Grigoriy Romanovich Ginzburg |

Grigoriy Ginzburg

Grigoriy Romanovich Ginzburg Sovet sahna san'atiga yigirmanchi yillarning boshlarida kelgan. U K.N.Igumnov, A.B.Goldenvayzer, G.G.Noyxauz, S.E.Faynberg kabi musiqachilar jadal kontsertlar berayotgan bir paytda keldi. V. Sofronitskiy, M. Yudina ularning badiiy yo'lining boshida turishgan. Yana bir necha yil o'tadi - va SSSR musiqali yoshlarining Varshava, Vena va Bryusseldagi g'alabalari haqidagi xabar butun dunyoni qamrab oladi; odamlar Lev Oborin, Emil Gilels, Yakov Flier, Yakov Zak va ularning tengdoshlarini nomlashadi. Faqat chinakam zo'r iste'dod, yorqin ijodiy individuallik bu ajoyib nomlar turkumida fonga tushib qola olmadi, jamoatchilik e'tiborini yo'qotmadi. Hech qanday iste'dodsiz ijrochilar soyaga chekinishdi.

Grigoriy Ginzburg bilan bu sodir bo'lmadi. So'nggi kunlargacha u sovet pianizmida birinchilar qatorida teng bo'lib qoldi.

Bir kuni suhbatdoshlardan biri bilan suhbatlashayotganda Ginzburg bolaligini esladi: “Mening tarjimai holim juda oddiy. Bizning oilamizda qo'shiq aytadigan yoki biron bir cholg'u chaladigan birorta odam yo'q edi. Ota-onamning oilasi birinchi bo'lib cholg'u (pianino) olishga muvaffaq bo'lishdi. janob C.) va qandaydir tarzda bolalarni musiqa olami bilan tanishtira boshladi. Shunday qilib, biz, uch aka-uka ham musiqachi bo‘ldik”. (Ginzburg G. A. Vitsinskiy bilan suhbatlar. S. 70.)..

Bundan tashqari, Grigoriy Romanovichning aytishicha, uning musiqiy qobiliyati birinchi marta olti yoshida sezilgan. Uning ota-onasi Nijniy Novgorod shahrida pianino pedagogikasi bo'yicha obro'li mutaxassislar etarli emas edi va u mashhur Moskva professori Aleksandr Borisovich Goldenweiserga ko'rsatildi. Bu bolaning taqdirini hal qildi: u Moskvada, Goldenweiserning uyida, avvaliga o'quvchi va talaba, keyinroq - deyarli asrab olingan o'g'il bo'ldi.

Goldenweiser bilan dars berish dastlab oson bo'lmagan. "Aleksandr Borisovich men bilan ehtiyotkorlik bilan va juda talabchan ishladi ... Ba'zida men uchun bu qiyin edi. Bir kuni u jahli chiqib, beshinchi qavatdan barcha daftarlarimni to‘g‘ri ko‘chaga tashladi, men esa ularning ortidan pastga yugurishga majbur bo‘ldim. Bu 1917 yilning yozida edi. Biroq, bu darslar menga ko'p narsa berdi, men umrimning oxirigacha eslayman " (Ginzburg G. A. Vitsinskiy bilan suhbatlar. S. 72.)..

Vaqt keladi va Ginzburg eng "texnik" sovet pianinochilaridan biri sifatida mashhur bo'ladi; buni qayta ko'rib chiqish kerak bo'ladi. Hozircha aytish joizki, u yoshligidan sahna sanʼatiga asos solgan va bu poydevor qurilishiga rahbarlik qilgan, unga granit daxlsizligi va qattiqligini bera olgan bosh meʼmorning oʻrni nihoyatda katta. . “... Aleksandr Borisovich menga mutlaqo ajoyib texnik tayyorgarlik ko'rdi. U o'ziga xos qat'iyatliligi va usuli bilan mening ishimni texnika bo'yicha maksimal darajada oshirishga muvaffaq bo'ldi ... " (Ginzburg G. A. Vitsinskiy bilan suhbatlar. S. 72.)..

Albatta, Goldenweiser singari musiqa sohasida tan olingan bilimdonning saboqlari faqat texnika, hunarmandchilik ustida ishlash bilan cheklanmagan. Bundan tashqari, ular faqat bitta pianino chalish bilan qisqartirilmagan. Musiqiy-nazariy fanlar uchun ham vaqt bor edi va - Ginzburg bu haqda alohida zavq bilan gapirdi - muntazam ravishda o'qish uchun (Gydn, Motsart, Betxoven va boshqa mualliflar asarlarining ko'plab to'rt qo'l aranjirovkalari shu tarzda takrorlangan). Aleksandr Borisovich o'z uy hayvonining umumiy badiiy rivojlanishini ham kuzatib bordi: u uni adabiyot va teatr bilan tanishtirdi, san'atda keng ko'lamli qarashlarga intilishni tarbiyaladi. Oltinvayzerlarning uyiga tez-tez mehmonlar tashrif buyurishdi; ular orasida Raxmaninov, Skryabin, Medtner va o'sha yillar ijodkor ziyolilarining boshqa ko'plab vakillarini ko'rish mumkin edi. Yosh musiqachi uchun iqlim nihoyatda hayotbaxsh va foydali edi; kelajakda u haqiqatan ham bolaligida "omadli" bo'lganini aytish uchun barcha asoslarga ega edi.

1917 yilda Ginzburg Moskva konservatoriyasiga o'qishga kirdi, uni 1924 yilda tugatdi (yigitning ismi marmar Faxriy taxtaga kiritilgan); 1928 yilda uning aspiranturasi tugadi. Bir yil oldin uning badiiy hayotidagi markaziy, aytish mumkinki, kulminatsion voqealardan biri - Varshavadagi Shopen tanlovi bo'lib o'tdi.

Ginzburg musobaqada bir guruh vatandoshlari – L.N.Oborin, D.D.Shostakovich va Yu. V. Bryushkov. Tanlov tinglovlari natijalariga ko'ra u to'rtinchi mukofotga sazovor bo'ldi (o'sha yillar va o'sha tanlov mezonlari bo'yicha ajoyib yutuq); Oborin birinchi o‘rinni egalladi, Shostakovich va Bryushkov faxriy yorliqlar bilan taqdirlandi. Goldenweiser shogirdining o'yini Varsoviyaliklar bilan katta muvaffaqiyatga erishdi. Oborin Moskvaga qaytgach, matbuotda o'rtog'ining "g'alabasi" haqida, uning sahnadagi chiqishi bilan birga kelgan "doimiy qarsaklar haqida" gapirdi. Ginzburg laureat bo'lganidan so'ng, sharaf qatori sifatida Polsha shaharlari bo'ylab sayohat qildi - hayotidagi birinchi xorijiy gastrol. Biroz vaqt o'tgach, u yana bir bor u uchun baxtli Polsha sahnasiga tashrif buyurdi.

Ginzburgning sovet tomoshabinlari bilan tanishishiga kelsak, bu tasvirlangan voqealardan ancha oldin sodir bo'lgan. Talabalik chog‘ida 1922 yili Persimfans bilan o‘ynagan (Persimfans - Birinchi simfonik ansambli. 1922-1932 yillarda Moskvada muntazam va muvaffaqiyatli ishtirok etgan dirijyorsiz orkestr) Lisztning E-flat majordagi kontserti. Bir-ikki yil o'tgach, uning boshida unchalik qizg'in bo'lmagan gastrol faoliyati boshlanadi. («Men 1924 yilda konservatoriyani bitirganimda, — deb eslaydi Grigoriy Romanovich, — Kichik zalda bir mavsumda ikkita kontsertdan boshqa o'ynash uchun deyarli hech joy yo'q edi. Ularni viloyatlarga unchalik taklif qilishmasdi. Ma'murlar tavakkal qilishdan qo'rqishardi. “Hali filarmoniya yoʻq edi…”)

Jamoatchilik bilan kamdan-kam uchrashuvlarga qaramay, Ginzburg nomi asta-sekin mashhur bo'lib bormoqda. O'tmishning saqlanib qolgan dalillari - xotiralar, eski gazeta parchalari - pianinochining Varshava muvaffaqiyatlaridan oldin ham mashhurlikka erishmoqda. Tinglovchilar uning o'yinidan hayratda - kuchli, aniq, ishonchli; sharhlovchilarning javoblarida, yoshidan qat'i nazar, "Moskva kontsert sahnasining taniqli arbobi" bo'lgan debyutchi rassomning "kuchli, butunlay vayron qiluvchi" mahoratiga qoyil qolishni osongina tan olish mumkin. Shu bilan birga, uning kamchiliklari ham yashirilmaydi: haddan tashqari tez sur'atlarga bo'lgan ishtiyoq, haddan tashqari baland tovushlar, ko'zga tashlanadigan, barmoq bilan "kunshtuk" effekti bilan urish.

Tanqid asosan yuzaki narsalarni tushundi, tashqi belgilar bilan baholandi: sur'at, ovoz, texnologiya, o'yin texnikasi. Pianinochining o'zi asosiy narsani va asosiy narsani ko'rdi. Yigirmanchi yillarning o'rtalariga kelib, u to'satdan inqiroz davriga kirganini angladi - chuqur, uzoq davom etadigan, bu uning uchun g'ayrioddiy achchiq mulohaza va tajribalarni talab qildi. “... Konservatoriyani tugatgach, men oʻzimga toʻliq ishondim, oʻzimning cheksiz imkoniyatlarimga ishondim va toʻgʻrirogʻi, bir yildan soʻng toʻsatdan hech narsa qila olmasligimni his qildim – bu dahshatli davr edi... Birdan men oʻzimga qaradim. birovning ko'zlari bilan o'yin va dahshatli narsissizm o'zini to'liq qoniqtirmaslikka aylandi " (Ginzburg G. A. Vitsinskiy bilan suhbat. S. 76.).

Keyinchalik u hammasini tushundi. Unga inqiroz o'tish bosqichini belgilagani, uning pianino ijrochiligidagi o'smirlik davri tugagani va shogird ustalar toifasiga kirishga ulgurgani ayon bo'ldi. Keyinchalik, u o'z hamkasblari, keyin esa shogirdlari misolida - badiiy mutatsiya davri hamma uchun yashirin, sezilmas va og'riqsiz davom etmasligiga ishonch hosil qilish uchun vaqtlar bo'ldi. U bu vaqtda sahna ovozining "xirillashi" deyarli muqarrar ekanligini bilib oladi; ichki uyg'unlik, norozilik, o'z-o'zidan kelishmovchilik hissi tabiiydir. O'shanda, yigirmanchi yillarda Ginzburg "bu dahshatli davr" ekanligini bilardi.

Ko'rinishidan, u uchun ancha vaqt oldin bu juda oson edi: u asar matnini o'zlashtirdi, eslatmalarni yoddan o'rgandi - va hamma narsa o'z-o'zidan paydo bo'ldi. Tabiiy musiqiylik, estrada "instinkti", o'qituvchining g'amxo'rligi - bu juda ko'p muammo va qiyinchiliklarni bartaraf etdi. U konservatoriyaning namunali talabasi uchun suratga olingan - endi ma'lum bo'ldi, lekin kontsert ijrochisi uchun emas.

U o'z qiyinchiliklarini engishga muvaffaq bo'ldi. Vaqt keldi va uning fikricha, mustaqil faoliyat ostonasida unchalik kamlik qilgan aql, tushuncha, ijodiy fikr pianinochi sanʼatida koʻp narsani belgilay boshladi. Lekin o'zimizdan oldinga bormaylik.

Inqiroz taxminan ikki yil davom etdi - uzoq oylar sarson bo'lish, qidirish, shubha qilish, o'ylash ... Faqat Shopen tanlovi paytida Ginzburg og'ir kunlar ortda qolib ketganini aytishi mumkin edi. U yana tekis yo'lga qadam qo'ydi, qat'iylik va qadam barqarorligiga erishdi, o'zi uchun qaror qildi - ekan uni o'ynash va as.

Shuni ta'kidlash kerakki, birinchi ekan O'ynash unga doimo muhim masala bo'lib tuyulgan. Ginzburg (har qanday holatda ham o'ziga nisbatan) repertuarning "omnivorlik" ni tan olmadi. Moda qarashlariga qo'shilmay, u dramatik aktyor kabi ijrochi musiqachi ham o'z roliga ega bo'lishi kerak, deb hisoblardi - ijodiy uslublar, tendentsiyalar, kompozitorlar va unga yaqin o'yinlar. Dastlab, yosh kontsertchi romantikani yaxshi ko'rardi, ayniqsa Liszt. Yorqin, dabdabali, hashamatli pianino liboslarida kiyingan Liszt - "Don Jovanni", "Figaroning nikohi", "O'lim raqsi", "Kampanella", "Ispan rapsodiyasi" muallifi; bu kompozitsiyalar Ginzburgning urushgacha bo'lgan dasturlarining oltin fondini tashkil etdi. (Rassom yana bir Listga keladi – xayolparast lirik, shoir, “Unutilgan valslar” va “Kulrang bulutlar” ijodkori, lekin keyinroq.) Yuqorida nomi tilga olingan asarlarda hammasi Ginzburgning konservatoriyadan keyingi davrdagi ijrosi tabiatiga hamohang edi. Ularni o'ynab, u chinakam tug'ma elementda edi: u butun ulug'vorligi bilan bu erda o'zini yorqin va yorqin, ajoyib virtuoz sovg'asi bilan namoyon qildi. Yoshligida List pyesasida ko'pincha Shopinning "Yassi major polonezi", Balakirevning "Islomey", Paganini mavzusidagi mashhur Braxms variatsiyalari - ajoyib sahna imo-ishorasi musiqasi, ranglarning yorqin rang-barangligi, o'ziga xos pyesalar yaratilgan. pianistik "Imperiya".

Vaqt o'tishi bilan pianinochining repertuar qo'shimchalari o'zgardi. Ba'zi mualliflarning his-tuyg'ulari soviydi, boshqalarga nisbatan ishtiyoq paydo bo'ldi. Musiqiy klassikaga muhabbat keldi; Ginzburg umrining oxirigacha unga sodiq qoladi. To'liq ishonch bilan u bir marta erta va o'rta davrlardagi Motsart va Betxoven haqida gapirar ekan: "Bu mening kuchlarimni qo'llashning haqiqiy sohasi, bu men eng ko'p biladigan va biladigan narsadir" (Ginzburg G. A. Vitsinskiy bilan suhbatlar. S. 78.)..

Ginzburg rus musiqasi haqida ham xuddi shunday so'zlarni aytishi mumkin edi. U buni bajonidil va tez-tez chalardi - pianino uchun Glinkadan tortib, Arenskiydan, Skryabindan va, albatta, Chaykovskiydan (pianinochining o'zi "Beshinchi" ni o'zining eng katta tarjimonlik muvaffaqiyati deb hisoblagan va bundan juda faxrlanardi).

Ginzburgning zamonaviy musiqa san'ati sari yo'llari oson emas edi. Qizig'i shundaki, hatto qirqinchi yillarning o'rtalarida, uning keng kontsert amaliyoti boshlanganidan deyarli yigirma yil o'tgach, uning sahnadagi chiqishlari orasida Prokofyevning bir qatori yo'q edi. Biroq keyinchalik uning repertuarida Prokofyev musiqasi ham, Shostakovichning fortepiano opusalari ham paydo bo‘ldi; ikkala muallif ham uning eng sevimli va hurmatlilari qatoridan joy oldi. (Bu ramziy ma’noga ega emasmi: pianinochining hayotida o‘rgangan so‘nggi asarlari orasida Shostakovichning “Ikkinchi sonatasi” ham bor edi; uning so‘nggi ommaviy chiqishlaridan birining dasturida o‘sha bastakorning muqaddimalari tanlangan edi.) Yana bir narsa qiziq. Ko'pgina zamonaviy pianinochilardan farqli o'laroq, Ginzburg pianino transkripsiyasi janrini e'tiborsiz qoldirmadi. U doimo transkripsiyalarni o'ynadi - boshqalarning ham, o'zining ham; Punyani, Rossini, List, Grig, Rujitskiy asarlaridan kontsert moslamalarini yaratdi.

Pianinochi tomonidan ommaga taqdim etilgan asarlar tarkibi va tabiati o'zgardi - uning uslubi, uslubi, ijodiy qiyofasi o'zgardi. Shunday qilib, masalan, uning yoshlikdagi texnikizm, virtuoz ritorikadan hech qanday iz qolmadi. O'ttizinchi yillarning boshlariga kelib, tanqid juda muhim kuzatuvni amalga oshirdi: "U virtuoz kabi gapirib, (Ginzburg. - janob C.) musiqachi kabi o'ylaydi" (Kogan G. Pianizm masalalari. – M., 1968. B. 367.). Rassomning o'yinchi qo'lyozmasi tobora aniq va mustaqil bo'lib bormoqda, pianizm etuk va eng muhimi, individual xususiyatga ega. Ushbu pianizmning o'ziga xos xususiyatlari asta-sekin qutbda guruhlangan bo'lib, ular kuch bosimiga, har xil ifodali mubolag'alarga, "Sturm und Drang" ijrosiga diametral ravishda qarama-qarshidir. Urushdan oldingi yillarda rassomni kuzatgan mutaxassislar shunday deyishadi: "Tiviqsiz impulslar," shovqinli jasorat", ovozli orgiyalar, pedal" bulutlar va bulutlar "hech qachon uning elementi emas. Fortissimoda emas, pianissimoda, ranglar g'alayonida emas, balki chizmaning plastikligida, briozoda emas, balki leggieroda - Ginzburgning asosiy kuchi. (Kogan G. Pianizm masalalari. – M., 1968. B. 368.).

Pianinochining tashqi ko'rinishining kristallanishi XNUMX-XNUMX-yillarda tugaydi. Ko'pchilik Ginzburgni o'sha davrlarni hali ham eslaydi: aqlli, har tomonlama bilimdon musiqachi, u o'z tushunchalarini mantiqiy va qat'iy dalillar bilan ishontiradi, o'zining nafis didi, o'ziga xos sofligi va ijro uslubining shaffofligi bilan sehrlangan. (Avvalroq uning Motsartga, Betxovenga boʻlgan jozibadorligi tilga olingan edi; ehtimol, bu tasodifiy emas edi, chunki bu badiiy tabiatning baʼzi tipologik xususiyatlarini aks ettirgan.) Darhaqiqat, Ginzburg oʻyinlarining klassik ranglanishi aniq, uygʻun, ichki tartibli, umuman olganda muvozanatli. va ma'lumotlar - pianinochining ijodiy uslubining eng sezilarli xususiyati. Uning san'ati, ijro nutqini Sofronitskiyning impulsiv musiqiy bayonotlaridan, Neuhausning romantik portlashidan, yosh Oborinning yumshoq va samimiy poetikasidan, Gilelsning pianino monumentalizmidan, Flierning ta'sirchan qiroatidan farq qiladigan narsa shu.

Bir marta u "mustahkamlash" yo'qligidan keskin xabardor edi, u aytganidek, sezgi, sezgi amalga oshiradi. U izlagan narsasiga keldi. Ginzburgning ajoyib (boshqa so'z yo'q) badiiy "nisbati" o'zini eng baland ovozda e'lon qiladigan vaqt keladi. U etuklik davrida qaysi muallifga murojaat qilmasin - Bax yoki Shostakovich, Motsart yoki List, Betxoven yoki Shopin - uning o'yinida har doim chuqur o'ylangan talqin g'oyasining ustuvorligini his qilish mumkin edi. Tasodifiy, o'z-o'zidan, aniq ishlashga shakllanmagan niyat - Ginzburg talqinlarida bularning barchasiga deyarli joy yo'q edi. Demak, ikkinchisining she'riy aniqligi va aniqligi, ularning yuksak badiiy to'g'riligi, mazmunliligi. xolislik. "Bu erda tasavvur ba'zan hissiy impulsdan darhol oldinroq bo'ladi, degan fikrdan voz kechish qiyin, go'yo pianinochining ongi dastlab badiiy obrazni yaratib, so'ngra mos keladigan musiqiy tuyg'uni uyg'otgan" (Rabinovich D. Pianinochilar portretlari. – M., 1962. 125-bet.), — tanqidchilar pianinochining ijrosi haqidagi taassurotlari bilan o‘rtoqlashdi.

Ginzburgning badiiy va intellektual boshlanishi ijodiy jarayonning barcha bo'g'inlarida o'z aksini topdi. Masalan, musiqiy tasvir ustidagi ishning muhim qismini u klaviaturada emas, balki to'g'ridan-to'g'ri "ongida" qilgani xarakterlidir. (Ma'lumki, xuddi shu tamoyil ko'pincha Busoni, Xoffmann, Gizeking va "psixotexnika" deb ataladigan usulni o'zlashtirgan boshqa ustalarning darslarida qo'llanilgan.) "... U (Ginzburg.—) janob C.), qulay va xotirjam holatda kresloga o'tirdi va ko'zlarini yumib, har bir ishni boshidan oxirigacha sekin sur'atda "o'ynadi", o'z taqdimotida matnning barcha tafsilotlarini, har birining ovozini mutlaqo aniqlik bilan uyg'otdi. nota va butun musiqiy mato. U doimo cholg'u chalishni aqliy tekshirish va o'rgangan qismlarini takomillashtirish bilan almashtirgan. (Nikolayev A.G. Ginzburg // Pianino ijrochiligi savollari. – M., 1968. 2-son. 179-bet.). Bunday ishlardan so'ng, Ginzburgning fikricha, talqin qilingan o'yin uning ongida maksimal aniqlik va aniqlik bilan paydo bo'la boshladi. Siz qo'shishingiz mumkin: nafaqat san'atkorning, balki uning kontsertlariga tashrif buyurgan jamoatchilikning ham ongida.

Ginzburgning o'yin tafakkuri omboridan - va uning ijrosi qandaydir o'ziga xos hissiy rangga ega: vazmin, qat'iy, ba'zida go'yo "bo'g'iq". Pianinochining san'ati hech qachon ehtirosning yorqin chaqnashlari bilan portlamagan; Uning hissiy "etarsizligi" haqida gap bor edi. Bu deyarli adolatli bo'lmadi (eng yomon daqiqalar hisobga olinmaydi, har kimga ega bo'lishi mumkin) - butun lakonizm va hatto hissiy ko'rinishlarning maxfiyligi bilan musiqachining his-tuyg'ulari o'ziga xos tarzda mazmunli va qiziqarli edi.

"Menga har doim Ginzburg yashirin lirik bo'lib tuyulardi va o'z qalbini keng saqlashdan uyalardi", deb ta'kidladi sharhlovchilardan biri pianinochiga. Bu so'zlarda haqiqat juda ko'p. Ginzburgning grammofon plastinalari saqlanib qolgan; ular filofonchilar va musiqa ixlosmandlari tomonidan juda qadrlanadi. (Pianinochi Shopinning ekspromtini, Skryabin etyudlarini, Shubert qoʻshiqlarining transkripsiyasini, Motsart va Grig, Medtner va Prokofyevning sonatalarini, Veber, Shumann, List, Chaykovskiy, Myaskovskiy va boshqa koʻplab pyesalarni yozib oldi.); Hatto bu disklardan - o'z vaqtida ko'p narsalarni o'tkazib yuborgan ishonchsiz guvohlar - rassomning lirik intonatsiyasining nozikligini, deyarli uyatchanligini taxmin qilish mumkin. Unda o'ziga xos xushmuomalalik yoki "yaqinlik" yo'qligiga qaramay, taxmin qilingan. Frantsuz maqoli bor: yuragingiz borligini ko'rsatish uchun ko'kragingizni yirtishingiz shart emas. Ehtimol, rassom Ginzburg xuddi shunday fikr yuritgan.

Zamondoshlar bir ovozdan Ginzburgning g'oyat yuqori professional pianistlar toifasini, uning noyob ijrochiligini ta'kidladilar. san'at. (Biz bu borada nafaqat tabiat va mehnatsevarlik, balki A.B.Goldenveyzerga ham qanchalik qarzdorligini muhokama qildik). Uning bir nechta hamkasblari pianinoning ekspressiv va texnik imkoniyatlarini u kabi mukammal to'liqlik bilan ochib bera oldilar; Uning asbobining "ruhi"ni u kabi kam odam bilar va tushunardi. Uni "pianistik mahorat shoiri" deb atashgan, texnikasining "sehriga" qoyil qolgan. Darhaqiqat, Ginzburgning pianino klaviaturasida qilgan ishlarining mukammalligi, benuqson to'liqligi uni eng mashhur kontsertchilar orasida ham ajratib turdi. Parvardigor ornamentatsiyasining ochiq ishchanligi, akkordlar yoki oktavalar ijrosining yengilligi va nafisligi, iboraning go'zal yumaloqligi, pianino teksturasining barcha elementlari va detallarining zargarlik o'tkirligi bilan u bilan solishtirish mumkin bo'lmagan. ("Uning o'ynashi, - deb yozadi zamondoshlari, "mahir va aqlli qo'llar nafis naqshning har bir detalini - har bir tugunni, har bir ilmoqni sinchkovlik bilan to'qilgan nozik to'rni eslatadi.") Ajoyib pianinochi, desak mubolag'a bo'lmaydi. san'at - musiqachi portretidagi eng yorqin va jozibali xususiyatlardan biri.

Ba'zan, yo'q, yo'q, ha va Ginzburg o'ynashning afzalliklarini pianizmdagi tashqi ko'rinishga, tovush shakliga ko'proq bog'lash mumkin degan fikr bildirildi. Bu, albatta, biroz soddalashtirilgan holda emas edi. Ma’lumki, musiqa ijrochilik san’atida shakl va mazmun bir xil emas; lekin organik, ajralmas birlik shartsizdir. Bu erda biri ikkinchisiga kirib boradi, u bilan son-sanoqsiz ichki rishtalar bilan bog'lanadi. Shuning uchun ham GG Noyxaus o'z davrida pianizmda "texnika ustida ishlash va musiqa ustida ishlash o'rtasida aniq chegara chizish qiyin ... mazmunini aniqlashga yordam beradi, "yashirin ma'no ..." (Neygauz G. Pianino chalish sanʼati haqida. – M., 1958. B. 7. Eʼtibor bering, nafaqat pianinochilar, balki boshqa bir qator sanʼatkorlar ham xuddi shunday bahslashadilar. Mashhur dirijyor F.Vayngartner: “Chiroyli shakl.
 ajralmas jonli san’atdan (mening detentim. – G. Ts.). Aynan u san'at ruhidan oziqlangani uchun u bu ruhni dunyoga etkaza oladi ”(Kitobdan iqtibos: Dirijyor ijrosi. M., 1975. P. 176)..

Ginzburg o'qituvchi o'z davrida juda ko'p qiziqarli va foydali ishlarni qilgan. Uning Moskva konservatoriyasidagi shogirdlari orasida sovet musiqa madaniyatining keyinchalik mashhur bo'lgan namoyandalarini - S. Dorenskiy, G. Akselrod, A. Skavronskiy, A. Nikolaev, I. Ilyin, I. Chernishov, M. Pollakni ko'rish mumkin edi ... Ularning barchasiga minnatdorchilik bildirishdi. keyinchalik ular ajoyib musiqachining rahbarligida o'tgan maktabni esladilar.

Ginzburg, ularning fikricha, o'z shogirdlarida yuqori kasbiy madaniyatni singdirgan. U o'z san'atida hukmronlik qilgan uyg'unlik va qat'iy tartibni o'rgatdi.

AB Goldenweiserga ergashib, undan o'rnak olib, yosh talabalar o'rtasida keng va ko'p tomonlama manfaatlarning rivojlanishiga har tomonlama hissa qo'shdi. Va, albatta, u pianino chalishni o'rganishning ajoyib ustasi edi: katta sahna tajribasiga ega bo'lib, u buni boshqalar bilan baham ko'rish uchun ham baxtli sovg'aga ega edi. (O'qituvchi Ginsburg haqida keyinroq, uning eng yaxshi shogirdlaridan biri S. Dorenskiyga bag'ishlangan inshoda muhokama qilinadi.).

Ginzburg hayoti davomida hamkasblari orasida yuqori obro'ga ega edi, uning nomi ham professionallar, ham malakali musiqa ixlosmandlari tomonidan hurmat bilan talaffuz qilindi. Va shunga qaramay, pianinochi, ehtimol, u ishonish huquqiga ega ekanligini tan olmadi. U vafot etganida, uning zamondoshlari uni to'liq qadrlamaganligi haqida ovozlar eshitildi. Balki... Tarixiy masofadan qaraganda, rassomning o‘tmishdagi o‘rni va roli aniqroq aniqlanadi: “Yuzma-yuz ko‘rmaydi” degan katta, uzoqdan ko‘rinadi.

Grigoriy Ginzburgning o'limidan biroz oldin, xorijiy gazetalardan biri uni "keksa avlod sovet pianinochilarining buyuk ustasi" deb atagan. Bir vaqtlar bunday bayonotlarga, ehtimol, unchalik ahamiyat berilmagan. Bugun, o'nlab yillar o'tib, hamma narsa boshqacha.

G. Tsipin