Musiqadagi melismalar nima

Musiqa - bu tovush go'zalligi san'ati. Aksariyat musiqa asarlarida kuy hamrohlikdan ustun turadi. Melodik chiziqning ifodaliligi, silliqligi yoki spazmodikligi, tembri - bularning barchasi kompozitsiyaning kayfiyati va tasvirini belgilaydi. Melismalar ohangni boyitish, uni yorqinroq, naqshinkor va nafisroq qilishga yordam beradi. Melismalar va bezaklar nima? Bu atamalar qayerdan kelgan? Melismalarni belgilash uchun qanday belgilar mavjud va ular qanday dekodlanadi? Siz bu haqda ushbu sahifada bilib olasiz. 

Ornamentlar va melismalar nima?

Ornamentatsiya atamasi lotincha ornamentum so'zidan kelib chiqqan. Bu so'z rus tiliga bezak sifatida tarjima qilingan. Musiqiy amaliyotda ornamentatsiya ohangni yordamchi ohanglar yordamida bezashga imkon beradigan turli usullarni o'z ichiga oladi. Qo'shimcha raqamlar bezak deb ataladi, ularga quyidagilar kiradi:

• figuralar - musiqiy materialga teksturali ishlov berish usuli, ishlab chiqishning variatsion usuli;
• fioritures (tarjima. gullash) - kichik davomiylik bilan virtuoz parchalar;
• o'tish joylari - o'lchov harakati;
• tiraty - tez ta'sir qiluvchi taroziga o'xshash parcha. Bu atama ko'proq vokal san'ati uchun xosdir, garchi u ko'pincha professional instrumental musiqada uchraydi.

Melismalar kichik musiqa bezaklari uchun musiqiy atama. Bu belgi ham vokal, ham instrumental musiqada uchraydi. Melismalar tovushning davomiyligi, ijroning murakkabligi bilan farqlanadi.

Klassik musiqada ishlatiladigan asosiy melismalar quyidagilardir:

• qisqa inoyat eslatmasi;
• uzoq imtiyozli eslatma;
• mordent;
• guruh;
• trill;
• arpedjio.

Musiqa o'ziga xos tilga ega, shuning uchun melismalar shifrlashni talab qiladigan qisqartmalar turi bo'lishi ajablanarli emas. Maxsus belgilarni yaratish zarurati faqat vaqtni tejash uchun paydo bo'ldi. Keling, melismalarning har birini alohida ko'rib chiqaylik.

Grace eslatma: notation, qanday o'ynash

Nemis tilidan nota oldidan zarba sifatida tarjima qilingan. Bu melodik bezak bir yoki bir nechta tovushlardan iborat bo'lishi mumkin. Rahmatli nota ohang tovushlaridan biridan oldin keladi. Ritmga kelsak, melisma u biriktirilgan muddat hisobiga kiritilganligini hisobga olish kerak. Odatda, nota kichik nota yoki ohang yoki akkord notasi ustida joylashgan notadir. Davomiylikning ikki turi mavjud: qisqa va uzoq. Qisqa notadan farqli o'laroq, uzoq muddatli notaning davomiyligi deyarli har doim asosiy notaning yarmi yoki uchdan bir qismini egallaydi. Bu juda kam uchraydi. Rasmga qarang va qisqa inoyatli notaning ovozini va uzun inoyatli notaning ovozini tinglang.

Grace o'yin qoidalari:

1. Rahmatli notani tezda o'ynang.
2. To'g'ri dasturni tanlang. Qo'shni barmoqlardan foydalanish tavsiya etiladi.
3. Harakat silliq, silliq bo'lishi kerak.
4. Asosiy eslatmaga urg'u berilishi kerak.

Mordent: notation, qanday o'ynash kerak

Mordentlar bitta yoki juftlikka bo'linadi. Biroq, ular chizilgan yoki oddiy bo'lishi mumkin. O'tkir to'lqinli chiziq sifatida ko'rsatilgan.

Oddiy bitta mordent - bu yuqoridan asosiy tovushning kuylashi. Bunday holda, muddat ajratiladi. Ushbu bezak qanday eshitilishini eshiting.

Ikki mordent bitta mordentdan ikki baravar uzun. Shu bilan birga, u asosiy nota hisobidan bajarilishi kerak, ya'ni belgilangan muddatdan ko'proq vaqt talab qilmasligi kerak. Chizilgan va oddiy qo'sh mordentlar qanday ovoz berishini tinglang.

Gruppetto asosiy tovushning progressiv kuylashidan iborat notalar guruhi sifatida deşifrlangan. Demak, agar gruppetto belgisi “do” yozuvining tepasida bo‘lsa, u “re”, “do”, “si”, “do” deb shifrlanadi. Qayerda re va si kirish ohanglari bo'ladi. Ushbu ko'rsatkich asosiy muddat ichida amalga oshiriladi.

Trill: qanday o'ynashni belgilang

Ijro texnikasiga ko'ra, tril eng virtuoz va murakkab texnikalardan biridir. Bu bulbul trillarini eslatuvchi qo'shni notalarning tez almashinuvi. Asosiy eslatma ustidagi "tr" harflarining kombinatsiyasi sifatida ko'rsatilgan. Ushbu bezak qanday eshitilishini tinglang:

Trilni quyidagicha o'ynash kerak:

1. Trildagi notalar ketma-ketligini birinchi marta ijro etishda shoshilishning hojati yo'q.
2. Og'irlikni bir barmoqdan ikkinchisiga o'tkazing;
3. Ovozning bir tekisligini kuzatib boring;
4. O'zingizni erkin harakatlantirmaguningizcha sekin o'ynang;
5. Kerakli tezlikka erishguningizcha tezlikni asta-sekin oshiring.

Trilning bir tekis bo'lishi va kompozitsiyadagi umumiy metr ritmini buzmasligi muhimdir.

Arpedjio: qanday o'ynash kerakligi haqida eslatma

Ushbu uslub asosan akkordlarni ijro etish uchun, kamroq vaqt oralig'i uchun xosdir. Ko'pincha pianino, arfa, gitara yoki torli asboblar guruhi kabi asboblar uchun ishlatiladi. Butun akkord bo'ylab jingalak vertikal chiziq bilan ko'rsatilgan. Ovozlar pastdan yuqoriga tez ketma-ket harakatda ijro etiladi. Arpedjio bilan ijro etilganda akkord qanday ovoz berishini tinglang.

Arpejio o'ynashni qanday o'rganish kerak:

1. Qulay barmoqni tanlang;
2. Akkord tovush ketma-ketligini sekin o'ynang;
3. Ritmning bir tekisligiga e'tibor bering;
4. Asta-sekin tezlikni oshirish mumkin;
5. Yelkalar ko'tarilmasligiga ishonch hosil qiling, chunki bu qisqichlarni ko'rsatadi.
6. Harakatlar tez va tezkor bo'lishi kerak.

Ishlash paytida qo'lni qisib qo'ymaslik muhimdir. Cho'tkasi bo'sh bo'lishi kerak, u akkordning yuqori tovushiga moyil bo'lishi kerak.

Dekoratsiya tarixi

Musiqa tug'ilganda, qiziqarli burilishlar yordamida motivni yanada rang-barang qilish istagi paydo bo'ldi. Asta-sekin, nota yozuvi paydo bo'lgach, musiqa san'ati kanonlashtirilgach, bezak tarixida ortga hisoblash boshlandi. Gap shundaki, ko'plab inqiloblar nafaqat improvizatsiyaning bir qismiga, balki bastakorlar tomonidan tez-tez yozilgan ba'zi belgilarga ham aylandi.

Barokko davrida ham cholg'u, ham vokal musiqada melismadan foydalanish ayniqsa mashhur bo'ldi. 16-18-asrlar musiqasi ajoyib bezaklar bilan to'ldirilgan. Baxning ko'pgina asarlarida mordents va trillarni uchratish mumkin. 

O'sha kunlarda "konsert" janri ustunlik qildi. Janrning o'ziga xos xususiyatlariga raqobat momenti kiradi, yakkaxon kadensda ijrochi nafaqat cholg'u mahorati va ajoyib mahoratini, balki individual musiqiy uslubni ham namoyish qilishi kerak edi. Melislardan o'rinli foydalanish musiqaga jonlilik va xarakter qo'shishga yordam berdi, shuningdek, musiqachining mahorat bilan improvizatsiya qilish qobiliyatini ko'rsatdi.

Vokal musiqasida, ayniqsa italyan operasida ornamentatsiyaga katta ahamiyat berilgan. Xonandalar nafis kuylashga yordam beradigan usullarni o‘zlashtirgan bo‘lishi kerak.  

Rokoko davrida son-sanoqsiz bezak va nafis ishlarni topish mumkin. Melismalarning ko'pligi frantsuz klavesinlari Fransua Kuperen va Jan Filipp Rameau asarlarida ustunlik qiladi.

Romantizm musiqasida melismatika ham faol qo'llanilgan. Frants Liszt, Frederik Shopenning pianino miniatyuralarida melismalar ohangni rang berishga, uni yanada samimiy va ta'sirli qilishga yordam berdi.

Melismalar zamonaviy musiqada ham eshitiladi. Shunday qilib, jazz va blyuzda musiqachilar ko'pincha nafis notalar va trillardan foydalanadilar. Bu bezaklar, ayniqsa, improvizatsiyaga xosdir.