Aleksey Arkadyevich Nasedkin (Aleksey Nasedkin) |

Aleksey Nasedkin

Muvaffaqiyatlar Aleksey Arkadyevich Nasedkinga erta keldi va, shekilli, boshini burish mumkin edi ... U Moskvada tug'ilgan, Markaziy musiqa maktabida o'qigan, Anna Danilovna Artobolevskaya bilan pianino chalishni o'rgangan, A. Lyubimov, L. Timofeeva va boshqalarni tarbiyalagan tajribali o'qituvchi. boshqa mashhur musiqachilar. 1958 yilda, 15 yoshida, Nasedkin Bryusseldagi Butunjahon ko'rgazmasida nutq so'zlash sharafiga muyassar bo'ldi. "Bu Sovet madaniyati kunlari doirasida o'tkazilgan kontsert edi", deydi u. – Men Balanchivadzening uchinchi fortepiano konsertini o‘ynaganman, eslayman; Menga Nikolay Pavlovich Anosov hamrohlik qildi. O'shanda Bryusselda men katta sahnada debyut qilganman. Ular buni yaxshi deb aytishdi ... "

• Ozon onlayn-do'konida pianino musiqasi →

Bir yil o'tgach, yigit Venaga, Butunjahon yoshlar festivaliga borib, oltin medalni olib keldi. U odatda musobaqalarda qatnashish uchun "omadli" edi. “Menga omad kulib boqdi, chunki men ularning har biri uchun qattiq tayyorgarlik ko'rdim, uzoq vaqt va cholg'u asboblarida mashaqqatli ishladim, bu, albatta, meni oldinga siljishga majbur qildi. Ijodiy ma'noda, menimcha, tanlovlar menga ortiqcha narsa bermadi ... "Bir yo'l bilan, Moskva konservatoriyasida talaba bo'lib (u avval GG Neuhaus bilan, vafotidan keyin L.N. Naumov bilan birga o'qigan) Nasedkin o'z mahoratini sinab ko'rdi. qo'l va juda muvaffaqiyatli, yana bir nechta musobaqalarda. 1962 yilda Chaykovskiy nomidagi tanlov laureati bo'ldi. 1966 yilda Lidsdagi (Buyuk Britaniya) xalqaro musobaqada kuchli uchlikka kirdi. 1967 yil uning uchun sovrinlar uchun ayniqsa "samarali" bo'ldi. “Bir yarim oy davomida birdaniga uchta musobaqada qatnashdim. Birinchisi Venadagi Shubert tanlovi edi. Uning ortidan xuddi shu joyda, Avstriya poytaxtida, XNUMX asr musiqasini eng yaxshi ijro etish uchun tanlov o'tkaziladi. Va nihoyat, Myunxendagi kamera ansambli tanlovi, u erda men violonchelchi Natalya Gutman bilan birga o'ynaganman. Va hamma joyda Nasedkin birinchi o'rinni egalladi. Shon-shuhrat, ba'zida sodir bo'lganidek, unga yomon xizmat qilmadi. Ko‘payib borayotgan mukofot va medallar uni o‘zining yorqinligi bilan ko‘r qilmadi, ijodiy yo‘lidan to‘xtatmadi.

Nasedkinning o'qituvchisi GG Neuhaus o'z shogirdining bir xususiyatini - yuqori darajada rivojlangan intellektni ta'kidladi. Yoki u aytganidek, "ongning konstruktiv kuchi". Bu g'alati tuyulishi mumkin, ammo bu ilhomlangan romantik Neuhausni hayratda qoldirgan narsa: 1962 yilda, uning sinfi iste'dodlar turkumi vakili bo'lgan bir paytda, u Nasedkinni "o'quvchilarining eng yaxshisi" deb atash mumkin deb hisobladi. (Neigauz G. G. Mulohazalar, xotiralar, kundaliklar. S. 76.). Darhaqiqat, yoshligidanoq pianinochi ijrosida yetuklik, jiddiylik, puxta o‘ychanlik sezilardi, bu esa uning musiqa ijodiga o‘zgacha zavq bag‘ishlagan. Nasedkinning eng yuqori yutuqlari orasida tarjimon odatda Shubert sonatalarining sekin qismlari - minorda (op. Posthumous), Do majorda (op. 53) va boshqalar bo'lishi bejiz emas. Bu erda uning chuqur ijodiy meditatsiyalarga, "konsentrando", "pensieroso" o'yinlariga moyilligi to'liq namoyon bo'ladi. Rassom Brams asarlarida - har ikkala fortepiano kontsertida ham, rapsodiyada E flat major (op. 119), minor yoki e flat minor intermezzoda (op. 118) yuksak cho'qqilarni zabt etadi. U ko'pincha Betxovenning sonatalarida (Beshinchi, Oltinchi, O'n ettinchi va boshqalar), ba'zi boshqa janrlardagi kompozitsiyalarda omadga ega edi. Ma'lumki, musiqa tanqidchilari pianinochi-ijrochilarni Shumann Davidsbundning mashhur qahramonlari - ba'zi shijoatli Florestan, ba'zilari xayolparast Evzebiy nomini berishni yaxshi ko'radilar. Devidsbündlerlar safida usta Raro kabi o'ziga xos xarakter borligi kam esga olinadi - xotirjam, aqlli, hamma narsani biladigan, hushyor. Nasedkinning boshqa talqinlarida usta Raroning muhri ba'zan aniq ko'rinadi ...

Hayotda bo'lgani kabi, san'atda ham ba'zan odamlarning kamchiliklari o'z xizmatlaridan kelib chiqadi. O'zining eng yaxshi daqiqalarida aqliy jihatdan chuqurlashgan Nasedkin boshqa vaqtlarda juda ratsional bo'lib tuyulishi mumkin: ehtiyotkorlik ba'zan rivojlanadi ratsionallik, o'yinda impulsivlik, temperament, sahnadagi xushmuomalalik, ichki ishtiyoq etishmayapti. Eng oson yo'li, albatta, bularning barchasini rassomning tabiatidan, uning individual-shaxsiy fazilatlaridan chiqarish bo'lar edi - ba'zi tanqidchilar aynan shunday qilishadi. To‘g‘ri, Nasedkinning ko‘ngli ochiq emas, deganlaridek. Biroq, yana bir narsa borki, uning san'atidagi haddan tashqari nisbatlar haqida gap ketganda, uni ham e'tibordan chetda qoldirib bo'lmaydi. Bu - bu paradoksal ko'rinmasin - pop hayajon. Raro ustalari Florestanlar va Eysebioslarga qaraganda musiqiy ijrodan kamroq hayajonlanishadi deb o'ylash sodda bo'lar edi. Bu shunchaki boshqacha ifodalangan. Ba'zilar uchun asabiy va ko'tarilgan, o'yindagi muvaffaqiyatsizliklar, texnik noaniqliklar, tezlikning beixtiyor tezlashishi, xotiraning noto'g'ri ishlashi. Boshqalar esa, sahna zo'riqish paytlarida o'zlarini yanada ko'proq tortib olishadi - shuning uchun o'zlarining aql-zakovati va iste'dodi bilan tabiatan vazmin, unchalik ochiqko'ngil bo'lmagan odamlar olomon va notanish jamiyatda o'zlarini yopadilar.

"Agar men pop hayajonidan shikoyat qila boshlasam, kulgili bo'lardi", deydi Nasedkin. Va nihoyat, qiziq narsa: deyarli hammani bezovta qiladi (kim ular tashvishlanmaydi deb aytadi ?!), bu har kimga qandaydir tarzda, boshqalardan farqli o'laroq, o'ziga xos tarzda aralashadi. Chunki u birinchi navbatda rassom uchun eng zaif bo'lgan narsada namoyon bo'ladi va bu erda har kimning o'ziga xos xususiyati bor. Misol uchun, men uchun omma oldida o'zimni hissiy jihatdan ozod qilish, o'zimni ochiq gapirishga majburlash qiyin bo'lishi mumkin ... "KS Stanislavskiy bir vaqtlar "ruhiy buferlar" iborasini topdi. "Aktyor uchun ba'zi psixologik qiyin damlarda, - dedi taniqli rejissyor, - ular ijodiy maqsadga tayanib, unga yaqinlashishga yo'l qo'ymasdan oldinga intilishadi" (Stanislavskiy K.S. San'atdagi hayotim. S. 149.). Bu, agar siz bu haqda o'ylab ko'rsangiz, Nasedkindagi nisbatning ustunligi deb ataladigan narsani ko'p jihatdan tushuntiradi.

Shu bilan birga, yana bir narsa e'tiborni tortadi. Bir marta, XNUMX-yillarning o'rtalarida, pianinochi o'zining oqshomlaridan birida Baxning bir qator asarlarini ijro etgan. Juda yaxshi o'ynadi: tomoshabinlarni hayratga soldi, uni ergashtirdi; Baxning ijrosidagi musiqasi chinakam chuqur va kuchli taassurot qoldirdi. Ehtimol, o'sha oqshom ba'zi tinglovchilar o'ylagandir: agar bu shunchaki hayajon, asabiylik, sahna baxti bo'lmasa? Ehtimol, pianinochi talqin qilganida ham uning muallif? Avvalroq Nasedkin Betxoven musiqasida, Shubertning sadoqatli tafakkurida, Brams dostonida yaxshi ekanligi qayd etilgan edi. Bax o'zining falsafiy, chuqur musiqiy mulohazalari bilan rassomga yaqin emas. Bu erda unga sahnada to'g'ri ohangni topish osonroq bo'ladi: "o'zini hissiy jihatdan ozod qiling, o'zini ochiqchasiga qo'zg'ating ..."

Nasedkinning badiiy individualligi bilan hamohang Shumanning asari ham; Chaykovskiy asarlarini ijro etish amaliyotida qiyinchiliklar tug'dirmaydi. Tabiiyki va oddiygina Rachmaninov repertuaridagi rassom uchun; u bu muallifni ko'p va muvaffaqiyat bilan o'ynaydi - uning fortepiano transkripsiyalari (Vokaliza, "Lilaklar", "Romashka"), preludiyalar, ikkala etyud-rasm daftarlari. Shuni ta'kidlash kerakki, saksoninchi yillarning o'rtalaridan boshlab Nasedkinda Skryabinga qizg'in va doimiy ishtiyoq paydo bo'ldi: so'nggi mavsumlarda pianinochining kamdan-kam spektakli Skryabin musiqasi ijro etilmasdan o'tdi. Shu nuqtai nazardan, tanqid uning Nasedkin translyatsiyasidagi jozibali tiniqlik va poklik, ichki ma'rifat va - har doimgidek, rassomda bo'lgani kabi - butunning mantiqiy uyg'unligiga qoyil qoldi.

Nasedkinning tarjimon sifatidagi muvaffaqiyatlari ro‘yxatiga nazar tashlar ekanmiz, Listning “B minor” sonatasi, Debyusining “Syuitasi Bergama”, Ravelning “Suv o‘yini”, Glazunovning “Birinchi sonatasi”, Mussorgskiyning “Ko‘rgazmadagi rasmlari” kabi asarlarni nomlab bo‘lmaydi. Nihoyat, pianinochining uslubini bilgan holda (buni qilish qiyin emas), u o'ziga yaqin bo'lgan tovush olamlariga kirib, Handelning syuitalari va fugalarini, Frank, Reger musiqalarini ijro etishni o'z zimmasiga oladi, deb taxmin qilish mumkin ...

Nasedkinning zamonaviy asarlar talqiniga alohida e'tibor qaratish lozim. Bu uning sohasi, u o'sha paytda "XNUMX asr musiqasi" tanlovida g'olib chiqqani tasodif emas. Uning sohasi - va u jonli ijodiy qiziquvchanlik, keng ko'lamli badiiy qiziqishlarga ega rassom bo'lgani uchun - yangilikni sevadigan, ularni tushunadigan rassom; va nihoyat, uning o'zi kompozitsiyani yaxshi ko'rganligi uchun.

Umuman, yozish Nasedkinga ko‘p narsa beradi. Avvalo - musiqaga "ichkaridan", uni yaratuvchining ko'zi bilan qarash imkoniyati. Bu unga tovush materialini shakllantirish, tuzilish sirlarini o'rganishga imkon beradi - shuning uchun, ehtimol, uning ijro etadi tushunchalar har doim juda aniq tashkil etilgan, muvozanatli, ichki tartiblangan. O'z shogirdini ijodga jalb qilishni har tomonlama rag'batlantirgan GG Noyxaus shunday yozgan: faqat ijrochi” (Neigauz G. G. Mulohazalar, xotiralar, kundaliklar. S. 121.). Biroq, kompozitsiya "musiqiy iqtisodiyot" ga yo'naltirilganidan tashqari, Nasedkinga yana bir xususiyatni beradi: san'atda fikrlash qobiliyati. zamonaviy Kategoriyalari.

Pianinochining repertuaridan Richard Shtraus, Stravinskiy, Britten, Berg, Prokofyev, Shostakovich asarlari bor. Bundan tashqari, u uzoq yillik ijodiy hamkorlikda bo'lgan kompozitorlar - Rakov (u ikkinchi sonatasining birinchi ijrochisi), Ovchinnikov ("Metamorfozlar"), Tishchenko va boshqalar musiqasini targ'ib qiladi. Tarjimon Nasedkin zamonaviy zamon musiqachilaridan qaysi biriga murojaat qilmasin, u qanday qiyinchiliklarga duch kelmasin - konstruktiv yoki badiiy tasavvurga ega bo'lishidan qat'i nazar, u doimo musiqaning mohiyatiga kirib boradi: "poydevorlarga, ildizlarga, o'zaga, ” degan mashhur so'zlar bilan B. Pasternak. Ko'p jihatdan - o'zining va yuqori darajada rivojlangan bastakorlik qobiliyatlari tufayli.

U, aytaylik, Artur Shnabel yozganidek, bastakor yaratmaydi - u o'z asarlarini begonalardan yashirib, faqat o'zi uchun yozgan. Nasedkin kamdan-kam hollarda bo'lsa-da, o'zi yaratgan musiqani sahnaga olib chiqadi. Uning pianino va kamer cholg‘u cholg‘ularidagi ba’zi asarlari bilan keng jamoatchilik yaxshi tanish. Ular doimo qiziqish va hamdardlik bilan uchrashishdi. U ko'proq yozardi, lekin vaqt yo'q. Darhaqiqat, hamma narsadan tashqari, Nasedkin ham o'qituvchi - uning Moskva konservatoriyasida o'z sinfi bor.

Nasedkin uchun o'qituvchilik ishi o'zining ijobiy va salbiy tomonlariga ega. U boshqalar singari aniq ayta olmaydi: “Ha, pedagogika men uchun hayotiy zaruratdir...”; yoki aksincha: "Bilasizmi, u menga kerak emas ..." U kerak unga, agar u talaba bilan qiziqsa, u iqtidorli bo'lsa va siz unga butun ruhiy kuchingizni izsiz sarmoya qila olasiz. Aks holda ... Nasedkinning fikricha, oddiy talaba bilan muloqot boshqalar o'ylaganchalik zararsiz emas. Bundan tashqari, muloqot kundalik va uzoq muddatli. O'rtamiyona, o'rta dehqon talabalarining bitta xiyonatkor xususiyati bor: ular qandaydir tarzda ularni o'zlari qilayotgan ishlarga sezilmas va jimgina ko'niktirishadi, ularni oddiy va kundalik narsalar bilan murosaga kelishga majbur qilishadi ...

Ammo sinfda iste'dod bilan shug'ullanish nafaqat yoqimli, balki foydalidir. Siz ba'zida nimanidir ko'rishingiz, uni qabul qilishingiz, hatto nimanidir o'rganishingiz mumkin ... Uning fikrini tasdiqlovchi misol sifatida Nasedkin odatda V. Ovchinnikov bilan darslarga murojaat qiladi - ehtimol uning shogirdlarining eng yaxshisi, Chaykovskiy nomidagi VII tanlovning kumush medali sovrindori, g'olib. Lids tanlovida birinchi mukofot (1987 yildan V. Ovchinnikov assistent sifatida Nasedkinning konservatoriyadagi ishiga yordam beradi. – G. Ts.).. "Men Volodya Ovchinnikov bilan o'qiganimda tez-tez o'zim uchun qiziqarli va ibratli narsalarni kashf qilganimni eslayman ..."

Ehtimol, pedagogikada qanday bo'lgan - haqiqiy, buyuk pedagogika - bu kamdan-kam uchraydi. Ammo Ovchinnikov talabalik yillarida Nasedkin bilan uchrashib, o'zi uchun ko'p narsalarni o'rgangan, namuna sifatida olgan, shubhasiz. Bu uning o'yini - aqlli, jiddiy, professional halol - va hatto uning sahnaga ko'rinishidan - kamtarona, vazminlik bilan, viqor va olijanob soddaligidan seziladi. Ovchinnikov sahnada ba'zida kutilmagan tushunchalar, ehtiroslar yo'qligini eshitish kerak ... Balki. Ammo hech kim uni, aytishlaricha, u o'z ijrosida faqat tashqi effektlar va ohang bilan har qanday narsani kamuflyaj qilishga harakat qilmoqda, deb qoralamadi. Yosh pianinochining san'atida, xuddi ustozining san'atida bo'lgani kabi, zarracha yolg'onlik yoki da'vogarlik, soya ham yo'q. musiqiy yolg'on.

Ovchinnikovdan tashqari, Nasedkin bilan boshqa iqtidorli yosh pianinochilar, xalqaro ijro tanlovlari laureatlari, masalan, Valeriy Pyasetskiy (1984 yil Bax tanlovining III mukofoti) yoki Niger Axmedov (Santander, Ispaniya, 1984 yilgi tanlovda VI mukofot) bilan birga tahsil olishgan. .

Nasedkin pedagogikasida ham, konsert va ijro amaliyotida ham uning san’atdagi estetik pozitsiyasi, musiqa talqini haqidagi qarashlari yaqqol ochib berilgan. Aslida, bunday mavqesiz o'qitishning o'zi uning uchun maqsad va ma'noga ega bo'lmaydi. “Menga ixtiro qilingan, maxsus ixtiro qilingan narsa musiqachining o‘yinida sezila boshlaganini yoqtirmayman”, deydi u. “Va talabalar bu bilan ko'pincha gunoh qilishadi. Ular "qiziqroq" ko'rinishni xohlashadi ...

Ishonchim komilki, badiiy individuallik boshqalardan farqli o'ynashni anglatmaydi. Oxir oqibat, sahnada qanday bo'lishni biladigan kishi individualdir. o'zingizni; - bu asosiy narsa. Kim musiqani bevosita ijodiy impulslariga ko'ra ijro etadi - uning ichki "men"i odamga aytadi. Boshqacha qilib aytganda, o'yinda haqiqat va samimiylik qanchalik ko'p bo'lsa, individuallik shunchalik yaxshi ko'rinadi.

Aslini olganda, musiqachi tinglovchilarni o'ziga e'tibor berishga majburlash menga unchalik yoqmaydi: mana, men kimman, deyishadi... Men ko'proq aytaman. Ijro g'oyasining o'zi qanchalik qiziqarli va o'ziga xos bo'lmasin, lekin agar men tinglovchi sifatida buni birinchi navbatda payqasam, g'oya, agar men buni birinchi navbatda his qilsam. shunday talqin qilish., menimcha, unchalik yaxshi emas. Konsert zalida musiqani rassom tomonidan qanday "xizmat ko'rsatishi", uni qanday talqin qilishini emas, balki hali ham idrok etish kerak. Ular mening yonimda hayron bo'lishsa: "Oh, qanday talqin!", Menga har doim "Oh, qanday musiqa!" Eshitganimdan ko'ra kamroq yoqadi. Men o'z nuqtai nazarimni qanchalik to'g'ri bayon qila olganimni bilmayman. Umid qilamanki, bu asosan tushunarli."

Nasedkin bugun, xuddi kechagidek, murakkab va shiddatli ichki hayot kechirmoqda. (1988 yilda u butun e'tiborini ijod va ijro faoliyatiga qaratib, konservatoriyani tark etdi.). U har doim kitobni yaxshi ko'rar edi; Endi u, ehtimol, o'tgan yillardagidan ham ko'proq unga kerak. “O'ylaymanki, musiqachi sifatida o'qish menga kontsertlarga borish yoki plastinalarni tinglashdan ko'ra ko'proq bo'lsa ham, shuncha ko'p yordam beradi. Ishoning, men bo'rttirib aytmayapman. Gap shundaki, ko'plab pianino oqshomlari yoki bir xil gramofon plastinalari meni, ochig'ini aytganda, butunlay xotirjam qiladi. Ba'zan shunchaki befarq. Ammo kitob, yaxshi kitob bilan bu sodir bo'lmaydi. O'qish men uchun "xobbi" emas; va nafaqat qiziqarli o'yin-kulgi. Bu mening professional faoliyatimning mutlaqo zaruriy komponentidir.. Ha, va yana qanday qilib? Agar siz pianino chalishga shunchaki “barmoq yugurish” sifatida yondashsangiz, badiiy adabiyot, boshqa san’at turlari singari, ijodiy ishda eng muhim omilga aylanadi. Kitoblar qalbni hayajonga soladi, atrofga nazar tashlaydi yoki aksincha, o'zingga chuqur nazar tashlaydi; ular ba'zida ijodkorlik bilan shug'ullanadigan har bir kishi uchun muhim bo'lgan fikrlarni taklif qilishadi ... "

Nasedkin vaqti-vaqti bilan I.A. Buninning "Tolstoyni ozod qilish" asari unga qanday kuchli taassurot qoldirganini aytib berishni yaxshi ko'radi. Bu kitob uni, inson va ijodkorni qanchalik boyitdi – uning g‘oyaviy-semantik tovushi, nozik psixologizmi va o‘ziga xos ifodasi. Darvoqe, u odatda memuar adabiyotini, shuningdek, yuqori saviyadagi publitsistikani, san’atshunoslikni yaxshi ko‘radi.

B. Shou ishontirdiki, intellektual ehtiroslar - qolganlar va boshqalar orasida eng barqaror va uzoq muddatli - ular nafaqat yillar davomida zaiflashmaydi, balki, aksincha, ba'zan kuchliroq va chuqurroq bo'lib boradi ... Shunday odamlar borki, ikkalasida ham. ularning fikrlari va ishlarining tuzilishi, turmush tarzi va ko'plab, boshqalar B. Shou aytganlarini tasdiqlaydi va ko'rsatadi; Nasedkin, shubhasiz, ulardan biri.

… Qiziqarli teginish. Qanday bo'lmasin, ancha oldin, Aleksey Arkadievich suhbatda o'zini professional kontsertchi deb hisoblash huquqiga ega ekanligiga shubha bildirdi. Dunyoning deyarli barcha burchaklarida gastrollarda bo‘lgan, mutaxassislar va jamoatchilik orasida kuchli obro‘-e’tiborga ega insonning og‘zida bu bir qarashda qandaydir g‘alati tuyuldi. Deyarli paradoksal. Va shunga qaramay, Nasedkin o'zining san'atdagi profilini belgilaydigan "kontsert ijrochisi" so'ziga shubha qilish uchun asosga ega edi. Musiqachi desak to'g'riroq bo'lardi. Va haqiqatan ham katta harf bilan yozilgan ...

G. Tsipin, 1990 yil