Frants Lehar |

Frants Lehar

Venger bastakori va dirijyori. Bastakorning o'g'li va harbiy orkestrning ustasi. Lexar (1880 yildan) Budapeshtdagi Milliy musiqa maktabida o'rta maktab o'quvchisi sifatida qatnashgan. 1882—88 yillarda Praga konservatoriyasida A. Bennevitsdan skripka, J.B.Försterdan nazariy fanlarni oʻrgangan. Talabalik yillarida musiqa yozishni boshlagan. Lexarning dastlabki kompozitsiyalari A. Dvorak va I. Brams tomonidan ma'qullangan. 1888 yildan Barmen-Elberfeld, keyin Venada birlashgan teatrlar orkestrida skripkachi-kompanist bo'lib ishladi. Vataniga qaytib, 1890-yildan turli harbiy orkestrlarda orkestr bo‘lib ishladi. U ko'plab qo'shiqlar, raqslar va marshlar yozgan (jumladan, boksga bag'ishlangan mashhur marsh va "Oltin va kumush" valsi). 1896 yilda Leyptsigda "Kukuk" operasini (qahramon nomi bilan atalgan; Nikolay I davridagi rus hayotidan; 2-nashrda - "Tatyana") sahnalashtirganidan keyin shuhrat qozondi. 1899-yildan Vena shahridagi polk guruhi dirijyori, 1902-yildan an der Wien teatrining ikkinchi dirijyori. Ushbu teatrda "Vena ayollari" operettasini qo'yish Lexar ijodining asosiy davri - "Venalik" ni boshladi.

U 30 dan ortiq operettalar yozgan, ular orasida eng muvaffaqiyatlilari "Quvnoq beva ayol", "Graf Lyuksemburg" va "Lo'li sevgisi". Lexarning eng yaxshi asarlari avstriyalik, serb, slovak va boshqa qo'shiq va raqslarning intonatsiyalarini ("Savat to'quvchi" - "Der Rastelbinder", 1902) venger szardalari, venger va tirol qo'shiqlari ritmlari bilan mohirona uyg'unlashganligi bilan ajralib turadi. Lexarning ba'zi operettalari so'nggi zamonaviy Amerika raqslari, kankanlar va Vena valslarini birlashtiradi; bir qator operettalarda ohanglar rumin, italyan, frantsuz, ispan xalq qoʻshiqlari intonatsiyasiga, shuningdek, polyak raqs ritmlariga (“Moviy Mazurka”) qurilgan; boshqa «slavyanizmlar» ham uchraydi («Kukuk» operasida, «Moviy markiz raqslarida», «Quvnoq beva» va «Tsarevich» operettalarida).

Biroq, Lexar ijodi venger intonatsiyasi va ritmlariga asoslangan. Lexarning kuylarini eslab qolish oson, ular chuqur kirib boradi, ular "sezuvchanlik" bilan ajralib turadi, lekin ular yaxshi diddan nariga o'tmaydi. Lexar operettalarida markaziy o'rinni vals egallaydi, ammo klassik Vena operettasi valslarining engil lirikasidan farqli o'laroq, Lexar valslari asabiy pulsatsiya bilan ajralib turadi. Lexar o'z operettalari uchun yangi ekspressiv vositalarni topdi, tezda yangi raqslarni o'zlashtirdi (operettalar sanasiga ko'ra Evropada turli xil raqslarning paydo bo'lishini aniqlash mumkin). Legarning ko'plab operettalari qayta-qayta o'zgartirilgan, libretto va musiqiy tilni yangilagan va ular turli yillarda turli teatrlarda turli nomlar ostida chiqishgan.

Lexar orkestrga katta ahamiyat berdi, ko'pincha xalq cholg'ularini, shu jumladan, tanishtirdi. musiqaning milliy lazzatini ta'kidlash uchun balalayka, mandolin, zil, tarogato. Uning asboblari ajoyib, boy va rang-barang; lehar katta do'st bo'lgan G. Puccinining ta'siri ko'pincha ta'sir qiladi; verismo va boshqalarga oʻxshash xususiyatlar baʼzi qahramonlar syujeti va personajlarida ham namoyon boʻladi (masalan, “Havo” operettasidagi Momo Havo shisha zavodining xoʻjayini sevib qolgan oddiy zavod ishchisi).

Lexarning ishi ko'p jihatdan yangi Vena operettasining uslubini belgilab berdi, unda grotesk satirik buffonlik o'rnini sentimentallik elementlari bilan kundalik musiqiy komediya va lirik drama egalladi. Operettani operaga yaqinlashtirishga intilib, Legar dramatik konfliktlarni chuqurlashtiradi, musiqiy raqamlarni deyarli opera shakllariga aylantiradi va leytmotivlardan ("Nihoyat, yolg'iz!" va hokazo) keng foydalanadi. "Lo'lilar sevgisi" asarida allaqachon tasvirlangan bu xususiyatlar, ayniqsa, Paganini (1925, Vena; Lexarning o'zi uni romantik deb hisoblagan), "Tsarevich" (1925), Frederik (1928), Giuditta (1934) operettalarida yaqqol namoyon bo'ldi. "Legariades" operettalari. Leharning o'zi "Friederike" ni (Gyote hayotidan, uning she'rlariga musiqiy raqamlar bilan) qo'shiqchi deb atagan.

Sh. Kallosh

Ferenc (Frants) Lexar 30 yil 1870 aprelda Vengriyaning Kommorn shahrida harbiy orkestr oilasida tug'ilgan. Pragadagi konservatoriyani tamomlab, bir necha yil teatr skripkachisi va harbiy musiqachi sifatida ishlagandan so'ng, u An der Wien Vena teatrining dirijyori bo'ldi (1902). Talabalik yillaridanoq Legar bastakorlik sohasi haqidagi fikrni tark etmaydi. U valslar, marshlar, qo'shiqlar, sonatalar, skripka kontsertlari yaratadi, lekin uni eng muhimi musiqali teatrga jalb qiladi. Uning birinchi musiqiy va dramatik asari - haqiqiy drama ruhida rivojlangan rus surgunlari hayotidan hikoyaga asoslangan "Kuku" operasi (1896). “Kuku” musiqasi o‘zining melodik o‘ziga xosligi va g‘amgin slavyan ohangi bilan taniqli ssenariynavis, Vena Karl-teatri rejissyori V.Leonning e’tiborini tortdi. Lexar va Leonning birinchi qo'shma asari - Slovak xalq komediyasi tabiatidagi "Reshetnik" operettasi (1902) va u bilan deyarli bir vaqtda sahnalashtirilgan "Vena ayollari" operettasi bastakorga Iogann Shtrausning vorisi sifatida shuhrat keltirdi.

Legarning so'zlariga ko'ra, u o'zi uchun mutlaqo notanish yangi janrga kelgan. Ammo jaholat ustunlikka aylandi: "Men o'z operetta uslubini yaratishga muvaffaq bo'ldim", dedi bastakor. Bu uslub “Quvnoq beva ayol” (1905) asarida V. Leon va L. Shtaynning A. Melyakning “Elchixona attashesi” pyesasi asosida yozilgan librettosida topilgan. “Quvnoq beva ayol”ning yangiligi janrning lirik va dramatik talqini, personajlarning chuqurlashishi, harakatning psixologik motivatsiyasi bilan bog‘liq. Legar shunday e'lon qiladi: "Menimcha, o'ynoqi operetta bugungi kunda omma uchun qiziq emas ... <...> Mening maqsadim operettani olijanoblik qilishdir". Musiqiy dramada yangi rolni raqs egallaydi, u yakkaxon yoki duet sahnasini almashtirishga qodir. Va nihoyat, yangi stilistik vositalar e'tiborni tortadi - ohanglarning shahvoniy jozibasi, jozibali orkestr effektlari (masalan, naylar qatorini uchdan biriga ko'taradigan arfa glissandosi), tanqidchilarning fikriga ko'ra, zamonaviy opera va simfoniyaga xosdir, lekin hech qanday tarzda operetta musiqa tili.

“Quvnoq beva ayol”da shakllangan tamoyillar Lexarning keyingi asarlarida ishlab chiqilgan. 1909-1914 yillarda u janr klassikasini tashkil etuvchi asarlar yaratdi. Eng muhimlari: “Shahzoda bolasi” (1909), “Graf Lyuksemburg” (1909), “Lo‘lilar sevgisi” (1910), “Eva” (1911), “Nihoyat yolg‘iz! (1914). Ularning dastlabki uchtasida Lexar tomonidan yaratilgan neo-Vena operettasining turi nihoyat aniqlangan. "Graf Lyuksemburg"dan boshlab, personajlarning rollari o'rnatiladi, musiqiy syujet dramaturgiyasining rejalari nisbati - lirik-dramatik, kaskadli va farsik - qarama-qarshilik qilishning xarakterli usullari shakllanadi. Mavzu kengayib bormoqda va shu bilan birga intonatsion palitra boyib bormoqda: "Knyazlik bola", bu erda syujetga muvofiq, Bolqon lazzati tasvirlangan, shuningdek, Amerika musiqasi elementlarini o'z ichiga oladi; "Count of Lyuksemburg" ning Vena-Parij atmosferasi slavyan bo'yoqlarini o'zlashtiradi (belgilar orasida rus aristokratlari ham bor); Lo'li sevgisi - Lexarning birinchi "Vengriya" operettasi.

Ushbu yillardagi ikkita asarda keyinchalik, Lexar ishining so'nggi davrida to'liq ifodalangan tendentsiyalar tasvirlangan. "Lo'lilar sevgisi" o'zining musiqiy dramaturgiyasining barcha tipik xususiyatlariga qaramay, qahramonlar xarakteri va syujet nuqtalarini shu qadar noaniq talqin qiladiki, operettaga xos bo'lgan shartlilik darajasi ma'lum darajada o'zgaradi. Lexar buni o'z balliga maxsus janr belgisi - "romantik operetta" berish orqali ta'kidlaydi. Romantik opera estetikasi bilan yaqinlashuv “Nihoyat yolg‘iz!” operettasida yanada yaqqol ko‘zga tashlanadi. Janr kanonlaridan chetga chiqishlar bu erda rasmiy tuzilmaning misli ko'rilmagan o'zgarishiga olib keladi: asarning butun ikkinchi harakati katta duet sahnasi bo'lib, voqealardan xoli bo'lib, rivojlanish sur'ati sekinlashgan, lirik-tafakkur tuyg'usi bilan to'ldirilgan. Harakat alp landshafti, qorli tog' cho'qqilari fonida rivojlanadi va akt kompozitsiyasida vokal epizodlari manzarali va tasviriy simfonik parchalar bilan almashinadi. Zamonaviy Lexar tanqidchilari bu asarni operettaning "Tristani" deb atashgan.

1920-yillarning oʻrtalarida bastakor ijodining soʻnggi davri boshlanib, 1934-yilda sahnalashtirilgan “Dyuditta” bilan yakunlanadi. (Aslida, Lexarning so'nggi musiqiy va sahna asari 1943 yilda Budapesht opera teatri buyrug'i bilan amalga oshirilgan Lo'lilarning sevgisi operettasining qayta ishlangan "Sayg'anuvchi qo'shiqchi" operasi edi.)

Lehar 20 yil 1948 oktyabrda vafot etdi.

Lexarning kechki operettalari o'zi yaratgan modeldan uzoqroqqa olib boradi. Endi baxtli yakun yo'q, komediya boshlanishi deyarli yo'q qilinadi. Janr mohiyatiga ko'ra, bular komediya emas, balki romantiklashtirilgan lirik dramalardir. Va musiqiy jihatdan ular opera rejasining ohangiga intilishadi. Ushbu asarlarning o'ziga xosligi shunchalik kattaki, ular adabiyotda maxsus janr nomini oldi - "legariadlar". Bularga "Paganini" (1925), "Tsarevich" (1927) - Pyotr I o'g'li Tsarevich Alekseyning baxtsiz taqdiri haqida hikoya qiluvchi operetta, "Friderik" (1928) kiradi - uning syujetining markazida sevgi yotadi. yosh Gyotening Sezenxaymlik pastor Friderike Brionning qizi uchun "Xitoy" operettasi "Tabassumlar mamlakati" (1929) Lexarovning "Sariq ko'ylagi", "Ispancha" "Giuditta" ning uzoq prototipi. "Karmen" bo'lib xizmat qilishi mumkin. Ammo “Quvnoq beva ayol” va Lexarning 1910-yillardagi keyingi asarlarining dramatik formulasi, janr tarixchisi B.Grun ta’biri bilan aytganda, “butun bir sahna madaniyati muvaffaqiyati retsepti”ga aylangan bo‘lsa, Lexarning keyingi tajribalari davomini topa olmadi. . Ular o'ziga xos tajriba bo'lib chiqdi; ularda uning klassik ijodi bilan ta'minlangan heterojen elementlarning uyg'unligidagi estetik muvozanat yo'q.

N. Degtyareva

• Neo-Vena operettasi →

Kompozitsiyalar:

opera – Kuku (1896, Leyptsig; Tatyana nomi bilan, 1905, Brno), operetta – Vena ayollari (Wiener Frauen, 1902, Vena), Komik to‘y (Die Juxheirat, 1904, Vena), Quvnoq beva (Die lustige Witwe, 1905, Vena, 1906, Sankt-Peterburg, 1935, Leningrad uch xotinli), erlar Der Mann mit den drei Frauen, Vena, 1908), graf Lyuksemburg (Der Graf von Lyuksemburg, 1909, Vena, 1909; Sankt-Peterburg, 1923, Leningrad), Lo'lilar sevgisi (Zigeunerliebe, Moskva, 1910, 1935; , Budapesht), Eva (1943, Vena, 1911, Sankt-Peterburg), Ideal xotini (Die ideale Gattin, 1912, Vena, 1913, Moskva), Nihoyat, yolg'iz! (Endlich allein, 1923, 1914-nashr. Dunyo qanday go'zal! - Schön ist die Welt!, 2, Vena), Lark qo'shiq aytadigan joyda (Wo die Lerche singt, 1930, Vena va Budapesht, 1918, Moskva), Moviy Mazurka (Die). blaue Mazur, 1923, Vena, 1920, Leningrad), Tango malikasi (Die Tangokonigin, 1925, Vena), Frasquita (1921, Vena), Sariq ko'ylagi (Die gelbe Jacke, 1922, Vena, 1923, yangi yer bilan Leningrad, tabassumlar - Das Land des Lächelns, 1925, Berlin) va boshqalar, singshpillar, bolalar uchun operettalar; orkestr uchun - raqslar, marshlar, skripka va orkestr uchun 2 ta kontsert, ovoz va orkestr uchun simfonik she'r Fever (Fiber, 1917), pianino uchun - o'ynaydi, Qo'shiqlar, drama teatri tomoshalari uchun musiqa.