Sergey Vasilyevich Raxmaninoff |

Sergey Raxmaninoff

Mening vatanim bor edi; U ajoyib! A. Pleshcheev (G. Geynedan)

Raxmaninov po'lat va oltindan yaratilgan; Qo'lida po'lat, qalbida oltin. I. Xoffman

"Men rus bastakoriman va mening vatanim mening xarakterim va qarashlarimda o'z izini qoldirdi." Bu so'zlar buyuk bastakor, ajoyib pianinochi va dirijyor S. Raxmaninovga tegishli. Rossiya ijtimoiy va badiiy hayotining barcha muhim voqealari uning ijodiy hayotida o'z aksini topdi va o'chmas iz qoldirdi. Raxmaninov ijodining shakllanishi va gullab-yashnashi 1890-1900 yillarga to'g'ri keladi, rus madaniyatida eng murakkab jarayonlar sodir bo'lgan, ma'naviy yurak urishi qizg'in va asabiy urdi. Raxmaninovga xos bo'lgan davrning o'tkir lirik tuyg'usi doimo uning sevimli Vatanining qiyofasi, uning kengliklarining cheksizligi, elementar kuchlarining qudrati va shiddatli jasorati, gullab-yashnagan bahor tabiatining mayin mo'rtligi bilan bog'liq edi.

Raxmaninovning iste'dodi erta va yorqin namoyon bo'ldi, garchi u o'n ikki yoshigacha tizimli musiqa darslariga unchalik g'ayrat ko'rsatmagan. U 4 yoshida pianino chalishni o'rgana boshladi, 1882 yilda u Sankt-Peterburg konservatoriyasiga o'qishga qabul qilindi, u erda o'z holiga tashlab, juda chalkashdi va 1885 yilda Moskva konservatoriyasiga o'tkazildi. Bu yerda Raxmaninov N. Zverev, keyin A. Siloti bilan pianino chalishni o‘rgangan; nazariy fanlar va kompozitsiyada - S. Taneyev va A. Arenskiy bilan. Zverev (1885-89) bilan pansionatda yashab, u qattiq, ammo juda oqilona mehnat intizomi maktabidan o'tdi, bu uni umidsiz dangasa va yaramas odamdan juda yig'ilgan va kuchli irodali odamga aylantirdi. "Mendagi eng yaxshi narsa men unga qarzdorman", - dedi keyinchalik Raxmaninov Zverev haqida. Konservatoriyada Raxmaninovga P. Chaykovskiyning shaxsiyati kuchli ta'sir ko'rsatdi, u o'z navbatida o'zining sevimli Seryojasining rivojlanishiga ergashdi va konservatoriyani tugatgandan so'ng, Bolshoy teatrida "Aleko" operasini sahnalashtirishga yordam berdi. Ajam musiqachi uchun o'z yo'lingizni qo'yish qanchalik qiyinligini qayg'uli boshdan kechiring.

Raxmaninov konservatoriyani fortepiano (1891) va kompozitsiya (1892) bo'yicha Buyuk oltin medal bilan tugatgan. Bu vaqtga kelib, u allaqachon bir nechta kompozitsiyalarning muallifi bo'lgan, jumladan, "Keskin minor"dagi mashhur "Prelude", "Yashirin tun sukunatida" romansi, birinchi pianino kontserti, bitiruv ishi sifatida yozilgan "Aleko" operasi. atigi 17 kun ichida! Keyingi fantaziya qismlari, op. 3 (1892), Elegiak triosi "Buyuk san'atkor xotirasida" (1893), Ikki pianino uchun syuita (1893), "Musiqa lahzalari" op. 16 (1896), romanslar, simfonik asarlar - "Qiya" (1893), Lo'lilar mavzusidagi Kaprichchio (1894) - Raxmaninovning kuchli, chuqur, o'ziga xos iste'dod sifatidagi fikrini tasdiqladi. Ushbu asarlarda Raxmaninovga xos obrazlar va kayfiyatlar keng doirada namoyon bo'ladi - B minordagi "Musiqiy lahza" ning fojiali qayg'usidan tortib, "Bahor suvlari" romantikasining gimnik apoteozigacha, o'z-o'zidan va ixtiyoriy tazyiqdan tortib. “Musiqiy lahza”dan “Orol” romantikasining eng zo'r akvareliga qadar minorda.

Bu yillardagi hayot qiyin edi. Ishlash va ijodkorlikda hal qiluvchi va qudratli bo'lgan Raxmaninoff tabiatan zaif odam bo'lib, ko'pincha o'z-o'zidan shubhalanardi. Moddiy qiyinchiliklarga, dunyoviy tartibsizliklarga, g'alati burchaklarda sarson bo'lishga aralashdi. Garchi uni yaqin odamlar, birinchi navbatda Satin oilasi qo'llab-quvvatlasa ham, u o'zini yolg'iz his qildi. 1897 yil mart oyida Peterburgda ijro etilgan Birinchi simfoniyasining muvaffaqiyatsizligi tufayli yuzaga kelgan kuchli zarba ijodiy inqirozga olib keldi. Raxmaninov bir necha yillar davomida hech narsa yozmadi, lekin uning pianinochi sifatida ijrochilik faoliyati faollashdi va u Moskva xususiy operasida dirijyor sifatida debyut qildi (1897). Bu yillarda u L. Tolstoy, A. Chexov, Badiiy teatr rassomlari bilan uchrashdi, Fyodor Chaliapin bilan do'stlikni boshladi, Raxmaninov buni "eng kuchli, chuqur va nozik badiiy tajribalardan biri" deb hisobladi. 1899 yilda Raxmaninoff birinchi marta chet elda (Londonda) kontsert berdi va 1900 yilda Italiyaga tashrif buyurdi, u erda bo'lajak Francheska da Rimini operasining eskizlari paydo bo'ldi. A.Pushkinning 100 yilligi munosabati bilan Sankt-Peterburgda Aleko rolida Chaliapin ishtirokida “Aleko” operasining sahnalashtirilgani quvonchli voqea bo‘ldi. Shunday qilib, asta-sekin ichki burilish nuqtasi tayyorlanmoqda va 1900-yillarning boshlarida. ijodga qaytish bor edi. Yangi asr ikkinchi fortepiano kontserti bilan boshlandi, u kuchli signal kabi yangradi. Zamondoshlari uning tarangligi, portlashi va yaqinlashib kelayotgan o'zgarishlar tuyg'usi bilan Vaqtning ovozini eshitdilar. Endi kontsert janri etakchi bo'lib bormoqda, unda asosiy g'oyalar eng to'liqlik va inklyuzivlik bilan mujassamlangan. Raxmaninov hayotida yangi bosqich boshlanadi.

Uning pianinochi va dirijyorlik faoliyati Rossiyada va chet elda umumiy tan olingan. 2 yil (1904-06) Raxmaninov Bolshoy teatrida dirijyor bo'lib ishladi va o'z tarixida rus operalarining ajoyib spektakllari xotirasini qoldirdi. 1907 yilda Parijda S. Diagilev tomonidan tashkil etilgan rus tarixiy kontsertlarida qatnashdi, 1909 yilda Amerikada birinchi marta chiqish qildi va u erda G. Mahler dirijyorligida o'zining uchinchi fortepiano kontsertini ijro etdi. Rossiya va chet el shaharlaridagi qizg'in kontsert faoliyati shu o'n yillikning musiqasida ham qizg'in ijod bilan uyg'unlashdi ("Bahor" kantatasida - 1902 yil, 23-preludiyada, Ikkinchi Simfoniya va XNUMX-yilning finallarida). Uchinchi kontsert) juda qizg'in ishtiyoq va jo'shqinlik bor. “Lilak”, “Bu yerda yaxshi” romanslari, D major va G-majordagi muqaddimalarda “Tabiatning kuylovchi kuchlari musiqasi” kabi kompozitsiyalarda hayratlanarli kirib bordi.

Ammo o'sha yillarda boshqa kayfiyatlar ham seziladi. Vatan va uning kelajak taqdiri haqidagi qayg‘uli fikrlar, hayot va o‘lim haqidagi falsafiy mulohazalar Gyotening Faustidan ilhomlangan Birinchi Pianino sonatasining, shveytsariyalik rassomning kartinasi asosida yaratilgan “O‘liklar oroli” simfonik poemasining fojiali obrazlarini keltirib chiqaradi. A. Böcklin (1909), Uchinchi kontsertning ko'p sahifalari, romanslar op. 26. Ichki o‘zgarishlar 1910 yildan keyin ayniqsa yaqqol ko‘zga tashlandi. Agar Uchinchi Konsertda fojia oxir-oqibat engib o‘tilib, konsert shodlik apoteozi bilan yakunlansa, undan keyingi asarlarda u tinimsiz chuqurlashib, tajovuzkor, dushman obrazlar, ma’yus, ma’yus, ma’yus, tajovuzkor obrazlarni jonlantirib boradi. tushkun kayfiyatlar. Musiqiy til murakkablashadi, Raxmaninovga xos bo'lgan keng ohangdor nafas yo'qoladi. Bular "Qo'ng'iroqlar" vokal-simfonik she'ri (E. Po ko'chasida, K. Balmont tomonidan tarjima qilingan - 1913); romanslar op. 34 (1912) va op. 38 (1916); Etüd-paintings op. 39 (1917). Biroq, aynan o'sha paytda Raxmaninov yuksak axloqiy ma'noga to'la asarlar yaratdi, ular abadiy ma'naviy go'zallik timsoliga aylandi, Raxmaninov ohangining cho'qqisi - "Vokaliz" va xor-kapella uchun "Tun bo'yi hushyorlik" (1915). – Bolaligimdan Oqtoyning muhtasham ohanglari meni hayratda qoldirdi. Men har doim ularni xorni qayta ishlash uchun o'ziga xos, o'ziga xos uslub kerakligini his qilganman va men buni Vespersdan topdim. Men tan olmayman. "Moskva sinodal xorining birinchi ijrosi menga bir soatlik eng baxtli zavq bag'ishladi", deb eslaydi Raxmaninov.

24 yil 1917 dekabrda Raxmaninov va uning oilasi Rossiyani abadiy tark etishdi. Chorak asrdan ko'proq vaqt davomida u chet elda, AQShda yashadi va bu davr asosan musiqa biznesining shafqatsiz qonunlariga bo'ysunadigan mashaqqatli kontsert faoliyati bilan to'la edi. Raxmaninov gonorarning salmoqli qismini xorijdagi va Rossiyadagi vatandoshlarini moddiy ta’minlashga sarflagan. Shunday qilib, 1922 yil aprel oyida spektakl uchun butun to'plam Rossiyadagi ochlikdan aziyat chekayotganlarning foydasiga o'tkazildi va 1941 yil kuzida Raxmaninov Qizil Armiya yordam fondiga to'rt ming dollardan ko'proq pul yubordi.

Chet elda Raxmaninov o'zining do'stlari doirasini Rossiyadan kelgan muhojirlar bilan cheklab, izolyatsiyada yashadi. Faqatgina Raxmaninov do'stona munosabatlarga ega bo'lgan pianino firmasi rahbari F. Steinway oilasi uchun istisno qilingan.

Chet elda bo'lgan birinchi yillarida Raxmaninov ijodiy ilhomni yo'qotish fikrini tark etmadi. “Rossiyani tark etganimdan keyin men bastakorlik ishtiyoqini yo'qotdim. Vatanimni yo‘qotib, o‘zimni ham yo‘qotdim”. Chet elga ketganidan atigi 8 yil o'tgach, Raxmaninov ijodga qaytadi, to'rtinchi fortepiano kontsertini (1926), xor va orkestr uchun uchta rus qo'shig'ini (1926), pianino uchun Korelli mavzusidagi variatsiyalarni (1931), Paganini mavzusidagi rapsodiyani yaratadi. (1934), Uchinchi simfoniya (1936), «Simfonik raqslar» (1940). Bu asarlar Raxmaninovning so'nggi, eng yuqori ko'tarilishidir. O'nglab bo'lmaydigan yo'qotishning qayg'uli tuyg'usi, Rossiyaga bo'lgan yonayotgan sog'inish simfonik raqslarda o'zining eng yuqori cho'qqisiga chiqqan ulkan fojiali kuch san'atini keltirib chiqaradi. Va yorqin Uchinchi simfoniyada Raxmaninoff o'z asarining markaziy mavzusini oxirgi marta - Vatan timsolini o'zida mujassam etgan. Rassomning qat'iy mujassamlashgan shiddatli tafakkuri uni asrlar qa'ridan uyg'otadi, u cheksiz aziz xotira sifatida vujudga keladi. Turli mavzular, epizodlarning murakkab uyg'unligida keng istiqbol paydo bo'ladi, Vatan taqdirining dramatik dostoni qayta yaratilib, g'alabali hayotiy tasdiq bilan yakunlanadi. Shunday qilib, Raxmaninovning barcha asarlarida u o'zining axloqiy tamoyillarining daxlsizligini, yuksak ma'naviyatini, vataniga sodiqligini va muqarrar sevgisini olib boradi, uning timsoli uning san'ati edi.

O. Averyanova

• Ivanovkadagi Raxmaninov muzey-mulki →
• Raxmaninoffning fortepiano asarlari →
• Raxmaninovning simfonik asarlari →
• Raxmaninovning kamera-instrumental san'ati →
• Raxmaninoffning opera asarlari →
• Raxmaninoffning xor asarlari →
• Raxmaninoffning romanslari →
• Raxmaninov-dirijyor →

Ijodkorlikning o'ziga xos xususiyatlari

Sergey Vasilyevich Raxmaninov Skryabin bilan birga 1900-yillar rus musiqasining markaziy figuralaridan biridir. Bu ikki bastakorning ijodi zamondoshlarining ayniqsa diqqatini tortdi, ular bu haqda qizg'in bahslashdilar, ularning shaxsiy asarlari atrofida keskin bosma bahslar boshlandi. Raxmaninov va Skryabin musiqasining individual ko'rinishi va majoziy tuzilishining barcha o'xshashligiga qaramay, ularning nomlari ko'pincha bu bahslarda yonma-yon paydo bo'lgan va bir-biri bilan taqqoslangan. Bunday taqqoslash uchun mutlaqo tashqi sabablar bor edi: ikkalasi ham Moskva konservatoriyasining talabalari bo'lib, uni deyarli bir vaqtning o'zida tugatgan va bir xil o'qituvchilar bilan o'qigan, ikkalasi ham o'z iste'dodining kuchi va yorqinligi bilan tengdoshlari orasida ajralib turishgan va tan olinmagan. nafaqat yuksak iste'dodli bastakorlar, balki ajoyib pianinochilar sifatida ham.

Ammo ularni bir-biridan ajratib turadigan va ba'zan musiqiy hayotning turli qanotlariga qo'ygan narsalar ham ko'p edi. Yangi musiqiy olamlarni ochgan dadil novator Skryabin oʻz ijodini milliy klassik merosning mustahkam poydevoriga tayangan anʼanaviy fikrlovchi sanʼatkor sifatida Raxmaninovga qarshi edi. “G. Raxmaninov, deb yozgan tanqidchilardan biri, uning atrofida haqiqiy yo'nalishning barcha g'oliblari, Mussorgskiy, Borodin, Rimskiy-Korsakov va Chaykovskiylar qo'ygan poydevorni qadrlaydiganlar jamlangan.

Biroq, Raxmaninov va Skryabinning zamonaviy musiqiy voqelikdagi pozitsiyalaridagi barcha farqlarga qaramay, ularni nafaqat yoshlik davridagi ijodiy shaxsni tarbiyalash va o'stirish uchun umumiy shartlar, balki umumiylikning chuqurroq xususiyatlari ham birlashtirgan. . "Isyonkor, notinch iste'dod" - bir paytlar matbuotda Raxmaninov shunday tasvirlangan. Aynan shu notinch impulsivlik, har ikkala bastakorning ijodiga xos bo'lgan hissiy ohangning hayajonliligi uni XNUMX asr boshlarida rus jamiyatining keng doiralari uchun, ularning tashvishli umidlari, intilishlari va umidlari bilan ayniqsa aziz va yaqin qildi. .

"Skryabin va Raxmaninov zamonaviy rus musiqa olamining ikki "musiqiy fikrlari hukmdorlari" <...> Endi ular musiqa olamida o'zaro gegemonlikni baham ko'rishmoqda", deb tan oldi LL Sabaneev, birinchi va eng g'ayratli apologistlardan biri. ikkinchisining teng darajada o'jar raqibi va qoralovchisi. Boshqa bir tanqidchi, o'z mulohazalarida mo''tadilroq, Moskva musiqa maktabining uchta eng ko'zga ko'ringan vakillari Taneyev, Raxmaninov va Skryabinning qiyosiy tavsifiga bag'ishlangan maqolasida yozgan: zamonaviy, qizg'in qizg'in hayot ohangi. Har ikkisi ham zamonaviy Rossiyaning eng yaxshi umidlaridir”.

Uzoq vaqt davomida Raxmaninoffni Chaykovskiyning eng yaqin merosxo'ri va vorislaridan biri sifatida qarash hukmronlik qildi. Uning ijodining shakllanishi va rivojlanishida, shubhasiz, “Kelaklar malikasi” muallifining ta’siri katta rol o‘ynadi, bu esa Moskva konservatoriyasi bitiruvchisi, A.S.Arenskiy va S.I.Taneyevlar shogirdi uchun mutlaqo tabiiydir. Shu bilan birga, u "Peterburg" bastakorlar maktabining ba'zi xususiyatlarini ham angladi: Chaykovskiyning hayajonli lirikasi Raxmaninovda Borodinning qattiq epik ulug'vorligi, Mussorgskiyning qadimgi rus musiqiy tafakkur tizimiga chuqur kirib borishi bilan uyg'unlashgan. Rimskiy-Korsakovning ona tabiatini she'riy idrok etish. Biroq, ustoz va salaflardan o'rgangan hamma narsa kompozitor tomonidan chuqur qayta o'ylangan, uning kuchli ijodiy irodasiga bo'ysungan va yangi, mutlaqo mustaqil individual xususiyatga ega bo'lgan. Raxmaninovning chuqur o'ziga xos uslubi ajoyib ichki yaxlitlik va organiklikka ega.

Agar biz asr boshidagi rus badiiy madaniyatida unga o'xshashlik izlasak, bu, birinchi navbatda, adabiyotdagi Chexov-Bunin chizig'i, rassomlikdagi Levitan, Nesterov, Ostrouxovning lirik manzaralari. Bu o'xshashliklar turli mualliflar tomonidan qayta-qayta qayd etilgan va deyarli stereotipga aylangan. Ma'lumki, Raxmaninov Chexov ijodi va shaxsiyatiga qanday muhabbat va hurmat bilan munosabatda bo'lgan. Umrining keyingi yillaridayoq yozuvchining maktublarini o‘qib, o‘z davrida u bilan yaqinroq uchrashmaganiga afsuslandi. Bastakor ko'p yillar davomida Bunin bilan o'zaro hamdardlik va umumiy badiiy qarashlar bilan bog'langan. Ularni birlashtirgan va o'zlarining ona rus tabiatiga bo'lgan ishtiyoqli muhabbat, odamning atrofidagi dunyoga bevosita yaqin joyda tark etayotgan oddiy hayot belgilariga, dunyoning she'riy munosabatiga chuqur sevgi bilan bog'langan. chuqur kirib boruvchi lirizm, ma'naviy ozodlikka tashnalik va inson erkinligini cheklovchi kishanlardan xalos bo'lish.

Raxmaninov uchun ilhom manbai real hayotdan, tabiatning go'zalligidan, adabiyot va rasm tasvirlaridan kelib chiqadigan turli xil impulslar edi. "... Men tushunaman, - dedi u, - musiqiy g'oyalar menda ma'lum musiqiy qo'shimcha taassurotlar ta'sirida osonroq tug'iladi." Shu bilan birga, Raxmaninov voqelikning ba'zi hodisalarini musiqa yordamida to'g'ridan-to'g'ri aks ettirishga, "tovushlarda rasm chizishga" emas, balki turli xil ta'sirlar ta'sirida paydo bo'lgan hissiy reaktsiyasini, his-tuyg'ularini va tajribalarini ifodalashga intildi. tashqaridan olingan taassurotlar. Shu ma'noda, biz u haqida 900-yillar she'riy realizmining eng yorqin va tipik vakillaridan biri sifatida gapirishimiz mumkin, uning asosiy yo'nalishi VG Korolenko tomonidan muvaffaqiyatli shakllantirildi: "Biz shunchaki hodisalarni qanday bo'lsa, shunday qilib aks ettirmaymiz. mavjud bo'lmagan dunyoning injiqligidan illyuziya yaratmang. Biz inson ruhining bizda tug'ilgan atrofdagi dunyoga yangi munosabatini yaratamiz yoki namoyon qilamiz.

Raxmaninov musiqasi bilan tanishganda eng avvalo e’tiborni tortadigan o‘ziga xos xususiyatlardan biri ohangning ifodaliligidir. U o‘z zamondoshlari orasida chizilgan go‘zallik va plastiklikni yorqin va shiddatli ifoda bilan uyg‘unlashtirib, keng va uzoq davom etuvchi ajoyib nafas ohanglarini yaratish qobiliyati bilan ajralib turadi. Ohang, ohangdorlik Raxmaninov uslubining asosiy sifati bo'lib, u asosan bastakorning garmonik tafakkurining tabiatini va uning asarlarining to'qimasini belgilaydi, qoida tariqasida, mustaqil ovozlar bilan to'yingan, yoki oldinga siljiydi yoki zich zichlikka yo'qoladi. tovushli mato.

Raxmaninov Chaykovskiyning o'ziga xos uslublari kombinatsiyasiga asoslangan o'ziga xos ohangni yaratdi - intensiv dinamik melodik rivojlanish, variantlarni o'zgartirish usuli bilan yanada silliq va xotirjam amalga oshiriladi. Tez parvozdan yoki cho'qqiga uzoq shiddatli ko'tarilishdan so'ng, ohang, go'yo erishilgan darajada muzlab qoladi, har doim bitta uzoq kuylangan tovushga qaytadi yoki asta-sekin, baland pog'onalar bilan asl balandligiga qaytadi. Teskari munosabatlar, shuningdek, cheklangan balandlik zonasida ko'proq yoki kamroq uzoq vaqt qolish, ohangning keng oraliqda o'tishi bilan keskin lirik ifoda soyasini kiritib, to'satdan buzilganda ham mumkin.

Dinamika va statikaning bunday o'zaro kirib borishida LA Mazel Raxmaninov ohangining eng xarakterli xususiyatlaridan birini ko'radi. Boshqa bir tadqiqotchi Raxmaninov ishidagi ushbu tamoyillarning nisbatiga umumiyroq ma'no berib, uning ko'plab asarlari asosida "tormozlash" va "burilish" momentlarining almashinishiga ishora qiladi. (V. P. Bobrovskiy ham xuddi shunday fikrni ifodalab, "Raxmaninoff individualligining mo''jizasi ikkita qarama-qarshi yo'naltirilgan tendentsiyalarning o'ziga xos organik birligida va ularning faqat unga xos bo'lgan sintezida" - faol intilish va "bo'lgan narsada uzoq vaqt qolish" tendentsiyasida ekanligini ta'kidlaydi. erishildi."). Tafakkur lirikasiga moyillik, qandaydir bir ruhiy holatga uzoq vaqt sho'ng'ish, go'yo bastakor o'tkinchi vaqtni to'xtatmoqchi bo'lgandek, u ulkan, shoshilinch tashqi energiya, faol o'zini-o'zi tasdiqlash uchun tashnalik bilan uyg'unlashdi. Musiqadagi kontrastlarning kuchliligi va keskinligi shundan. U har bir tuyg'uni, har bir ruhiy holatni o'ta ifodali darajaga etkazishga intildi.

Raxmaninovning uzoq va to'xtovsiz nafasi bilan erkin ochiladigan lirik ohanglarida ko'pincha rus xalq qo'shig'ining "qochib bo'lmaydigan" kengligiga o'xshash narsa eshitiladi. Biroq, shu bilan birga, Raxmaninov ijodi va xalq qo'shiqlari o'rtasidagi bog'liqlik juda bilvosita xususiyatga ega edi. Faqat kamdan-kam hollarda, bastakor chinakam xalq kuylaridan foydalanishga murojaat qilgan; u o'z ohanglarining xalq musiqalari bilan bevosita o'xshashligiga intilmagan. "Raxmaninovda, - deb to'g'ri ta'kidlaydi o'z ohanglari bo'yicha maxsus asar muallifi, - xalq amaliy san'atining ayrim janrlari bilan bevosita bog'liqlik kamdan-kam uchraydi. Xususan, janr ko'pincha xalqning umumiy "hissiyotida" eriydi va avvalgilari singari, musiqiy obrazni shakllantirish va bo'lish jarayonining mustahkam boshlanishi emas. Raxmaninov ohangining rus xalq qoʻshigʻiga yaqinlashtiradigan xarakterli xususiyatlari, masalan, bosqichma-bosqich harakatlarning ustunligi bilan harakatning silliqligi, diatonizm, frigiya burilishlarining koʻpligi va boshqalarga qayta-qayta eʼtibor qaratilgan. Chuqur va organik tarzda oʻzlashtirilgan. bastakor tomonidan bu xususiyatlar uning individual mualliflik uslubining ajralmas mulkiga aylanib, faqat unga xos bo'lgan o'ziga xos ekspressiv rangga ega bo'ladi.

Ushbu uslubning ikkinchi tomoni, xuddi Raxmaninov musiqasining melodik boyligi kabi g'ayrioddiy ta'sirchan, g'ayrioddiy g'ayratli, qat'iy zabt etuvchi va ayni paytda moslashuvchan, ba'zan injiq ritmdir. Bastakorning zamondoshlari ham, keyingi tadqiqotchilar ham tinglovchining e'tiborini beixtiyor o'ziga tortadigan bu Raxmaninoff ritmi haqida ko'p yozdilar. Ko'pincha musiqaning asosiy ohangini aniqlaydigan ritmdir. AV Ossovskiy 1904 yilda "Ikki pianino uchun ikkinchi syuita" ning so'nggi harakati haqida ta'kidlaganidek, unda Raxmaninov "tarantella shaklining ritmik qiziqishini bezovta va qorong'i ruhga chuqurlashtirishdan qo'rqmagan, u qandaydir jinlarning hujumlariga begona emas. marta”.

Ritm Raxmaninovda samarali ixtiyoriy tamoyilning tashuvchisi sifatida namoyon bo'ladi, u musiqiy matoni dinamiklashtiradi va uyg'un me'moriy jihatdan to'liq butunlikning asosiy oqimiga lirik "tuyg'ular to'lqinini" kiritadi. B.V.Asafiev Raxmaninov va Chaykovskiy asarlaridagi ritmik printsipning rolini taqqoslab, shunday deb yozgan edi: “Ammo ikkinchisida uning“ notinch ”simfoniyasining asosiy tabiati mavzularning dramatik to'qnashuvida alohida kuch bilan namoyon bo'ldi. Raxmaninov musiqasida o‘zining ijodiy yaxlitligida o‘ta jo‘shqin, lirik-tafakkur tuyg‘u omborining kuchli irodali tashkiliy ombori bilan bastakor-ijrochi “men”ning birlashuvi shaxsiy tafakkurning o‘sha “individual sohasi” bo‘lib chiqadi. ixtiyoriy omil ma'nosida ritm bilan boshqariladigan ... ". Raxmaninovdagi ritmik naqsh har doim juda aniq tasvirlangan, ritm oddiy, hatto katta qo'ng'iroqning og'ir, o'lchangan zarbalari kabi yoki murakkab, murakkab gulli bo'lishidan qat'i nazar. Bastakor tomonidan sevimli, ayniqsa, 1910-yillar asarlarida ritmik ostinato ritmga nafaqat formativ, balki ba'zi hollarda tematik ahamiyatga ham ega.

Uyg'unlik sohasida Raxmaninov Evropa romantik bastakorlari, Chaykovskiy va Qudratli hovuch vakillari ijodida egallagan shaklda klassik major-minor tizimidan tashqariga chiqmadi. Uning musiqasi har doim tonal jihatdan aniq va barqaror, ammo klassik-romantik tonal uyg'unlik vositalaridan foydalanishda u ba'zi bir xarakterli xususiyatlar bilan ajralib turardi, ular orqali u yoki bu kompozitsiyaning muallifligini aniqlash qiyin emas. Raxmaninov garmonik tilining bunday maxsus individual xususiyatlaridan, masalan, funktsional harakatning ma'lum sekinligi, uzoq vaqt davomida bir kalitda qolish tendentsiyasi, ba'zan esa tortishishning zaiflashishi. Murakkab ko'p tert shakllanishlarning ko'pligiga, ko'pincha funktsional ahamiyatga ega bo'lmagan va o'nlik bo'lmagan akkordlar qatoriga e'tibor qaratiladi. Bu turdagi murakkab garmoniyalarni bog`lash asosan ohangdor bog`lanish yordamida amalga oshiriladi. Raxmaninov musiqasida melodik-qo'shiq elementining ustunligi uning tovush to'qimalarining polifonik to'yinganligining yuqori darajasini belgilaydi: alohida garmonik komplekslar doimiy ravishda ko'p yoki kamroq mustaqil "qo'shiq" ovozlarining erkin harakati natijasida paydo bo'ladi.

Raxmaninovning sevimli garmonik burilishlari bor, u uni juda tez-tez ishlatgan, ayniqsa erta davr kompozitsiyalarida u hatto "Raxmaninov garmoniyasi" nomini olgan. Bu aylanma garmonik minorning qisqartirilgan kirish yettinchi akkordiga asoslangan bo'lib, odatda II daraja III ning o'rnini bosuvchi terzkvartakkord shaklida qo'llaniladi va melodik uchinchi pozitsiyada tonik triadaga o'zgartiriladi.

Bu holatda ohangdor ovozda yuzaga keladigan qisqartirilgan kvartaga o'tish o'tkir motamli tuyg'uni uyg'otadi.

Raxmaninov musiqasining diqqatga sazovor xususiyatlaridan biri sifatida bir qator tadqiqotchilar va kuzatuvchilar uning ustun bo'lgan minor rangini ta'kidladilar. Uning to'rtta pianino kontserti, uchta simfoniyasi, ikkala fortepiano sonatalari, ko'pgina etyud-rasmlari va boshqa ko'plab kompozitsiyalari minorda yozilgan. Hatto mayor ham ko'pincha kamayib borayotgan o'zgarishlar, tonal og'ishlar va kichik yon qadamlarning keng qo'llanilishi tufayli kichik rangga ega bo'ladi. Ammo kam sonli bastakorlar minor kalitdan foydalanishda bunday turli xil nuanslar va ekspressiv konsentratsiya darajalariga erishdilar. L.E.Gakkelning ta'kidlashicha, etyud-kartalarda op. 39 "borliqning eng kichik ranglarini hisobga olgan holda, hayot tuyg'usining kichik soyalari" Raxmaninoffning barcha ishlarining muhim qismiga taalluqli bo'lishi mumkin. Raxmaninovga nisbatan g'arazli dushmanlik bilan munosabatda bo'lgan Sabaneev kabi tanqidchilar uni "aqlli nolachi" deb atashgan, uning musiqasi "irodasiz odamning fojiali nochorligini" aks ettiradi. Ayni paytda, Raxmaninovning zich "qorong'i" voyaga etmagani ko'pincha jasoratli, norozilik va katta irodaviy taranglikka to'la bo'ladi. Agar qayg'uli yozuvlar quloqqa tiqilib qolsa, bu vatanparvar rassomning "ezgu qayg'usi", Buninning ba'zi asarlarida M. Gorkiy tomonidan eshitilgan "vatan haqida bo'g'iq nolasi". O'ziga ruhan yaqin bo'lgan yozuvchi singari, Raxmaninov ham Gorkiy ta'biri bilan aytganda, "butun Rossiyani o'ylaydi", yo'qotishlaridan afsusda va kelajak taqdiri uchun tashvishlanadi.

Raxmaninovning ijodiy qiyofasi o'zining asosiy xususiyatlarida kompozitorning yarim asrlik yo'li davomida keskin sinish va o'zgarishlarni boshdan kechirmasdan yaxlit va barqaror bo'lib qoldi. Yoshligida o‘rganilgan estetik va uslubiy tamoyillarga umrining so‘nggi yillariga qadar sodiq qolgan. Shunga qaramay, biz uning ijodida ma'lum bir evolyutsiyani kuzatishimiz mumkin, bu nafaqat mahoratning o'sishi, ovoz palitrasining boyib borishida namoyon bo'ladi, balki musiqaning obrazli va ifodali tuzilishiga ham qisman ta'sir qiladi. Bu yo'lda uchta yirik, garchi davomiyligi va unumdorlik darajasi jihatidan teng bo'lmasa-da, davrlar aniq belgilangan. Ular bir-biridan ozmi-koʻpmi uzoq davom etgan vaqtinchalik sezuralar, shubhalar, mulohaza va ikkilanishlar bilan ajralib turadi, bastakor qalamidan birorta ham tugallangan asar chiqmagan. 90 asrning XNUMX-yillariga to'g'ri keladigan birinchi davrni erta yoshda tabiiy ta'sirlarni engib o'tish orqali o'z yo'lini tasdiqlash uchun ketgan iste'dodning ijodiy rivojlanishi va kamoloti davri deb atash mumkin. Bu davr asarlari ko'pincha hali etarlicha mustaqil emas, shakl va to'qimalarda nomukammal. (Ulardan ba'zilari (Birinchi fortepiano kontserti, Elegiak triosi, fortepiano pyesalari: Melodiya, Serenada, Yumoresk) keyinchalik bastakor tomonidan qayta ko'rib chiqilgan va ularning teksturasi boyitilgan va rivojlangan)., garchi ularning bir qator sahifalarida (“Aleko” yoshlik operasining eng yaxshi lahzalari, P.I.Chaykovskiy xotirasiga bag‘ishlangan Elegiak triosi, C-sharp minordagi mashhur prelyudiya, ba’zi musiqiy lahzalar va romanslar), bastakorning individualligi yetarlicha ishonch bilan allaqachon oshkor qilingan.

Kutilmagan pauza 1897 yilda Raxmaninovning birinchi simfoniyasi muvaffaqiyatsiz ijro etilgandan so'ng sodir bo'ldi, bu asarda bastakor juda ko'p mehnat va ruhiy kuch sarflagan, bu ko'pchilik musiqachilar tomonidan noto'g'ri tushunilgan va matbuot sahifalarida deyarli bir ovozdan qoralangan, hatto masxara qilingan. ba'zi tanqidchilar tomonidan. Simfoniyaning muvaffaqiyatsizligi Raxmaninovda chuqur ruhiy jarohatga olib keldi; O'zining keyinroq e'tirofiga ko'ra, u "insultga uchragan va uzoq vaqt davomida boshi va qo'lidan ayrilgan odamga o'xshardi". Keyingi uch yil deyarli to'liq ijodiy sukunat yillari bo'ldi, lekin shu bilan birga jamlangan mulohazalar, ilgari qilingan barcha narsalarni tanqidiy qayta baholash. Bastakorning o'z ustidagi bu qizg'in ichki ishining natijasi yangi asr boshidagi g'ayrioddiy shiddatli va yorqin ijodiy yuksalish edi.

23-asrning dastlabki uch-to'rt yilida Raxmaninov o'zining chuqur she'riyati, yangiligi va ilhomining bevositaligi bilan ajralib turadigan turli janrdagi bir qator asarlar yaratdi, ularda ijodiy tasavvurning boyligi va muallifning "qo'l yozuvi"ning o'ziga xosligi mavjud. yuqori tayyor hunarmandchilik bilan birlashtirilgan. Ikkinchi fortepiano konserti, ikki pianino uchun ikkinchi syuita, violonchel va fortepiano uchun sonata, “Bahor” kantatasi, “O'n preludiya” op. XNUMX, "Francesca da Rimini" operasi, Raxmaninov vokal lirikasining eng yaxshi namunalaridan biri ("Lilac", "A. Mussetdan parcha"), Ushbu asarlar turkumi Raxmaninovning eng yirik va eng qiziqarli rus bastakorlaridan biri sifatidagi mavqeini aniqladi. zamonamizning badiiy ziyolilari va tinglovchilar ommasi orasida keng e’tirofga sazovor bo‘ldi.

1901 yildan 1917 yilgacha bo'lgan nisbatan qisqa davr uning ijodida eng samarali bo'ldi: bu o'n yarim yil ichida milliy musiqa klassikasining ajralmas qismiga aylangan Raxmaninovning etuk, mustaqil uslubdagi asarlarining aksariyati yozildi. Deyarli har yili yangi opuslar olib kelindi, ularning paydo bo'lishi musiqiy hayotda muhim voqea bo'ldi. Raxmaninovning tinimsiz ijodiy faoliyati bilan bu davrda uning ishi o'zgarishsiz qolmadi: dastlabki yigirma yil oxirida pivo tayyorlashning o'zgarishi alomatlari seziladi. U o'zining umumiy "umumiy" xususiyatlarini yo'qotmasdan, ohangda keskinlashadi, bezovta qiluvchi kayfiyat kuchayadi, lirik tuyg'uning to'g'ridan-to'g'ri chiqishi sekinlashgandek tuyuladi, bastakorning ovoz palitrasida, musiqaning umumiy rangida engil shaffof ranglar kamroq paydo bo'ladi. qorayadi va qalinlashadi. Bu o'zgarishlar pianino preludiyalarining ikkinchi seriyasida seziladi, op. 32-sonli, etyud-rasmlarning ikki tsikli, ayniqsa, "Qo'ng'iroqlar" va "Tun bo'yi hushyorlik" kabi monumental yirik kompozitsiyalar inson mavjudligi va insonning hayotiy maqsadi haqidagi chuqur, fundamental masalalarni ilgari suradi.

Raxmaninov boshidan kechirgan evolyutsiya zamondoshlarining e'tiboridan chetda qolmadi. Tanqidchilardan biri "Qo'ng'iroqlar" haqida shunday deb yozgan edi: "Raxmaninov yangi kayfiyatlarni, o'z fikrlarini ifodalashning yangi uslubini qidira boshlaganga o'xshaydi ... Siz bu erda Raxmaninovning Chaykovskiy uslubi bilan hech qanday umumiylik yo'q, qayta tug'ilgan yangi uslubini his qilasiz. ”

1917 yildan keyin Raxmaninov ishida yangi tanaffus boshlanadi, bu safar avvalgisidan ancha uzoqroq. Faqat o'n yil o'tgach, bastakor xor va orkestr uchun uchta rus xalq qo'shig'ini aranjirovka qilib, Birinchi jahon urushi arafasida boshlangan to'rtinchi fortepiano kontsertini yakunlab, musiqa yozishga qaytdi. 30-yillarda u (pianino uchun bir nechta kontsert transkripsiyalaridan tashqari) faqat to'rttasini yozgan, ammo asosiy asarlar g'oyasi nuqtai nazaridan ahamiyatlidir.

* * *

Murakkab, ko'pincha qarama-qarshi izlanishlar, yo'nalishlarning keskin, shiddatli kurashi, XNUMX asrning birinchi yarmida musiqa san'atining rivojlanishini tavsiflovchi badiiy ongning odatiy shakllarining parchalanishi sharoitida Raxmaninoff buyuk mumtoz adabiyotga sodiq qoldi. Glinkadan tortib Borodin, Mussorgskiy, Chaykovskiy, Rimskiy-Korsakovgacha bo'lgan rus musiqasining an'analari va ularning eng yaqin, bevosita shogirdlari va Taneyev, Glazunov izdoshlari. Ammo u o'zini bu an'analarning qo'riqchisi roli bilan cheklamadi, balki ularni faol, ijodiy idrok etdi, ularning hayotiy, bitmas-tuganmas kuchini, yanada rivojlantirish va boyitish qobiliyatini tasdiqladi. Nozik, ta'sirchan rassom Raxmaninov klassiklarning ko'rsatmalariga sodiq bo'lishiga qaramay, zamonaviylik chaqiriqlariga kar bo'lib qolmadi. Uning XNUMX asrning yangi stilistik tendentsiyalariga bo'lgan munosabatida nafaqat qarama-qarshilik, balki ma'lum bir o'zaro ta'sir lahzalari ham mavjud edi.

Yarim asr davomida Raxmaninov ijodi sezilarli evolyutsiyani boshdan kechirdi va nafaqat 1930-yillar, balki 1910-yillar asarlari ham o'zining majoziy tuzilishi, ham tili, musiqiy ifoda vositalari bilan sezilarli darajada farq qiladi, hali hali emas. oldingisining oxirining butunlay mustaqil opuslari. asrlar. Ularning ba'zilarida bastakor impressionizm, simvolizm, neoklassitsizm bilan aloqada bo'ladi, garchi u bu yo'nalishlarning elementlarini chuqur o'ziga xos tarzda idrok etadi. Barcha o'zgarishlar va burilishlar bilan Raxmaninovning ijodiy qiyofasi ichki jihatdan juda yaxlit bo'lib qoldi va uning musiqasi o'zining mashhurligi uchun eng keng tinglovchilarga qarzdor bo'lgan asosiy, aniqlovchi xususiyatlarni saqlab qoldi: ehtirosli, jozibali lirizm, haqiqat va samimiylik, dunyoga she'riy qarash. .

Yu. Qo'ysangchi; qani endi

Raxmaninoff dirijyor

Raxmaninov nafaqat bastakor va pianinochi, balki bizning davrimizning ajoyib dirijyori sifatida ham tarixga kirdi, garchi uning faoliyatining bu tomoni unchalik uzoq va qizg'in bo'lmagan.

Raxmaninov dirijyor sifatida debyutini 1897 yilning kuzida Moskvadagi Mamontov nomidagi xususiy operada qilgan. Undan oldin u orkestrga rahbarlik qilishi va dirijyorlikni o'rganishi shart emas edi, lekin musiqachining ajoyib iste'dodi Raxmaninoffga mahorat sirlarini tezda o'rganishga yordam berdi. U birinchi mashqni zo'rg'a yakunlaganini eslash kifoya: u qo'shiqchilarning kirish so'zlarini ko'rsatishi kerakligini bilmas edi; va bir necha kundan keyin Raxmaninov o'z ishini a'lo darajada bajarib, Sen-Sanning "Samson va Delila" operasiga dirijyorlik qilgan edi.

"Mamontov operasida bo'lgan yil men uchun katta ahamiyatga ega edi", deb yozadi u. "U erda men chinakam dirijyorlik texnikasiga ega bo'ldim, keyinchalik bu menga juda yaxshi xizmat qildi." Teatrning ikkinchi dirijyori sifatida ishlagan mavsumda Raxmaninov to'qqiz operadan yigirma beshta spektaklni o'tkazdi: "Samson va Delila", "Suv ​​parisi", "Karmen", Glyukning "Orfey", Serovning "Rogneda", " Tomning "Mignon", "Askoldning qabri", "Dushmanning kuchi", "May kechasi". Matbuot uning dirijyorlik uslubining tiniqligini, tabiiyligi, durustligi yo'qligi, ijrochilarga o'tadigan temir ritm hissi, nozik did va orkestr ranglarining ajoyib tuyg'usini darhol qayd etdi. Tajriba orttirgandan so'ng, Raxmaninoffning musiqachi sifatidagi bu xususiyatlari yakkaxonlar, xor va orkestr bilan ishlashda ishonch va hokimiyat bilan to'ldirilib, o'zini to'la namoyon qila boshladi.

Keyingi bir necha yil ichida kompozitsiya va pianistlik faoliyati bilan mashg'ul bo'lgan Raxmaninov vaqti-vaqti bilan dirijyorlik qildi. Uning dirijyorlik iste'dodining gullagan davri 1904-1915 yillarga to'g'ri keladi. Ikki mavsumdan beri u Bolshoy teatrida ishlaydi, u erda rus operalarini talqin qilishda muvaffaqiyat qozonadi. Teatr hayotidagi tarixiy voqealarni tanqidchilar Ivan Susaninning Glinka tavalludining XNUMX yilligi sharafiga o'tkazgan yubiley spektakli va Chaykovskiy haftaligi deb atashadi, unda Raxmaninov "Berakaklar malikasi", "Yevgeniy Onegin", "Oprichnik" ga dirijyorlik qilgan. va baletlar.

Keyinchalik, Raxmaninov Sankt-Peterburgda "Kelaklar malikasi" spektaklini boshqargan; sharhlovchilar operaning butun fojiali ma'nosini birinchi bo'lib tushungan va tomoshabinlarga etkazgan shaxs ekanligiga rozi bo'lishdi. Raxmaninovning Katta teatrdagi ijodiy muvaffaqiyatlari orasida Rimskiy-Korsakovning "Pan Voevoda" spektaklini va o'zining "Baxil ritsar" va "Francheska da Rimini" operalarini ham o'z ichiga oladi.

Simfonik sahnada Raxmaninov birinchi kontsertlaridanoq o'zini ulkan miqyosdagi to'liq usta ekanligini isbotladi. "Brilliant" epiteti, albatta, uning dirijyor sifatidagi chiqishlari haqidagi sharhlarga hamroh bo'ldi. Ko'pincha Raxmaninov Moskva filarmoniyasining kontsertlarida, shuningdek, Siloti va Kussevitski orkestrlari bilan dirijyor stendida paydo bo'ldi. 1907-1913 yillarda u chet elda - Frantsiya, Gollandiya, AQSh, Angliya, Germaniya shaharlarida ko'p dirijyorlik qildi.

O'sha yillarda Raxmaninovning dirijyor sifatidagi repertuari juda ko'p qirrali edi. U asarning eng xilma-xil uslubi va xarakteriga kira oldi. Tabiiyki, rus musiqasi unga eng yaqin edi. U sahnada Borodinning o'sha paytlarda deyarli unutilgan "Bogatir" simfoniyasini qayta tikladi va Lyadov miniatyuralarining mashhur bo'lishiga hissa qo'shdi va u ajoyib yorqinlik bilan ijro etdi. Uning Chaykovskiy musiqasini (ayniqsa, 4- va 5-simfoniyalarini) talqini favqulodda ahamiyat va teranlik bilan ajralib turardi; Rimskiy-Korsakov asarlarida u tomoshabinlar uchun eng yorqin ranglar gamutini ochib bera oldi, Borodin va Glazunov simfoniyalarida esa epik kenglik va dramatik talqin yaxlitligi bilan tomoshabinlarni o‘ziga rom etdi.

Raxmaninov dirijyorlik san'atining cho'qqilaridan biri Motsartning G-minor simfoniyasining talqini edi. Tanqidchi Volfing shunday deb yozgan edi: “Raxmaninov Motsartning g-moll simfoniyasini ijro etishidan oldin ko'plab yozma va bosma simfoniyalar nimani anglatadi! ... Rus badiiy dahosi ikkinchi marta ushbu simfoniya muallifining badiiy tabiatini o'zgartirdi va namoyish etdi. Biz nafaqat Pushkinning Motsarti haqida, balki Raxmaninovning Motsarti haqida ham gapirishimiz mumkin ... "

Shu bilan birga, biz Raxmaninov dasturlarida juda ko'p romantik musiqalarni topamiz - masalan, Berliozning "Fantastik simfoniyasi", Mendelson va Frank simfoniyalari, Veberning "Oberon" uverturasi va Vagner operalaridan parchalar, Liszt she'ri va Grigning lirik syuitasi yonida ... zamonaviy mualliflarning ajoyib ijrosi - R. Shtrausning simfonik she'rlari, impressionistlarning asarlari: Debüssi, Ravel, Rojer-Dyukas ... Va, albatta, Raxmaninov o'zining simfonik kompozitsiyalarining beqiyos tarjimoni edi. Raxmaninovni bir necha bor eshitgan taniqli sovet musiqashunosi V.Yakovlev shunday deb eslaydi: “Nafaqat jamoatchilik va tanqidchilar, tajribali orkestr a’zolari, professorlar, rassomlar uning yetakchiligini bu san’atning eng yuqori nuqtasi deb bilishgan... Uning ish uslubi shouga emas, balki alohida mulohazalar, ma'noli tushuntirishlar uchun qisqartirilgan, ko'pincha u kuylagan yoki u yoki bu shaklda ilgari o'ylagan narsalarni tushuntirgan. Uning kontsertlarida qatnashgan har bir kishi butun qo'lning keng, xarakterli imo-ishoralarini faqat cho'tkadan emas, balki eslaydi; ba'zan uning bu imo-ishoralari orkestr a'zolari tomonidan haddan tashqari ko'p deb hisoblanardi, lekin ular unga tanish va ularga tushunarli edi. Harakatlarda, pozalarda, effektda, qo‘lda chizishda sun’iylik yo‘q edi. Ijrochining uslubini o'ylash, tahlil qilish, tushunish va tushunishdan oldin cheksiz ishtiyoq bor edi.

Qo'shimcha qilishimiz kerakki, Raxmaninoff dirijyor ham beqiyos ansambl ijrochisi edi; Uning kontsertlarida Taneyev, Skryabin, Siloti, Xoffmann, Kasals va opera spektakllarida Chaliapin, Nejdanova, Sobinov kabi san'atkorlar solistlar edi.

1913 yildan keyin Raxmaninoff boshqa mualliflarning asarlarini ijro etishdan bosh tortdi va faqat o'zining kompozitsiyalariga dirijyorlik qildi. Faqat 1915 yilda u Skryabin xotirasiga bag'ishlangan kontsert o'tkazish orqali bu qoidadan chetga chiqdi. Biroq, keyinchalik uning dirijyor sifatidagi obro'si butun dunyoda juda yuqori edi. 1918 yilda Qo'shma Shtatlarga kelganidan so'ng, unga mamlakatdagi eng yirik orkestrlarga - Boston va Cincinnatiga rahbarlik taklif qilinganligini aytish kifoya. Ammo o'sha paytda u endi dirijyorlikka vaqt ajrata olmadi, pianinochi sifatida qizg'in kontsert faoliyatini olib borishga majbur bo'ldi.

Faqat 1939 yilning kuzida, Nyu-Yorkda Raxmaninov asarlaridan kontsertlar tsikli tashkil etilganida, bastakor ulardan birini dirijyorlashga rozi bo'ldi. Keyin Filadelfiya orkestri Uchinchi simfoniya va qo'ng'iroqlarni ijro etdi. U xuddi shu dasturni 1941 yilda Chikagoda takrorladi va bir yil o'tgach, Egan Arborda "O'liklar oroli" va "Simfonik raqslar" spektaklini boshqaradi. Tanqidchi O.Daune shunday deb yozgan edi: “Rahmaninov o'zining pianino chalayotganda ko'rsatadigan orkestrga rahbarlik qilgan holda ijrochilik, musiqiylik va ijodiy kuchni bir xil mahorat va nazoratga ega ekanligini isbotladi. Uning o'ynash xarakteri va uslubi, dirijyorligi ham xotirjamlik va ishonch bilan ta'sir qiladi. Bu xuddi shunday ko'zbo'yamachilikning to'liq yo'qligi, o'sha qadr-qimmat tuyg'usi va ochiq-oydin vazminlik, xuddi shunday hayratlanarli hukmron kuch. O'sha paytda olingan "O'liklar oroli", "Vokaliza" va "Uchinchi simfoniya" yozuvlari biz uchun ajoyib rus musiqachisining dirijyorlik san'atining dalilini saqlab qoldi.

L. Grigoryev, J. Platek