4 dars

Musiqa nazariyasidagi eng murakkab tushunchalardan biri bu musiqiy polifoniyadir. Biroq, bu ham eng muhim kategoriyalardan biri bo'lib, ularsiz orkestr musiqasini tushunish yoki murakkab ohangning chiroyli duetini to'liq musiqiy hamrohlik bilan kuylash, hatto oddiy trekni yozib olish va aralashtirish mumkin emas. , ovozdan tashqari, gitara, bas va baraban ovozi.

Keling, boshlaymiz.

Harakat rejasi aniq, keling, ishga kirishaylik!

Polifoniya tushunchasi

"Polifoniya" atamasi lotincha polifoniyadan olingan bo'lib, bu erda poly "ko'p" degan ma'noni anglatadi va phonia "tovush" deb tarjima qilinadi. Polifoniya tovushlarni (ovoz va ohanglarni) funksional tenglik asosida qo‘shish tamoyilini bildiradi.

Bu polifoniya deb ataladigan, ya'ni ikki yoki undan ortiq kuy va/yoki ovozning bir vaqtda jaranglashidir. Polifoniya bir nechta mustaqil ovozlar va/yoki ohanglarning bir musiqa asariga garmonik birikmasini nazarda tutadi.

Shuningdek, musiqa ta’lim muassasalarida kompozitorlik san’ati va musiqashunoslik fakultet va kafedralarida “Polifoniya” nomli fan o‘qitiladi.

Rus tilidagi polifoniya xorijiy atamasi lotin o'rniga kirill alifbosida yozishdan tashqari, sezilarli o'zgarishlarga duch kelmadi. Va "eshitilganidek yozilgan" qoidasiga bo'ysunadi shekilli. Nuance shundaki, bu atama har kim tomonidan turlicha eshitiladi va stresslar ham turlicha joylashtiriladi.

Shunday qilib, 1847 yilda Imperator Fanlar akademiyasi tomonidan nashr etilgan "Cherkov slavyan va rus tilining lug'ati"da "polifoniya" so'zida ikkinchi "o" ni va so'zdagi ikkinchi "va" ni ta'kidlash belgilangan. “polifonik” [Lug'at, V.3, 1847]. Bu qanday ko'rinishga ega ushbu nashrdagi sahifa:

20-asrning o'rtalaridan va hozirgi kungacha rus tilida stressning ikkita varianti tinchgina birga mavjud: oxirgi "o" va ikkinchi "i" harfida. Shunday qilib, "Buyuk Sovet Entsiklopediyasi" da oxirgi "o" ga urg'u berish taklif etiladi [V. Fraenov, 2004]. Bu yerda TSB sahifasining skrinshoti:

Tilshunos Sergey Kuznetsov tomonidan tahrirlangan izohli lug'atda "polifoniya" so'zida ikkinchi "i" harfi qo'shimcha urg'u berilgan [S. Kuznetsov, 2000]. "Polifonik" so'zida "va" harfiga urg'u berilgan, oldingi nashrlarda bo'lgani kabi:

E'tibor bering, Google Translate oxirgi variantni qo'llab-quvvatlaydi va agar siz tarjima ustuniga "polifoniya" so'zini kiritsangiz va karnay belgisini bossangiz, oxirgi "va" harfidagi urg'u aniq eshitiladi. karnay belgisi rasmda qizil rang bilan belgilangan:

Umuman olganda, polifoniya nima ekanligini va bu so'zni qanday to'g'ri talaffuz qilishni tushunganimizdan so'ng, biz mavzuni o'rganishimiz mumkin.

Polifoniyaning kelib chiqishi va rivojlanishi

Polifoniya musiqadagi ancha murakkab hodisa bo'lib, u turli madaniyatlarda o'ziga xos xususiyatlarga ega. Shunday qilib, Sharq mamlakatlarida polifoniya dastlab asosan instrumental asosga ega edi. Boshqacha aytganda, u yerda koʻp torli cholgʻu asboblari, torli ansambllar, ashulaning torli joʻrligi keng tarqalgan. G'arb mamlakatlarida polifoniya ko'proq ovozli edi. Bu xor qo'shiqlari, shu jumladan akapella (musiqiy hamrohliksiz).

Dastlabki bosqichda polifoniyaning rivojlanishi odatda "heterofoniya" atamasi, ya'ni dissonans deb ataladi. Xullas, 7-asrda xor tovushiga bir, ikki yoki undan ortiq ovoz qoʻshish, yaʼni liturgik qoʻshiq aytish amaliyoti qabul qilingan.

O'rta asrlar va Uyg'onish davrida motet keng tarqaldi - ko'p ovozli vokal. Bu xor va eng sof shakldagi ovozlarning yuqori tuzilishi emas edi. Bu allaqachon murakkabroq vokal asar edi, garchi unda xor elementlari juda sezilarli bo'lsa. Umuman olganda, motet cherkov va dunyoviy qo'shiqchilik an'analarini o'zlashtirgan gibrid musiqiy shaklga aylandi.

Cherkov qo'shiqchiligi ham texnik jihatdan rivojlandi. Shunday qilib, o'rta asrlarda katolik massasi keng tarqaldi. U yakkaxon va xor qismlarining almashinishiga asoslangan edi. Umuman olganda, 15-16-asrlardagi ommaviy va motetlar polifoniyaning butun arsenalidan ancha faol foydalanganlar. Kayfiyat tovush zichligini oshirish va kamaytirish, baland va past ovozlarning turli kombinatsiyasi, individual ovozlar yoki ovozlar guruhlarini bosqichma-bosqich kiritish orqali yaratilgan.

Faqat dunyoviy qo'shiqchilik an'anasi ham rivojlangan. Shunday qilib, 16-asrda mandrigal kabi qo'shiq formati mashhurlik kasb etmoqda. Bu ikki yoki uch ovozli asar, qoida tariqasida, sevgi lirik mazmuniga ega. Ushbu qo'shiq madaniyatining boshlanishi 14-asrda paydo bo'lgan, ammo o'sha paytda ular unchalik rivojlanmagan. 16-17-asrlarning Madrigallari turli xil ritmlar, ovozning erkinligi, modulyatsiyadan foydalanish (ish oxirida boshqa kalitga o'tish) bilan ajralib turadi.

"Richecar" atamasi frantsuz rechercheridan kelib chiqqan bo'lib, "qidirish" degan ma'noni anglatadi (mashhur Cherchez la femme ni eslaysizmi?) va musiqaga nisbatan turli yo'llar bilan talqin qilinishi mumkin. Dastlab, bu atama intonatsiyani qidirishni, keyinchalik - motivlarni izlash va rivojlantirishni anglatadi. Richecarning eng mashhur shakllari - bu klavier uchun parcha, instrumental yoki vokal-instrumental ansambl uchun parcha.

Eng qadimgi richecar 1540 yilda Venetsiyada nashr etilgan pyesalar to'plamidan topilgan. Klavier uchun yana 4 ta asar bastakor Girolamo Kavazzonining 1543 yilda nashr etilgan asarlari to'plamidan topilgan. Eng mashhuri buyuk daho tomonidan 6-asrda yozilgan Baxning "Musiqiy taklif" asaridagi 18 ovozli richekardir.

Shuni ta'kidlash kerakki, vokal polifoniyaning uslublari va ohanglari o'sha yillarda matn bilan chambarchas bog'liq edi. Shunday qilib, lirik matnlar uchun qo'shiqlar, qisqa iboralar uchun esa - qiroat xarakterlidir. Asosan, polifoniya an'analarining rivojlanishi ikki polifonik tendentsiyaga qisqartirilishi mumkin.

O'rta asrlarning polifonik tendentsiyalari:

Oldingi darsda siz frets haqida bilib oldingiz, shuning uchun endi nima xavf ostida ekanligini tushunasiz. Bu polifoniya an'analarining rivojlanishi haqidagi eng umumiy ma'lumotdir. Turli madaniyatlarda polifoniyaning shakllanish tarixi va polifonik tendentsiyalar haqida batafsil ma'lumotni "Polifoniya" kursi bo'yicha maxsus o'quv adabiyotlarida topish mumkin [T. Myuller, 1989]. U erda siz o'rta asr musiqalari uchun notalarni topishingiz mumkin va agar qiziqsangiz, bir nechta vokal va cholg'u qismlarini o'rganishingiz mumkin. Aytgancha, agar siz hali qo‘shiq aytishni bilmasangiz, lekin o‘rganmoqchi bo‘lsangiz, “Ovoz va nutqni rivojlantirish” kursimizni o‘rganib, vokal mahoratiga dastlabki qadamlarni qo‘yishingiz mumkin.

Endi polifoniya qanday qilib yagona ohangda hosil bo'lishini aniqroq tushunish uchun polifoniya texnikasiga o'tish vaqti keldi.

Polifonik texnikalar

Har qanday polifoniya o'quv kursida siz kontrapunkt kabi atamani topishingiz mumkin. Bu lotincha punctum contra punctum iborasidan kelib chiqqan bo'lib, "nuqtaga qarshi nuqta" degan ma'noni anglatadi. Yoki musiqaga nisbatan “notaga qarshi nota”, “melodiyaga qarshi kuy”.

Bu "qarama-qarshi nuqta" atamasi turli xil ma'nolarga ega ekanligini o'zgartirmaydi. Keling, polifoniyaning bir nechta asosiy usullarini ko'rib chiqaylik.

Imitasiya

Taqlid - bu ikkinchi (taqlid qiluvchi) ovozning bir muncha vaqt o'tgach, dastlabki monofonik tovushga qo'shilishi, bu avvalgi ovozli parchani bir xil yoki boshqa notada takrorlaydi. Sxematik ravishda u o'xshaydi Quyidagi tarzda:

Aniqlik kiritamizki, diagrammada qo'llangan "qarama-qarshi" atamasi polifonik ohangda boshqa ovozga hamroh bo'lgan ovozdir. Harmonik uyg'unlikka turli xil texnikalar yordamida erishiladi: qo'shimcha ritm, melodik naqshni o'zgartirish va boshqalar.

Kanonik taqlid

Kanonik, bu ham uzluksiz taqlid - yanada murakkab usul bo'lib, unda nafaqat ilgari eshitilgan parcha takrorlanadi, balki qarshi qo'shimcha ham mavjud. Bu shunday sxemaga o'xshaydi:

Diagrammada ko'rgan "bog'lanishlar" atamasi kanonik taqlidning takrorlanuvchi qismlarini anglatadi. Yuqoridagi rasmda biz dastlabki ovozning 3 ta elementini ko'ramiz, ular taqlid qiluvchi ovoz bilan takrorlanadi. Shunday qilib, 3 ta havola mavjud.

Yakuniy va cheksiz kanon

Cheklangan kanon va cheksiz kanon kanonik taqlidning turlaridir. Cheksiz kanon bir vaqtning o'zida asl materialni qaytarishni o'z ichiga oladi. Yakuniy qonun bunday daromadlarni nazarda tutmaydi. Yuqoridagi rasmda yakuniy kanonning varianti ko'rsatilgan. Va endi ko'rib chiqaylik cheksiz kanon nimaga o'xshaydi, va farqni tushuning:

Aniqlik kiritamizki, 1-toifadagi cheksiz kanon 2 ta bo‘g‘inli taqlidni, 2-toifadagi cheksiz kanon esa 3 va undan ortiq bo‘g‘inlar soniga ega taqlidni anglatadi.

Oddiy ketma-ketlik

Oddiy ketma-ketlik - bu polifonik elementning boshqa balandlikka harakatlanishi, elementning tarkibiy qismlari orasidagi nisbat (interval). o'zgarmaydi:

Shunday qilib, diagrammada "A" harfi shartli ravishda boshlang'ich ovozni, "B" harfi taqlid qiluvchi ovozni, 1 va 2 raqamlari esa polifonik elementning birinchi va ikkinchi siljishini bildiradi.

Murakkab qarama-qarshi nuqta

Murakkab qarama-qarshilik - bu ko'plab polifonik usullarni o'zida mujassam etgan polifonik texnika bo'lib, ovozlar nisbatini o'zgartirish yoki asl polifoniyani tashkil etuvchi ohanglarga o'zgartirishlar kiritish orqali original polifoniyadan yangi ohanglarni yaratishga imkon beradi.

Murakkab qarama-qarshilik turlari:

Ohangdor tovushlarni almashtirish yo'nalishiga qarab, vertikal, gorizontal va qo'sh (bir vaqtning o'zida vertikal va gorizontal) harakatlanuvchi qarama-qarshiliklar farqlanadi.

Aslida, qiyin qarama-qarshi nuqta faqat "murakkab" deb ataladi. Agar siz keyingi quloqni o'rgatish darsining materialini yaxshilab o'ylab ko'rsangiz, ushbu polifonik texnikani quloq orqali osongina taniy olasiz.

Bular boshlang'ich musiqachi tushunishi mumkin bo'lgan eng oddiy polifonik usullarning bir qismidir. Ushbu va boshqa polifonik usullar haqida musiqashunos, Rossiya Bastakorlar uyushmasi aʼzosi, Petrovskiy Fanlar va sanʼat akademiyasining muxbir aʼzosi Valentina Osipovaning “Polifoniya. Polifonik texnikalar” [V. Osipova, 2006].

Polifoniyaning ba'zi usullarini o'rganganimizdan so'ng, polifoniya turlarining tasnifini tushunishimiz osonroq bo'ladi.

Polifoniya turlari

Polifoniyaning 4 ta asosiy turi mavjud. Turlarning har biri asosan polifonik texnikaning ma'lum bir turiga asoslanadi. Ko'p hollarda polifoniya turlarining nomlari o'zlari uchun gapiradi.

Polifoniyaning qanday turlari mavjud?

Polifoniyaning har bir turi haqida ko'proq "Polifoniya" kitobida o'qishingiz mumkin. Polifonik texnikalar” [V. Osipova, 2006], shuning uchun biz buni sizning ixtiyoringizga qoldiramiz. Biz har bir musiqachi va bastakor uchun musiqa aralashtirish kabi muhim mavzuga yaqinlashdik.

Musiqa aralashtirish asoslari

"Polifoniya" tushunchasi musiqani aralashtirish va tayyor audio trekni olish bilan bevosita bog'liq. Polifoniya deganda tovushlarni (ovoz va ohanglarni) funksional tenglik asosida qo‘shish tamoyilini anglatishini avvalroq bilib oldik. Bu polifoniya deb ataladigan, ya'ni ikki yoki undan ortiq kuy va/yoki ovozning bir vaqtda jaranglashidir. Polifoniya bir nechta mustaqil ovozlar va/yoki ohanglarning bir musiqa asariga garmonik birikmasini nazarda tutadi.

To'g'ri aytganda, musiqani aralashtirish bir xil polifoniyadir, faqat kompyuterda, musiqa xodimlarida emas. Aralashtirish, shuningdek, kamida ikkita musiqiy chiziqning o'zaro ta'sirini o'z ichiga oladi - vokal va "backing trek" yoki musiqa asbobining hamrohligi. Agar asboblar ko'p bo'lsa, aralashtirish ko'plab melodik chiziqlarning o'zaro ta'sirini tashkil etishga aylanadi, ularning har biri butun ish davomida uzluksiz bo'lishi yoki vaqti-vaqti bilan paydo bo'lishi va yo'qolishi mumkin.

Agar siz bir oz orqaga qaytsangiz va polifonik texnikaning sxematik ko'rinishiga yana bir bor qarasangiz, ovoz bilan ishlash uchun mo'ljallangan ko'pgina kompyuter dasturlari interfeysi bilan ko'p umumiylikni ko'rasiz. Ko'pgina polifonik texnikalar "bir ovoz - bitta trek" sxemasiga muvofiq tasvirlanganidek, ovozni qayta ishlash dasturlarida har bir melodik chiziq uchun alohida trek mavjud. Ikki trekni aralashtirishning eng oddiy versiyasi shunday ko'rinishi mumkin SoundForge-da:

Shunga ko'ra, agar siz, masalan, ovoz, elektr gitara, bas gitara, sintezator va barabanlarni aralashtirishingiz kerak bo'lsa, 5 ta trek bo'ladi. Va agar siz studiyada orkestr yozuvini yozishingiz kerak bo'lsa, har bir asbob uchun bittadan bir necha o'nlab treklar bo'ladi.

Musiqani aralashtirish jarayoni shunchaki nota yozuviga va musiqa satrlarining boshi va oxirining bir-biriga nisbatan aniq joylashishiga amal qilish emas. Bu oson bo'lmasa-da, agar yozuvda butun sonlardan ko'ra urish qiyinroq bo'lgan o'n oltinchi, o'ttiz ikkinchi va oltmish to'rtinchi notalar ko'p bo'lsa.

Albatta, ovoz ishlab chiqaruvchisi uyda yoki aksincha, kontsertlar paytida yozilgan yozuvlarni hisobga olmaganda, yaxshi studiyada yozish paytida ham paydo bo'lishi mumkin bo'lgan begona tovushlarni eshitishi va zararsizlantirishi kerak. Biroq, jonli yozuv ham juda yuqori sifatli bo'lishi mumkin.

Masalan, Britaniyaning Muse rok guruhining HAARP jonli albomi. Yozuv “Uembli” stadionida olingan. Keyin 1 kunlik farq bilan guruhning 2 ta konserti bo‘lib o‘tdi: 16 va 17 iyun kunlari. Qizig‘i, CDdagi audio varianti uchun 16 iyundagi yozuvni, DVD dagi video varianti uchun esa ulardan foydalanganlar. kontsert yozuvi, 17 yil 2007 iyunda o'tkazilgan:

Qanday bo'lmasin, ovoz muhandisi yoki ovoz ishlab chiqaruvchisi hatto yaxshi yozilgan murakkab polifoniyani ham to'liq tayyor asarga aylantirish uchun ko'p mehnat qilishi kerak bo'ladi. Bu haqiqatan ham ijodiy jarayon bo'lib, unda siz juda ko'p nuanslarni hisobga olishingiz kerak. Lekin, biz qayta-qayta ko'rganimizdek, musiqa juda aniq sanaladigan toifalar - gerts, desibellar va boshqalar bilan tavsiflanadi. Shuningdek, trekni yuqori sifatli aralashtirish mezonlari mavjud va u erda ham ob'ektiv texnik, ham sub'ektiv badiiy tushunchalar qo'llaniladi.

Sifatli ovoz yozish mezonlari

Ushbu mezonlar 20-asrning ikkinchi yarmida mavjud bo'lgan Xalqaro Televideniya va Radioeshittirish Tashkiloti (OIRT) tomonidan ishlab chiqilgan va ular OIRT protokoli sifatida tanilgan va Protokol qoidalari hanuzgacha ko'plab tuzilmalarni asos qilib oladi. audio yozuvlar sifatini baholash uchun. Keling, ushbu Protokolga muvofiq yuqori sifatli yozuv qanday mezonlarga javob berishi kerakligini qisqacha ko'rib chiqaylik.

OIRT Protokolining qoidalariga umumiy nuqtai nazar:

Protokol mezonlariga muvofiqligi 5 balli tizimda baholanadi. Klassik, folklor va jazz musiqalarini baholashda OIRT Protokoliga eng diqqat bilan amal qilinadi. Elektron, pop va rok musiqalari uchun ovoz sifatini baholash uchun yagona protokol mavjud emas va OIRT protokoli qoidalari ko'proq maslahat xarakteriga ega. Qanday bo'lmasin, yuqori sifatli yozib olish uchun ma'lum texnik shartlar kerak. Keling, ular haqida batafsilroq gaplashaylik.

Texnik qo'llab-quvvatlash

Yuqorida biz yuqori sifatli yakuniy natija uchun yuqori sifatli manba materiali muhimligi haqida gapira boshladik. Shunday qilib, jazz, klassik va folklor musiqalarini yuqori sifatli yozish uchun ko'pincha stereo juft mikrofonlarda yozish qo'llaniladi, bu esa keyinchalik aralashtirishni talab qilmaydi. Aslida, aralashtirish uchun analog, raqamli yoki virtual aralashtirish konsollari (ular ham mikserlar) ishlatiladi. Sekvenser treklarni virtual aralashtirish uchun ishlatiladi.

Kompyuterga qo'yiladigan texnik talablar odatda ovoz bilan ishlash uchun kompyuter dasturlarini ishlab chiqaruvchilar tomonidan belgilanadi. Shuning uchun, dasturiy ta'minotni tanlashga qaror qilganingizda, qurilmangizni talablarga muvofiqligini tekshirishingiz mumkin. Bugungi kunga kelib, ovozni qayta ishlash va ovozni aralashtirish uchun bir nechta mashhur dasturlar mavjud.

Sound Forge

Birinchidan, bu allaqachon yuqorida aytib o'tilgan Sound Forge. Bu qulay, chunki u tovushni qayta ishlashning asosiy funktsiyalari to'plamiga ega va siz rus tilidagi bepul versiyasini topishingiz mumkin [MoiProgrammy.net, 2020]:

Agar siz inglizcha versiyasini tushunishingiz kerak bo'lsa, batafsil tavsif mavjud [B. Qoirov, 2018].

Audacity

Ikkinchidan, yana bir qulay va murakkab bo'lmagan rus tilidagi dastur Audacity [Audacity, 2020]:

Bepul versiyaga qo'shimcha ravishda siz buning uchun juda oqilona qo'llanmani topishingiz mumkin [Audacity 2.2.2, 2018].

Insonparvar 2

Uchinchidan, u kompyuter o'yinlari va ekstremal vokallarni ishlab chiquvchilar tomonidan seviladi. Insonparvar 2. Interfeys ingliz tilida va sezilarli darajada murakkabroq, ammo siz buni tushunishingiz mumkin:

Va bu nafaqat aralashtirish, balki ovoz dizayni uchun imkoniyatlar ham bo'ladi [Krotos, 2020].

Kubaza elementlari

To'rtinchidan, dasturga e'tibor qaratish lozim Kubaza elementlari [Cubase Elements, 2020]. U erda, standart funktsiyalar to'plamiga qo'shimcha ravishda, ilgari o'rganilgan polifonik usullarni amalda qo'llagan holda, trekni "noldan" yaratish yoki oldindan yozilgan yozuvni "esga keltirish" imkonini beradigan akkordlar paneli ham mavjud:

Boshlashdan oldin, dasturning funktsiyalari haqida umumiy ma'lumotni o'rganing [A. Olenchikov, 2017].

Effektrix

Va nihoyat, bu effektlar ketma-ketligi Effektrix. U bilan ishlash uchun sizga biroz tajriba kerak, ammo hozir ushbu dasturga e'tibor qaratishga arziydi, chunki muntazam amaliyot bilan tajriba juda tez orada keladi [Shakar baytlari, 2020]:

Siz ko'proq ma'lumotni "Musiqa va ovozni aralashtirish dasturlari" maqolasidan olishingiz mumkin, bu erda o'nlab dasturlar, shu jumladan professional musiqachilar va DJlar uchun [V. Qoirov, 2020]. Va endi trekni aralashtirishga tayyorgarlik haqida gapiraylik.

Aralashtirishni tayyorlash va aralashtirish jarayoni

Qanchalik yaxshi tayyorlansangiz, aralash tezroq va yaxshiroq bo'ladi. Bu faqat texnik yordam, qulay ish joyi va yuqori sifatli yoritish haqida emas. Bir nechta tashkiliy masalalarni, shuningdek, miya yarim sharlari ishining xususiyatlarini hisobga olish muhimdir. Umuman olganda, e'tibor bering ...

Aralashtirish jarayoniga qanday tayyorgarlik ko'rish kerak:

Aralashtirish jarayonini barabanlar bilan boshlang, chunki ular past (bas baraban) dan yuqori chastotalargacha bo'lgan chastota diapazonining muhim qismini egallaydi. Shundan keyingina boshqa asboblar va vokallarga o'ting. Asosiy asboblarni aralashtirgandan so'ng, agar rejalashtirilgan bo'lsa, maxsus effektlarni qo'shing (echo, distortion, modulyatsiya, siqish va boshqalar).

Keyinchalik, stereo tasvirni shakllantirishingiz kerak, ya'ni stereo maydondagi barcha tovushlarni tartibga soling. Shundan so'ng, agar kerak bo'lsa, tartibni sozlang va tovush chuqurligida ishlashni boshlang. Buni amalga oshirish uchun tovushlarga kechikishlar va reverb qo'shing, lekin juda ko'p emas, aks holda u tinglovchilarning "quloqlariga bosadi".

Tugatganingizdan so'ng, ovoz balandligi, EQ, effekt sozlamalarini yana tekshiring va agar kerak bo'lsa, sozlang. Tayyor trekni studiyada, keyin esa turli qurilmalarda sinab ko'ring: audio faylni smartfon, planshetda ishga tushiring, uni mashinangizda tinglang. Agar hamma joyda ovoz an'anaviy tarzda qabul qilinsa, hamma narsa to'g'ri bajarilgan!

Agar siz juda ko'p notanish so'zlarga duch kelsangiz, "Kompyuter ovozini qayta ishlash" kitobini o'qing [A. Zagumennov, 2011]. Kompyuter dasturlarining eski versiyalari misolida ko'p narsa ko'rib chiqilishidan xijolat bo'lmang. O'shandan beri fizika qonunlari o'zgarmadi. Ovozni aralashtirish dasturlari bilan ishlashda qo'llarini sinab ko'rganlarga "Musiqani aralashtirishdagi xatolar" haqida o'qishni tavsiya qilish mumkin, bu esa bir vaqtning o'zida ularni oldini olish bo'yicha tavsiyalar beradi [I. Evsyukov, 2018].

Agar siz jonli tushuntirishni idrok etishni osonlashtirsangiz, ko'rishingiz mumkin videoni tayyorlash ushbu mavzu bo'yicha:

Aralashtirish jarayonida har 45 daqiqada qisqa tanaffuslar qilish tavsiya etiladi. Bu nafaqat sog'ligingiz uchun, balki eshitish idrokining ob'ektivligini tiklash uchun ham foydalidir. Musiqiy quloq yuqori sifatli aralashtirish uchun juda muhimdir. Bizning keyingi darsimiz musiqa uchun quloqni rivojlantirishga bag'ishlangan, ammo hozircha biz ushbu dars materialini o'zlashtirish uchun testdan o'tishni taklif qilamiz.

Darsni tushunish testi

Agar siz ushbu dars mavzusi bo'yicha bilimingizni sinab ko'rmoqchi bo'lsangiz, bir nechta savollardan iborat qisqa testdan o'tishingiz mumkin. Har bir savol uchun faqat 1 ta variant to'g'ri bo'lishi mumkin. Variantlardan birini tanlaganingizdan so'ng, tizim avtomatik ravishda keyingi savolga o'tadi. Siz olgan ballarga javoblaringizning to'g'riligi va o'tish uchun sarflangan vaqt ta'sir qiladi. E'tibor bering, savollar har safar har xil bo'ladi va variantlar aralashtiriladi.

Va endi biz musiqiy quloqning rivojlanishiga murojaat qilamiz.