Flamenko |

Flamenko, toʻgʻrirogʻi kante flamenko (ispancha kante flamenko), janubiy qoʻshiqlar va raqslarning keng guruhidir. Ispaniya va ularning ijrosining o'ziga xos uslubi. "F" so'zi. - 18-asr jargonidan boshlab, ko'p sonli bo'lishiga qaramay, uning etimologiyasi aniqlanmagan. ilmiy tadqiqot. Ma'lumki, 19-asrning boshlarida Sevilya va Kadis lo'lilari o'zlarini flamenkolar deb atashgan va vaqt o'tishi bilan bu atama "gitano andaluzado", ya'ni "Andalusiyada fuqarolikka qabul qilingan lo'lilar" ma'nosiga ega bo'lgan. Shunday qilib, "canto flamenko" so'zma-so'z "Andalusiya lo'lilarining qo'shiqlari (yoki qo'shiqlari)" yoki "Lo'li-Andalusiya qo'shig'i" (cante gitano-andaluz) degan ma'noni anglatadi. Bu nom tarixiy jihatdan ham, mohiyatan ham to'g'ri emas, chunki: Lo'lilar yaratuvchi va birlik emas. kostyum tashuvchilar F.; kante F. nafaqat Andalusiya mulki, balki uning chegaralaridan tashqarida ham keng tarqalgan; Andalusiyada muzalar bor. Cante F.ga tegishli boʻlmagan folklor; Cante F. nafaqat qoʻshiq aytish, balki gitara chalishni (guitarra flamenca) va raqsga tushishni (baile flamenko) ham anglatadi. Shunga qaramay, F.ning yetakchi tadqiqotchilaridan biri I. Rossi taʼkidlaganidek, bu nom boshqalarga (cante jondo, cante andaluz, cante gitano) qaraganda qulayroq boʻlib chiqadi, chunki u istisnosiz barcha alohida koʻrinishlarni qamrab oladi. boshqa atamalar bilan ifodalangan ushbu uslub. Kante F. bilan bir qatorda “cante jondo” (cante jondo; etimologiyasi ham aniq emas, ehtimol “chuqur kuylash” degan maʼnoni anglatadi) nomi keng tarqalgan. Ba'zi olimlar (R. Laparra) kante jondo va kante F.ni farqlamaydilar, ammo ko'pchilik tadqiqotchilar (I. Rossi, R. Molina, M. Rios Ruiz, M. Garsiya Matos, M. Torner, E. Lopez Chavarri ) kante jondo kante F.ning faqat bir qismi ekanligiga ishonamiz, ehtimol M.ga koʻra Falla, uning eng qadimiy yadrosi. Bundan tashqari, “cante hondo” atamasi faqat qoʻshiq aytishni nazarda tutadi va umuman F. sanʼatini nazarda tuta olmaydi.

Kante F.ning tugʻilgan joyi — Andalusiya (qadimgi Turdetaniya), 2500 dek. madaniy, shu jumladan, musiqiy, Sharq (finikiyalik, yunon, karfagen, vizantiya, arab, lo'li) ta'siri, bu kante F.ning qolgan ispanlarga nisbatan keskin sharqona ko'rinishini belgilab berdi. musiqa folklori. Kante F. shakllanishiga 2 ta omil hal qiluvchi taʼsir koʻrsatdi: ispan tilini qabul qilish. Yunon-Vizantiya qo'shiqlari cherkovi (2-11 asrlar, Rim liturgiyasining sof ko'rinishida kiritilishidan oldin) va 1447-yilda Ispaniyaga immigratsiya ko'p. Andalusiyaga joylashgan lo'lilar guruhlari. Yunon-Vizantiyadan. Liturgy kante F. tipik tarozi va melodik qarz oldi. aylanmalar; bajarish. lo'lilarning amaliyoti kante F.ga o'zining finalini berdi. san'at. shakli. Kante F.ning zamonaviy tarqalishining asosiy zonasi – Quyi Andalusiya, ya'ni Kadis provinsiyasi va janub. Sevilya provinsiyasining bir qismi (asosiy markazlari Triana (Gvadalkivirning oʻng qirgʻogʻidagi Sevilya shahrining chorak qismi), Jerez de la Frontera shahri va yaqin port shaharlari va shaharchalari bilan Kadis shahri). Bu kichik hududda kante F.ning barcha janr va shakllarining XNUMX% i paydo boʻlgan va birinchi navbatda eng qadimiylari – ohanglar (tonb), sigiriya (siguiriya), solea (soleb), saeta (saeta) paydo boʻlgan. Ushbu asosiy "flamenko zonasi" atrofida aflamenkadaning kattaroq hududi joylashgan - bu Cante F. uslubining kuchli ta'siriga ega: Huelva, Kordoba, Malaga, Granada, Almeriya, Jaen va Mursiya provinsiyalari. Bu yerda ch. kante F. janri koʻpligi bilan fandango hisoblanadi. navlari (verdiales, habera, rondeña, malagena, granadina va boshqalar). Doktor "aflamenkadalar" ning uzoqroq zonalari - Ekstremadura (shimolda Salamanka va Valyadolidga) va La Manchaga (Madridga); Cante F.ning izolyatsiya qilingan "oroli" Barselonani tashkil qiladi.

Kant F. haqidagi birinchi hujjatli maʼlumotlar oʻziga xos xususiyat sifatida. Qo'shiq aytish uslubi 1780 yilga borib taqaladi va Xeres de la Frontera shahridan bo'lgan lo'li Tio Luis el de la Julianning "kantaora" (qo'shiqchi - kante F. ijrochisi) nomi bilan bog'liq. bizga. Oxirgi chorakgacha. 19-asrda barcha mashhur kantaorlar faqat lo'lilar edi (Puerto-Realdan El Filho, Arkos de la Fronteradan Ciego de la Penya, Kadislik Kurro Durse va Eirik el Meliso, Trianadan Manuel Kagancho va Xuan el Pelao, Loko Mateo, Pako, Pako). la Luz, Kurro Frijones va Xeres de la Fronteradan Manuel Molina). Kante F. ijrochilarining repertuari dastlab juda cheklangan edi; kantaors 1-qavat. 19-asr premerasi ijro etildi. ohanglar, sigiriyalar va soleares (solea). 2-qavatda. 20-asr kante F. oʻz ichiga kamida 50 dek. qo'shiq janrlari (ularning ko'pchiligi bir vaqtning o'zida raqslar), ba'zilari esa 30, 40 va hatto 50 qismgacha. shakllari. Kante F. kelib chiqishi andalusiya janrlari va shakllariga asoslangan, ammo kante F. Ispaniyaning boshqa mintaqalaridan va hatto Atlantika okeanining narigi tomonidan kelgan koʻplab qoʻshiq va raqslarni (masalan, habanera, Argentina tangosi va rumba) oʻzlashtirgan.

Kante F. sheʼriyati K.-L. bilan bogʻlanmagan. doimiy metrik shakl; unda turli misralar bilan turli misralardan foydalaniladi. Baytning asosiy turi "kopla romanseada", ya'ni 8 ta murakkab xoreikli to'rtlikdir. 2 va 4 misralardagi misra va assonanslar; shu bilan birga teng boʻlmagan misrali koplalar – 6 dan 11 boʻgʻingacha (sigiriya), 3- va 1- misralarda assonansli 3 misrali baytlar (solea), 5 misrali baytlar (fandango), seguidilla baytlari (liviana, serrana, buleria) va boshqalar. Oʻz mazmuniga koʻra, F. kante sheʼriyati deyarli faqat lirik sheʼriyat boʻlib, individualizm va hayotga falsafiy qarash bilan sugʻorilgan, shuning uchun ham F. kantening koʻplab koplalari hayot tajribasini umumlashtiruvchi oʻziga xos maksimlarga oʻxshab koʻrinadi. . Ch. bu she'rning mavzulari - sevgi, yolg'izlik, o'lim; u insonning ichki dunyosini ochib beradi. Kante F. sheʼriyati oʻzining ixchamligi va badiiy soddaligi bilan ajralib turadi. mablag'lar. Unda metaforalar, she’riy qiyoslar, ritorik taqdimot usullari deyarli yo‘q.

Kante F. qoʻshiqlarida mayor, minor va boshqalar qoʻllaniladi. fret mi (modo de mi — shartli ism, gitara bas toridan; ispan musiqashunoslari uni “Dorik” – modo doriko ham deb atashadi). Major va minorda I, V va IV bosqich garmoniyalaridan foydalaniladi; vaqti-vaqti bilan ikkinchi darajali ettinchi akkord mavjud. Cante F.ning minordagi qoʻshiqlari koʻp emas: bular farruka, haleo, baʼzi sevillalar, buleriya va tiento. Asosiy qoʻshiqlar – bolero, polo, alegrias, mirabras, martinete, karselera va boshqalar. F. kante qoʻshiqlarining aksariyati “mode mi” shkalasiga asoslangan – Narga oʻtgan qadimiy rejim. qadimgi ispan tilidan musiqa amaliyoti. liturgiya va biroz o'zgartirilgan taxta. musiqachilar; u asosan frigiya rejimiga to'g'ri keladi, lekin tonik major bilan. garmonikadagi triada. hamrohlik va ohangda "to'lqinli" II va III bosqichlar bilan - harakat yo'nalishidan qat'i nazar, tabiiy yoki baland.

Fandangoda uning ko'p navlari va Levantning ba'zi qo'shiqlarida (taranto, cartagenera) o'zgaruvchan rejim qo'llaniladi: ularning wok. kuylar katta miqyosda qurilgan, lekin xulosa qiladi. musiqa davr iborasi, albatta, "mode mi" ga o'zgaradi, unda gitara chalingan intermediya yoki postlude. Ispaniya. musiqashunoslar bunday qo'shiqlarni "bimodal" (cantos bimodales), ya'ni "ikki rejim" deb atashadi.

Kante F. ohanglari kichik diapazon (eng qadimiy shakllarda, ohanglar yoki sigiriya kabi beshdan koʻp boʻlmagan) bilan xarakterlanadi, umumiy pastga qarab yuqori tovushdan pastga tonikgacha bir vaqtda dekressendo (f dan p gacha), silliq melodik. sakrashsiz chizish (sakrashlar vaqti-vaqti bilan va faqat bir musiqiy davrning oxiri va keyingi davrining boshi oralig'ida ruxsat etiladi), bir tovushning ko'p takrorlanishi, mo'l-ko'l bezaklar (melismalar, appoggiatura, mos yozuvlar ohangdor tovushlarni davom ettirish va boshqalar), tez-tez portamentodan foydalanish - ayniqsa kantaorlar yarim tonnadan kamroq intervallarni qo'llash tufayli ifodali. F. kanti ohanglariga oʻziga xos xususiyatni kantaorlarning oʻz-oʻzidan, improvizatsiya uslubida ijro etishi berilgan, ular hech qachon aynan bir qoʻshiqni takrorlamaydilar, lekin uslubni buzmasa ham, unga har doim yangi va kutilmagan narsalarni keltiradilar.

Metroritm. kante F. tuzilishi juda boy va rang-barang. Kante F. qoʻshiq va raqslari vokning metri va ritmiga qarab oʻnlab guruhlarga boʻlinadi. kuy, jo'r, shuningdek, ularning turli munosabatlari. Faqat juda soddalashtirilgan harakatlar. rasmda siz Cante F. ning barcha qo'shiqlarini metrorhythm bilan baham ko'rishingiz mumkin. xususiyatlari 3 guruhga bo'linadi:

1) hech qanday jo'r bo'lmasdan, erkin ritmda yoki c.-l ga amal qilmaydigan jo'r (gitara) bilan ijro etilgan qo'shiqlar. doimiy metr va qo'shiqchiga faqat uyg'unlik beradi. qo'llab-quvvatlash; bu guruhga kante F.ning eng qadimiy qoʻshiqlari kiradi – ton, saeta, debla, martinete;

2) xonanda tomonidan ham erkin metrda ijro etilgan, lekin metrik tartibli jo'r bo'lgan qo'shiqlar: sigiriya, solea, kanya, polo, tiento va boshqalar;

3) metrik tartibli vokli qo'shiqlar. ohang va hamrohlik; Ushbu guruhga F.ning aksariyat qo'shiqlari kiradi.

2 va 3-guruh qo'shiqlarida ikki qismli (2/4), uch qismli (3/8 va 3/4) va o'zgaruvchilar (3/8 + 3/4 va 6/8 + 6/8 + 3) qo'llaniladi. /4 ) metr; ikkinchisi ayniqsa xarakterlidir.

Asosiy, amaliy birlik. musiqa kante F.da ishtirok etuvchi asbob - gitara. Andalusiyalik "tokaorlar" (F. uslubidagi gitarachilar) tomonidan ishlatiladigan gitara "flamenka gitara" (guitarra flamenca) yoki "sonanta" (sonanta, lit. - tovush) deb ataladi; u odatdagi ispan tilidan farq qiladi. torroq tanaga ega gitara va buning natijasida yanada bo'g'iq ovoz. Tadqiqotchilarning fikricha, F. kantasidagi kantaor bilan tokaorning birlashishi boshidan oldin sodir boʻlmagan. 19-asr Tokaor kantaorning kiritilishidan oldingi muqaddimalarni va ikkita vok orasidagi boʻshliqlarni toʻldiradigan intermediyalarni ijro etadi. iboralar. Bu yakkaxon parchalar, ba'zan juda batafsil, "falsetalar" (falsetalar) deb nomlanadi va "punteo" texnikasi (punteardan - ponksiyongacha; yakkaxon kuy ijrosi va kadensdagi uyg'unlikni ta'kidlash uchun vaqti-vaqti bilan akkordlardan foydalangan holda turli xil figuratsiyalar) yordamida ijro etiladi. burilishlar). Ikkita "falseta" yoki "falseta" va "rasgeo" texnikasi (rasgueo; to'liq ovozli, ba'zan titroq akkordlar ketma-ketligi) bilan ijro etilgan qo'shiq o'rtasidagi qisqa rolli o'yinlar deyiladi. "paseos" (paseos). Mashhur kantaorlar bilan bir qatorda taniqli kant F. gitaristlari ham tanilgan: Patinyo, Xaver Molina, Ramon Montoya, Pako de Lusiya, Serranito, Manolo Sanlukar, Melchor de Marchena, Kurro de Xeres, El Nino Rikardo, Rafael del Aguila, Pako Agilera, Moranto Chiko va boshqalar

F. kanteda qoʻshiq aytishga gitaradan tashqari “palmas flamencas” (palmas flamencas) – ritmik hamrohlik qiladi. bir qoʻlning 3—4 ta bosilgan barmoqlarini ikkinchi qoʻlning kaftiga urib, “pitos” (pitos) – barmoqlarni kastanet tarzida tishlash, tovon bilan urish va hokazo. F. raqslariga kastanets hamroh boʻladi.

F. kant qoʻshiqlarining ijro xarakterini improvizatsiya qilish, ularda yarim tondan kichik intervallarni qoʻllash, shuningdek, ularning koʻpchiligida boʻsh oʻlchash moslamasi ularning nota yozuvlarida toʻgʻri belgilanishiga toʻsqinlik qiladi: bu qoʻshiqlar haqida toʻgʻri tasavvur bera olmaydi. ​kante F ning haqiqiy ovozi. Shunga qaramay, biz sigiriyaning ikkita parchasini misol qilib keltiramiz - gitaraning dastlabki "soxtasi" va kantaorning kiritilishi (I. Rossi tomonidan yozilgan; 843, 844-ustunlarga qarang). ):

F. kantidagi raqs qoʻshiq aytish bilan bir xil qadimiy kelib chiqishi. Bu har doim yakkaxon raqs bo'lib, qo'shiq aytish bilan chambarchas bog'liq, ammo o'ziga xos ko'rinishga ega. Ser haqida qadar. 19-asr F. raqslari koʻp boʻlmagan (zapateado, fandango, jaleo); 2-qavatdan. 19-asrda ularning soni tez sur'atlar bilan o'sib bormoqda. Oʻsha davrdan boshlab koʻpgina kante F. qoʻshiqlari raqsga joʻr boʻlib, kanto bailable (qoʻshiq-raqs) janriga aylandi. Shunday qilib, 19-asrda. Sevilyaning La Mehorana shahridagi taniqli lo'li "baylaora" (F. uslubidagi raqqosa) solea raqsga tusha boshladi. 20-asrda deyarli barcha qo'shiqlar kante f. raqs sifatida ijro etildi. Xose M. Kabalero Bonald 30 dan ortiq "sof" F. raqslarini sanab o'tadi; u "aralash" (F.ning teatrlashtirilgan raqslari) deb ataydigan raqslar bilan birga ularning soni 100 dan oshadi.

Ispan tilining boshqa mintaqaviy turlaridan farqli o'laroq. musiqa folklori, kante F. oʻzining sof shakllarida hech qachon ommaviy boʻlmagan. mulk, Andalusiyaning butun aholisi (na shahar, na qishloq) tomonidan va 19-asrning oxirgi uchdan bir qismigacha yetishtirilmagan. tor biluvchilar va havaskorlar doirasidan tashqarida mashhur ham, mashhur ham emas edi. Umumiy jamoat kante F. mulki faqat maxsus paydo boʻlishi bilan boʻladi. badiiy kafe, unda kante ijrochilari F.

Birinchi bunday kafe 1842 yilda Sevilyada ochilgan, ammo ularning ommaviy tarqalishi 70-yillarga to'g'ri keladi. 19-asr, yillar davomida ko'plab "kafe kantanti" yaratilgan. Sevilya, Xeres de la Frontera, Kadis, Puerto-de-Santa-Mariya, Malaga, Granada, Kordoba, Kartagena, La-Union va ulardan keyin Andalusiya va Mursiyadan tashqarida - Madridda, Barselonada, hatto Bilbaoda. 1870 yildan 1920 yilgacha bo'lgan davr F kantening "oltin davri" deb ataladi. Kante F mavjudligining yangi shakli. ijrochilarning (qo'shiqchilar, raqqosalar, gitarachilar) kasbiylashuvining boshlanishini belgilab berdi, ular o'rtasida raqobatni yuzaga keltirdi va turli xillarning shakllanishiga hissa qo'shdi. amalga oshirish. maktablar va uslublar, shuningdek, kante F ichidagi janrlar va shakllar o'rtasidagi farq. O'sha yillarda "hondo" atamasi ayniqsa hissiy jihatdan ifodali, dramatik, ifodali qo'shiqlarni (sigiriya, biroz keyinroq solea, kanya, polo, martinet, karselera) ifodalay boshladi. Shu bilan birga, "cante grande" (cante grande - katta qo'shiq) nomlari paydo bo'ldi, ular katta uzunlikdagi va keng diapazondagi ohanglarga ega bo'lgan qo'shiqlarni va "cante chico" (cante chico - kichik qo'shiq) - bu nomlar paydo bo'ldi. bunday fazilatlarga ega bo'lmagan qo'shiqlar. Vositalar bilan bog'liq holda. Kantda raqs ulushining ortishi bilan F. qoʻshiqlarni vazifasiga koʻra ajrata boshladi: “alante” qoʻshigʻi (Kastiliya adelantesining andaluscha shakli, oldinga) faqat tinglash uchun moʻljallangan, “atras” qoʻshigʻi (atrbs, orqa) raqsga hamroh boʻlgan. “Kafe kantanti” davri F. kantiyasining koʻzga koʻringan ijrochilarining butun galaktikasini olgʻa surdi, ular orasida kantatorlar Manuel Toppe, Antonio Mayrena, Manolo Karakol, Pastora Pavon, Mariya Vargas, El Agujetas, El Lebrijano, Enrike Morente, garovchilar La bor. Argentina, Lolilla La Flamenka, Visente Eskudero, Antonio Ruiz Soler, Karmen Amaya ajralib turadi. 1914 yilda xoreografik. La Argentina truppasi Londonda M musiqasi ostida raqslar bilan chiqish qildi. de Falla va raqslari F. Ayni paytda F. kantesining ajoyib tomoshaga aylanishi sanʼatga salbiy taʼsir koʻrsatmay qolishi mumkin emas edi. qoʻshiq va raqs uslubining saviyasi va sofligi F. 20-yillarga o'tkazish. 20-asr kante F. teatrga. sahna (flamenka operasi deb ataladi) va F.ning folklor spektakllarini tashkil etish. bu san'atning tanazzulini yanada kuchaytirdi; kante F repertuari. ijrochilar begona shakllar bilan to'ldirilgan edi. M. tashabbusi bilan 1922 yilda Granadada tashkil etilgan Cante Jondo musobaqasi. de Falla va F. Garsiya Lorka, Cante F.ning tiklanishiga turtki berdi; Sevilya, Kadis, Kordova, Granada, Malaga, Jaen, Almeriya, Mursiya va boshqa shaharlarda shunga o'xshash musobaqalar va festivallar muntazam ravishda o'tkazila boshlandi. Ular taniqli ijrochilarni jalb qildilar, ular F kantesining eng yaxshi namunalarini namoyish etdilar. 1956-64 yillarda F kante oqshomlari seriyasi. Kordova va Granadada o'tkazilgan; Kordovada 1956, 1959 va 1962 yillarda nat. kante F. musobaqalari, Xeres de la Frontera shahrida 1962 yilda - xalqaro. F.ning qoʻshiq, raqs va gitara musobaqasi. F kanteni o'rganish.

Manbalar: Falla M. de, Kante jondo. Uning kelib chiqishi, maʼnosi, Yevropa sanʼatiga taʼsiri, toʻplamida: Musiqa va musiqachilar haqida maqolalar, M., 1971; Garsia Lorka F., Kante jondo, o'z to'plamida: Art on, M., 1971; Prado N. de, Cantaores andaluces, Barselona, ​​1904; Machado y Ruiz M., Cante Jondo, Madrid, 1912; Luna JC de, De cante grande y cante chico, Madrid, 1942; Fernández de Kastilyexo F., Andalucna: lo andaluz, lo flamenko y lo gitano, B. Aires, 1944; Garcia Matos M., Cante flamenko, in: Anuario musioal, v. 5, Barselona, ​​1950; o'zining, Una historia del canto flamenko, Madrid, 1958; Triana F. El de, Arte y artistas flamenkos, Madrid, 1952; Lafuente R., Los gitanos, el flamenko va los flamenkos, Barselona, ​​1955; Caballero Bonald JM, El cante andaluz, Madrid, 1956; uning, El baile andaluz, Barselona, ​​1957; o'zining, Diccionario del cante jondo, Madrid, 1963; Gonzblez Climent A., Cante en Curdoba, Madrid, 1957; o'zining, Ondo al cante!, Madrid, 1960; o'zining, Bulernas, Jerez de la Frontera, 1961; o'zining, Antologia de poesia flamenca, Madrid, 1961; uning, Flamenkologiya, Madrid, 1964; Lobo Garcna C., El cante Jondo a travis de los tiempos, Valensiya, 1961; Plata J. de la, Flamenkos de Xeres, Jerez de la Frontera, 1961; Molina Fajardo E., Manuel de Falla y el "Kante Jondo", Granada, 1962; Molina R., Malrena A., Mundo y formas del cante flamenko, "Revista de Occidente", Madrid, 1963; Nevill E., Flamenko va kante jondo, Mblaga, 1963; La cancion andaluza, Jerez de la Frontera, 1963; Caffarena A., Cantes andaluces, Mblaga, 1964; Luque Navajas J., Malaga en el cante, Mblaga, 1965; Rossy H., Teoria del cante Jondo, Barselona, ​​1966; Molina R., Kante flamenko, Madrid, 1965, 1969; o'zining, Misterios del arte flamenko, Barselona, ​​1967; Duran Musoz G., Andalucia y su cante, Mblaga, 1968; Martnez de la Peka T., Teorna y practica del baile flamenko, Madrid, 1969; Rhos Ruiz M., Introducción al cante flamenko, Madrid, 1972; Machado y Alvarez A., Cantes flamenkos, Madrid, 1975; Kabalero Bonald JM, Luces y sombras del flamenko, (Barselona, ​​1975); Larrea A. de, Guia del flamenko, Madrid, (1975); Manzano R., Cante Jondo, Barselona, ​​(sa).

PA Pichugin