Klaviatura

klavesin [frantsuzcha] klavetsin, kech lat tilidan. clavicymbalum, latdan. clavis – kalit (shuning uchun kalit) va cymbalum – zingullar] – uzilgan klaviaturali musiqa asbobi. 16-asrdan beri ma'lum. (14-asrdayoq qurila boshlagan), klavesin haqidagi ilk maʼlumotlar 1511-yilga toʻgʻri keladi; bugungi kungacha saqlanib qolgan italyan asarining eng qadimgi asbobi 1521 yilga to'g'ri keladi.

Klavsen psalteriumdan (qayta qurish va klaviatura mexanizmini qo'shish natijasida) paydo bo'lgan.

Dastlab, klavesin shakli to'rtburchak bo'lib, tashqi ko'rinishi "erkin" klavikordga o'xshardi, undan farqli o'laroq, u turli uzunlikdagi torlarga ega (har bir tugma ma'lum bir ohangda sozlangan maxsus torga mos keladi) va yanada murakkab klaviatura mexanizmiga ega edi. Klavsen torlari tayoqchaga o'rnatilgan qush patlari yordamida chimchilab tebranishga keltirildi - itaruvchi. Kalit bosilganda, uning orqa uchida joylashgan itargich ko'tarildi va pat ipga ushlandi (keyinchalik qush pati o'rniga charm plektrum ishlatilgan).

Qurilma va ovoz

Turtgichning yuqori qismining qurilmasi: 1 - tor, 2 - bo'shatish mexanizmining o'qi, 3 - langet (frantsuz tilidan), 4 - plektrum (til), 5 - damper.

Klavsenning ovozi yorqin, ammo ohangdor emas (jinsiy) - bu uning dinamik o'zgarishlarga (balandroq, ammo klavikordnikiga qaraganda kamroq ifodali), tovush kuchi va tembrining o'zgarishiga mos kelmasligini anglatadi. kalitlarga zarba berish xususiyatiga bog'liq emas. Klavsenning ohangdorligini oshirish uchun unison, oktava va ba'zan boshqa intervallarda sozlangan qo'sh, uch va hatto to'rtta torlar (har bir ohang uchun) ishlatilgan.

evolyutsiya

17-asr boshidan ichak torlari oʻrniga uzunligi ortib boruvchi (trebldan boshgacha) metall torlar qoʻllanila boshlandi. Asbob torlarning uzunlamasına (tugmachalarga parallel) joylashishi bilan uchburchak pterygoid shakliga ega bo'ldi.

17-18-asrlarda klavesinga dinamik jihatdan yanada xilma-xil ovoz berish uchun asboblar 2 (ba'zan 3) qo'lda joylashgan klaviatura (qo'llanma) bilan yasalgan bo'lib, ular bir-birining ustiga terraslangan (odatda yuqori qo'llanma bir oktava balandroq sozlangan). , shuningdek trebllarni kengaytirish uchun registr kalitlari, bas tovushlarini oktava ikki barobar oshirish va tembr rangidagi o'zgarishlar (lyut registr, fagot registri va boshqalar).

Registrlar klaviaturaning yon tomonlarida joylashgan tutqichlar yoki klaviatura ostida joylashgan tugmalar yoki pedallar orqali harakatga keltirildi. Ba'zi klavesinlarda ko'proq tembr xilma-xilligi uchun 3-klaviatura ba'zi xarakterli tembr ranglariga ega bo'lib, ko'pincha lyutani (lyut klaviaturasi deb ataladigan) eslatadi.

paydo bo'lish

Tashqi ko'rinishida, klavesinlar odatda juda nafis tarzda tugatilgan (tanasi chizmalar, inleyslar, o'yma naqshlar bilan bezatilgan). Asbobning bezaklari Lui XV davrining zamonaviy mebellariga mos edi. 16-17-asrlarda Antverpenlik Ruckers ustalarining klavesinlari o'zining ovoz sifati va badiiy dizayni bilan ajralib turardi.

Turli mamlakatlarda klavesin

"Klavsen" nomi (Fransiyada; archichord - Angliyada, kielflugel - Germaniyada, clavichembalo yoki qisqartirilgan cembalo - Italiyada) 5 oktavagacha bo'lgan diapazonli katta qanot shaklidagi asboblar uchun saqlanib qolgan. Bundan tashqari, odatda toʻrtburchaklar shaklidagi, bir torli va diapazoni 4 oktavagacha boʻlgan kichikroq asboblar ham bor edi: epinet (Fransiyada), spinet (Italiyada), virginel (Angliyada).

Vertikal tanasi bo'lgan klavesin - klavitsiterium. Klavsen yakkaxon, kamera-ansambl va orkestr cholgʻusi sifatida ishlatilgan.

Virtuoz klavesin uslubining yaratuvchisi italyan bastakori va klavesinchi D. Skarlatti (uning klavesin uchun koʻplab asarlari bor); fransuz klavesinchilar maktabining asoschisi J. Shambonnier (uning klavesin boʻlaklari, 2 ta kitobi, 1670 yil mashhur boʻlgan).

17-18-asr oxiri frantsuz klavesinchilari orasida. - F. Couperin, JF Rameau, L. Daquin, F. Daidrieu. Frantsuz klavesin musiqasi nafis did, nafis xulq-atvor, ratsional jihatdan aniq, aristokratik odob-axloq qoidalariga bo'ysunadigan san'atdir. Klavsenning nozik va sovuq ovozi tanlangan jamiyatning "yaxshi ohangi" bilan uyg'un edi.

Jasur uslub (rokoko) frantsuz klavesinchilari orasida o'zining yorqin timsolini topdi. Klavsen miniatyuralarining eng sevimli mavzulari (miniatyura - rokoko san'atining o'ziga xos shakli) ayol tasvirlari ("Aslga olish", "Flirty", "Ma'yus", "Uyatchan", "Monika opa", Kuperinning "Florentina"), katta o'rinni jasur raqslar (minuet, gavot va boshqalar), dehqon hayotining pastoral rasmlari ("O'roqchilar", Kuperinning "Uzum teruvchilar"), onomatopoeik miniatyuralar ("Tovuq", "Soat", Kuperinning "Chirping") egallagan. Dakenning "Kuku" va boshqalar). Klavsen musiqasiga xos xususiyat ohangdor bezaklarning koʻpligidir.

18-asr oxiriga kelib frantsuz klavesinlarining asarlari ijrochilar repertuaridan yoʻqola boshladi. Oqibatda ana shunday uzoq tarixga ega bo‘lgan, boy badiiy merosga ega bo‘lgan cholg‘u musiqa amaliyotidan chetlashtirilib, o‘rniga pianino o‘rnatildi. Va nafaqat majburan, balki XNUMX asrda butunlay unutilgan.

Bu estetik imtiyozlarning tubdan o'zgarishi natijasida sodir bo'ldi. Barokko estetikasi, ya'ni affektlar nazariyasining aniq shakllantirilgan yoki aniq his etilgan kontseptsiyasiga (qisqacha aytganda, mohiyati: bitta kayfiyat, ta'sir - bitta tovush rangi) asoslangan, buning uchun klavesin ideal ifoda vositasi bo'lgan. sentimentalizmning dunyoqarashiga, keyin esa kuchliroq yo'nalishga. - Klassizm va nihoyat, romantizm. Bu uslublarning barchasida, aksincha, o'zgaruvchanlik g'oyasi - his-tuyg'ular, tasvirlar, kayfiyatlar - eng jozibali va rivojlangan. Pianino esa buni ifoda eta oldi. Klavsen bularning barchasini printsipial jihatdan bajara olmadi - dizaynining o'ziga xos xususiyatlari tufayli.