Yevgeniy Malinin (Evgeniy Malinin) |
Evgeniy Malinin
Yevgeniy Vasilyevich Malinin, ehtimol, urushdan keyingi yillardagi birinchi sovet laureatlari - 1949-yillarning oxiri va ellikinchi yillarning boshlarida kontsert sahnasiga kirganlar orasida eng yorqin va jozibali shaxslardan biri edi. U 1953 yili Budapeshtda boʻlib oʻtgan Demokratik yoshlar va talabalarning ikkinchi xalqaro festivalida birinchi gʻalabasini qoʻlga kiritdi. O‘sha davrda o‘tkazilgan festivallar yosh ijodkorlar taqdirida muhim o‘rin tutdi, ularda yuksak mukofotlarga sazovor bo‘lgan musiqachilar keng tanildi. Biroz vaqt o'tgach, pianinochi Varshavadagi Shopen tanlovi laureati bo'ldi. Biroq, uning XNUMX yilda Parijdagi Marguerite Long-Jacques Tibo tanlovidagi chiqishi eng katta rezonansga ega edi.
- Ozon onlayn-do'konida pianino musiqasi →
Malinin Frantsiya poytaxtida o'zini ajoyib tarzda ko'rsatdi, u erda o'z iste'dodini to'liq ochib berdi. Musobaqa guvohi bo'lgan D.B.Kabalevskiyning so'zlariga ko'ra, u "alohida yorqin va mahorat bilan ijro etgan ... Uning ijrosi (Raxmaninovning ikkinchi kontserti). janob C.), yorqin, suvli va temperamentli dirijyor, orkestr va tomoshabinlarni o'ziga jalb qildi. (Kabalevskiy DB Frantsiyada bir oy // Sovet musiqasi. 1953. No 9. P. 96, 97.). U birinchi mukofot bilan taqdirlanmadi - bunday vaziyatlarda bo'lgani kabi, yordamchi holatlar ham o'z rolini o'ynadi; fransuz pianinochisi Filipp Antremon bilan birgalikda Malinin ikkinchi o'rinni egalladi. Biroq, ko'pchilik mutaxassislarning fikriga ko'ra, u birinchi bo'lgan. Margarita Long ochiqchasiga e'lon qildi: "Ruslar eng yaxshi o'ynadi" (Shu o‘rinda S. 98.). Dunyoga mashhur ijodkorning og'zida bu so'zlar o'z-o'zidan eng oliy mukofotdek yangradi.
O'sha paytda Malinin yigirma yoshdan biroz kattaroq edi. U Moskvada tug'ilgan. Uning onasi Bolshoy teatrida kamtarona xor artisti, otasi ishchi edi. "Ikkalasi ham musiqani fidokorona yaxshi ko'rar edi", deb eslaydi Malinin. Malininlarning o'z asboblari yo'q edi va dastlab bola qo'shnisiga yugurdi: uning pianinosi bor edi, unda siz fantaziya qilishingiz va musiqa tanlashingiz mumkin edi. U to‘rt yoshga to‘lganda onasi uni Markaziy musiqa bilim yurtiga olib keldi. "Birovning norozi gapini yaxshi eslayman - tez orada chaqaloqlar olib kelinadi, deyishadi", - deydi Malinin. “Shunga qaramay, meni qabul qilishdi va ritm guruhiga yuborishdi. Yana bir necha oy o'tdi va pianino bo'yicha haqiqiy darslar boshlandi.
Tez orada urush boshlandi. U evakuatsiyaga uchradi - uzoq, yo'qolgan qishloqda. Taxminan bir yarim yil davomida darslarda majburiy tanaffus davom etdi. Keyin urush paytida Penzada bo'lgan Markaziy musiqa maktabi Malininni topdi; sinfdoshlariga qaytib, ishga qaytdi, quvib yeta boshladi. “Ustozim Tamara Aleksandrovna Bobovich o'sha paytda menga katta yordam berdi. Agar men bolaligimdan behushlik darajasiga qadar musiqaga mehr qo'ygan bo'lsam, bu, albatta, uning xizmati. Endi uning qanday qilganini batafsil tasvirlash men uchun qiyin; Faqat eslayman, bu ham aqlli (ular aytganidek, oqilona) va hayajonli edi. U menga doimiy e'tibor bilan o'zimni tinglashni o'rgatdi. Endi men shogirdlarimga tez-tez takrorlayman: asosiysi, pianinongiz qanday ovoz berishini tinglash; Men buni o'qituvchilarimdan, Tamara Aleksandrovnadan oldim. Men butun maktab yillarida u bilan birga o'qiganman. Ba'zan o'zimga savol beraman: bu vaqt ichida uning ish uslubi o'zgarganmi? Balki. Dars-ko'rsatma, dars-ko'rsatma tobora ko'proq dars-suhbatga, erkin va ijodiy qiziqarli fikr almashishga aylandi. Barcha buyuk o'qituvchilar singari, Tamara Aleksandrovna ham talabalarning kamolotini diqqat bilan kuzatib bordi ... "
Va keyin, konservatoriyada Malinin tarjimai holida "Neuhauzian davri" boshlanadi. Sakkiz yildan kam bo'lmagan muddat - ulardan beshtasi talabalar kursida va uch yil aspiranturada.
Malinin o'qituvchisi bilan ko'p uchrashuvlarni eslaydi: sinfda, uyda, kontsert zallari chetida; u Neuhausga yaqin odamlar doirasiga mansub edi. Shu bilan birga, bugungi kunda professori haqida gapirish unga oson emas. “So'nggi paytlarda Geynrix Gustavovich haqida shunchalik ko'p aytildiki, men o'zimni takrorlashim kerak edi, lekin men buni xohlamayman. Uni eslaganlar uchun yana bir qiyinchilik bor: axir, u har doim boshqacha bo'lgan... Ba'zan menga shunday tuyuladiki, bu uning jozibasi siri emas edi? Misol uchun, u bilan dars qanday bo'lishini oldindan bilish hech qachon mumkin emas edi - u doimo ajablanib, ajablanib, topishmoqni olib yurardi. Keyinchalik bayram sifatida eslab qolgan darslar bo'ldi va biz, talabalar, kostik so'zlar ostida qoldik.
Ba'zan u o'zining notiqligi, yorqin bilimdonligi, ilhomlantirgan pedagogik so'zi bilan tom ma'noda maftun bo'lib qolar, boshqa kunlarda esa u o'z o'yinini ixcham imo-ishora bilan to'g'irlaganidan tashqari, talabani butunlay jimgina tinglardi. (Aytgancha, u o'ta ifodali dirijyorlik uslubiga ega edi. Neuhausni yaxshi bilgan va tushunadiganlar uchun uning qo'l harakati ba'zan so'zdan kam emas edi.) Umuman olganda, kam odamning injiqliklariga bo'ysunishi mumkin edi. lahza, badiiy kayfiyat, xuddi u kabi. Hech bo'lmaganda bu misolni olaylik: Geynrix Gustavovich qanday qilib o'ta pedantik va sinchkov bo'lishni bilar edi - u musiqiy matndagi zarracha noaniqlikni o'tkazib yubormadi, u bitta noto'g'ri liga tufayli g'azablangan maksimlar bilan portladi. Va boshqa safar u xotirjamlik bilan aytishi mumkin edi: "Azizim, siz iste'dodli odamsiz va o'zingiz hamma narsani bilasiz ... Shuning uchun ishlashda davom eting."
Malinin Neuhausga juda ko'p qarzdor, u hech qachon eslash imkoniyatini qo'ldan boy bermaydi. Geynrix Gustavovich sinfida o'qigan har bir kishi singari, u o'z davrida Neuhauzian iste'dodi bilan aloqa qilishdan kuchli turtki oldi; u bilan abadiy qoldi.
Neuhaus ko'plab iqtidorli yoshlar bilan o'ralgan edi; u erdan chiqish oson bo'lmadi. Mali muvaffaqiyatga erisha olmadi. 1954 yilda konservatoriyani, so'ngra aspiranturani (1957) tugatgandan so'ng, u Neuhaus sinfida assistent sifatida qoldirilgan - bu o'z-o'zidan dalolat beradi.
Xalqaro musobaqalardagi birinchi g'alabalardan so'ng, Malinin tez-tez chiqish qiladi. XNUMX-XNUMX-yillarning boshlarida ham professional mehmon ijrochilar nisbatan kam edi; unga birin-ketin turli shaharlardan taklifnomalar kelardi. Keyinchalik Malinin talabalik davrida juda ko'p kontsert berganidan shikoyat qiladi, buning ham salbiy tomonlari bor edi - ular odatda ularni faqat orqaga qaraganlarida ko'rishadi ...
"Badiiy hayotimning boshida mening dastlabki muvaffaqiyatim menga yomon xizmat qildi", deb eslaydi Evgeniy Vasilevich. “Kerakli tajribasiz, birinchi muvaffaqiyatlarim, qarsaklarim, qo'shiqlarim va shunga o'xshash narsalarimdan quvonib, gastrol safarlariga osongina rozi bo'ldim. Endi menga ayon bo'ldiki, bu juda ko'p kuch talab qildi, haqiqiy, chuqur ishlardan uzoqlashdi. Va, albatta, bu repertuarning to'planishi bilan bog'liq edi. Ishonch bilan ayta olaman: agar sahna amaliyotimning birinchi o'n yilida men ikki baravar ko'p spektakllarga ega bo'lsam, men ikki barobar ko'p tomosha qilgan bo'lardim ... "
Biroq, ellikinchi yillarning boshlarida hamma narsa ancha sodda bo'lib tuyuldi. Shunday baxtli tabiatlar borki, ularga hamma narsa osonlikcha, zo'r kuch sarflamasdan keladi; 20 yoshli Evgeniy Malinin ulardan biri edi. Omma oldida o'ynash odatda unga faqat quvonch keltirdi, qiyinchiliklar qandaydir tarzda o'z-o'zidan engib o'tdi, dastlab repertuar muammosi uni bezovta qilmadi. Tomoshabinlar ilhomlantirdi, sharhlovchilar maqtashdi, o'qituvchilar va qarindoshlar xursand bo'lishdi.
U haqiqatan ham g'ayrioddiy jozibali badiiy ko'rinishga ega edi - yoshlik va iste'dod uyg'unligi. O'yinlar uni jonlilik, o'z-o'zidan, yoshlik bilan o'ziga tortdi tajribaning yangiligi; chidab bo'lmas darajada ishladi. Va nafaqat keng jamoatchilik, balki talabchan professionallar uchun ham: ellikinchi yillardagi poytaxt kontsert sahnasini eslaganlar Malininga yoqqaniga guvohlik berishlari mumkin. hamma. U ba’zi yosh ziyolilarga o‘xshab cholg‘u ortida falsafa qilmas, hech narsa o‘ylab topmas, o‘ynamas, aldamas, tinglovchiga ochiq va keng qalb bilan borardi. Stanislavskiy bir vaqtlar aktyor uchun eng yuqori maqtovga sazovor bo'lgan - mashhur "Men ishonaman"; Malinin mumkin Ishonish, u haqiqatan ham musiqani o'z ijrosi bilan ko'rsatgandek his qildi.
U, ayniqsa, qo‘shiq so‘zlarini yaxshi bilardi. Pianinochining debyutidan ko'p o'tmay, o'zining qat'iy va aniq tanqidchisi GM Kogan o'z sharhlaridan birida Malininning ajoyib she'riy jozibasi haqida yozgan; bunga qo'shilmaslik mumkin emas edi. Taqrizchilarning Malinin haqidagi bayonotlaridagi so'z boyligi shundan dalolat beradi. Unga bag'ishlangan materiallarda doimo yonib turadi: "ko'ngil", "kirish", "samimiylik", "odob-axloqning nafis yumshoqligi", "ma'naviy iliqlik". Bir vaqtning o'zida qayd etilgan san'atsizlik Malinin so'zlari, ajoyib tabiiylik uning sahnada mavjudligi. Rassom, A. Kramskoy ta’biri bilan aytganda, Shopinning B yassi minor sonatasini sodda va haqiqat bilan ijro etadi. (Kramskoy A. Pianino oqshomi E. Malinina // Sovet musiqasi. '955. No 11. P. 115.), K. Adjemovning so'zlariga ko'ra, u Betxovenning "Avrora"sida "soddalik bilan pora beradi". (Jemov K. Pianistlar // Sovet musiqasi. 1953. No 12. S. 69.) va hokazo
Va yana bir xarakterli daqiqa. Malinin qo'shiqlari chinakam ruschadir. Uning ijodida milliy tamoyil hamisha yaqqol sezilib kelgan. Erkin tuyg'u, keng, "oddiy" qo'shiq yozishga moyillik, o'yinda supurish va jasorat - bularning barchasida u haqiqiy rus xarakteridagi rassom bo'lgan va shunday bo'lib qoladi.
Yoshligida, ehtimol, Yesenin unga nimadir sirg'alib ketgandir ... Malininning kontsertlaridan birida tinglovchilardan biri unga tushunarli ichki birlashmaga bo'ysunib, kutilmaganda atrofidagilar uchun Yeseninning taniqli satrlarini aytib bergan:
Men beparvo yigitman. Hech narsa kerak emas. Agar faqat qo'shiqlarni tinglash - yuragim bilan kuylash ...
Malininga ko'p narsa berildi, lekin birinchi navbatda Raxmaninov musiqasi. U ruhning o'zi, uning iste'dodining tabiati bilan uyg'unlashadi; Biroq, Raxmaninoff (keyingi opuslarda bo'lgani kabi) g'amgin, shiddatli va o'ziga xos bo'lgan asarlarda emas, balki uning musiqasi tuyg'ularning bahorgi jo'shqinligi, dunyoqarashining to'laqonli va shiraliligi, hissiyotlarning yorqinligi bilan sug'orilgan. rang berish. Masalan, Malinin ko'pincha Raxmaninovning Ikkinchi kontsertini ijro etadi va hozir ham o'ynaydi. Ushbu kompozitsiyani alohida ta'kidlash kerak: u rassomga deyarli butun sahna hayoti davomida hamroh bo'ladi, 1953 yildagi Parij tanlovidan tortib so'nggi yillardagi eng muvaffaqiyatli gastrollarigacha bo'lgan ko'plab g'alabalari bilan bog'liq.
Raxmaninovning ikkinchi kontsertida Malininning maftunkor ijrosi shu kungacha tinglovchilar tomonidan yodga olinadi, desak mubolag'a bo'lmaydi. Bu haqiqatan ham hech kimni befarq qoldirmadi: ajoyib, erkin va tabiiy oqadigan kantilena (Malinnik bir paytlar Raxmaninov musiqasini teatrda rus mumtoz operalaridan ariyalar qanday kuylansa, xuddi shunday pianinoda kuylash kerak, degan edi. Taqqoslash o‘rinli, uning o‘zi ham sevimli muallifini aynan shunday ijro etadi)., ifodali tasvirlangan musiqiy ibora (tanqidchilar Malininning iboraning ekspressiv mohiyatiga intuitiv kirib borishi to'g'risida haqli ravishda gapirishdi), jonli, chiroyli ritmik nuans ... Va yana bir narsa. Musiqa ijro etish uslubida Malinin o'ziga xos xususiyatga ega edi: "" asarining kengaytirilgan, hajmli qismlarini ijro etish. bir nafas', odatda sharhlovchilar aytganidek. U musiqani katta, katta qatlamlarda "ko'targan"dek tuyuldi - Rachmaninoffda bu juda ishonarli edi.
U Raxmaninovning eng yuqori cho'qqilarida ham muvaffaqiyat qozondi. U g'azablangan tovush elementining "to'qqizinchi to'lqinlarini" yaxshi ko'rardi (va hali ham sevadi); ba'zan uning iste'dodining eng yorqin tomonlari o'z cho'qqilarida ochildi. Pianinochi doim sahnadan hayajon bilan, ehtiros bilan, yashirmasdan gapirishni bilar edi. O'zini o'zi olib ketib, boshqalarni o'ziga tortdi. Bir paytlar Emil Gilels Malinin haqida shunday deb yozgan edi: "... Uning jo'shqinligi tinglovchini o'ziga jalb qiladi va yosh pianinochining muallif niyatini qanday o'ziga xos va iste'dodli tarzda ochib berishini qiziqish bilan kuzatishga majbur qiladi ..."
Raxmaninovning ikkinchi kontserti bilan bir qatorda, Malinin 22-yillarda Betxovenning sonatalarini (asosan, 110 va XNUMX-oper), Mefisto Valsi, Dafn marosimi, Betrothal va Lisztning B minor sonatalarini ijro etgan; Shopinning tungi, polonez, mazurka, scherzo va boshqa ko'plab asarlari; Bramsning ikkinchi kontserti; Mussorgskiyning "Ko'rgazmadagi rasmlari"; she'rlar, tadqiqotlar va Skryabinning Beshinchi Sonatasi; Prokofyevning to'rtinchi sonatasi va "Romeo va Juletta" sikli; nihoyat, Ravelning bir qator pyesalari: "Alborada", sonatina, pianino triptixi "Tungi Gaspard". U repertuar-stilistik afzalliklarni aniq ifodalaganmi? Bir narsani aniq aytish mumkin - uning radikal ko'rinishlarida "zamonaviy" deb ataladigan musiqiy zamonaviylikni rad etishi, konstruktivistik omborning mustahkam konstruktsiyalariga salbiy munosabati haqida - bu har doim uning tabiatiga organik ravishda begona bo'lgan. Intervyularidan birida u shunday degan edi: “Jonli insoniy his-tuyg'ulardan mahrum bo'lgan asar (ruh deb ataladi!), u faqat ko'proq yoki kamroq qiziqarli tahlil ob'ektidir. Bu meni befarq qoldiradi va men uni o‘ynashni xohlamayman”. (Evgeniy Malinin (suhbat) // Musiqiy hayot. 1976. № 22. 15-bet.). U XNUMX asr musiqasini ijro etishni xohladi va hozir ham xohlaydi: buyuk rus bastakorlari, G'arbiy Evropa romantiklari. . ..Shunday qilib, qirqinchi yillarning oxiri - ellikinchi yillarning boshi, Malininning shov-shuvli muvaffaqiyatlari davri. Keyinchalik uning san’atini tanqid qilish ohangi biroz o‘zgaradi. U o'zining iste'dodi, sahna "jozibasi" uchun hanuzgacha qadrlanadi, lekin uning chiqishlariga javoblarda yo'q, yo'q va ba'zi qoralashlar o'tib ketadi. Rassomning qadamini "sekinlashtirgani" haqida xavotirlar bildiriladi; Bir marta Neuhaus shogirdi "nisbatan kam o'qitilgan" deb afsusda edi. Malinin, ba'zi hamkasblarining so'zlariga ko'ra, o'z dasturlarida o'zini xohlaganidan ko'ra tez-tez takrorlaydi, unga "o'zini yangi repertuar yo'nalishlarida sinab ko'rish, ijro qiziqishlari doirasini kengaytirish" vaqti keldi. (Kramskoy A. Pianino oqshomi E. Malinina//Sov. musiqa. 1955. No 11. 115-bet.). Ehtimol, pianinochi bunday haqoratlarga ma'lum asoslar bergan.
Chaliapinning muhim so'zlari bor: "Agar men o'zimning hurmatim uchun biror narsa olsam va o'zimni taqlid qilishga loyiq namuna deb hisoblasam, bu mening o'zimni targ'ib qilishim, tinimsiz, uzluksiz. Hech qachon, eng yorqin muvaffaqiyatlardan so'ng ham, men o'zimga aytmaganman: "Endi, uka, ajoyib lentalar va misli ko'rilmagan yozuvlar bo'lgan bu dafna gulchambarida uxlang ..." Ayvonda meni Valday qo'ng'irog'li rus troykam kutayotganini esladim. , uxlash uchun vaqtim yo'qligini - men oldinga borishim kerak! .. ” (Chalyapin F.I. Adabiy meros. – M., 1957. S. 284-285.).
Kimdir, hatto taniqli, taniqli ustalar orasida ham, Chaliapin aytganlarini o'zi haqida samimiylik bilan ayta oladimi? Sahnadagi g‘alabalar va g‘alabalar seriyasidan so‘ng yengillik – asabiy haddan tashqari zo‘riqish, yillar davomida to‘planib kelayotgan charchoq paydo bo‘lishi juda kam uchraydimi... “Men oldinga borishim kerak!”
Yetmishinchi yillarning boshlarida Malinin hayotida sezilarli o'zgarishlar yuz berdi. 1972-1978 yillarda Moskva konservatoriyasining fortepiano kafedrasini dekan lavozimida boshqargan; saksoninchi yillarning o'rtalaridan boshlab - kafedra mudiri. Uning faoliyati ritmi qizg'in tezlashmoqda. Turli xil ma'muriy vazifalar, cheksiz yig'ilishlar, yig'ilishlar, uslubiy konferentsiyalar va boshqalar, nutqlar va ma'ruzalar, barcha turdagi komissiyalarda ishtirok etish (fakultetga qabuldan tortib to bitiruvgacha, oddiy kredit va imtihonlardan tortib tanlovgacha), nihoyat. , bir qarashda tushunib bo'lmaydigan va hisoblab bo'lmaydigan boshqa ko'plab narsalar - bularning barchasi endi uning energiyasi, vaqti va kuchlarining katta qismini o'zlashtiradi. Shu bilan birga, u kontsert sahnasini buzishni xohlamaydi. Va nafaqat "Men xohlamayman"; u bunday qilishga haqqi yo'q edi. Bugun to'liq ijodiy kamolot davriga kirgan taniqli, obro'li musiqachi - u o'ynamaydimi? .. Malininning yetmishinchi va saksoninchi yillardagi gastrollarining panoramasi juda ta'sirli ko'rinadi. U muntazam ravishda mamlakatimizning ko'plab shaharlariga tashrif buyuradi, xorijda gastrol safarlarida bo'ladi. Matbuot uning katta va samarali sahna tajribasi haqida yozadi; shu bilan birga, Malininda yillar davomida uning samimiyligi, hissiy ochiqligi va soddaligi pasaymagani, tinglovchilar bilan jonli va tushunarli musiqiy tilda qanday gaplashishni unutmaganligi qayd etilgan.
Uning repertuari sobiq mualliflar asosida yaratilgan. Chopin tez-tez ijro etiladi - ehtimol hamma narsadan ham tez-tez. Shunday qilib, saksoninchi yillarning ikkinchi yarmida Malinin bir nechta mazurkalar bilan birga bo'lgan Shopinning ikkinchi va uchinchi sonatalaridan iborat dasturga ayniqsa qaram bo'ldi. Uning afishalarida avval, yoshligida o‘ynamagan asarlari ham bor. Masalan, birinchi fortepiano kontserti va Shostakovichning 24 preludiyasi, Galininning birinchi kontserti. Yetmishinchi va saksoninchi yillar oxirida Shumanning "Major Fantasia" asari, shuningdek, Betxovenning kontsertlari Yevgeniy Vasilyevich repertuaridan joy oldi. Taxminan bir vaqtning o'zida u Motsartning uchta fortepiano va orkestr uchun kontsertini o'rgandi, bu ishni yapon hamkasblarining iltimosiga binoan bajargan, Malinin bilan hamkorlikda Yaponiyada ushbu noyob asarni ijro etgan.
Yillar davomida Malininni ko'proq jalb qiladigan yana bir narsa bor - o'qitish. U kuchli va hatto kompozitsiya sinfiga ega, undan ko'plab xalqaro tanlovlar laureatlari chiqqan; Uning shogirdlari safiga kirish oson emas. U xorijda o‘qituvchi sifatida ham tanilgan: Fontenbleau, Turlar va Dijonda (Fransiya) pianino ijrosi bo‘yicha bir necha marta va muvaffaqiyatli xalqaro seminarlar o‘tkazgan; u dunyoning boshqa shaharlarida ko'rgazmali darslar berishi kerak edi. "Men pedagogikaga tobora ko'proq bog'lanib borayotganimni his qilyapman", deydi Malinin. “Endi men buni yaxshi ko'raman, ehtimol, kontsert berishdan kam emas, ilgari bunday bo'lishini tasavvur ham qilmagan bo'lardim. Men konservatoriyani, sinfni, yoshlarni, dars muhitini yaxshi ko'raman, pedagogik ijodning o'zidayoq tobora ko'proq quvonch topaman. Sinfda men ko'pincha vaqtni unutaman, o'zimni o'zimga olib ketaman. Mendan pedagogik tamoyillarim haqida so'rashadi, o'qitish tizimiga tavsif berishni so'rashdi. Bu erda nima deyish mumkin? Liszt bir marta shunday degan edi: "Ehtimol, yaxshi narsa bu tizimdir, faqat men uni hech qachon topa olmadim ...".
Ehtimol, Malinin haqiqatan ham so'zning tom ma'noda tizimiga ega emas. Bu uning ruhida bo'lmasdi... Lekin, shubhasiz, u har bir tajribali o'qituvchi kabi ko'p yillik amaliyot jarayonida shakllangan muayyan munosabat va pedagogik yondashuvlarga ega. U ular haqida shunday gapiradi:
“Talaba tomonidan ijro etilgan har bir narsa musiqiy ma'no bilan chegaralangan bo'lishi kerak. Bu eng muhimi. Lekin bitta bo'sh, ma'nosiz eslatma yo'q! Birorta ham hissiy neytral garmonik inqilob yoki modulyatsiya emas! Talabalar bilan mashg'ulotlarda aynan shu narsadan kelib chiqaman. Ehtimol, kimdir aytadi: bu xuddi "ikki marta ikki" kabi. Kim biladi deysiz... Hayot shuni ko'rsatadiki, ko'plab ijrochilar bir zumda bu erga kelishadi.
Esimda, bir marta yoshligimda Listning B minor sonatasini ijro etganman. Avvalo, men uchun eng qiyin oktava ketma-ketliklari "chiqishi", barmoq figuralari "dog'larsiz" chiqishi, asosiy mavzular chiroyli bo'lishi va hokazolardan xavotirda edim. Va bu o'tish joylari va hashamatli ovozli kiyimlar ortida nima bor, nima uchun va nima nomi bilan ular Liszt tomonidan yozilgan, ehtimol men buni aniq tasavvur qilmaganman. Faqat intuitiv ravishda sezildi. Keyinroq tushundim. Va keyin hammasi joyiga tushdi, menimcha. Nima asosiy va nima ikkilamchi ekanligi ma'lum bo'ldi.
Shu bois, bugun sinfimda barmoqlari chiroyli yuguruvchi, o‘ta emotsional va u yoki bu joyni “aniqroq” o‘ynashni juda xohlaydigan yosh pianinochilarni ko‘rganimda, men yaxshi bilamanki, ular tarjimon sifatida ko‘pincha o‘z-o‘zidan ko‘zdan kechirishadi. sirt. Va ular men belgilaydigan asosiy va asosiy narsada "etarli emas" ma'no musiqa, kontent uni xohlaganingizcha chaqiring. Ehtimol, bu yoshlarning ba'zilari oxir-oqibat men o'z vaqtida qilgan joyga kelishadi. Men bu imkon qadar tezroq sodir bo'lishini xohlayman. Bu mening pedagogik muhitim, maqsadim.
Malininga tez-tez savol beriladi: u yosh rassomlarning o'ziga xoslikka intilishi, boshqa yuzlardan farqli o'laroq, o'z yuzlarini qidirishi haqida nima deyish mumkin? Bu savol, Yevgeniy Vasilevichning so'zlariga ko'ra, hech qanday oddiy emas, bir ma'noli emas; Bu erda javob sirtda yotmaydi, chunki bu birinchi qarashda ko'rinishi mumkin.
“Siz tez-tez eshitishingiz mumkin: iste'dod hech qachon yo'ldan bormaydi, u har doim o'ziga xos, yangi narsalarni qidiradi. Bu rostga o'xshaydi, bu erda e'tiroz bildiradigan narsa yo'q. Biroq, agar siz ushbu postulatga haddan tashqari to'g'ridan-to'g'ri amal qilsangiz, uni juda qat'iy va to'g'ridan-to'g'ri tushunsangiz, bu ham yaxshilikka olib kelmasligi haqiqatdir. Masalan, hozirgi kunlarda o‘zidan oldingilarga o‘xshashni qat’iy istamaydigan yosh ijrochilarni uchratish ham kam uchraydi. Ularni odatiy, umume'tirof etilgan repertuar - Bax, Betxoven, Chopin, Chaykovskiy, Raxmaninov qiziqtirmaydi. XNUMX-XNUMX asrlarning ustalari - yoki eng zamonaviy mualliflar ular uchun ancha jozibali. Ular raqamli yozib olingan musiqa yoki shunga o'xshash narsalarni qidirmoqdalar - avval hech qachon ijro etilmagan, hatto professionallarga ham noma'lum. Ular g'ayrioddiy izohli echimlarni, nayranglarni va o'ynash usullarini qidirmoqdalar ...
Ishonchim komilki, sanʼatda yangilikka intilish va oʻziga xoslik izlash oʻrtasida maʼlum bir chiziq, deyman, chegara chizigʻi bor. Boshqacha qilib aytganda, iste'dod va buning uchun mohir soxta o'rtasida. Ikkinchisi, afsuski, bugungi kunda biz xohlaganimizdan ko'ra tez-tez uchraydi. Va siz bir-biridan ajrata bilishingiz kerak. Bir so'z bilan aytganda, iste'dod va o'ziga xoslik kabi tushunchalar o'rtasida ba'zan amalga oshirishga harakat qilinadigan tenglik belgisini qo'ymagan bo'lardim. Sahnadagi asl iqtidorli bo'lishi shart emas va bugungi kontsert amaliyoti buni ishonchli tarzda tasdiqlaydi. Boshqa tomondan, iste'dod uning uchun aniq bo'lmasligi mumkin noyob, boshqalik qolganlari bo'yicha - va shu bilan birga, samarali ijodiy ish uchun barcha ma'lumotlarga ega bo'lish. Hozir men uchun san'atdagi ba'zi odamlar boshqalar qiladigan narsani qilishadi, degan fikrni ta'kidlash juda muhim - lekin sifat jihatidan har xil darajada. Bu "lekin" masalaning butun mohiyati.
Umuman olganda, Malinin musiqa va sahna san'atida iste'dod nima degan mavzuda tez-tez o'ylashi kerak. Sinfda talabalar bilan birga o‘qiydimi, konservatoriyaga abituriyentlarni saralash bo‘yicha qabul komissiyasi ishida qatnashadimi, aslida u bu savoldan uzoqlasha olmaydi. Malinin boshqa hakamlar hay'ati a'zolari bilan birga yosh musiqachilarning taqdirini hal qilishi kerak bo'lgan xalqaro tanlovlarda bunday fikrlardan qanday qochish kerak. Qanday bo'lmasin, bir intervyu paytida Evgeniy Vasilevichdan so'rashdi: uning fikricha, badiiy iste'dodning donasi nima? Uning eng muhim tarkibiy elementlari va atamalari nima? Malin javob berdi:
“Menimcha, bu holatda ijrochi musiqachilar uchun ham, aktyorlar, qorilar uchun ham, bir soʻz bilan aytganda, sahnada chiqishlari, tomoshabinlar bilan muloqot qilishi kerak boʻlganlar uchun umumiy narsa haqida gapirish mumkin va zarur. Asosiysi, odamlarga bevosita, bir lahzalik ta'sir qilish qobiliyati. O'ziga jalb qilish, yoqish, ilhomlantirish qobiliyati. Tomoshabinlar, aslida, bu tuyg‘ularni boshdan kechirish uchun teatr yoki filarmoniyaga boradi.
Konsert sahnasida har doim nimadir bo'lishi kerak bo'lib o'tadi — qiziqarli, ahamiyatli, maftunkor. Va bu "bir narsa" odamlar tomonidan his etilishi kerak. Qanchalik yorqinroq va kuchliroq bo'lsa, shuncha yaxshi. Buni qiladigan rassom - iste'dodli. Va aksincha…
Biroq, biz aytayotgan boshqalarga bevosita hissiy ta'sir ko'rsatmaydigan eng mashhur kontsert ijrochilari, birinchi darajali ustalar bor. Garchi ular kam bo'lsa ham. Ehtimol, birliklar. Masalan, A. Benedetti Mikelanjeli. Yoki Mauritsio Pollini. Ular boshqa ijodiy printsipga ega. Ular buni qilishadi: uyda, odamlarning ko'zidan uzoqda, o'zlarining musiqa laboratoriyasining yopiq eshiklari ortida, ular o'ziga xos ijro mahoratini yaratadilar va keyin uni ommaga namoyish etadilar. Ya'ni, ular, aytaylik, rassom yoki haykaltarosh kabi ishlaydi.
Xo'sh, bu o'zining afzalliklariga ega. Juda yuqori darajadagi professionallik va mahoratga erishiladi. Lekin baribir... Shaxsan men uchun san'at haqidagi g'oyalarim, shuningdek, bolalikdan olgan tarbiyam tufayli men uchun har doim yana bir narsa muhimroq bo'lgan. Oldin nima haqida gapirgan edim.
Bitta chiroyli so'z bor, men uni juda yaxshi ko'raman - tushuncha. Bu sahnada kutilmagan bir narsa paydo bo'lganda, keladi, rassomga soya soladi. Bundan ajoyib nima bo'lishi mumkin? Albatta, tushunchalar faqat tug‘ma ijodkorlardan keladi”.
... 1988 yil aprel oyida SSSRda GG Noyxaus tavalludining 100 yilligiga bag'ishlangan o'ziga xos festival bo'lib o'tdi. Malinin uning asosiy tashkilotchilari va ishtirokchilaridan biri edi. U televizorda o'z ustozi haqida hikoya qildi, ikki marta Neuhaus xotirasiga bag'ishlangan kontsertlarda (shu jumladan 12 yil 1988 aprelda Ustunlar zalida bo'lib o'tgan kontsertda) o'ynadi. Festival kunlarida Malinin doimo o'z fikrlarini Geynrix Gustavovichga qaratdi. “Har narsada unga taqlid qilish, albatta, foydasiz va kulgili bo'lar edi. Va shunga qaramay, o'qitish ishining qandaydir umumiy uslubi, uning ijodiy yo'nalishi va xarakteri men uchun va boshqa Neuhaus talabalari uchun o'qituvchimizdan keladi. U hamisha mening ko‘z o‘ngimda…”
G. Tsipin, 1990 yil
