Aleksey Borisovich Lyubimov (Aleksey Lubimov) |

Aleksey Lubimov

Aleksey Lyubimov Moskva musiqiy va ijro muhitida oddiy shaxs emas. U o'z karerasini pianinochi sifatida boshlagan, ammo bugungi kunda uni klavesin (hatto organist) deb atash uchun hech qanday sabab yo'q. Solist sifatida shuhrat qozondi; hozir u deyarli professional ansambl o'yinchisi. Qoidaga ko'ra, u boshqalar o'ynagan narsani o'ynamaydi - masalan, saksoninchi yillarning o'rtalariga qadar u Listning asarlarini deyarli ijro etmagan, u Shopinni atigi ikki yoki uch marta ijro etgan - lekin u o'z dasturlariga o'zidan boshqa hech kim ijro etmaydigan dasturlarni kiritadi. .

Aleksey Borisovich Lyubimov Moskvada tug'ilgan. Shunday bo'ldiki, Lyubimovlar oilasining qo'shnilari orasida taniqli o'qituvchi - pianinochi Anna Danilovna Artobolevskaya ham bor edi. U bolaga e'tibor qaratdi, uning qobiliyatlarini aniqladi. Va keyin u Markaziy musiqa maktabida AD Artobolevskaya talabalari orasida o'qishni tugatdi, uning nazorati ostida o'n yildan ortiq - birinchi sinfdan o'n birinchigacha o'qidi.

"Alyosha Lyubimov bilan o'tgan darslarni hali ham quvonchli tuyg'u bilan eslayman", dedi AD Artobolevskaya. - Esimda, u mening sinfimga birinchi kelganida, u juda sodda, zukko va to'g'ridan-to'g'ri edi. Ko'pgina iqtidorli bolalar singari, u musiqiy taassurotlarga jonli va tezkor munosabat bilan ajralib turardi. U zavq bilan unga so'ralgan turli xil asarlarni o'rgandi, o'zi nimadir yozishga harakat qildi.

Taxminan 13-14 yoshda, Alyoshada ichki sinish kuzatila boshlandi. Unda yangilikka bo'lgan ishtiyoq uyg'ondi, keyinchalik uni tark etmadi. U Prokofyevga ishtiyoq bilan oshiq bo'ldi, musiqiy zamonaviylikka yaqinroq qaray boshladi. Ishonchim komilki, bunda unga Mariya Veniaminovna Yudina katta ta'sir ko'rsatgan.

MV Yudina Lyubimov pedagogik "nabiraga" o'xshaydi: uning o'qituvchisi AD Artobolevskaya yoshligida taniqli sovet pianinochisidan saboq olgan. Ammo, ehtimol, Yudina Alyosha Lyubimovni payqab qoldi va uni nafaqat shu sababli boshqalardan ajratib oldi. U o'zining ijodiy tabiatining ombori bilan uni hayratda qoldirdi; o'z navbatida, u uning faoliyatida, o'ziga yaqin va o'xshash narsani ko'rdi. "Mariya Veniaminovnaning kontsert chiqishlari, shuningdek, u bilan shaxsiy muloqot yoshligimda men uchun katta musiqiy turtki bo'lib xizmat qildi", deydi Lyubimov. Yudina misolida u ijodiy masalalarda murosasiz, yuksak badiiy yaxlitlikni o'rgandi. Ehtimol, qisman uning musiqiy yangiliklarga bo'lgan didi, zamonaviy bastakorning eng jasoratli ijodiga murojaat qilishda qo'rqmaslik (bu haqda keyinroq gaplashamiz). Nihoyat, Yudina va Lyubimovni o'ynash uslubidagi biror narsadan. U nafaqat san'atkorni sahnada ko'rdi, balki u bilan A.D.Artobolevskayaning uyida uchrashdi; u Mariya Veniaminovnaning pianizmini juda yaxshi bilardi.

Moskva konservatoriyasida Lyubimov bir muddat G.G.Neuhausdan, vafotidan keyin L.N.Naumovdan tahsil oldi. Rostini aytganda, u badiiy individuallik sifatida - va Lyubimov universitetga allaqachon shakllangan individuallik sifatida kelgan - Neuhausning romantik maktabi bilan ko'p umumiylik yo'q edi. Shunga qaramay, u konservativ o'qituvchilaridan ko'p narsalarni o'rganganiga ishonadi. Bu san'atda sodir bo'ladi va ko'pincha: ijodiy qarama-qarshilik bilan aloqalar orqali boyitish ...

1961 yilda Lyubimov ijrochi musiqachilarning Butunrossiya tanlovida qatnashdi va birinchi o'rinni egalladi. Uning navbatdagi g'alabasi - Rio-de-Janeyroda bo'lib o'tgan xalqaro instrumentalchilar tanlovida (1965) - birinchi mukofot. Keyin - Monreal, pianino tanlovi (1968), to'rtinchi mukofot. Qizig'i shundaki, u Rio-de-Janeyroda ham, Monrealda ham zamonaviy musiqaning eng yaxshi ijrosi uchun maxsus mukofotlarni oladi; Bu vaqtga kelib uning badiiy profili butun o'ziga xosligi bilan namoyon bo'ladi.

Konservatoriyani tugatgandan so'ng (1968), Lyubimov kamera ansamblining o'qituvchisi lavozimini qabul qilib, uning devorlari ichida bir muncha vaqt o'tirdi. Ammo 1975 yilda u bu ishni tark etadi. "Men bir narsaga e'tibor qaratishim kerakligini angladim ..."

Biroq, hozir uning hayoti shunday rivojlanmoqdaki, u "tarqalib ketgan" va juda qasddan. Uning O. Kagan, N. Gutman, T. Grindenko, P. Davydova, V. Ivanova, L. Mixaylov, M. Tolpigo, M. Pecherskiy kabi katta guruh san'atkorlari bilan doimiy ijodiy aloqalari o'rnatilgan ... Qo'shma konsert chiqishlari tashkil etiladi. Moskva va mamlakatning boshqa shaharlari zallarida bir qator qiziqarli, har doim o'ziga xos mavzuli kechalar e'lon qilinadi. Turli kompozitsiyadagi ansambllar yaratiladi; Lyubimov ko'pincha ularning rahbari yoki afishalarda aytilganidek, "Musiqa koordinatori" sifatida ishlaydi. Uning repertuar zabtlari borgan sari jadal olib borilmoqda: bir tomondan, u doimo ilk musiqaning tubiga kirib boradi, J.S.Baxdan ancha oldin yaratilgan badiiy qadriyatlarni egallaydi; boshqa tomondan, u o'zining eng xilma-xil jihatlarini - rok musiqasi va elektron eksperimentlarni, jumladan, musiqiy zamonaviylik sohasidagi biluvchi va mutaxassis sifatida o'z vakolatini tasdiqlaydi. Lyubimovning yillar davomida kuchayib borayotgan qadimiy cholg'u asboblariga bo'lgan ishtiyoqi haqida ham aytish kerak. Mehnat turlari va shakllarining bu xilma-xilligi o'ziga xos ichki mantiqqa egami? Shubhasiz. Ham butunlik, ham organiklik mavjud. Buni tushunish uchun hech bo'lmaganda umumiy ma'noda Lyubimovning talqin san'ati haqidagi qarashlari bilan tanishish kerak. Ba'zi nuqtalarda ular umumiy qabul qilinganlardan ajralib turadi.

U ijodiy faoliyatning mustaqil sohasi sifatida ishlashga unchalik qiziqmaydi (u buni yashirmaydi). Bu erda u, shubhasiz, hamkasblari orasida alohida mavqega ega. G.N.Rojdestvenskiy taʼbiri bilan aytganda, “tomoshabinlar dirijyorni tinglash uchun, teatrga esa qoʻshiqchini tinglash yoki balerinaga qarash uchun simfonik kontsertga kelishadi” bugungi kunda deyarli oʻziga xos koʻrinadi. (Rojdestvenskiy G.N. Musiqa haqidagi fikrlar. – M., 1975. S. 34.). Lyubimovning ta'kidlashicha, uni musiqaning o'zi - badiiy borliq, hodisa, hodisa sifatida qiziqtiradi, lekin uni turli xil sahna talqinlari imkoniyatlari bilan bog'liq bo'lgan muayyan doiradagi masalalar emas. Uning uchun sahnaga solist sifatida kirishi yoki chiqmasligi muhim emas. U bir marta suhbatda aytganidek, "musiqa ichida" bo'lish juda muhimdir. Uning qo'shma musiqa yaratishga, kamera-ansambl janriga qiziqishi shundan.

Lekin bu hammasi emas. Boshqasi bor. Lyubimovning ta'kidlashicha, bugungi kontsert sahnasida juda ko'p trafaretlar mavjud. "Men uchun shtampdan ko'ra yomonroq narsa yo'q ..." Bu ayniqsa, musiqa san'atining eng mashhur yo'nalishlarini ifodalovchi, masalan, XNUMX asrda yoki XNUMX asrning oxirida yozgan mualliflarga nisbatan qo'llanilganda seziladi. Lyubimovning zamondoshlari - Shostakovich yoki Bulez, Keyj yoki Stokxauzen, Shnittke yoki Denisov uchun nima jozibali? Ularning ishlariga nisbatan talqin qiluvchi stereotiplar hali mavjud emasligi. “Musiqiy ijro vaziyati bu yerda tinglovchi uchun kutilmaganda yuzaga keladi, oldindan aytib bo‘lmaydigan qonunlar asosida rivojlanadi...” deydi Lyubimov. Xuddi shunday, umuman olganda, Baxdan oldingi davr musiqasida. Nega uning dasturlarida XNUMX-XNUMX asrlarning badiiy namunalarini tez-tez uchratasiz? Chunki ularning ijrochilik an’analari azaldan yo‘qolgan. Chunki ular ba'zi yangi izohli yondashuvlarni talab qiladi. yangi - Lyubimov uchun bu juda muhim.

Nihoyat, uning faoliyat yo'nalishini belgilovchi yana bir omil mavjud. U musiqani u yaratilgan asboblarda ijro etish kerakligiga ishonch hosil qiladi. Ba'zi asarlar pianinoda, boshqalari klavesinda yoki bokirada. Bugungi kunda zamonaviy dizayndagi pianinoda eski ustalarning asarlarini ijro etish odatiy holdir. Lyubimov bunga qarshi; Bu musiqaning o'zi ham, uni yozganlarning ham badiiy ko'rinishini buzadi, deydi u. Ular ochilmagan bo'lib qoladi, o'tmishning she'riy yodgorliklariga xos bo'lgan ko'plab nozikliklar - stilistik, tembr-koloristik - hech narsaga aylangan. Uning fikriga ko'ra, o'ynash haqiqiy eski asboblarda yoki ularning mahorat bilan qilingan nusxalarida bo'lishi kerak. U Rameau va Kuperinni klavesinda, Bull, Berd, Gibbons, Farnebi bokira, Gaydn va Motsart bolg'acha pianinoda (hammerklavier), Bax, Kunau, Freskobaldi va ularning zamondoshlari organ musiqasini organda ijro etadi. Agar kerak bo'lsa, u o'z amaliyotida bo'lgani kabi va bir necha marta boshqa ko'plab vositalarga murojaat qilishi mumkin. Bu uzoq muddatda uni mahalliy ijrochilik kasbi sifatida pianizmdan uzoqlashtirishi aniq.

Aytilganlardan xulosa qilish qiyin emaski, Lyubimov o‘ziga xos g‘oya, qarash va tamoyillarga ega ijodkor. Biroz o'ziga xos, ba'zan paradoksal, uni sahna san'atining odatiy, yaxshi bosib o'tgan yo'llaridan uzoqlashtiradi. (Tasodifiy emas, yana bir bor takrorlaymiz, u yoshligida Mariya Veniaminovna Yudina bilan yaqin bo'lgan, uni o'z e'tibori bilan belgilagani bejiz emas.) Bularning barchasi o'z-o'zidan hurmatga loyiqdir.

Garchi u solist roliga alohida moyillik ko'rsatmasa ham, u hali ham yakkaxon raqamlarni ijro etishi kerak. U o‘zini “musiqa ichiga” to‘liq singdirishga, o‘zini yashirishga qanchalik ishtiyoqmand bo‘lmasin, sahnada turganida uning badiiy qiyofasi butun tiniqlik bilan spektakl orqali porlab turadi.

U asbob orqasida o'zini tutadi, ichki yig'ilgan, his-tuyg'ularda tartibli. Ehtimol, biroz yopiq. (Ba'zan u haqida eshitish kerak - "yopiq tabiat".) Sahna bayonotlarida har qanday impulsivlikka begona; uning his-tuyg'ulari doirasi qanchalik oqilona bo'lsa, shunchalik qat'iy tartibga solinadi. Uning har bir ishining orqasida puxta o‘ylangan musiqiy tushuncha yotadi. Ko'rinishidan, ushbu badiiy majmuada ko'p narsa Lyubimovning tabiiy, shaxsiy fazilatlaridan kelib chiqadi. Lekin nafaqat ulardan. Uning o'yinida - aniq, ehtiyotkorlik bilan sozlangan, so'zning eng yuqori ma'nosida oqilona - juda aniq estetik tamoyilni ham ko'rish mumkin.

Ma'lumki, musiqa ba'zan me'morchilik bilan, musiqachilar me'morlar bilan taqqoslanadi. Lyubimov o'zining ijodiy uslubida haqiqatan ham ikkinchisiga o'xshaydi. O'ynab, u musiqiy kompozitsiyalarni yaratganga o'xshaydi. Go'yo makon va vaqtda tovush inshootlarini o'rnatayotgandek. Tanqid o'sha paytda uning talqinlarida "konstruktiv element" ustunlik qilganini ta'kidladi; shunday bo'lgan va shunday bo'lib qoladi. Hamma narsada pianinochi mutanosiblik, me'moriy hisob-kitob, qat'iy proportsionallikka ega. Agar biz B.Volterning “barcha sanʼat asosi tartibdir” degan fikriga qoʻshilsak, Lyubimov sanʼatining poydevori umidvor va mustahkam ekanligini tan olmay boʻlmaydi...

Odatda uning omborining rassomlari ta'kidladilar Maqsadi talqin qilingan musiqaga yondashuvida. Lyubimov uzoq vaqtdan beri individualizm va anarxiyani amalga oshirishni rad etib keladi. (Umuman olganda, u kontsert ijrochisi tomonidan ijro etilgan durdona asarlarning sof individual talqiniga asoslangan sahna usuli o'tmishda qolib ketishiga ishonadi va bu hukmning bahsliligi uni zarracha bezovta qilmaydi.) Uning uchun muallif butun talqin qilish jarayonining, shu munosabat bilan yuzaga keladigan barcha muammolarning boshlanishi va oxiri. . Qiziqarli teginish. A. Shnitke bir paytlar pianinochining chiqishlariga taqriz yozgan (Motsartning kompozitsiyalari dasturda edi), “uni (sharh.—) ko‘rib hayron bo‘ldi. janob C.) Lyubimovning kontserti haqida emas, balki Motsart musiqasi haqida (Schnittke A. Ob'ektiv ishlash bo'yicha sub'ektiv eslatmalar // Sov. Musiqa. 1974. No 2. P. 65.). A. Shnittke asosli xulosaga keldi, “bo'lmang

Bunday spektakl bo'lsa, tinglovchilarda bu musiqa haqida ko'p fikrlar bo'lmaydi. Ehtimol, ijrochining eng oliy fazilati o'zini emas, balki o'zi ijro etgan musiqani tasdiqlashdir. (Shu erda.). Yuqorida aytilganlarning barchasi uning roli va ahamiyatini aniq ko'rsatib beradi intellektual omil Lyubimov faoliyatida. U birinchi navbatda badiiy tafakkuri bilan ajralib turadigan musiqachilar toifasiga kiradi - aniq, qobiliyatli, noan'anaviy. Bu uning individualligi (hatto o'zi ham uning haddan tashqari kategorik ko'rinishlariga qarshi bo'lsa ham); bundan tashqari, ehtimol uning eng kuchli tomoni. Atoqli shveytsariyalik bastakor va dirijyor E.Ansermet “Musiqa va matematika o‘rtasida so‘zsiz parallellik bor” deganida, ehtimol haqiqatdan uzoq bo‘lmagandir. (Anserme E. Musiqa haqida suhbatlar. – L., 1976. S. 21.). Ba'zi san'atkorlarning ijodiy amaliyotida, ular musiqa yozadimi yoki ijro etadimi, bu juda aniq. Xususan, Lyubimov.

Albatta, hamma joyda uning uslubi bir xil darajada ishonarli emas. Hamma tanqidchilarni, masalan, Shubertning ekspromt, vals, nemis raqslarini ijro etishidan mamnun emas. Eshitishimiz kerakki, Lyubimovdagi bu bastakor ba'zida biroz his-tuyg'ularga berilib ketadi, unda soddadillik, samimiy mehr, iliqlik etishmaydi... Balki shundaydir. Ammo, umuman olganda, Lyubimov odatda repertuar intilishlarida, dasturlarni tanlash va tuzishda aniq. U qayerdaligini yaxshi biladi uning repertuar egaliklari va bu erda muvaffaqiyatsizlik ehtimolini istisno qilib bo'lmaydi. U murojaat qilgan mualliflar, xoh ular bizning zamondoshlarimizmi, xoh eski ustozlarmi, odatda uning ijro uslubiga zid kelmaydi.

Va pianinochining portretiga yana bir nechta teginish - uning individual konturlari va xususiyatlarini yaxshiroq chizish uchun. Lyubimov dinamik; qoida tariqasida, unga musiqiy nutqni harakatchan, baquvvat templarda olib borish qulay. U kuchli, aniq barmoq zarbasiga ega - a'lo "artikulyatsiya", odatda ijrochilar uchun aniq diksiya va tushunarli sahna talaffuzi kabi muhim fazilatlarni ifodalash uchun ishlatiladigan iborani ishlatadi. U eng kuchli, ehtimol, musiqiy jadvalda. Bir oz kamroq - akvarel ovoz yozishda. "Uning o'ynashidagi eng ta'sirli narsa bu elektrlashtirilgan tokkato" (Orjonikidze G. Musiqa bilan bahor uchrashuvlari//Sov. Musiqa. 1966. No 9. B. 109.), musiqa tanqidchilaridan biri XNUMX-yillarning o'rtalarida yozgan. Ko'p jihatdan, bu bugungi kunda haqiqatdir.

XNUMX-yillarning ikkinchi yarmida Lyubimov o'z dasturlarida har xil kutilmagan hodisalarga o'rganib qolgan tinglovchilarga yana bir ajablanib berdi.

Ilgari, u odatda ko'pchilik kontsert musiqachilari nimaga intilayotganini qabul qilmasligi, kam o'rganilgan, hatto to'liq o'rganilmagan repertuar sohalarini afzal ko'rishi aytilgan edi. Aytishlaricha, u uzoq vaqt davomida Shopin va List asarlariga deyarli tegmagan. Shunday qilib, birdan hamma narsa o'zgardi. Lyubimov deyarli butun klavirabendlarni ushbu bastakorlarning musiqasiga bag'ishlay boshladi. Masalan, 1987 yilda u Moskvada va mamlakatning boshqa shaharlarida uchta Petrarka sonetini, 1-sonli unutilgan valsini va Listning F-minor (konsert) etyudini, shuningdek, Shopinning Barkarol, ballada, nokturn va mazurkalarini ijro etgan. ; xuddi shu kurs keyingi mavsumda ham davom ettirildi. Ba'zilar buni pianinochining yana bir g'ayrioddiyligi sifatida qabul qilishdi - ularning qanchasi uning hisobida ekanligini hech qachon bilmaysiz ... Biroq, Lyubimov uchun bu holatda (aslida, har doimgidek) ichki asos bor edi. u qilgan ishlarida: “Men uzoq vaqt davomida bu musiqadan uzoq edim, chunki men to'satdan uyg'ongan musiqamda hech qanday ajablanarli narsani ko'rmadim. Ishonch bilan aytmoqchiman: Shopen va Listga murojaat qilish men tomondan qandaydir spekulyativ, “bosh” qaror emas edi – ular uzoq vaqtdan beri bu mualliflarni o‘ynamaganman, o‘ynashim kerak edi, deyishadi… Yo‘q. , yo'q, men ularni shunchaki jalb qildim. Hamma narsa ichkaridan, sof hissiy jihatdan paydo bo'lgan.

Masalan, Shopen men uchun deyarli unutilgan bastakorga aylandi. Aytishim mumkinki, men buni o'zim uchun kashf qildim - chunki ba'zida o'tmishning unutilgan asarlar topiladi. Balki shuning uchun men unga nisbatan jonli, kuchli tuyg'u uyg'onganman. Va eng muhimi, menda Shopin musiqasiga nisbatan qotib qolgan izohli klişelar yo'qligini his qildim - shuning uchun men uni ijro eta olaman.

Xuddi shu narsa Liszt bilan sodir bo'ldi. Ayniqsa, o‘zining falsafiy tabiati, murakkab va yuksak ma’naviy olami, tasavvufiyligi bilan marhum List menga bugun juda yaqin. Va, albatta, o'zining original va nafis ovozli bo'yoqlari bilan. Hozir men List ijodining so‘nggi davridagi “Kulrang bulutlar”, “Kalitsiz bagatellalar” va boshqa asarlarini o‘ynayotganimdan katta mamnunman.

Ehtimol, Shopen va Listga qilgan murojaatim shunday asosga ega bo'lgandir. Men XNUMX-asr mualliflarining asarlarini ijro etar ekanman, ularning ko'pchiligida romantizmning yaqqol ajralib turadigan aksini ko'rganman. Har holda, men Silvestrov, Shnittke, Ligeti, Berio musiqalarida bir qarashda qanchalik paradoksal bo'lmasin, bu aksni aniq ko'raman... Oxir-oqibat, men zamonaviy san'at avvalgidan ko'ra ko'proq romantizmga qarzdor degan xulosaga keldim. ishongan. Men bu fikrga singib ketganimda, ta'bir joiz bo'lsa, men birlamchi manbalarga - ko'p narsa o'tgan va uning keyingi rivojlanishini olgan davrga tortildim.

Aytgancha, bugungi kunda meni nafaqat romantizm nuroniylari - Shopen, List, Brams o'ziga jalb qiladi ... Men ularning yosh zamondoshlari, ikki asrning birinchi uchdan bir qismidagi bastakorlarga ham katta qiziqish bildiraman. davrlar - klassikizm va romantizm, ularni bir-biri bilan bog'laydi. Muzio Klementi, Iogan Xummel, Yan Dussek kabi mualliflarni ko'z oldimga keltirdim. Ularning kompozitsiyalarida jahon musiqa madaniyatining keyingi rivojlanish yo'llarini tushunishga yordam beradigan juda ko'p narsa bor. Eng muhimi, bugungi kunda ham o‘z badiiy qiymatini yo‘qotmagan yorqin, iste’dodli insonlar ko‘p”.

1987 yilda Lyubimov Dussek orkestri bilan ikkita pianino uchun simfonik kontsertni ijro etdi (ikkinchi pianino qismini V. Saxarov ijro etgan, G. Rojdestvenskiy boshchiligidagi orkestr jo'rligida) – va bu asar, u kutganidek, katta qiziqish uyg'otdi. tomoshabinlar orasida.

Lyubimovning yana bir sevimli mashg'ulotini ta'kidlash va tushuntirish kerak. G'arbiy Yevropa romantizmiga bo'lgan hayratidan kam emas, hatto kutilmagan bo'lsa ham. Bu qo'shiqchi Viktoriya Ivanovna yaqinda u uchun "kashf qilgan" eski romantika. “Aslida, mohiyat romantikada emas. O'tgan asrning o'rtalarida aristokratik salonlarda yangragan musiqa meni o'ziga jalb qiladi. Axir, u odamlar o'rtasidagi ruhiy aloqaning ajoyib vositasi bo'lib xizmat qildi, eng chuqur va eng samimiy tajribalarni etkazishga imkon berdi. Ko'p jihatdan, bu katta kontsert sahnasida ijro etilgan musiqaga qarama-qarshidir - dabdabali, baland ovozda, ko'zni qamashtiradigan yorqin, hashamatli ovozli liboslar bilan. Ammo salon san'atida - agar u haqiqatan ham haqiqiy, yuksak san'at bo'lsa - siz unga xos bo'lgan juda nozik hissiy nuanslarni his qilishingiz mumkin. Shuning uchun bu men uchun qadrli”.

Shu bilan birga, Lyubimov o'tgan yillarda unga yaqin bo'lgan musiqalarni ijro etishni to'xtatmaydi. Uzoq qadimiylikka bog'lanib, u o'zgarmaydi va o'zgarmaydi. Masalan, 1986 yilda u bir necha yil oldin rejalashtirilgan klavesinning oltin davri kontsertlarini boshladi. Bu sikl doirasida u L.Marchandning “D minor”dagi syuitasini, F.Kuperenning “Buyuk va qadimiy Menestranning tantanalari” syuitasini, shuningdek, ushbu muallifning bir qator boshqa pyesalarini ijro etdi. "Versaldagi jasorat bayramlari" dasturi jamoatchilikda shubhasiz qiziqish uyg'otdi, unda Lyubimov F. Dandrieu, LK Daken, JB de Boismortier, J. Dufly va boshqa frantsuz bastakorlarining instrumental miniatyuralarini o'z ichiga oldi. Shuningdek, Lyubimovning T. Grindenko (A. Korelli, FM Veracini, JJ Mondonvil skripka kompozitsiyalari), O. Xudyakov (A. Dornell va M. de la Barraning nay va raqamli bas uchun syuitalari) bilan davom etayotgan qo'shma spektakllarini ham qayd etishimiz kerak; Va nihoyat, FE Baxga bag'ishlangan musiqiy kechalarni eslay olmaysiz ...

Biroq, masalaning mohiyati arxivlardan topilgan va omma oldida o'ynalgan miqdorda emas. Asosiysi, Lyubimov bugun ham avvalgidek o‘zini musiqiy qadimiylikning mohir va bilimdon “tiklovchisi” sifatida namoyon etib, uni mohirona o‘zining asl ko‘rinishiga – shakllarining nafis go‘zalligi, ovozli bezakning jo‘shqinligi, o‘ziga xos nafosat va o‘ziga xos nafisligi bilan namoyon etadi. musiqiy gaplarning nozikligi.

... So'nggi yillarda Lyubimov chet elga bir nechta qiziqarli sayohatlarni o'tkazdi. Aytishim kerakki, ilgari, ulardan oldin, u ancha vaqt davomida (taxminan 6 yil) mamlakat tashqarisiga umuman sayohat qilmagan. Va faqat XNUMX-yillarning oxiri va saksoninchi yillarning boshlarida musiqa madaniyatiga rahbarlik qilgan ba'zi amaldorlar nuqtai nazaridan, u ijro etilishi kerak bo'lgan "emas" asarlarni ijro etgani uchun. Uning zamonaviy bastakorlarga, ya'ni "avangard" deb ataladiganlarga - Shnittke, Gubaydulina, Silvestrov, Keyj va boshqalarga bo'lgan intilishi, yumshoq qilib aytganda, "yuqorida" hamdardlik bildirmadi. Majburiy uy-joy birinchi navbatda Lyubimovni xafa qildi. Uning o'rnida kontsert san'atkorlaridan kim xafa bo'lmaydi? Biroq, his-tuyg'ular keyinroq susaydi. “Men bu vaziyatning ijobiy tomonlari borligini angladim. Butun e'tiborni ishga, yangi narsalarni o'rganishga qaratish mumkin edi, chunki uydan uzoq va uzoq muddatli yo'qotishlar meni chalg'itmadi. Haqiqatan ham, men "sayohat qilish taqiqlangan" rassom bo'lgan yillar davomida ko'plab yangi dasturlarni o'rganishga muvaffaq bo'ldim. Demak, yaxshiliksiz yomonlik bo'lmaydi.

Endi, ular aytganidek, Lyubimov odatdagi gastrol hayotini davom ettirdi. Yaqinda L.Isakadze dirijyorligidagi orkestr bilan birgalikda Finlyandiyada Motsart konsertini ijro etdi, GDR, Gollandiya, Belgiya, Avstriya va boshqalarda bir nechta yakkaxon klavirabendlar berdi.

Har bir haqiqiy, buyuk usta singari, Lyubimov ham bor xususiy ommaviy. Ko'p jihatdan, bu yoshlar - tomoshabinlar bezovta, taassurotlarning o'zgarishi va turli xil badiiy yangiliklarga ochko'z. Hamdardlik qozoning bunday Bir necha yillar davomida uning doimiy e'tiboridan bahramand bo'lish oson ish emas. Lyubimov buni uddasidan chiqdi. Uning san'ati haqiqatan ham odamlar uchun muhim va zarur narsalarni o'z ichiga olganligini tasdiqlashga hali ham ehtiyoj bormi?

G. Tsipin, 1990 yil