Charlz Guno |

Charlz Gounod

Gounod. Faust. "Le veau dor" (F. Chaliapin)

San'at - fikrlashga qodir yurak. Sh. Gono

Dunyoga mashhur "Faust" operasining muallifi C. Gounod XNUMX asr bastakorlari orasida eng sharafli o'rinlardan birini egallaydi. U musiqa tarixiga opera janrining yangi yo'nalishi asoschilaridan biri sifatida kirdi, keyinchalik u "lirik opera" nomini oldi. Bastakor qaysi janrda ishlamasin, u doimo ohangdorlikni afzal ko'rgan. U ohang hamisha inson tafakkurining eng sof ifodasi bo‘lib qoladi, deb ishongan. Gunoning ta'siri kompozitorlar J. Bize va J. Massenet ijodiga ta'sir ko'rsatdi.

Musiqada Guno har doim lirikani zabt etadi; operada musiqachi musiqiy portret ustasi va hayotiy vaziyatlarning to'g'riligini etkazuvchi sezgir rassom sifatida harakat qiladi. Uning taqdim etish uslubida samimiylik va soddalik har doim eng yuqori bastakorlik mahorati bilan birga keladi. P. Chaykovskiy 1892 yilda Pryanishnikov teatrida hattoki “Faust” operasiga dirijyorlik qilgan frantsuz bastakori musiqasini ana shu fazilatlari uchun qadrlagan. Uning so‘zlariga ko‘ra, Guno “bizning zamonda oldindan o‘ylangan nazariyalardan yozmaydigan sanoqli kishilardan biridir. , lekin tuyg'ularni singdirishdan".

Guno opera bastakori sifatida tanilgan, u 12 ta operaga ega, bundan tashqari xor asarlari (oratoriyalar, massalar, kantatalar), 2 simfoniya, cholgʻu ansambllari, fortepiano pyesalari, 140 dan ortiq romans va qoʻshiqlar, duetlar, teatr uchun musiqalar yaratgan. .

Gounod rassom oilasida tug'ilgan. Uning rasm chizish va musiqa qobiliyati bolaligidayoq namoyon bo'lgan. Otasi vafotidan keyin onasi oʻgʻlining taʼlimi (jumladan, musiqa) bilan shugʻullanadi. Gounod A. Reycha bilan musiqa nazariyasini o‘rgangan. G. Rossinining "Otello" operasini namoyish etgan opera teatridagi ilk taassurot kelajakdagi kasb tanlashni belgilab berdi. Biroq, ona o'g'lining qarorini bilib, rassomning yo'lidagi qiyinchiliklarni tushunib, qarshilik ko'rsatishga harakat qildi.

Gounod o‘qigan litsey direktori o‘g‘lini bu ehtiyotsiz qadamdan ogohlantirishga yordam berishga va’da berdi. Darslar orasidagi tanaffus paytida u Gounodga qo'ng'iroq qildi va unga lotin yozuvi yozilgan qog'ozni berdi. Bu E. Megul operasidan romans matni edi. Albatta, Gounod bu asarni hali bilmagan. "Keyingi o'zgarish bilan romantika yozildi ..." deb eslaydi musiqachi. “Birinchi baytning yarmini zo'rg'a kuylagan edim, hakamning chehrasi yorishib ketdi. Men tugatganimdan so'ng, direktor: "Xo'sh, endi pianinoga boramiz", dedi. Men g'alaba qozondim! Endi men to'liq jihozlangan bo'laman. Men yana kompozitsiyamni yo'qotdim va janob Puarsonni mag'lub etdim, yig'lab, boshimni ushlab, o'pdim va dedim: "Bolam, musiqachi bo'l!" Parij konservatoriyasida Gunoning o'qituvchilari buyuk musiqachilar F. Halevi, J. Lesueur va F.Paer edi. 1839 yildagi uchinchi urinishdan keyingina Gunod Fernand kantatasi uchun Buyuk Rim mukofoti sohibi bo'ldi.

Ijodning dastlabki davri ruhiy asarlarning ustunligi bilan ajralib turadi. 1843-48 yillarda. Gounod Parijdagi Chet el missiyalari cherkovining organist va xor direktori edi. U hatto muqaddas buyruqlarni olishni niyat qilgan, ammo 40-yillarning oxirida. uzoq taradduddan so'ng san'atga qaytadi. Shu vaqtdan boshlab opera janri Gounod ijodida yetakchi janrga aylandi.

Birinchi "Sappho" operasi (libre E. Ojye) 16 yil 1851 avgustda Parijda Grand Operada qo'yilgan. Asosiy qism ayniqsa Pauline Viardot uchun yozilgan. Biroq, opera teatr repertuarida qolmadi va ettinchi spektakldan keyin olib tashlandi. G.Berlioz matbuotda bu asarga dahshatli sharh berdi.

Keyingi yillarda Guno «Qonli rohiba» (1854), «Istaksiz tabib» (1858), «Faust» (1859) operalarini yozdi. IV Gyotening “Faust” asarida dramaning birinchi qismidagi syujet Gunoning diqqatini tortdi.

Birinchi nashrda Parijdagi Lirik teatrida qo'yish uchun mo'ljallangan operada so'zlashuv qiroatlari va dialoglar mavjud edi. Faqat 1869 yilga kelib, ular Grand Operada spektakl uchun musiqa qo'yishdi va Walpurgis Night baleti ham qo'yildi. Operaning keyingi yillardagi ulkan muvaffaqiyatiga qaramay, tanqidchilar Faust va Margarita hayotidan lirik epizodga e'tibor qaratib, adabiy va she'riy manba doirasini toraytirgani uchun bastakorni bir necha bor qoraladilar.

Faustdan keyin "Filemon va Baucis" (1860) paydo bo'ldi, uning syujeti Ovidning "Metamorfozalari" dan olingan; J. de Nervalning arab ertagi asosidagi “Sheba malikasi” (1862); Mireil (1864) va bastakorga muvaffaqiyat keltirmagan "Kabutar" (1860) komik operasi. Qizig'i shundaki, Gounod o'z ijodiga shubha bilan qaragan.

Guno opera ijodining ikkinchi choʻqqisi “Romeo va Juletta” (1867) operasi boʻldi (V. Shekspir asosida). Bastakor buning ustida katta ishtiyoq bilan ishlagan. “Men ularning ikkalasini ham oldimda aniq ko'raman: eshitaman; lekin men etarlicha yaxshi ko'rdimmi? To'g'rimi, ikkala oshiqni ham to'g'ri eshitdimmi? bastakor xotiniga xat yozdi. "Romeo va Juletta" 1867 yilda Parijdagi Butunjahon ko'rgazmasi yilida Lirik teatri sahnasida qo'yilgan. Shunisi e'tiborga loyiqki, u Rossiyada (Moskvada) 3 yildan so'ng italyan truppasi artistlari tomonidan ijro etilgan, Juliet partiyasi Dezir Artaud tomonidan kuylangan.

Romeo va Julettadan keyin yozilgan “Beshinchi mart”, “Polievkt”, “Zamoraning hurmati” (1881) operalari unchalik muvaffaqiyat qozonmadi. Bastakor hayotining so'nggi yillari yana ruhoniy tuyg'ular bilan ajralib turdi. U xor musiqasi janrlariga murojaat qildi - u "Tozalash" (1882) va "O'lim va hayot" oratoriyasini (1886) yaratdi, uning tarkibi ajralmas qismi sifatida Rekviyemni o'z ichiga oladi.

Gounod merosida bastakorning iste'dodi haqidagi tushunchamizni kengaytiradigan va uning ajoyib adabiy qobiliyatidan dalolat beruvchi ikkita asar bor. Ulardan biri V.A.Motsartning “Don Jovanni” operasiga bag‘ishlangan bo‘lsa, ikkinchisi “Rassomning xotiralari” memuarlari bo‘lib, unda Guno xarakteri va shaxsiyatining yangi qirralari ochib berilgan.

L. Kozhevnikova

Frantsuz musiqasining muhim davri Guno nomi bilan bog'liq. To'g'ridan-to'g'ri talabalarni qoldirmasdan - Gounod pedagogika bilan shug'ullanmagan - u yosh zamondoshlariga katta ta'sir ko'rsatdi. Bu, birinchi navbatda, musiqali teatrning rivojlanishiga ta'sir ko'rsatdi.

50-yillarga kelib, "grand opera" inqiroz davriga kirib, o'z-o'zidan yashay boshlaganida, musiqali teatrda yangi tendentsiyalar paydo bo'ldi. Favqulodda shaxsning bo'rttirilgan, bo'rttirilgan his-tuyg'ularining romantik qiyofasi oddiy, oddiy odamning hayotiga, uning atrofidagi hayotga, samimiy intim tuyg'ular sohasiga qiziqish bilan almashtirildi. Musiqa tili sohasida bu hayotiy soddalik, samimiylik, iliq ifoda, lirik izlanishlar bilan ajralib turardi. Demak, qo'shiq, romantika, raqs, marshning demokratik janrlariga, kundalik intonatsiyalarning zamonaviy tizimiga avvalgidan ko'ra kengroq murojaat. Zamonaviy frantsuz san'atida kuchaygan realistik tendentsiyalarning ta'siri shunday bo'ldi.

Musiqiy dramaturgiyaning yangi tamoyillari va yangi ifoda vositalarini izlash Boildieu, Gerold va Halevyning ba'zi lirik-komediya operalarida tasvirlangan. Ammo bu tendentsiyalar faqat 50-yillarning oxiri va 60-yillarda to'liq namoyon bo'ldi. Mana 70-yillarga qadar yaratilgan eng mashhur asarlar ro'yxati, ular yangi "lirik opera" janriga misol bo'la oladi (ushbu asarlarning premeralari sanalari ko'rsatilgan):

1859 yil - Gunoning "Faust", 1863 yil - "Marvarid izlovchilar" Bize, 1864 yil - "Mireil" Guno, 1866 - "Minion" Tomas, 1867 - "Romeo va Juletta" Guno, 1867 - "Pert go'zalligi" - Bize 1868 - Tom tomonidan "Gamlet".

Ma'lum shartlar bilan Meyerberning so'nggi "Dinora" (1859) va "Afrikalik ayol" (1865) operalarini ushbu janrga kiritish mumkin.

Turli xilliklarga qaramay, sanab o'tilgan operalar bir qator umumiy xususiyatlarga ega. Markazda shaxsiy dramaning tasviri. Lirik tuyg'ularning chegaralanishiga ustuvor e'tibor beriladi; Ularning uzatilishi uchun kompozitorlar romantika elementiga keng murojaat qilishadi. Harakatning real holatini tavsiflash ham katta ahamiyatga ega, shuning uchun janrni umumlashtirish usullarining roli kuchayadi.

Ammo bu yangi zabtlarning barcha fundamental ahamiyatiga qaramay, lirik opera XNUMX asr frantsuz musiqali teatrining ma'lum bir janri sifatida uning g'oyaviy va badiiy ufqlari kengligidan mahrum edi. Gyote romanlari yoki Shekspir tragediyalarining falsafiy mazmuni teatr sahnasida "qisqartirilgan" holda namoyon bo'lib, kundalik oddiy ko'rinishga ega bo'ldi - klassik adabiyot asarlari buyuk umumlashtiruvchi g'oyadan, hayotiy ziddiyatlarni ifodalashning o'tkirligidan va haqiqiy ko'lamidan mahrum edi. ehtiroslar. Chunki lirik operalar, asosan, to'laqonli ifodasini berishdan ko'ra, realizmga yondashuvlarni belgilab bergan. Biroq, ularning shubhasiz yutug'i edi musiqa tilini demokratlashtirish.

Guno o'z zamondoshlari orasida birinchi bo'lib lirik operaning ushbu ijobiy fazilatlarini mustahkamlay oldi. Bu uning ijodining doimiy tarixiy ahamiyatidir. Sakkiz yil davomida (1852-1860) Parijning "Orfeonistlari" ga rahbarlik qilgan Gounod shahar hayoti musiqasining ombori va xarakterini sinchkovlik bilan o'zlashtirgan holda, musiqa va dramatik ekspressivlikning yangi vositalarini kashf etdi. vaqt. U frantsuz opera va romantik musiqasida demokratik tuyg'ular bilan to'ldirilgan, to'g'ridan-to'g'ri va impulsiv "so'zlashuv" lirikasining eng boy imkoniyatlarini kashf etdi. Chaykovskiy to'g'ri ta'kidlaganidek, Gounod "bizning zamonamizda oldindan o'ylangan nazariyalardan emas, balki his-tuyg'ularni singdirishdan yozadigan kam sonli bastakorlardan biri". Uning buyuk iste'dodi gullab-yashnagan yillarda, ya'ni 50-yillarning ikkinchi yarmi va 60-yillarda adabiyotda aka-uka Gonkurlar muhim o'rin egallagan, ular o'zlarini yangi badiiy maktabning asoschilari deb bilishgan - ular buni "" deb atashgan. asabiy sezgirlik maktabi. Gounodni qisman unga kiritish mumkin.

Biroq, "sezuvchanlik" nafaqat kuchning, balki Gunoning zaifligining ham manbai. Hayotiy taassurotlarga asabiy munosabatda bo'lgan u turli mafkuraviy ta'sirlarga osongina berilib ketgan, shaxs va san'atkor sifatida beqaror edi. Uning tabiati qarama-qarshiliklarga to'la: u din oldida kamtarlik bilan bosh egdi va 1847-1848 yillarda u hatto abbot bo'lishni xohladi yoki u yerdagi ehtiroslarga butunlay taslim bo'ldi. 1857 yilda Gounod jiddiy ruhiy kasallik yoqasida edi, lekin 60-yillarda u ko'p, samarali ishladi. Keyingi yigirma yil ichida u yana ruhoniy g'oyalarning kuchli ta'siriga tushib, ilg'or an'analarga mos kela olmadi.

Gounod o'zining ijodiy pozitsiyalarida beqaror - bu uning badiiy yutuqlarining notekisligini tushuntiradi. Eng muhimi, nafislik va so'zning moslashuvchanligini qadrlab, u nafislik va nafosatga to'la ruhiy holatlarning o'zgarishini sezgir aks ettiruvchi jonli musiqa yaratdi. Ammo ko'pincha hayotning qarama-qarshiliklarini ko'rsatishda ifodaning real kuchi va to'liqligi, ya'ni nimaga xosdir. Daho Bize, yetarli emas iste'dod Gounod. Ba'zan ikkinchisining musiqasiga sentimental sezgirlik belgilari kirib keldi va ohangdor yoqimlilik mazmun chuqurligini almashtirdi.

Shunga qaramay, frantsuz musiqasida ilgari o'rganilmagan lirik ilhom manbalarini topib, Guno rus san'ati uchun juda ko'p ish qildi va uning "Faust" operasi o'zining mashhurligi bilan XNUMX asr frantsuz musiqa teatrining eng yuqori ijodi bilan raqobatlasha oldi - Bizening Karmen. Gounod ushbu asari bilan o'z nomini nafaqat frantsuz, balki jahon musiqa madaniyati tarixiga ham kiritdi.

* * *

O'n ikkita opera, yuzdan ortiq romanslar, o'z faoliyatini boshlagan va tugatgan ko'plab ma'naviy kompozitsiyalar, bir qator instrumental asarlar (jumladan, uchta simfoniya, nafas asboblari uchun oxirgi) muallifi Charlz Guno 17 iyunda tug'ilgan. , 1818. Uning otasi rassom, onasi ajoyib musiqachi edi. Oilaning turmush tarzi, uning keng badiiy qiziqishlari Gounodning badiiy moyilligini oshirdi. U turli ijodiy intilishlarga ega bo'lgan bir qator o'qituvchilardan (Antonin Reycha, Jan-Fransua Lesueur, Fromental Halevy) ko'p qirrali kompozitsiya texnikasini egalladi. Parij konservatoriyasi laureati sifatida (o'n yetti yoshida talaba bo'ldi) Guno 1839-1842 yillarda Italiyada, so'ngra qisqacha - Vena va Germaniyada bo'ldi. Italiyadan ajoyib taassurotlar kuchli edi, lekin Gounod zamonaviy italyan musiqasidan hafsalasi pir bo'ldi. Ammo u Shumann va Mendelsonning sehriga tushib qoldi, ularning ta'siri uning uchun izsiz o'tmadi.

50-yillarning boshidan beri Guno Parijning musiqiy hayotida faollasha boshladi. Uning birinchi operasi "Sappho" premyerasi 1851 yilda bo'lib o'tgan; 1854 yilda "Qonli rohiba" operasi. Katta operada qo'yilgan ikkala asar ham notekislik, melodrama, hattoki da'vogarlik bilan ajralib turadi. Ular muvaffaqiyatga erisha olmadilar. 1858 yilda "Lirik teatr" da namoyish etilgan "Beixtiyor shifokor" (Molyerning so'zlariga ko'ra) ancha iliqroq edi: hajviy syujet, harakatning haqiqiy manzarasi, qahramonlarning jonliligi Guno iste'dodining yangi qirralarini uyg'otdi. Ular keyingi ishda to'liq kuch bilan namoyon bo'ldi. Bu 1859 yilda o'sha teatrda sahnalashtirilgan "Faust" edi. Tomoshabinlar operani sevib qolishlari va uning innovatsion tabiatini anglab etishlari uchun biroz vaqt kerak bo'ldi. Faqat o'n yil o'tgach, u Grand Oreraga kirdi va asl dialoglar retsiativlar bilan almashtirildi va balet sahnalari qo'shildi. 1887 yilda bu erda Faustning besh yuzinchi spektakli bo'lib o'tdi va 1894 yilda uning minginchi spektakli nishonlandi (1932 yilda - ikki minginchi). (Rossiyada "Faust"ning birinchi ishlab chiqarilishi 1869 yilda bo'lib o'tgan.)

Ushbu mohirona yozilgan asardan so'ng, 60-yillarning boshlarida Gounod ikkita o'rtamiyona hajviy operani, shuningdek, Skribe-Meyerber dramaturgiyasi ruhida mustahkamlangan "Sheba malikasi"ni yaratdi. Keyin 1863 yilda Provans shoiri Frederik Mistralning "Mireil" she'riga murojaat qilgan Gunod ko'p sahifalari ifodali, nozik lirika bilan o'ziga tortadigan asar yaratdi. Frantsiya janubidagi tabiat va qishloq hayotining suratlari musiqada she'riy timsolni topdi (qarang: I yoki IV aktlar xorlari). Bastakor o'z partiturasida haqiqiy Provans kuylarini takrorlagan; misol qilib, opera dramaturgiyasida muhim o'rin tutadigan eski sevgi qo'shig'i "Oh, Magali" dir. Sevgilisi bilan baxt uchun kurashda halok bo'layotgan dehqon qiz Mireilning markaziy qiyofasi ham iliq tasvirlangan. Shunga qaramay, suvli ko'plikdan ko'ra ko'proq nafislikka ega bo'lgan Guno musiqasi realizm va yorqinlik jihatidan Bizening Arlesian musiqasidan past bo'lib, bu erda Provans muhiti ajoyib mukammallik bilan etkaziladi.

Gunoning so'nggi muhim badiiy yutug'i "Romeo va Julietta" operasidir. Uning premyerasi 1867 yilda bo'lib o'tdi va katta muvaffaqiyat bilan nishonlandi - ikki yil ichida to'qsonta spektakl bo'lib o'tdi. Garchi fojia Shekspir bu erda ruhda talqin qilinadi lirik drama, operaning eng yaxshi raqamlari - va bularga bosh qahramonlarning to'rtta dueti (balda, balkonda, Julietning yotoqxonasida va qasrda), Juliet valsi, Romeoning kavatinasi kiradi - bu hissiy tezkorlik, qiroatning haqiqati. Gounodning individual uslubiga xos bo'lgan ohangdor go'zallik.

Shundan so‘ng yozilgan musiqa va teatr asarlari kompozitor ijodida g‘oyaviy-badiiy inqiroz boshlanganidan dalolat beradi, bu esa uning dunyoqarashida ruhoniy unsurlarning kuchayishi bilan bog‘liqdir. Umrining so'nggi o'n ikki yilida Guno opera yozmadi. 18 yil 1893 oktyabrda vafot etdi.

Shunday qilib, "Faust" uning eng yaxshi ijodi edi. Bu frantsuz lirik operasining barcha fazilatlari va ba'zi kamchiliklari bilan klassik namunasidir.

M. Druskin

Urinishlar

Operalar (jami 12) (sanalar qavs ichida)

Safo, Ojye librettosi (1851, yangi nashrlar – 1858, 1881) “Qonli rohiba”, Skribe va Delavin librettosi (1854) “Ko‘zda tutilmagan tabib”, Barbier va Karrening librettosi (1858) Faust, Barbierning librettosi, yangi1859 nashri – 1869) “Kabutar”, librettosi Barbi va Karre (1860) Filemon va Baucis, librettosi Barbye va Karre (1860, yangi nashri – 1876) “Savskaya imperatori”, librettosi Barbye va Karre (1862) Mireil, Barbier va Karre tomonidan (1864, yangi nashr - 1874) Romeo va Juliet, Barbier va Karre librettosi (1867, yangi nashr - 1888) Sen-Map, Barbier va Karre librettosi (1877) Polyeukt, Barbier librettosi (1878 va Karre) ) "Zamora kuni", Barbier va Karrening librettosi (1881)

Drama teatrida musiqa Ponsardning "Odissey" tragediyasi uchun xorlar (1852) Leguvening "Frantsiyaning ikki malikasi" dramasi uchun musiqa (1872) Barbyerning "Joan d'Ark" pyesasiga musiqa (1873)

Ruhiy asarlar 14 ta massa, 3 ta rekviem, “Stabat mater”, “Te Deum”, bir qancha oratoriyalar (ular orasida – “Tozalash”, 1881; “O‘lim va hayot”, 1884), 50 ta ruhiy qo‘shiqlar, 150 dan ortiq xorlar va boshqalar.

Vokal musiqa 100 dan ortiq romans va qo'shiqlar (eng yaxshilari har biri 4 ta romansdan iborat 20 ta to'plamda nashr etilgan), vokal duetlari, ko'plab 4 ovozli erkaklar xorlari ("orfeonistlar" uchun), "Gallia" kantatasi va boshqalar.

Simfonik asarlar Do-majordagi birinchi simfoniya (1851) Ikkinchi simfoniya Es-dur (1855) puflama asboblari uchun kichik simfoniya (1888) va boshqalar.

Bundan tashqari, pianino va boshqa yakkaxon asboblar, kamera ansambllari uchun bir qator asarlar

Adabiy asarlar “Rassomning xotiralari” (vafotidan keyin nashr etilgan), qator maqolalari