shiqchi chet elga hijrat qilish bo'yicha barcha takliflarga salbiy javob berdi. U Moskvadagi Katta teatrning menejeri va biroz keyinroq komissar etib tayinlandi. Ammo Sobinova qo'shiq aytishga qiziqadi. U butun mamlakat bo'ylab chiqish qiladi: Sverdlovsk, Perm, Kiev, Xarkov, Tbilisi, Boku, Toshkent, Yaroslavl. Shuningdek, u chet elga - Parijga, Berlinga, Polsha shaharlariga, Boltiqbo'yi davlatlariga sayohat qiladi. Rassom oltmish yoshga to'lganiga qaramay, u yana katta muvaffaqiyatlarga erishdi.

"To'liq sobiq Sobinov Gavoning gavjum zalida tomoshabinlar oldida o'tdi", deb yozgan Parij xabarlaridan biri. – Sobinov opera ariyalari, Chaykovskiyning Sobinov romanslari, Sobinov italyan qo‘shiqlari – hammasi shov-shuvli olqishlar ostida qoldi... Uning san’atini yoyishning keragi yo‘q: buni hamma biladi. Uni eshitgan har bir kishi uning ovozini eslaydi... Diksiyasi billurdek tiniq, “xuddi kumush laganga marvaridlar quyilayotgandek”. Ular uni hayajon bilan tinglashdi ... xonanda saxiy edi, lekin tomoshabinlar to'ymas edi: u faqat chiroq o'chganida jim qoldi.

Vataniga qaytib kelgach, K.S. Stanislavskiyning iltimosiga ko'ra, yangi musiqali teatrni boshqarishda uning yordamchisi bo'ladi.

1934 yilda qo'shiqchi sog'lig'ini yaxshilash uchun chet elga sayohat qiladi. Evropaga safarini tugatgan Sobinov Rigada to'xtadi va u erda 13 oktyabrdan 14 oktyabrga o'tar kechasi vafot etdi.

"Qo'shiqchi, musiqachi va dramatik aktyorning ajoyib fazilatlari va noyob sahna jozibasi, shuningdek, o'ziga xos, tushunib bo'lmaydigan "Sobinov" inoyatiga ega bo'lgan Leonid Vitalyevich Sobinov opera ijrochiligining durdonalari bo'lgan obrazlar galereyasini yaratdi, deb yozadi E.K. Katulskaya. - Uning she'riy Lenskiy ("Yevgeniy Onegin") ushbu qismning keyingi ijrochilari uchun klassik obrazga aylandi; uning ertak podshosi Berendey (“Qorqiz”), Bayan (“Ruslan va Lyudmila”), Vladimir Igorevich (“Knyaz Igor”), jo‘shqin nafis otliq de Grieux (“Manon”), olovli Levko (“May kechasi”). ), yorqin tasvirlar - Vladimir ("Dubrovskiy"), Faust ("Faust"), Sinodal ("Demon"), Dyuk ("Rigoletto"), Yontek ("Chag'al"), Shahzoda ("Su parisi"), Jerald (" Lakme”), Alfreda (Traviata), Romeo (Romeo va Juletta), Rudolf (La Bogeme), Nodir (“Marvarid izlovchilar”) opera san’atida mukammal namunadir”.

Sobinov, odatda, juda iqtidorli, ajoyib suhbatdosh va juda saxiy va hamdard odam edi. Yozuvchi Korney Chukovskiy eslaydi:

“Uning saxiyligi afsonaviy edi. Bir vaqtlar boshqalar gul yoki bir quti shokolad yuborganidek, u Kiyev ko‘zi ojizlar maktabiga sovg‘a sifatida pianino yuborgan. O'zining kontsertlari bilan u Moskva talabalarining o'zaro yordam jamg'armasiga 45 oltin rubl berdi. U quvnoq, samimiy, xushmuomalalik bilan uzatdi va bu uning butun ijodiy shaxsiyati bilan uyg'un edi: u odamlarga bunday saxovatli mehr-muruvvatli bo'lmaganida, hech birimizga bunchalik baxt keltirgan buyuk rassom bo'lmas edi. Bu erda uning barcha ishlari to'yingan hayotga bo'lgan muhabbatni his qilish mumkin edi.

Uning san'atining uslubi juda olijanob edi, chunki uning o'zi olijanob edi. Agar o'zida bunday samimiylik bo'lmaganida, u badiiy texnikaning hech qanday hiyla-nayranglari bilan bunday jozibali samimiy ovozni rivojlantira olmas edi. Ular u yaratgan Lenskiyga ishonishdi, chunki uning o'zi ham shunday edi: beparvo, mehribon, soddadil, ishonchli. Shuning uchun ham u sahnaga chiqib, birinchi musiqiy iborani aytishi bilanoq, tomoshabinlar darhol uni sevib qolishdi – nafaqat o‘yiniga, ovoziga, balki o‘ziga ham.