Sergey Ivanovich Taneyev |

Sergey Taneyev

Taneev o'zining axloqiy shaxsiyati va san'atga bo'lgan o'ta muqaddas munosabati bilan buyuk va yorqin edi. L. Sabaneev

Asr boshidagi rus musiqasida S. Taneyev juda alohida o‘rin tutadi. Atoqli musiqa va jamoat arbobi, o‘qituvchi, pianinochi, Rossiyadagi birinchi yirik musiqashunos, kamdan-kam axloqiy fazilatlar sohibi Taneyev o‘z davrining madaniy hayotida tan olingan nufuzli shaxs edi. Biroq, uning hayotining asosiy asari - bastakorlik darhol haqiqiy tan olinmadi. Buning sababi Taneyevning radikal innovator, o'z davridan sezilarli darajada oldinda ekanligida emas. Aksincha, uning ko'pgina musiqalari zamondoshlari tomonidan eskirgan, "professor ta'limi", quruq ofis ishlari mevasi sifatida qabul qilingan. Taneyevning eski ustalarga, Y.S.Baxga, V.A.Motsartga bo‘lgan qiziqishi g‘alati va bevaqt tuyuldi, uni klassik shakl va janrlarga sodiqligidan hayratda qoldirdi. Taneevning tarixiy to'g'riligini tushunish keyinroq paydo bo'ldi, u umumevropa merosida rus musiqasini mustahkam qo'llab-quvvatlashni qidirib, ijodiy vazifalarning universal kengligiga intildi.

Taneevlarning qadimgi zodagonlar oilasi vakillari orasida musiqaga iqtidorli san'at ixlosmandlari ham bor edi - bu bo'lajak bastakorning otasi Ivan Ilich edi. Bolaning dastlabki iste'dodi oilada qo'llab-quvvatlandi va 1866 yilda u yangi ochilgan Moskva konservatoriyasiga tayinlandi. Uning devorlari ichida Taneyev musiqiy Rossiyaning eng yirik arboblaridan P. Chaykovskiy va N. Rubinshteynning shogirdi bo'ldi. 1875 yilda konservatoriyani ajoyib tamomlash (Taneyev o'z tarixida birinchi bo'lib Katta oltin medal bilan taqdirlangan) yosh musiqachi uchun keng istiqbollarni ochadi. Bu turli xil kontsert tadbirlari, o'qitish va chuqur kompozitorlik ishi. Ammo avval Taneyev chet elga sayohat qiladi.

Parijda qolish, Evropa madaniy muhiti bilan aloqa qilish, qabul qiluvchi yigirma yoshli rassomga kuchli ta'sir ko'rsatdi. Taneev o'z vatanida erishgan yutuqlarini jiddiy qayta baholaydi va uning musiqiy va umumiy gumanitar ta'limi etarli emas degan xulosaga keladi. Qattiq reja tuzib, u o'z ufqlarini kengaytirish ustida qattiq ish boshlaydi. Bu ish butun umri davomida davom etdi, buning natijasida Taneyev o'z davrining eng bilimdon odamlari bilan tenglasha oldi.

Xuddi shunday tizimli maqsadlilik Taneyevning bastakorlik faoliyatiga ham xosdir. U Evropa musiqiy an'analarining xazinalarini amalda o'zlashtirishni, uni o'zining ona rus zaminida qayta ko'rib chiqishni xohladi. Umuman olganda, yosh bastakorning fikriga ko'ra, rus musiqasi tarixiy ildizlarga ega emas, u klassik Evropa shakllari tajribasini - birinchi navbatda polifoniklarni o'zlashtirishi kerak. Chaykovskiyning shogirdi va izdoshi bo‘lgan Taneyev o‘z yo‘lini topib, romantik lirika va klassitsizm qat’iy ifodani sintez qiladi. Bu kombinatsiya kompozitorning ilk tajribalaridan boshlab Taneyev uslubi uchun juda zarurdir. Bu erdagi birinchi cho'qqi uning eng yaxshi asarlaridan biri - rus musiqasida ushbu janrning dunyoviy versiyasining boshlanishini belgilagan "Damashqli Jon" kantatasi (1884) edi.

Xor musiqasi Taneyev merosining muhim qismidir. Bastakor xor janrini yuksak umumlashtirish, epik, falsafiy aks ettirish sohasi sifatida tushungan. Shuning uchun uning xor kompozitsiyalarining asosiy zarbasi, monumentalligi. Shoirlarning tanlovi ham tabiiy: F. Tyutchev, Ya. Polonskiy, K. Balmont, uning she'rlarida Taneyev o'z-o'zidan paydo bo'lgan tasvirlarni, dunyo rasmining ulug'vorligini ta'kidlaydi. Taneevning ijodiy yo'li ikkita kantata - AK Tolstoy she'riga asoslangan lirik samimiy "Damashq Ioanyosi" va st. A. Xomyakov, bastakorning yakuniy asari.

Oratoriya Taneevning eng keng ko'lamli ijodi - "Oresteya" opera trilogiyasiga ham xosdir (Esxilus, 1894). Operaga bo'lgan munosabatida Taneyev oqimga qarama-qarshi bo'lib tuyuladi: rus epik an'analari (M. Glinka - Ruslan va Lyudmila, Yudit - A. Serov) bilan barcha shubhasiz aloqalarga qaramay, Oresteya opera teatrining etakchi yo'nalishlaridan tashqarida. o'z davri. Taneyev umuminsoniylikning namoyon bo‘lishi sifatida shaxsga qiziqadi, qadimgi yunon tragediyasida u umuman san’atdan izlagan narsa – abadiy va ideal, axloqiy g‘oyani klassik mukammal mujassamlashda izlaydi. Jinoyatlarning zulmatiga aql va yorug'lik qarshi turadi - klassik san'atning markaziy g'oyasi Oresteyada yana bir bor tasdiqlanadi.

Rus cholg'u musiqasining cho'qqilaridan biri bo'lgan minor simfoniyasi ham xuddi shunday ma'noni anglatadi. Taneyev simfoniyada rus va evropa, birinchi navbatda Betxoven an'analarining haqiqiy sinteziga erishdi. Simfoniya kontseptsiyasi aniq garmonik boshlanishning g'alabasini tasdiqlaydi, unda 1-qismning qattiq dramasi hal qilinadi. Asarning tsiklik to‘rt qismli tuzilishi, alohida qismlarining kompozitsiyasi klassik tamoyillarga asoslanib, juda o‘ziga xos tarzda talqin qilingan. Shunday qilib, intonatsion birlik g'oyasi Taneev tomonidan tsiklik rivojlanishning o'ziga xos uyg'unligini ta'minlovchi tarmoqlangan leytmotiv birikmalar usuliga aylantiriladi. Bunda romantizmning shubhasiz ta'sirini, F. List va R. Vagner tajribasini his qilish mumkin, ammo klassik aniq shakllar nuqtai nazaridan talqin qilinadi.

Taneyevning kamera cholg‘u musiqasi sohasiga qo‘shgan hissasi juda katta. Rossiya kamera ansambli o'zining gullab-yashnashi uchun unga qarzdor, bu N. Myaskovskiy, D. Shostakovich, V. Shebalin asarlarida Sovet davridagi janrning keyingi rivojlanishini ko'p jihatdan belgilab berdi. Taneev iste'dodi kamera musiqasi san'atining tuzilishiga to'liq mos edi, B.Asafievning fikricha, "mazmun jihatidan, ayniqsa, yuksak intellektual sohada, tafakkur va mulohaza sohasida o'ziga xos tomonlari bor". Qattiq tanlov, ifoda vositalarining tejamkorligi, kamera janrlarida zarur bo'lgan sayqallangan yozuv Taneyev uchun doimo ideal bo'lib kelgan. Bastakor uslubiga xos boʻlgan polifoniya uning torli kvartetlarida, fortepiano ishtirokidagi ansambllarda keng qoʻllaniladi – “Trio”, “Kvartet”, “Kvintet” kompozitorning eng mukammal asarlaridan biri. Ansambllarning favqulodda ohangdorlik boyligi, ayniqsa, ularning sekin qismlari, mavzu taraqqiyotining moslashuvchanligi va kengligi, xalq qo'shig'ining erkin, ravon shakllariga yaqin.

Melodik rang-baranglik Taneyevning romanslariga xos bo'lib, ularning ko'pchiligi keng ommalashgan. Romantikaning an’anaviy lirik va tasviriy, hikoyaviy-ballada turlari ham bastakor individualligiga birdek yaqin. Taneev she'riy matnning rasmiga talabchanlik bilan murojaat qilib, so'zni butunlikni belgilovchi badiiy element deb hisobladi. Shunisi e'tiborga loyiqki, u birinchilardan bo'lib romanslarni "ovoz va pianino uchun she'rlar" deb atagan.

Taneevning tabiatiga xos bo'lgan yuksak intellektuallik uning musiqiy asarlarida, shuningdek, keng, chinakam astsik pedagogik faoliyatida bevosita namoyon bo'ldi. Taneyevning ilmiy qiziqishlari uning g‘oyalarini yaratishdan kelib chiqqan. Shunday qilib, B. Yavorskiyning so'zlariga ko'ra, u "Bax, Motsart, Betxoven kabi ustalarning o'z texnikasiga qanday erishganligi bilan juda qiziqdi". Taneevning “Qattiq yozuvning mobil kontrpunkti” nomli eng yirik nazariy tadqiqoti polifoniyaga bag'ishlanganligi tabiiy.

Taneev tug'ma o'qituvchi edi. Birinchidan, chunki u o'zining ijodiy usulini juda ongli ravishda ishlab chiqdi va o'zi o'rgangan narsalarni boshqalarga ham o'rgata oldi. Og'irlik markazi individual uslub emas, balki musiqiy kompozitsiyaning umumiy, universal tamoyillari edi. Shuning uchun ham Taneyev sinfidan o‘tgan kompozitorlarning ijodiy qiyofasi juda boshqacha. S. Raxmaninov, A. Skryabin, N. Medtner, An. Aleksandrov, S. Vasilenko, R. Glier, A. Grechaninov, S. Lyapunov, Z. Paliashvili, A. Stanchinskiy va boshqalar - Taneyev ularning har biriga talaba individualligi gullab-yashnagan umumiy asosni bera oldi.

Taneevning 1915 yilda bevaqt to'xtab qolgan serqirra ijodiy faoliyati rus san'ati uchun katta ahamiyatga ega edi. Asafievning so'zlariga ko'ra, "Taneyev ... rus musiqasidagi buyuk madaniy inqilobning manbai bo'lib, uning so'nggi so'zini aytishdan yiroq ..."

S. Savenko

Sergey Ivanovich Taneyev - XNUMX va XNUMX asrlarning eng buyuk bastakori. NG Rubinshteyn va Chaykovskiyning shogirdi, Skryabin o'qituvchisi, Raxmaninov, Medtner. Chaykovskiy bilan birgalikda u Moskva bastakorlik maktabining rahbari. Uning tarixiy o'rni Glazunov Sankt-Peterburgda egallagan joy bilan taqqoslanadi. Musiqachilarning bu avlodida, xususan, nomlari atalgan ikki bastakor Yangi rus maktabi va Anton Rubinshteyn shogirdi - Chaykovskiyning ijodiy xususiyatlarining yaqinlashuvini ko'rsata boshladi; Glazunov va Taneyev shogirdlari uchun bu jarayon hali ham sezilarli darajada rivojlanadi.

Taneyevning ijodiy hayoti juda shiddatli va serqirra edi. Olim, pianinochi, oʻqituvchi Taneyevning faoliyati bastakor Taneyev ijodi bilan uzviy bogʻliq. Musiqiy tafakkurning yaxlitligidan dalolat beruvchi interpenetratsiyani, masalan, Taneyevning polifoniyaga bo'lgan munosabatida kuzatish mumkin: rus musiqa madaniyati tarixida u ham "Qattiq yozuvning mobil kontrpunkti" va "O'qitish" innovatsion tadqiqotlari muallifi sifatida ishlaydi. kanon haqida" va Moskva konservatoriyasida u va fuglar tomonidan ishlab chiqilgan kontrpunkt kurslari o'qituvchisi sifatida va musiqiy asarlarning yaratuvchisi sifatida, shu jumladan pianino uchun, polifoniya majoziy xarakterlash va shakllantirishning kuchli vositasidir.

Taneyev o'z davrining eng buyuk pianinochilaridan biridir. Uning repertuarida ma'rifiy munosabatlar aniq namoyon bo'ldi: salon tipidagi virtuoz asarlarning to'liq yo'qligi (70-80-yillarda ham kamdan-kam uchraydigan), kamdan-kam eshitiladigan yoki birinchi marta ijro etilgan asarlarning dasturlariga kiritilishi ( xususan, Chaykovskiy va Arenskiyning yangi asarlari). U LS Auer, G. Venyavskiy, A.V.Verjbilovich, Chexiya kvarteti bilan birga, Betxoven, Chaykovskiy va o'zining kameraviy kompozitsiyalarida pianino qismlarini ijro etgan taniqli ansambl ijrochisi edi. Fortepiano pedagogikasi sohasida Taneyev NG Rubinshteynning bevosita davomchisi va davomchisi edi. Taneyevning Moskva pianino maktabining shakllanishidagi roli faqat konservatoriyada fortepianodan dars berish bilan cheklanmaydi. Taneyev pianizmining uning nazariy darslarida tahsil olgan kompozitorlarga, ular yaratgan fortepiano repertuariga ta'siri katta bo'ldi.

Taneev rus kasb-hunar ta'limining rivojlanishida katta rol o'ynadi. Musiqa nazariyasi sohasida uning faoliyati ikki asosiy yo‘nalishda bo‘lgan: majburiy kurslarni o‘qitish va musiqa nazariyasi darslarida kompozitorlar tarbiyalash. U garmoniya, polifoniya, asbobsozlik, shakllarning borishini bevosita kompozitsiya mahorati bilan bog'lagan. “Mahorat uning uchun hunarmandchilik va texnik mehnat chegarasidan oshib ketadigan qiymatga ega bo'ldi ... va musiqani qanday gavdalantirish va qurish bo'yicha amaliy ma'lumotlar bilan bir qatorda, fikrlash sifatida musiqa elementlarini mantiqiy o'rganishni o'z ichiga oldi”, deb ta'kidladi B.V.Asafiev. 80-yillarning ikkinchi yarmida konservatoriya direktori, keyingi yillarda esa musiqa taʼlimining faol arbobi boʻlgan Taneyev yosh sozanda-ijrochilarning musiqiy-nazariy tayyorgarligi darajasi, xalq hayotini demokratlashtirish masalasiga alohida eʼtibor qaratdi. konservatoriya. Xalq konservatoriyasi, ko‘plab o‘quv to‘garaklari, “Musiqiy-nazariy kutubxona” ilmiy jamiyatining tashkilotchilari va faol ishtirokchilaridan edi.

Taneyev xalq musiqa ijodini oʻrganishga katta eʼtibor bergan. U o'ttizga yaqin ukrain qo'shiqlarini yozgan va qayta ishlagan, rus folklorida ishlagan. 1885 yilning yozida u Shimoliy Kavkaz va Svanetiyaga sayohat qilib, Shimoliy Kavkaz xalqlarining qoʻshiq va cholgʻu kuylarini yozib oldi. Shaxsiy kuzatishlar asosida yozilgan "Tog'li tatarlar musiqasi haqida" maqolasi Kavkaz xalq og'zaki ijodining birinchi tarixiy-nazariy tadqiqotidir. Taneev Moskva musiqa va etnografik komissiyasining ishida faol ishtirok etgan, uning asarlari to'plamlarida nashr etilgan.

Taneevning tarjimai holi voqealarga boy emas - hayotni keskin o'zgartiradigan taqdirning burilishlari ham, "romantik" voqealar ham. Moskva konservatoriyasining birinchi kurs talabasi, u qariyb qirq yil davomida o'z ona ta'lim muassasasi bilan bog'langan va 1905 yilda peterburglik hamkasblari va do'stlari - Rimskiy-Korsakov va Glazunovlar bilan birdamlikda uning devorlarini tark etgan. Taneyevning faoliyati deyarli faqat Rossiyada sodir bo'lgan. 1875 yilda konservatoriyani tugatgandan so'ng darhol NG Rubinshteyn bilan Gretsiya va Italiyaga sayohat qildi; u 70-yillarning ikkinchi yarmida va 1880-yillarda juda uzoq vaqt Parijda yashadi, lekin keyinchalik, 1900-yillarda u kompozitsiyalarini ijro etishda ishtirok etish uchun qisqa muddatga Germaniya va Chexiyaga sayohat qildi. 1913 yilda Sergey Ivanovich Zalsburgga tashrif buyurdi va u erda Motsart arxivi materiallari ustida ishladi.

S.I.Taneev o‘z davrining eng bilimdon musiqachilaridan biridir. So'nggi chorak asrdagi rus bastakorlari uchun xarakterli xususiyat bo'lib, Taneev ijodining intonatsion bazasini kengaytirish turli davrlar musiqa adabiyotini chuqur, har tomonlama bilishga, u birinchi navbatda konservatoriyada olgan bilimlariga asoslanadi. Moskva, Sankt-Peterburg, Parijdagi konsertlar tinglovchisi. Taneevning eshitish tajribasining eng muhim omili konservatoriyadagi pedagogik ish, badiiy tajriba bilan to'plangan o'tmishni o'zlashtirish kabi "pedagogik" fikrlash tarzidir. Vaqt o'tishi bilan Taneev o'z kutubxonasini (hozirgi Moskva konservatoriyasida saqlanadi) tashkil qila boshladi va uning musiqiy adabiyot bilan tanishishi qo'shimcha xususiyatlarga ega bo'ldi: o'ynash, "ko'z" o'qish bilan bir qatorda. Taneevning tajribasi va dunyoqarashi nafaqat konsert tinglovchisi, balki tinimsiz musiqa “o'quvchisi”ning tajribasidir. Bularning barchasi uslubning shakllanishida o'z aksini topdi.

Taneev musiqiy biografiyasining dastlabki voqealari o'ziga xosdir. XNUMX asrning deyarli barcha rus bastakorlaridan farqli o'laroq, u o'zining musiqiy professionallashuvini kompozitsiyadan boshlamagan; uning ilk kompozitsiyalari talabalarning tizimli izlanishlari jarayonida va natijasida vujudga kelgan va bu ham uning ilk asarlarining janr tarkibi va uslubiy xususiyatlarini belgilab bergan.

Taneyev ijodining xususiyatlarini tushunish keng musiqiy va tarixiy kontekstni nazarda tutadi. Chaykovskiy haqida hatto qat'iy uslub va barokko ustalarining ijodini eslatib o'tmasdan etarli darajada gapirish mumkin. Ammo Gollandiya maktabi kompozitorlari, Bax va Gendel, Vena klassiklari, G'arbiy Yevropa romantik kompozitorlari ijodiga murojaat qilmasdan turib, Taneyev kompozitsiyalarining mazmuni, tushunchalari, uslubi, musiqiy tilini ajratib ko'rsatish mumkin emas. Va, albatta, rus bastakorlari - Bortnyanskiy, Glinka, A. Rubinshteyn, Chaykovskiy va Taneyevning zamondoshlari - Sankt-Peterburg ustalari va uning shogirdlari galaktikasi, shuningdek, keyingi o'n yilliklardagi rus ustalari bugungi kungacha.

Bu davr xususiyatlariga "mos keladigan" Taneevning shaxsiy xususiyatlarini aks ettiradi. Ikkinchi yarmi va ayniqsa XNUMX-asrning oxiri uchun xos bo'lgan badiiy tafakkur tarixiyligi Taneyevga juda xos edi. Yoshligidan tarixni o'rganish, tarixiy jarayonga pozitivistik munosabat bizga ma'lum bo'lgan Taneevning o'z kutubxonasining bir qismi sifatida IV Tsvetaev tomonidan tashkil etilgan muzey kolleksiyalariga, ayniqsa qadimiy kassalarga qiziqishda o'z aksini topdi. unga yaqin edi (hozirgi Tasviriy san'at muzeyi). Ushbu muzey binosida ham yunon hovlisi, ham Uyg'onish davri hovlisi, Misr kolleksiyalarini namoyish qilish uchun Misr zali va boshqalar paydo bo'ldi. Rejalashtirilgan, zaruriy ko'p uslubli.

Merosga yangicha munosabat uslubni shakllantirishning yangi tamoyillarini shakllantirdi. G'arbiy Evropa tadqiqotchilari XNUMX asrning ikkinchi yarmidagi me'morchilik uslubini "tarixiylik" atamasi bilan belgilaydilar; maxsus adabiyotimizda "eklektizm" tushunchasi tasdiqlanadi - hech qanday baholovchi ma'noda emas, balki "XNUMX asrga xos bo'lgan maxsus badiiy hodisa" ta'rifi sifatida. Davr me'morchiligida "o'tmish" uslublari yashagan; me'morlar zamonaviy echimlar uchun boshlang'ich nuqta sifatida gotikada ham, klassitsizmda ham qarashdi. O'sha davr rus adabiyotida badiiy plyuralizm juda ko'p qirrali tarzda namoyon bo'ldi. Turli manbalarni faol qayta ishlash asosida, masalan, Dostoevskiy asarida bo'lgani kabi, noyob, "sintetik" uslubdagi qotishmalar yaratildi. Xuddi shu narsa musiqaga ham tegishli.

Yuqoridagi taqqoslashlar nuqtai nazaridan, Taneyevning Evropa musiqasi merosiga, uning asosiy uslublariga bo'lgan faol qiziqishi "relikt" sifatida ko'rinmaydi (ushbu bastakorning "Motsartian" asariga taqrizdan bir so'z E.dagi kvartetdir. -flat major), lekin o'z (va kelajak!) vaqt belgisi sifatida. Xuddi shu qatorda - yagona tugallangan "Oresteia" operasi uchun qadimiy syujetni tanlash - bu tanlov opera tanqidchilariga juda g'alati tuyuldi va XNUMX asrda juda tabiiy edi.

Rassomning majoziylik, ifoda vositalari, stilistik qatlamlarning ma'lum sohalariga moyilligi ko'p jihatdan uning tarjimai holi, ruhiy tuzilishi va temperamenti bilan belgilanadi. Ko'p va xilma-xil hujjatlar - qo'lyozmalar, xatlar, kundaliklar, zamondoshlarining xotiralari - Taneevning shaxsiy xususiyatlarini etarlicha to'liqlik bilan yoritadi. Ularda his-tuyg'ular unsurlarini aql kuchi bilan ishlatadigan, falsafaga (eng muhimi - Spinoza), matematikaga, shaxmatga mehr qo'yadigan, ijtimoiy taraqqiyotga va hayotni oqilona tartibga solish imkoniyatiga ishonadigan shaxs qiyofasi tasvirlangan. .

Taneevga nisbatan "intellektualizm" tushunchasi tez-tez va haqli ravishda qo'llaniladi. Bu bayonotni hislar sohasidan dalil sohasiga chiqarish oson emas. Birinchi tasdiqlardan biri intellektualizm bilan ajralib turadigan uslublarga - Oliy Uyg'onish davri, kech barokko va klassitsizmga, shuningdek, fikrlashning umumiy qonunlarini, birinchi navbatda, sonata-simfonikni eng aniq aks ettirgan janr va shakllarga ijodiy qiziqishdir. Bu Taneevga xos bo'lgan ongli ravishda qo'yilgan maqsadlar va badiiy qarorlarning birligi: "Rus polifoniyasi" g'oyasi shunday o'sib chiqdi, bir qator eksperimental ishlar orqali amalga oshirildi va "Jon Damashq" da chinakam badiiy sur'atlarni berdi; Vena klassiklarining uslubi shunday o'zlashtirildi; ko'pchilik yirik, etuk sikllarning musiqiy dramaturgiyasining xususiyatlari monotematizmning alohida turi sifatida belgilandi. Ushbu turdagi monotematizmning o'zi "his-tuyg'ular hayoti" dan ko'ra ko'proq fikrlash harakati bilan birga keladigan protsessual xususiyatni ta'kidlaydi, shuning uchun tsiklik shakllarga bo'lgan ehtiyoj va yakuniy natijalar - rivojlanish natijalariga alohida e'tibor berish kerak. Aniqlovchi sifat - musiqaning kontseptualligi, falsafiy ahamiyati; tematizmning shunday xarakteri shakllangan bo‘lib, unda musiqiy mavzular “o‘ziga munosib” musiqiy obraz (masalan, qo‘shiq xarakteriga ega) emas, balki ishlab chiqiladigan tezis sifatida talqin etiladi. Uning ish uslublari ham Taneyevning ziyoliligidan dalolat beradi.

Intellektualizm va aqlga ishonish, nisbatan aytganda, "klassik" turga mansub rassomlarga xosdir. Ushbu turdagi ijodiy shaxsning muhim xususiyatlari aniqlik, qat'iyatlilik, uyg'unlik, to'liqlik, muntazamlik, universallik, go'zallikni ochib berishga intilishda namoyon bo'ladi. Biroq, Taneevning ichki dunyosini osoyishta, ziddiyatlardan xoli tasavvur qilish noto'g'ri bo'lar edi. Bu ijodkor uchun muhim harakatlantiruvchi kuchlardan biri rassom va mutafakkir o‘rtasidagi kurashdir. Birinchisi, Chaykovskiy va boshqalar yo'lidan borishni - kontsertlarda ijro etish uchun mo'ljallangan asarlar yaratishni, belgilangan tartibda yozishni tabiiy deb hisobladi. Juda ko'p romanslar, dastlabki simfoniyalar paydo bo'ldi. Ikkinchisi esa mulohazalarga, bastakor ijodini nazariy va kam bo'lmagan darajada tarixiy tushunishga, ilmiy-ijodiy eksperimentlarga tortinmasdi. Bu yo'lda "Rus mavzusidagi Gollandiya fantaziyasi", etuk cholg'u va xor sikllari va "Qat'iy yozuvning mobil kontrpunkti" paydo bo'ldi. Taneevning ijodiy yo'li asosan g'oyalar va ularni amalga oshirish tarixidir.

Bu umumiy qoidalarning barchasi Taneyevning tarjimai holi faktlarida, uning musiqiy qo‘lyozmalarining tipologiyasida, ijodiy jarayonning tabiatida, epistolyariyada (ajoyib hujjat alohida ajralib turadi - uning P.I. Chaykovskiy bilan yozishmalarida) va nihoyat, kundaliklar.

* * *

Taneyevning bastakor sifatidagi merosi katta va serqirradir. Bu merosning janr tarkibi juda individual - va ayni paytda juda ko'rsatkichdir; Taneyev ijodining tarixiy va uslubiy muammolarini tushunish uchun muhim ahamiyatga ega. Dastur-simfonik kompozitsiyalarning, baletlarning yo'qligi (har ikkala holatda ham - hatto bitta fikr ham emas); faqat bitta opera amalga oshirildi, bundan tashqari, adabiy manba va syujet nuqtai nazaridan o'ta "atipik"; to'rtta simfoniya bo'lib, ulardan biri muallif tomonidan ijodining yakunlanishidan deyarli yigirma yil oldin nashr etilgan. Shu bilan birga - ikkita lirik-falsafiy kantata (qisman jonlanish, biroq aytish mumkinki, janrning tug'ilishi), o'nlab xor kompozitsiyalari. Va nihoyat, asosiy narsa - yigirma kamerali-instrumental tsikl.

Ba'zi janrlarga Taneev, go'yo rus zaminida yangi hayot berdi. Boshqalar ilgari ularga xos bo'lmagan ma'noga to'la edi. Ichkaridan o'zgarib turadigan boshqa janrlar kompozitorga butun hayoti davomida hamroh bo'ladi - romanslar, xorlar. Cholg'u musiqasiga kelsak, u yoki bu janr ijodiy faoliyatning turli davrlarida birinchi o'ringa chiqadi. Taxmin qilish mumkinki, bastakorning kamolot yillarida tanlangan janr asosan uslubni shakllantiruvchi bo'lmasa, go'yo "uslubni ifodalovchi" funktsiyani bajaradi. 1896-1898 yillarda C minorda - qatorasiga to'rtinchi simfoniya yaratgan Taneyev boshqa simfoniya yozmadi. 1905 yilgacha uning cholg'u musiqasi sohasidagi alohida e'tibori torli ansambllarga berilgan. Uning hayotining so'nggi o'n yilligida pianino ishtirokidagi ansambllar eng muhimi bo'ldi. Ijrochilarning tanlovi musiqaning g'oyaviy-badiiy tomoni bilan chambarchas bog'liqligini aks ettiradi.

Taneev bastakorning tarjimai holi tinimsiz o'sish va rivojlanishni namoyish etadi. Mahalliy musiqa san'ati bilan bog'liq bo'lgan ilk romanslardan "ovoz va pianino uchun she'rlar"ning innovatsion tsikllarigacha bo'lgan yo'l juda katta; 1881 yilda nashr etilgan kichik va murakkab bo'lmagan uchta xordan tortib, opning katta tsikllarigacha. 27 va op. 35 Y. Polonskiy va K. Balmontlarning so'zlariga; muallif hayoti davomida nashr etilmagan ilk cholgʻu ansambllaridan tortib, oʻziga xos “kamera simfoniyasi” – G minordagi fortepiano kvintetigacha. Ikkinchi kantata - "Zaburni o'qib bo'lgandan keyin" Taneev ishini to'ldiradi va toj qiladi. Bu haqiqatan ham yakuniy ishdir, garchi, albatta, u shunday deb o'ylab topilmagan; bastakor uzoq va intensiv yashab ijod qilmoqchi edi. Taneyevning amalga oshmagan aniq rejalaridan xabardormiz.

Bundan tashqari, Taneevning hayoti davomida paydo bo'lgan juda ko'p g'oyalar oxirigacha amalga oshmay qoldi. Uchta simfoniya, bir nechta kvartet va triolar, skripka va pianino uchun sonata, o'nlab orkestr, fortepiano va vokal pyesalari vafotidan keyin nashr etilganidan keyin ham - bularning barchasi muallif tomonidan arxivda qolgan - hozir ham katta hajmdagi asarlarni nashr etish mumkin edi. tarqalgan materiallar hajmi. Bu Kvartetning minordagi ikkinchi qismi bo'lib, "Konstans sobori afsonasi" kantatalari va "Qahramon va Leander" operasining "Uch palma" kantatalari materiallari, ko'plab instrumental asarlar. Chaykovskiy bilan "kontraparallel" paydo bo'ladi, u yo g'oyani rad etdi yoki asarga boshi bilan sho'ng'idi yoki nihoyat, materialni boshqa kompozitsiyalarda ishlatdi. Qandaydir tarzda rasmiylashtirilgan biron bir eskizni abadiy tashlab bo'lmaydi, chunki har birining orqasida hayotiy, hissiy, shaxsiy impuls bor edi, har biriga o'z zarralari kiritilgan. Taneyev ijodiy impulslarining tabiati boshqacha, kompozitsiyalarining rejalari esa boshqacha ko‘rinadi. Shunday qilib, masalan, F-majorda pianino sonatasining amalga oshirilmagan rejasi rejasi qismlarning soni, tartibi, tugmachalari, hatto tonal rejaning tafsilotlarini ham nazarda tutadi: “Asosiy tondagi yon qism / Scherzo f-moll 2/4 / Andante Des-dur / Final”.

Chaykovskiy bo'lajak yirik ishlar uchun rejalar tuzishga ham muvaffaq bo'ldi. "Hayot" (1891) simfoniyasining loyihasi ma'lum: "Birinchi qism - bu turtki, ishonch, faoliyatga chanqoqlik. Qisqa bo'lishi kerak (yakuniy o'lim halokat natijasidir. Ikkinchi qism - sevgi; uchinchi umidsizlik; to'rtinchisi so'nish bilan tugaydi (shuningdek, qisqa). Taneyev singari, Chaykovskiy ham tsiklning qismlarini belgilaydi, ammo bu loyihalar o'rtasida tub farq bor. Chaykovskiyning g'oyasi bevosita hayotiy tajribalar bilan bog'liq - Taneyevning aksariyat niyatlari musiqaning ifodali vositalarining mazmunli imkoniyatlarini amalga oshiradi. Albatta, Taneyev asarlarini tirik hayotdan, uning his-tuyg‘ulari va to‘qnashuvlaridan chetlashtirishga asos yo‘q, lekin ulardagi vositachilik o‘lchovi boshqacha. Bunday tipologik farqlarni LA Mazel ko'rsatgan; ular Taneyev musiqasining yetarli darajada tushunarsizligi, uning ko‘plab go‘zal sahifalarining yetarli darajada mashhur emasligi sabablarini yoritib beradi. Ammo ular, keling, o'zimizcha qo'shamiz, shuningdek, romantik omborning bastakorini va klassitsizmga intiladigan ijodkorni tavsiflaydi; turli davrlar.

Taneyev uslubidagi asosiy narsani ichki birlik va yaxlitlikka ega bo'lgan manbalarning ko'pligi (musiqiy tilning individual jihatlari va tarkibiy qismlari o'rtasidagi bog'liqlik sifatida tushuniladi) deb ta'riflash mumkin. Bu erda turli xil narsalar rassomning hukmron irodasi va maqsadiga bog'liq holda tubdan qayta ishlanadi. Turli stilistik manbalarni amalga oshirishning organik tabiati (va ba'zi bir asarlarda bu organiklik darajasi), eshitish kategoriyasi va shuning uchun empirik bo'lib, kompozitsiyalar matnlarini tahlil qilish jarayonida aniqlanadi. Taneyev haqidagi adabiyotda uning asarlarida mumtoz musiqa va romantik bastakorlar ijodining ta'siri mujassam ekanligi, Chaykovskiyning ta'siri juda kuchli ekanligi va aynan mana shu uyg'unlik ko'p jihatdan o'ziga xoslikni belgilab beradi, degan adolatli fikr uzoq vaqtdan beri bildirilgan. Taneev uslubi. Musiqiy romantizm va klassik san'at - kechki barokko va Vena klassikasi xususiyatlarining uyg'unligi o'ziga xos davr belgisi edi. Shaxsiy xususiyatlar, fikrlarning jahon madaniyatiga bo'lgan jozibasi, musiqa san'atining asriy asoslarida qo'llab-quvvatlash istagi - bularning barchasi, yuqorida aytib o'tilganidek, Taneevning musiqiy klassitsizmga moyilligini aniqladi. Ammo uning romantika davrida boshlangan san'ati o'sha kuchli o'n to'qqizinchi asr uslubining ko'plab belgilarini o'zida mujassam etgan. Individual uslub va davr uslubi o'rtasidagi taniqli qarama-qarshilik Taneev musiqasida juda aniq ifodalangan.

Taneyev chuqur rus rassomi, garchi uning ishining milliy tabiati uning katta (Mussorgskiy, Chaykovskiy, Rimskiy-Korsakov) va kichik (Raxmaninov, Stravinskiy, Prokofyev) zamondoshlariga qaraganda bilvosita namoyon bo'ladi. Taneev ijodining keng tushunilgan xalq musiqiy an'anasi bilan ko'p qirrali bog'liqligining jihatlari orasida biz ohangdor tabiatni, shuningdek, u uchun unchalik ahamiyatli bo'lmagan - ohangdor, garmonik (asosan dastlabki asarlarda) amalga oshirilishini ta'kidlaymiz. va folklor namunalarining tuzilish xususiyatlari.

Ammo boshqa jihatlar ham kam ahamiyatli emas va ular orasida eng asosiysi, ijodkor o‘z tarixining ma’lum bir pallasida qay darajada o‘z yurtining farzandi ekanligi, zamondoshlarining dunyoqarashi, mentalitetini qay darajada aks ettirganidir. XNUMX-asrning so'nggi choragida - XNUMX-asrning birinchi o'n yilliklarida Taneyev musiqasida rus odami dunyosining hissiy o'tkazilish intensivligi uning asarlarida o'sha davrning intilishlarini o'zida mujassam etgan darajada katta emas. daholar haqida gapirgan - Chaykovskiy yoki Raxmaninov). Ammo Taneevning vaqt bilan aniq va juda yaqin aloqasi bor edi; u yuksak axloqi, insoniyatning porloq kelajagiga ishonchi, milliy madaniyat merosining eng yaxshilari bilan aloqasi bilan rus ziyolilarining eng yaxshi qismining ma'naviy dunyosini ifoda etdi. Voqelikni aks ettirish va his-tuyg'ularni ifodalashda axloqiy va estetika, vazminlik va iffatning ajralmasligi rus san'atini butun rivojlanishi davomida ajratib turadi va san'atdagi milliy xarakterning xususiyatlaridan biridir. Taneyev musiqasining ma'rifiy tabiati va uning ijod sohasidagi barcha intilishlari ham Rossiyaning madaniy demokratik an'analarining bir qismidir.

Milliy san'at tuprog'ining yana bir jihati, Taneev merosiga nisbatan juda dolzarb bo'lib, uning professional rus musiqa an'analaridan ajralmasligidir. Bu aloqa statik emas, balki evolyutsion va mobildir. Agar Taneevning dastlabki asarlari Bortnyanskiy, Glinka va ayniqsa Chaykovskiyning ismlarini uyg'otsa, keyingi davrlarda Glazunov, Skryabin, Raxmaninov nomlari ushbu nomlarga qo'shiladi. Chaykovskiyning birinchi simfoniyalari bilan tengdosh bo'lgan Taneevning birinchi kompozitsiyalari ham "Kuchkizm" estetikasi va poetikasidan juda ko'p narsalarni o'zlashtirgan; ikkinchisi ko'p jihatdan Taneevning merosxo'ri bo'lgan yosh zamondoshlarining tendentsiyalari va badiiy tajribasi bilan o'zaro ta'sir qiladi.

Taneevning G'arb "modernizmi" ga (aniqrog'i, kechki romantizm, impressionizm va ilk ekspressionizmning musiqiy hodisalariga) munosabati ko'p jihatdan tarixiy jihatdan cheklangan edi, lekin rus musiqasi uchun ham muhim ta'sir ko'rsatdi. Taneev va (ma'lum darajada, uning sharofati bilan) bizning asr boshlari va birinchi yarmidagi boshqa rus bastakorlari bilan birga, Evropa musiqasida to'plangan umumiy ahamiyatga ega bo'lgan narsalarni buzmasdan, musiqiy ijodda yangi hodisalar sari harakat qilindi. . Buning salbiy tomoni ham bor edi: akademizm xavfi. Taneevning o'zining eng yaxshi asarlarida bu maqomda amalga oshirilmagan, lekin uning ko'plab (va hozir unutilgan) shogirdlari va epigonalari asarlarida aniq belgilangan. Biroq, xuddi shu narsani Rimskiy-Korsakov va Glazunov maktablarida ham qayd etish mumkin - merosga munosabat passiv bo'lgan hollarda.

Taneyev cholgʻu musiqasining koʻplab sikllarda mujassamlangan asosiy obrazli sohalari: effektli-dramatik (birinchi sonata allegri, finallar); falsafiy, lirik-meditativ (eng yorqin - Adagio); scherzo: Taneyev xunuklik, yovuzlik, kinoya sohalariga mutlaqo begona. Taneyev musiqasida aks etgan shaxs ichki dunyosining yuksak darajada obyektivlashuvi, jarayonning namoyon bo‘lishi, his-tuyg‘u va mulohazalar oqimi lirik va epik asar uyg‘unligini yaratadi. Taneyevning ziyoliligi, keng insonparvarlik bilimi uning ijodida har tomonlama va chuqur namoyon bo‘ldi. Bu, birinchi navbatda, bastakorning musiqada borliqning to'liq, ziddiyatli va birlashgan tasvirini qayta yaratish istagi. Etakchi konstruktiv tamoyilning asosi (tsiklik, sonata-simfonik shakllar) universal falsafiy g'oya edi. Taneyev musiqasidagi mazmun, eng avvalo, matoning intonatsion-tematik jarayonlar bilan to‘yinganligi orqali amalga oshiriladi. B.V.Asafievning so'zlarini shunday tushunish mumkin: “Faqat bir nechta rus bastakorlari shakl haqida jonli, to'xtovsiz sintezda o'ylashadi. SI Taneev shunday edi. U o'z merosida rus musiqasiga G'arb simmetrik sxemalarini ajoyib tarzda amalga oshirishni vasiyat qildi, ulardagi simfonizm oqimini jonlantirdi ... ".

Taneyevning yirik tsiklik asarlari tahlili ifoda vositalarini musiqaning g‘oyaviy-majoziy tomoniga bo‘ysundirish mexanizmlarini ochib beradi. Ulardan biri, ta’kidlanganidek, sikllarning yaxlitligini ta’minlovchi monotematizm tamoyili hamda Taneyev sikllarining g‘oyaviy, badiiy va to‘g‘ri musiqiy xususiyatlari uchun alohida ahamiyatga ega bo‘lgan finallarning yakuniy roli edi. Oxirgi qismlarning xulosa, konfliktni hal etish sifatidagi ma’nosi vositalarning maqsadga muvofiqligi bilan ta’minlanadi, ulardan eng kuchlisi leytme va boshqa mavzularning izchil rivojlanishi, ularning uyg‘unligi, o‘zgarishi va sintezidir. Ammo bastakor finalning yakuniyligini monotematizmdan ancha oldin uning musiqasida etakchi tamoyil sifatida ta'kidlagan. Kvartetda B-flat minor op. 4 B-flat major bo'yicha yakuniy bayonot rivojlanishning yagona yo'nalishi natijasidir. D minordagi kvartetda op. 7 arch yaratiladi: tsikl birinchi qism mavzusini takrorlash bilan tugaydi. Do majorda kvartet finalining qoʻsh fugasi, op. 5 ushbu qismning mavzusini birlashtiradi.

Taneyev musiqa tilining boshqa vositalari va xususiyatlari, birinchi navbatda, polifoniya ham xuddi shunday funksional ahamiyatga ega. Bastakorning ko‘p ovozli tafakkuri bilan cholg‘u ansambliga va xorga (yoki vokal ansambliga) yetakchi janrlar sifatida murojaat qilishi o‘rtasidagi bog‘liqlik shubhasizdir. To'rt-besh cholg'u yoki ovozning melodik chiziqlari har qanday polifoniyaga xos bo'lgan mavzuning etakchi rolini o'z zimmasiga oldi va aniqladi. Rivojlanayotgan kontrast-tematik aloqalar aks ettirilgan va boshqa tomondan, tsikllarni qurish uchun monotematik tizimni ta'minlagan. Intonatsion-mavzuli birlik, monotematizm musiqiy-dramatik printsip sifatida va polifoniya musiqiy fikrni rivojlantirishning eng muhim usuli sifatida Taneyev musiqasida bir-biridan ajralmas uchlikdir.

Taneevning linearizmga moyilligi haqida birinchi navbatda polifonik jarayonlar, musiqiy tafakkurining polifonikligi bilan bog'liq holda gapirish mumkin. Kvartet, kvintet, xorning to'rt yoki beshta teng ovozi, boshqa narsalar qatori, garmonik funktsiyalarning aniq ifodasi bilan ikkinchisining "qodirligini" cheklaydigan ohangdor harakatlanuvchi basni anglatadi. "Uyg'unligi asta-sekin o'zining tonal aloqasini yo'qotayotgan zamonaviy musiqa uchun kontrapuntal shakllarning bog'lovchi kuchi ayniqsa qimmatli bo'lishi kerak", deb yozgan Taneyev, boshqa holatlarda bo'lgani kabi, nazariy tushunish va ijodiy amaliyotning birligini ochib berdi.

Qarama-qarshilik bilan bir qatorda, taqlid polifoniya katta ahamiyatga ega. Fuglar va fuga shakllari, xuddi Taneyevning butun ishi kabi, murakkab qotishma. SS Skrebkov torli kvintetlar misolida Taneyev fugalarining "sintetik xususiyatlari" haqida yozgan. Taneyevning polifonik texnikasi yaxlit badiiy vazifalarga bo'ysunadi va bu bilvosita uning etuk yillarida (yagona istisno - pianino siklidagi 29-op. fuga) mustaqil fugalar yozmaganligidan dalolat beradi. Taneyevning instrumental fugalari asosiy shakl yoki siklning bir qismi yoki boʻlimidir. Bunda u Motsart, Betxoven va qisman Shumann anʼanalariga amal qiladi, ularni rivojlantiradi va boyitadi. Taneyevning kamerali sikllarida fuga shakllari ko‘p bo‘lib, ular, qoida tariqasida, finalda, bundan tashqari, repriza yoki koda (kvartet do-major op. 5, torli kvintet op. 16, pianino kvarteti op. 20) ko‘rinishida namoyon bo‘ladi. . Yakuniy bo‘limlarning fuglar bilan mustahkamlanishi variatsion sikllarda ham sodir bo‘ladi (masalan, torli kvintet op. 14). Materialni umumlashtirish tendentsiyasi kompozitorning ko'p qorong'u fugalarga sodiqligidan dalolat beradi va ikkinchisi ko'pincha nafaqat finalning o'zi, balki oldingi qismlarining tematikligini ham o'z ichiga oladi. Bu tsikllarning maqsadga muvofiqligi va uyg'unligiga erishadi.

Kamera janriga yangicha munosabat kamera uslubining kengayishiga, simfonizatsiyasiga, murakkab rivojlangan shakllar orqali monumentallashuviga olib keldi. Ushbu janr sohasida klassik shakllarning turli xil modifikatsiyalari, birinchi navbatda, sonata nafaqat ekstremal, balki tsikllarning o'rta qismlarida ham qo'llaniladi. Demak, “A minor”dagi kvartetda op. 11, barcha to'rtta harakat sonata shaklini o'z ichiga oladi. Divertissement (ikkinchi harakat) murakkab uch harakatli shakl bo'lib, bu erda ekstremal harakatlar sonata shaklida yoziladi; shu bilan birga, Divertissementda rondoning xususiyatlari mavjud. Uchinchi qism (Adagio) rivojlangan sonata shakliga yaqinlashadi, ba'zi jihatlari bo'yicha Shumann sonatasining F keskin minordagi birinchi qismi bilan solishtirish mumkin. Ko'pincha qismlar va alohida bo'limlarning odatiy chegaralarini bir-biridan itarib yuborish mavjud. Masalan, fortepiano kvintetining g minordagi scherzosida birinchi qism epizodli murakkab uch qismli shaklda yozilgan, trio erkin fugatodir. O'zgartirish tendentsiyasi aralash, "modulyatsiya qiluvchi" shakllarning paydo bo'lishiga olib keladi (A majordagi kvartetning uchinchi qismi, op. 13 - murakkab tripartit va rondo xususiyatlari bilan), tsikl qismlarini individual talqin qilish. (D majorda pianino triosining scherzosida, op. 22, ikkinchi bo'lim - trio - variatsiya sikli).

Taneyevning shakl muammolariga faol ijodiy munosabati ham ongli ravishda qo‘yilgan vazifa bo‘lgan, deb taxmin qilish mumkin. 17-yil 1910-dekabrda M.I.Chaykovskiyga yo‘llagan maktubida ba’zi “yaqindagi” G‘arbiy Yevropa bastakorlarining ijod yo‘nalishini muhokama qilib, u shunday savollar beradi: “Nega yangilikka intilish faqat ikkita soha – garmoniya va asbobsozlik bilan chegaralangan? Nega, shu bilan birga, kontrpunkt sohasida nafaqat yangilik sezilmaydi, balki, aksincha, bu jihat o'tmishdagiga nisbatan ancha pasayib ketgan? Nima uchun ularga xos bo'lgan imkoniyatlar nafaqat shakllar sohasida rivojlanmaydi, balki shakllarning o'zi ham kichrayib, parchalanib ketadi? Shu bilan birga, Taneyev sonata shakli "o'zining xilma-xilligi, boyligi va ko'p qirraliligi bilan boshqalardan ustun ekanligiga" amin edi. Shunday qilib, bastakorning qarashlari va ijodiy amaliyoti tendentsiyalarni barqarorlashtirish va o'zgartirish dialektikasini namoyish etadi.

Taraqqiyotning "biryoqlamaligi" va u bilan bog'liq bo'lgan musiqiy tilning "buzilishi" ni ta'kidlab, Taneyev M.I.Chaykovskiyga iqtibos keltirgan maktubida qo'shimcha qiladi: yangilikka. Aksincha, ancha oldin aytilgan gaplarning takrorlanishini befoyda deb bilaman va kompozitsiyada o‘ziga xoslik yo‘qligi meni unga mutlaqo befarq qoldiradi <...>. Vaqt o'tishi bilan hozirgi yangiliklar oxir-oqibat musiqa tilining qayta tug'ilishiga olib kelishi mumkin, xuddi vahshiylar tomonidan lotin tilini buzishi bir necha asrlardan keyin yangi tillarning paydo bo'lishiga olib keldi.

* * *

“Taneyev davri” bir emas, kamida ikkita davr. Uning birinchi, yoshlik kompozitsiyalari Chaykovskiyning dastlabki asarlari bilan "bir xil yoshda" bo'lib, ikkinchisi Stravinskiy, Myaskovskiy, Prokofyevning etuk opuslari bilan bir vaqtda yaratilgan. Taneev musiqiy romantizm pozitsiyalari kuchli va, aytish mumkinki, hukmronlik qilgan o'n yilliklarda o'sib ulg'aygan va shakllangan. Shu bilan birga, yaqin kelajak jarayonlarini ko'rib, bastakor nemis (Brams va ayniqsa keyinchalik Reger) va frantsuz (Frank, d'Andy) tillarida o'zini namoyon qilgan klassitsizm va barokko me'yorlarini qayta tiklash tendentsiyasini aks ettirdi. musiqa.

Taneevning ikki davrga mansubligi tashqi farovon hayot dramasini, hatto yaqin musiqachilar tomonidan uning intilishlarini noto'g'ri tushunishiga olib keldi. Uning ko'plab g'oyalari, didlari, ehtiroslari o'sha paytda g'alati tuyuldi, atrofdagi badiiy haqiqatdan uzilib qoldi va hatto retrograd edi. Tarixiy masofa Taneevni uning zamonaviy hayoti tasviriga "sig'ish" imkonini beradi. Ma’lum bo‘lishicha, uning milliy madaniyatning asosiy talab va yo‘nalishlari bilan aloqalari yuzaki bo‘lmasa ham, uzviy va ko‘p qirrali. Taneyev butun o‘ziga xosligi, dunyoqarashi va munosabatining tub xususiyatlari bilan o‘z davri va yurtining farzandi. XNUMX asrda san'atning rivojlanish tajribasi musiqachining ushbu asrni kutayotgan istiqbolli xususiyatlarini aniqlash imkonini beradi.

Shu sabablarga ko'ra, Taneev musiqasining hayoti boshidanoq juda og'ir edi va bu uning asarlarining faoliyatida (spektakllarning soni va sifati), ham zamondoshlari tomonidan idrok etilishida o'z aksini topdi. Taneevning hissiyotli bastakor sifatidagi obro'si ko'p jihatdan uning davri mezonlari bilan belgilanadi. Katta hajmdagi materiallar umrbod tanqid bilan ta'minlanadi. Sharhlar Taneev san'atining o'ziga xos idrokini ham, "bevaqtlik" hodisasini ham ochib beradi. Taneyev haqida deyarli barcha taniqli tanqidchilar yozgan: Ts. A. Cui, GA Larosh, ND Kashkin, keyin SN Kruglikov, VG Karatygin, Yu. Findeizen, AV Ossovskiy, LL Sabaneev va boshqalar. Eng qiziqarli sharhlar Chaykovskiy, Glazunovning Taneyevga yozgan maktublarida, maktublarida va Rimskiy-Korsakovning "Xronikalar ..." kitoblarida keltirilgan.

Maqolalar va sharhlarda juda ko'p chuqur mulohazalar mavjud. Deyarli hamma bastakorning ajoyib mahoratiga hurmat bajo keltirdi. Ammo "tushunmovchilik sahifalari" ham muhim emas. Va agar dastlabki asarlarga nisbatan ratsionalizmning ko'plab qoralashlari, klassiklarga taqlid qilish tushunarli va ma'lum darajada adolatli bo'lsa, 90-yillar va 900-yillarning boshlaridagi maqolalar boshqacha xarakterga ega. Bu asosan romantizm nuqtai nazaridan tanqid va operaga nisbatan psixologik realizmdir. O'tmishdagi uslublarning assimilyatsiyasi hali namuna sifatida baholana olmadi va retrospektiv yoki stilistik notekislik, heterojenlik sifatida qabul qilindi. Taneyev haqidagi talaba, do‘st, maqola va xotiralar muallifi – Yu. D. Engel nekroloqda shunday deb yozgan edi: “Kelajak musiqasini yaratuvchisi Skryabin ortidan o‘lim uzoq o‘tmish musiqasi g‘oyalariga chuqur ildiz otgan Taneyevni oladi”.

Ammo 1913-asrning ikkinchi o'n yilligida Taneev musiqasining tarixiy va uslubiy muammolarini to'liqroq tushunish uchun asos allaqachon paydo bo'lgan edi. Shu nuqtai nazardan, nafaqat Taneyevga bag'ishlangan VG Karatyginning maqolalari qiziqish uyg'otadi. "G'arbiy Evropa musiqasining eng yangi tendentsiyalari" XNUMX maqolasida u, birinchi navbatda, Frank va Reger haqida gapirganda, klassik me'yorlarning qayta tiklanishini musiqiy "zamonaviylik" bilan bog'laydi. Yana bir maqolasida tanqidchi Taneyev Glinka merosi satrlaridan birining bevosita davomchisi sifatida samarali fikr bildirgan. Kechki romantizm davridagi klassik an'anani yuksaltirishdan iborat bo'lgan Taneev va Bramsning tarixiy missiyasini taqqoslab, Karatigin hatto "Taneevning Rossiya uchun tarixiy ahamiyati Germaniya uchun Bramsnikidan kattaroq" deb ta'kidladi. bu erda "klassik an'ana har doim juda kuchli, kuchli va himoyalangan". Biroq, Rossiyada Glinkadan kelgan chinakam klassik an'ana Glinka ijodining boshqa yo'nalishlariga qaraganda kamroq rivojlangan. Biroq, o'sha maqolada Karatygin Taneevni bastakor sifatida tavsiflaydi, "dunyoda tug'ilishiga bir necha asrlar kechikdi"; Musiqaga bo'lgan muhabbatning yo'qligi sababini tanqidchi uning "zamonaviylikning badiiy-psixologik asoslari, musiqa san'atining garmonik va koloristik elementlarining ustun rivojlanishiga bo'lgan aniq intilishlari" bilan mos kelmasligida ko'radi. Glinka va Taneyev ismlarining yaqinlashishi B.V.Asafievning eng sevimli fikrlaridan biri bo'lib, u Taneyev haqida bir qancha asarlar yaratgan va uning ijodi va faoliyatida rus musiqa madaniyatidagi eng muhim yo'nalishlarning davom etishini ko'rgan: o'zida go'zal shiddatli. ish, keyin uning uchun, nazariy va ijodiy Glinka, SI Taneyev vafotidan keyin rus musiqa evolyutsiyasi bir necha o'n yillar o'tib. Olim bu yerda rus melosiga polifonik texnikani (jumladan, qattiq yozishni) qo‘llashni nazarda tutadi.

Uning shogirdi B.L.Yavorskiyning kontseptsiyalari va metodologiyasi asosan Taneyev kompozitorini o'rganish va ilmiy ishiga asoslangan edi.

1940-yillarda Taneev va rus sovet bastakorlari ijodi o'rtasidagi bog'liqlik g'oyasi - N. Ya. Myaskovskiy, V. Ya. Shebalin, DD Shostakovich - Vl.ga tegishli. V. Protopopov. Uning asarlari Taneyev uslubi va musiqa tilini oʻrganishga Asafiyevdan keyingi eng salmoqli hissa boʻlib, 1947-yilda nashr etilgan u tuzgan maqolalar toʻplami jamoaviy monografiya boʻlib xizmat qilgan. Taneevning hayoti va faoliyatini yorituvchi ko'plab materiallar G.B.Bernandtning hujjatlashtirilgan biografik kitobida mavjud. L.Z.Korabelnikovaning “S.I.Taneyev ijodi: tarixiy-stilistik tadqiqotlar” monografiyasi Taneyev bastakor merosining tarixiy va uslubiy muammolarini uning eng boy arxivi asosida va o‘sha davr badiiy madaniyati kontekstida ko‘rib chiqishga bag‘ishlangan.

Ikki asr - ikki davr o'rtasidagi bog'liqlik timsoli, doimiy ravishda yangilanib turadigan an'ana Taneev o'ziga xos tarzda "yangi qirg'oqlarga" intildi va uning ko'plab g'oyalari va mujassamlanishi zamonaviylik qirg'oqlariga etib bordi.

L. Korabelnikova

• Taneyevning kamera-instrumental ijodi →
• Taneyevning romanslari →
• Taneyevning xor asarlari →
• Taneyevning "Kelaklar qirolichasi" klavirasining chetlaridagi yozuvlari