Raqs musiqasi |

Raqs musiqasi - musiqaning umumiy ma'nosida. xoreografiya san'atining elementi, raqslarga jo'r bo'ladigan musiqa (bal, marosim, sahna va boshqalar), shuningdek, undan olingan muzalar toifasi. raqsga tushish va mustaqil san'atga ega bo'lish uchun mo'ljallanmagan mahsulotlar. qiymat; tor, ko'proq foydalanadi. ma'no - mashhur uy raqslariga hamroh bo'ladigan engil musiqa. T.ning tashkilotchilik funktsiyasi m. uning eng keng tarqalgan ekini aniqlaydi. belgilari: dominant pozitsiyasi metroritmik. boshlanishi, xarakterli ritmik foydalanish. modellar, kadans formulalarining aniqligi; metroritmikaning dominant roli T. m.dagi ustunlikni belgilaydi. instr. janrlar (qo'shiq aytishni istisno qilmasa ham). Musiqaning barcha sohalaridan. T. m. sanʼati. Qo'shiq esa kundalik hayot bilan bevosita bog'liq va moda ta'sirida. Shuning uchun T. m.ning obrazli mazmunida did va estetika meʼyorlari sinadi. har bir davr normalari; T. m. ifodasida maʼlum bir davr kishilarining tashqi koʻrinishi va ularning xulq-atvori oʻz ifodasini topgan: oʻzini tutgan va takabbur pavane, magʻrur polonez, burilmagan burilish va boshqalar.

Ko'pgina tadqiqotchilar qo'shiq, raqs va ularning ovozli jo'rligi (buning asosida TM o'zi shakllangan) dastlab va uzoq vaqt davomida sinkretik shaklda mavjud bo'lgan deb hisoblashadi. yagona da'vo sifatida shakllantiriladi. Ushbu pra-musiqaning asosiy xususiyatlari aloqalar bilan. haqiqiylik tarixi qayta tiklandi. tillarning "arxeologiyasi" bilan shug'ullanadigan tilshunoslik (masalan, o'sha uzoq davrning aniq aks-sadosi - hindlarning Botokudlar qabilasi tilida raqs va musiqaning bir xil so'z bilan ta'rifi; "qo'shiq aytish" va "o'ynash" qoʻllar” qadimgi Misrda sinonim soʻzlar boʻlgan. lang.) va madaniyati ibtidoiy darajada qolgan xalqlarni oʻrganuvchi etnografiya. Raqsning asosiy elementlaridan biri va T. m. ritmdir. Ritm hissi tabiiy, biologikdir. kelib chiqishi (nafas olish, yurak urishi), u mehnat jarayonlarida kuchayadi (masalan, kiyinish paytida takroriy harakatlar va boshqalar). Odamlarning bir xil harakatlari (masalan, oyoq osti qilish) natijasida hosil boʻladigan ritmik shovqin T. m.ning asosiy tamoyilidir. Qo'shma harakatlarni muvofiqlashtirish ritmik yordam berdi. urg'u - qichqiriqlar, undovlar, hissiy tetiklantiruvchi monoton harakatlar va asta-sekin qo'shiq aytishga aylandi. Shuning uchun asl T. m. vokal bo'lib, birinchi va eng zarur musesdir. Asboblar - eng oddiy perkussiya. Masalan, avstraliyalik aborigenlarning hayotini oʻrganish shuni koʻrsatdiki, ularning T. m. balandligi jihatidan deyarli tartibsiz, ritmik jihatdan aniqlangan, unda maʼlum ritmik xususiyatlar ajralib turadi. improvizatsiya uchun namuna bo'lib xizmat qiladigan formulalar va ularning o'zlari ritmikdir. chizmalar tashqi prototiplarga ega, chunki ular majoziylik bilan bog'liq (masalan, kanguru sakrashiga taqlid qilish).

Mavjud barcha manbalar - afsonalar, dostonlar, tasvirlar va arxeologik ma'lumotlar raqslar va an'anaviy raqslarning har doim, shu jumladan Qadimgi dunyo mamlakatlarida keng tarqalganligidan dalolat beradi. Qadimgi musiqa yozuvlari mavjud emas. Biroq, T.ga sigʻinish bilan bogʻliq m. Sharq, Afrika, Amerika mamlakatlari va ming yillar avvalgi tirik an'analar bilan oziqlanadi (masalan, hind klassik raqsining eng qadimgi maktabi Bharat Natyam, miloddan avvalgi 2-ming yillikda o'zining eng yuqori cho'qqisiga chiqqan, buzilmagan holda saqlanib qolgan. Ma'bad raqqosalari institutiga rahmat) va o'tgan davrlarning raqslari haqida fikr beradi. Boshqa sharqda. tsivilizatsiyalar raqs va musiqa katta jamiyatga tegishli edi. va mafkuraviy. roli. Muqaddas Kitobda raqslar haqida ko'p havolalar mavjud (masalan, "sakrashchi va raqqosa" bo'lgan shoh Dovud haqidagi afsonalarda). Musiqa singari, raqs ham ko'pincha kosmogonik qabul qilingan. talqini (masalan, qadimgi hind rivoyatlariga koʻra, dunyo xudosi Shiva tomonidan kosmik raqs paytida yaratilgan), chuqur falsafiy tushuncha (qadimgi Hindistonda raqs narsalarning mohiyatini ochib beruvchi deb hisoblangan). Boshqa tomondan, raqs va an'anaviy musiqa har doim emotsionallik va erotizmning markazida bo'lgan; sevgi barcha xalqlar raqslarining mavzularidan biridir. Biroq, yuqori madaniyatli mamlakatlarda (masalan, Hindistonda) bu raqsning yuqori axloqiga zid kelmaydi. art-va, chunki hukmron falsafiy tushunchalarga ko'ra, hissiy tamoyil ruhiy mohiyatni ochish shaklidir. Doktor Yunonistonda yuqori axloqiy raqs bor edi, bu erda raqsning maqsadi insonning yaxshilanishi, olijanobligida ko'rinardi. Qadim zamonlardan beri (masalan, Azteklar va Inklar orasida) xalq va professional tm farq qilgan - saroy (tantanali, teatrlashtirilgan) va ma'bad. T. m. ijrosi uchun oliy prof. musiqachilar. talab qilingan. darajasi (ular odatda bolalikdan tarbiyalangan, meros orqali kasb-hunar olgan). Masalan, ind. klassik maktab. kathak raqsi, musiqachi aslida raqs harakatini boshqaradi, uning tempi va ritmini o'zgartiradi; Raqqosaning mahorati uning musiqaga aniq amal qilish qobiliyati bilan belgilanadi.

O'rta asrlarda. Evropada, shuningdek, Rossiyada xristian axloqi raqsni va T. m ni tan olmadi; Xristianlik ularda inson tabiatining asosiy tomonlarini ifodalash shaklini, ya'ni "jinlarning odatini" ko'rdi. Biroq, raqs buzilmadi: taqiqlarga qaramay, u odamlar orasida ham, aristokratlar orasida ham yashashni davom ettirdi. doiralar. Uning gullab-yashnashi uchun unumdor vaqt Uyg'onish davri edi; Uyg'onish davrining gumanistik tabiati, xususan, raqsning keng tan olinishida ochib berildi.

T.ning saqlanib qolgan birinchi yozuvlari m. soʻnggi oʻrta asrlarga (13-asr) tegishli. Qoida tariqasida, ular monofonikdir, garchi musiqa tarixchilari (X.Riman va boshqalar) orasida haqiqiy ijroda bizgacha yetib kelgan ohanglar faqat o'ziga xos kantus firmasi vazifasini o'tagan, degan fikr mavjud. hamrohlik qiluvchi ovozlar improvizatsiya qilingan. Erta ko'p maqsadli yozuvlar. T. m. 15-16-asrlargacha. Bularga o'sha paytda qabul qilingan xorea (lotincha, yunoncha xoreiai - dumaloq raqslar), saltationes conviviales (lotincha - bayram, dasturxon raqslari), Gesellschaftstänze (nemischa - ijtimoiy raqslar), bal raqslari, ballo , baile (inglizcha) deb nomlangan raqslar kiradi. , italyancha, ispancha – bal raqsi), danses du salon (frantsuzcha – salon raqsi). Ulardan Evropada eng mashhurlarining paydo bo'lishi va tarqalishi (20-asrning o'rtalarigacha) quyidagilar bilan ifodalanishi mumkin. jadval:

Tm tarixi asboblarning rivojlanishi bilan chambarchas bog'liq. Aynan raqs bilan otdning paydo bo'lishi. asboblar va instr. ansambllar. Bu, masalan, tasodif emas. Bizgacha yetib kelgan lyut repertuarining bir qismi raqsdir. o'ynaydi. T. m. ijrosi uchun. maxsus yaratilgan. ansambllar, ba'zan juda ilhomlantiruvchi. o'lchamlari: boshqa - Misr. ba'zi raqslarga jo'r bo'lgan orkestr. 150 tagacha ijrochilardan iborat marosim (bu Misr san'atining umumiy monumentalligiga mos keladi), doktor Rim raqsi. pantomima, shuningdek, ulug'vor o'lchamdagi orkestr bilan hamroh bo'lgan (rimliklarning san'atiga xos bo'lgan maxsus dabdabaga erishish uchun). Qadimgi cholgʻu asboblarida barcha turdagi cholgʻular — puflama, torli, zarbli cholgʻu asboblari ishlatilgan. Sharqqa xos tembr tomoniga ishtiyoq. musiqa, ayniqsa, zarbli cholg'u asboblari guruhida ko'plab turdagi asboblarni jonlantirdi. Turli zarbli materiallardan tayyorlangan buyumlar ko'pincha mustaqil ravishda birlashtirildi. boshqa asboblar ishtirokisiz orkestrlar (masalan, Indoneziya gamelan). Orkestr uchun zarba. asboblar, ayniqsa Afrika asboblari, qat'iy belgilangan balandlik bo'lmasa, poliritm xarakterlidir. T. m. ritmik jihatdan farqlanadi. ixtirochilik va yorqinlik - tembr va lad. Tartiblar jihatidan nihoyatda xilma-xil (xitoy musiqasida pentatonik, hind musiqasida maxsus rejimlar va boshqalar) Afr. va sharq. T. m. ohangdor, ko'pincha mikrotonli bezaklarni faol ravishda rivojlantiradi, bu ham tez-tez improvizatsiya qilingan, shuningdek, ritmik. naqshlar. An'analarga asoslangan monofoniya va improvizatsiyada. modellar (va shuning uchun individual mualliflik yo'qligida) sharq o'rtasidagi muhim farq. T. m. G'arbda ancha keyinroq rivojlanganidan - polifonik va, qoida tariqasida, sobit. Hozirgacha T. m. asbobsozlik (masalan, elektr asboblari), elektrni kuchaytirish sohasidagi so'nggi yutuqlardan tezkor foydalanadi. texnologiya. Shu bilan birga, o'ziga xoslikning o'zi aniqlanadi. instr. tovush to'g'ridan-to'g'ri ko'rsatiladi. musiqaga ta'siri. raqsning tashqi ko'rinishi va ba'zan uning ifodaliligi bilan ajralmas darajada uyg'unlashadi (Vena valsini torlar tembrisiz, 20-yillarning fokstrotini klarnet va saksafonsiz tasavvur qilish qiyin, va eng so'nggi raqslar dinamikadan tashqarida. darajasi og'riq chegarasiga etadi).

Ko'pburchak T. m. tabiatan gomofonik. Garmonik. ovozlarning o'zaro ta'siri, mustahkamlangan metrik. davriylik, raqsdagi harakatlarni muvofiqlashtirishga yordam beradi. Polifoniya o'zining ravonligi, kadanslarning xiralashishi, metrikasi bilan. loyqalik, asosan, T.ning tashkiliy maqsadiga mos kelmaydi. m. Tabiiyki, Evropa gomofoniyasi boshqa narsalar qatori raqslarda ham shakllangan (allaqachon 15-16 asrlarda. va hatto undan oldin ham T. m. ko'p uchrashgan. gomofonik naqshlar). T.da ilgari surilgan ritm. m. oldinga, boshqalar bilan muloqot qilish. musiqa elementlari. tili, uning kompozitsiyalarining shakllanishiga ta'sir ko'rsatdi. Xususiyatlari. Shunday qilib, ritmik takrorlash. raqamlar musiqaning bir xil uzunlikdagi motivlarga bo'linishini belgilaydi. Motiv strukturaning ravshanligi uyg'unlikning tegishli aniqligini (uning muntazam o'zgarishi) rag'batlantiradi. Motivatsion va uyg'un. bir xillik musiqaning ravshanligini taqozo etadi. shakllar, to'daga asoslangan, qoida tariqasida, kvadratlik. (Keng tushunilgan davriylik - ritm, ohang, uyg'unlik, shaklda - evropaliklar tomonidan o'rnatiladi. muz ongi T.ning asosiy qonuni darajasiga. m.) Chunki musalar shaklining kesimlari ichida. material odatda bir hil bo‘ladi (har bir bo‘lim o‘z maqsadiga ko‘ra oldingisiga o‘xshash, mavzuni belgilaydi, lekin uni rivojlantirmaydi yoki cheklangan tarzda rivojlantiradi). tarozi), kontrast - to'ldiruvchilik asosida - butun bo'limlar nisbatida ifodalanadi: ularning har biri oldingisida mavjud bo'lmagan yoki zaif ifodalangan narsani keltiradi. Boʻlimlarning tuzilishi (aniq, ajratilgan, aniq kadenslar bilan chizilgan) odatda kichik shakllarga (davr, oddiy 2-, 3-qism) yoki oldingi misollarda T.ga mos keladi. m., ularga yaqinlashib. (Yevropaning kichik shakllari raqslarda bo'lganligi bir necha bor ta'kidlangan. mumtoz musiqa; allaqachon T.da. m. 15—16-asrlar mavzulari koʻpincha davrga oʻxshash shaklda berilgan.) T. shakllaridagi boʻlimlar soni. m. amaliy ehtiyoj bilan belgilanadi, ya'ni e. raqs davomiyligi. Shuning uchun tez-tez raqsga tushing. shakllar nazariy jihatdan cheksizdan tashkil topgan "zanjirlar" dir. havolalar soni. Kattaroq uzunlikka bo'lgan bir xil ehtiyoj mavzularni takrorlashga majbur qiladi. Ushbu tamoyilning so'zma-so'z ifodasi evropaning dastlabki sobit shakllaridan biridir. T. m. – estampi, yoki ko‘p mavzulardan iborat induksiya, biroz o‘zgartirilgan takroriy ma’lumotlar: aa1, bb1, cc1 va boshqalar. va hokazo Ba'zi chekinishlar bilan (masalan, mavzuni darhol emas, balki uzoqdan takrorlash bilan) mavzularni "tortish" g'oyasi boshqa raqslarda ham seziladi. 13-16-asrlar shakllari, masalan. bunday raqslarda. zahar. ronda kabi qo'shiqlar (musiqa. sxema: abaaabab), virele yoki uning ital. turli ballata (abbba), ballada (aabc) va boshqalar. Keyinchalik, mavzularni taqqoslash rondo printsipi bo'yicha amalga oshiriladi (bu erda T. uchun odatiy). m. takrorlash DOSning muntazam qaytishi xarakterini oladi. mavzu) yoki keng tarqalgan murakkab 3 qismli shakl (etakchi, aftidan, T. m.), shuningdek boshqalar. murakkab kompozitsion shakllar. Ko'p qorong'ulik an'anasi kichik raqslarni birlashtirish odati bilan ham qo'llab-quvvatlanadi. sikllarda o'ynaydi, ko'pincha kirish va kodalar bilan. Takrorlashlarning ko'pligi T.ning rivojlanishiga yordam berdi. m. Variatsiya, bu professional musiqaga (masalan, passacaglia, chaconne) va folklorga (bu erda raqs ohanglari, masalan, o'zgaruvchanlik bilan ko'p marta takrorlanadigan qisqa ohanglar) teng darajada xosdir. Glinkaning "Kamarinskaya"). Roʻyxatda keltirilgan xususiyatlar T.dagi qiymatini saqlab qoladi. m. shu kungacha. Tda sodir bo'ladi. m. o'zgarishlar birinchi navbatda ritmga (vaqt o'tishi bilan yanada keskin va asabiy), qisman uyg'unlikka (tezlik bilan murakkablashadi) va ohangga ta'sir qiladi, shakli (tuzilmasi, tuzilishi) esa sezilarli inersiyaga ega: to'liq stilistika bilan minuet va tort yurish. heterojenlik murakkab 3 qismli shakl sxemasiga mos keladi. Muayyan standart T. m., qoʻllanilgan maqsadidan xolisona kelib chiqadigan, Ch. arr shaklida. 20 dyuymda. atalmish ta'sirida standartlashtirish kuchayadi. Janob. ommaviy madaniyat, uning keng maydoni T. m. T.ga yana kiritilgan improvizatsiya elementini bildiradi. m. jazzdan va unga tazelik va spontanlik berish uchun mo'ljallangan, ko'pincha teskari natijaga olib keladi. Aksariyat hollarda tasdiqlangan, tasdiqlangan usullar (va eng yomon misollarda, shablonlar) asosida amalga oshiriladigan improvizatsiya amalda qabul qilingan sxemalarni ixtiyoriy, tasodifiy to'ldirishga aylanadi, ya'ni. e. musiqani tekislash. mazmuni. 20-asrda ommaviy axborot vositalarining paydo bo'lishi bilan T. m. eng keng tarqalgan va mashhur musiqa turiga aylandi. isk-va. Zamonaviy eng yaxshi misollar. T. m., ko'pincha folklor bilan bog'liq, shubhasiz ekspressivlikka ega va "yuqori" musalarga ta'sir o'tkazishga qodir. janrlar, bu, masalan, ko'pchilikning qiziqishi bilan tasdiqlangan. 20-asr bastakorlaridan jazz raqslariga (K. Debussi, M. Ravel, I. F. Stravinskiy va boshqalar). T.da. m. odamlarning mentalitetini aks ettiradi, shu jumladan. h alohida ijtimoiy ma'noga ega. Shunday qilib, tendentsiyali ekspluatatsiya to'g'ridan-to'g'ri. Raqsning emotsionalligi T.ga ekish uchun keng imkoniyatlar ochadi. m. def mashhur. doiralar zarub. yoshlar "madaniyatga qarshi isyon" g'oyasi.

T. m., dekabrga katta ta'sir ko'rsatadi. raqs bo'lmagan janrlar, shu bilan birga, ularning yutuqlari bilan murakkablashdi. "Raqs" tushunchasi T.ning janrlarini berishdir. m. yolg'iz turish. san'at. ma'noda, shuningdek, his-tuyg'ularni kiritishda. raqsning ekspressivligi. ohangdor-ritmik o'ynash orqali raqssiz musiqaga harakatlar. elementlar yoki metrorhythm. tashkilotlar T. m. (masalan, ko'pincha alohida janrga mansublikdan tashqarida. Betxovenning 5-simfoniyasi finalining kodi). Raqsga moyillik tushunchalarining chegaralari va T. m. qarindosh; t. Janob. ideallashtirilgan raqslar (masalan, valslar, F. Chopin) bu tushunchalar birlashgan sohani ifodalaydi, ular bir-biriga o'tadi. Yakkaxon. 16-asrning muz to'plami allaqachon qiymatga ega bo'lib, bu erda keyingi barcha Evropa uchun hal qiluvchi ahamiyatga ega. prof. musiqa, kontrast bilan birlik printsipi (temp va ritmik. bir xil mavzuda qurilgan pyesalarning kontrasti: pavane – galliard). Figurativ va lingvistik murakkablik, butun tarkibining farqlanishi 17-syuitani xarakterlaydi - erta. 18 cc Bu erdan raqs qobiliyati yangi jiddiy janrlarga kirib boradi, ular orasida sonata kamerasi eng muhimi hisoblanadi. G.da. P. Handel va men. C. Baxning raqsga tushish qobiliyati ko'plab, hatto eng murakkab janr va shakllarning tematikligining muhim asabidir (masalan, "Yaxshi temperli Klavier" ning 2-jildidan f-moll muqaddimasi, yakkaxon skripka uchun a-moll sonatasidan fuga. , Brandenburg kontsertlarining finallari, Gloriya № 4 Baxning massasida h-moll). Kelib chiqishi xalqaro bo'lgan raqsni Vena simfonistlari musiqasining elementi deb atash mumkin; raqs mavzulari nafis (sitsiliyalik V. A. Motsart) yoki oddiy folklor (J. Haydn; L. Masalan, Betxoven № 1 sonatasining yakuniy rondosining XNUMX-qismida. 21 "Aurora") - tsiklning har qanday qismiga asos bo'lib xizmat qilishi mumkin (masalan, "raqs apofeozi" - Betxovenning 7-simfoniyasi). Simfoniyadagi raqs markazi - minuet - polifoniyaga tegishli hamma narsada kompozitor mahoratini qo'llash nuqtasidir (Motsartning c-moll kvinteti, K.-V. 406, – muomalada qoʻsh kanon), murakkab shakl (kvartet Es-dur Motsart, K.-V. 428, – sonata ekspozitsiyasi xususiyatlariga ega boʻlgan boshlangʻich davr; Gaydnning 1773 yilda yozilgan A-dur sonatasi boshlang'ich qism bo'lib, bu erda 2-qism 1-chi rake), metrik. tashkilotlar (kvartet op. 54 № 1 Haydn - besh barli bo'linish asosi). Dramatizatsiya minueti (Motsart simfoniyasi g-moll, K.-V. 550) qizg'in romantikani kutadi. she'riyat; Tug'ilgan kun muborak bo'lsin. Boshqa tomondan, minuet orqali raqsga tushish o'zi uchun yangi istiqbolli maydonni ochadi - scherzo. 19 dyuymda. raqsga tushish romantizmning umumiy belgisi ostida rivojlanadi. miniatyura janrida ham, ishlab chiqarishda ham poetiklashtirish. katta shakllar. Lirik belgining bir turi. romantizm tendentsiyalari vals edi (kengroq - vals: Chaykovskiy 5-simfoniyasining 2-zarbli 6-qismi). F.dan beri keng tarqalgan. Shubert instr. miniatyura, u romansning ("Shovqinli to'p orasida" Chaykovskiy) va operaning ("Traviata" Verdi) mulkiga aylanadi, simfoniyaga kiradi.

Mahalliy rangga bo'lgan qiziqish natning keng tarqalishiga sabab bo'ldi. raqslar (mazurka, polonez - Shopen, halling - E. Grig, g'azablangan, polka - B da. Qatiq). T. m. mavjudotlardan biridir. natning paydo bo'lishi va rivojlanishi uchun sharoit. simfonizm ("Kamarinskaya" Glinka, "Slavyan raqslari" Dvorak va keyinchalik - ishlab chiqarish. boyqushlar. masalan, bastakorlar. Rivilisning "Simfonik raqslari"). 19 dyuymda. raqs bilan bog'liq bo'lgan musiqaning majoziy sohasi kengayadi, bu esa romantikaga ochiq bo'ladi. ironiya (“Skripka ohang bilan maftun etadi” Shumanning “Shoirning ishq sikli”), grotesk (Berliozning “Fantastik simfoniyasi”ning finali), fantaziya (Mendelsonning “Yoz kechasi tushi” uvertyurasi) va boshqalar. va hokazo Tug'ilgan kuning bilan. yon, to'g'ridan-to'g'ri Nar foydalanish. raqs. ritmlar musiqani o'ziga xos janrga aylantiradi va uning tili - demokratik va hatto katta uyg'unlikda ham mavjud. va polifonik. murakkablik ("Karmen" va Bizetning "Arlesian" dramasi uchun musiqa, Borodinning "Knyaz Igor" operasidan "Polovtsian raqslari", Mussorgskiyning "Taqirdagi tun"). 19-asrga xos xususiyat. simfonik konvergentsiya. musiqa va raqs turli yo'llar bilan ketdi. Opda Vena klassitsizmi an'anasi yaqqol seziladi. M. VA. Glinka (masalan, "Vals-fantaziya" ning kvadratsizligi, virtuoz kontrapuntal. "Ivan Susanin" operasidan "Polonez" va "Krakovyak" dagi kombinatsiyalar), u rus tili uchun umumiy bo'lgan. bastakorlar simfoniyadan foydalanadilar. balet musiqasi texnikasi (P. VA. Chaykovskiy A. TO. Glazunov). 20 dyuymda. T. m. va raqsga tushish ajoyib taqsimot va universal dasturni oladi. Musiqada A. N. Skryabin sof, ideal raqsga tushishi bilan ajralib turadi, bastakor buni ko'proq parvozga o'xshaydi - bu tasvir o'rta va kechki davrlar asarlarida (4 va 5-sonatalarning asosiy qismlari, 3-simfoniyaning finali, Kvazi valse op. 47 va boshqalar); nafislik darajasiga K.ning qo'lga kiritib bo'lmaydigan - nafis raqsga tushishi erishadi. Debussi ("Arfa va torlar uchun raqslar". orkestr). Kamdan-kam istisnolardan tashqari (A. Webern) 20-asr ustalari. ular raqsni turli xil holatlar va g'oyalarni ifodalash vositasi sifatida ko'rishgan: chuqur insoniy tragediya (Rachmaninov simfonik raqslarining 2-qismi), dahshatli karikatura (Shostakovichning 2-simfoniyasining 3 va 8-qismlari, 3-qismdan polka). "Vozzek" Berg operasi), pastoral. bolalik dunyosi (Maler 2-simfoniyasining 3-qismi) va boshqalar. 20 dyuymda. balet musiqaning yetakchi janrlaridan biriga aylanadi. art-va, zamonaviy ko'plab kashfiyotlar. musiqa uning doirasida yaratilgan (I. F. Stravinskiy, S. C. Prokofyev). Xalq va maishiy T. m. hamisha musiqaning yangilanish manbai bo‘lib kelgan. til; metrorhythmning keskin o'sishi. 20-asr musiqasida boshlangan. bu bog'liqlikni ayniqsa "ragtaym" va Stravinskiyning "Qora kontserti", Ravelning "Bola va sehr" operasidan choynak va kubokning nafis fokstroti qildi. Xalq raqslariga ariza ifodalanadi. yangi musiqa vositalari rang-barang va odatda yuksak san'atni ta'minlaydi. natijalar ("Ravelning "Ispancha rapsodiyasi", Orffning "Karmma burana", pl. op B. Bartoka, "Gayane" baleti va boshqalar. ishlab chiqarish. A. VA. Xachaturyan; ko'rinadigan paradoksga qaramay, Nar ritmlarining kombinatsiyasi ishonchli. K.ning 3-simfoniyasida dodekafoniya texnikasi bilan raqsga tushadi. Qoraev, pianino uchun "Olti rasm" filmida. Babajanyana). 20-asrda qadimgi raqslarga (gavot, rigaudon, Prokofyevning minuet, Ravelning pavane) murojaati keng tarqalgan. neoklassitsizm me'yori (Stravinskiyning "Agon" asarida Branle, Sarabande, Galliard, Op. Sitsiliya.

Shuningdek, Balet, Raqs maqolalariga qarang.

Manbalar: Druskin M., Raqs musiqasi tarixi bo'yicha ocherklar, L., 1936; Gruber R., Musiqa madaniyati tarixi, jild. 1, 1-2 qism, M.-L., 1941, jild. 2, 1-2-qism, M., 1953-59; Yavorskiy B., Bach suites for clavier, M.-L., 1947; Popova T., Musiqiy janr va shakllar, M. 1954; Efimenkova B., O'tmish va bizning kunlarning ajoyib kompozitorlari ijodida raqs janrlari, M., 1962; Mixaylov J., Kobishchanov Yu., Afrika musiqasining ajoyib dunyosi, kitobda: Afrika hali kashf etilmagan, M., 1967; Putilov B.N., Janubiy dengizlarning qo'shiqlari, M., 1978; Sushchenko MB, AQShda mashhur musiqani sotsiologik o'rganishning ba'zi muammolari, Sat: Zamonaviy burjua san'at sotsiologiyasining tanqidi, M., 1978; Grosse E., Die Anfänge der Kunst, Freiburg und Lpz., 1894 (ruscha tarjimasi - Grosse E., Origin of Art, M., 1899), Wallaschek R., Anfänge der Tonkunst, Lpz., 1903; Nett1 R., Die Wiener Tanzkomposition in der zweiten Hälfte des XVII. Jahrhunderts, "StMw", 1921, H. 8; uning, Raqs musiqasining hikoyasi, NY, 1947; o'zining, Motsart und der Tanz, Z.-Stuttg., 1960; o'zining, Tanz und Tanzmusik, Freiburg in Br., 1962; o'zining, Klassik musiqadagi raqs, NY, 1963, L., 1964; Sonner R. Musik va Tanz. Vom Kulttanz zum Jazz, Lpz., 1930; Heinitz W., Structurprobleme in primitive Musik, Gamb., 1931; Sachs C., Eine Weltgeschichte des Tanzes, B., 1933; Long EB va Mc Kee M., Raqs uchun musiqa bibliografiyasi, (s. 1.), 1936; Gombosi O., O'rta asr oxirlarida raqs va raqs musiqasi haqida, "MQ", 1941, Jahrg. 27, № 3; Maraffi D., Spintualita della musica e della danza, Mil., 1944; Vud M., Ba'zi tarixiy raqslar, L., 1952; Ferand ET, Die Improvisation, Köln, 1956, 1961; Nettl, B., Ibtidoiy madaniyatdagi musiqa, Camb., 1956; Kinkeldey O., XV asrning raqs kuylari, in: Instrumental musiqa, Camb., 1959; Brandel R., Markaziy Afrika musiqasi, Gaaga, 1961; Machabey A., La musique de danse, R., 1966; Meylan R., L'énigme de la musique des basses danses du 1th siócle, Bern, 15; Markowska E., Forma galiardy, "Muzyka", 1968, No 1971.

TS Kyuregyan