Myron Polyakin (Miron Polyakin) |

Miron Polyakin

Miron Polyakin va Yasha Xayfets Leopold Auerning dunyoga mashhur skripka maktabining eng ko'zga ko'ringan vakillaridan ikkitasi va ko'p jihatdan uning ikkita antipodidir. Klassik jihatdan qat'iy, hatto pafosda ham shiddatli, Heifetzning jasur va ulug'vor o'yini Polyakinning ehtirosli hayajonli, romantik ruhlangan o'yinidan keskin farq qilar edi. Ularning ikkalasi ham bir ustaning qo‘li bilan badiiy haykaltarosh bo‘lganligi g‘alati tuyuladi.

Miron Borisovich Polyakin 12 yil 1895 fevralda Vinnitsa viloyatining Cherkasi shahrida musiqachi oilasida tug'ilgan. Iqtidorli dirijyor, skripkachi va o'qituvchi bo'lgan ota o'g'liga musiqadan juda erta dars bera boshladi. Ona tabiatan ajoyib musiqiy qobiliyatga ega. U mustaqil ravishda, o'qituvchilarning yordamisiz, skripka chalishni o'rgandi va deyarli notalarni bilmasdan, erining repertuarini takrorlab, uyda kontsertlar o'ynadi. Bola bolaligidan musiqiy muhitda tarbiyalangan.

Otasi uni tez-tez o'zi bilan operaga olib borib, yonidagi orkestrga qo'yardi. Ko'pincha, ko'rgan va eshitgan hamma narsadan charchagan chaqaloq darhol uxlab qoldi va u uyqusirab uyga olib ketildi. Bu qiziquvchanliksiz qilolmaydi, ulardan biri bolaning ajoyib musiqiy iste'dodidan dalolat berib, Polyakinning o'zi keyinchalik aytib berishni yaxshi ko'rardi. Orkestr musiqachilari uning bir necha bor tashrif buyurgan o'sha opera spektakllari musiqasini qanchalik yaxshi o'zlashtirganini payqashdi. Va bir kuni timpanichi, dahshatli ichkilikboz, ichishga chanqoq bo'lib, o'zi o'rniga kichkina Polyakinni timpaniga qo'ydi va undan o'z rolini o'ynashni iltimos qildi. Yosh musiqachi ajoyib ish qildi. U shunchalik kichkina ediki, uning yuzi konsol orqasida ko'rinmasdi va otasi spektakldan keyin "ijrochi" ni topdi. O'sha paytda Polyakin 5 yoshdan biroz kattaroq edi. Shunday qilib, uning hayotida musiqa sohasida birinchi chiqish bo'ldi.

Polyakinlar oilasi viloyat musiqachilari uchun nisbatan yuqori madaniyat darajasi bilan ajralib turardi. Uning onasi taniqli yahudiy yozuvchisi Sholom Aleyxem bilan qarindosh bo'lib, u Polyakinlarga bir necha bor uyga tashrif buyurgan. Sholom Aleyxem ularning oilasini yaxshi bilardi va sevardi. Miron xarakterida hatto mashhur qarindoshi bilan o'xshashlik xususiyatlari ham bor edi - hazilga moyillik, diqqat bilan kuzatuvchanlik, bu u bilan uchrashgan odamlarning tabiatidagi tipik xususiyatlarni ko'rishga imkon berdi. Otasining yaqin qarindoshi mashhur opera bass Medvedev edi.

Miron dastlab skripka chaldi, onasi esa bundan juda xafa edi. Ammo o'qishning ikkinchi yilidanoq u skripkani sevib qoldi, darslarga berilib ketdi, kun bo'yi mast holda o'ynadi. Skripka uning ishtiyoqiga aylandi, hayotga bo'ysundi.

Miron 7 yoshida onasi vafot etdi. Ota bolani Kievga yuborishga qaror qildi. Oila ko'p edi va Miron deyarli qarovsiz qoldi. Bundan tashqari, ota o'g'lining musiqiy bilimidan xavotirda edi. U endi o'qishni bolalik sovg'asi talab qiladigan mas'uliyat bilan boshqara olmadi. Myronni Kievga olib ketishdi va musiqa maktabiga yuborishdi, uning direktori taniqli bastakor, Ukraina musiqasining klassikasi NV Lisenko edi.

Bolaning ajoyib iste'dodi Lisenkoda chuqur taassurot qoldirdi. U Polyakinni o‘sha yillarda Kiyevda taniqli o‘qituvchi, skripka sinfini boshqargan Yelena Nikolaevna Vonsovskayaga topshirdi. Vonsovskaya ajoyib pedagogik qobiliyatga ega edi. Har holda, Auer u haqida katta hurmat bilan gapirdi. Vonsovskayaning o'g'li, Leningrad konservatoriyasi professori A.K. Butskiyning ko'rsatmasiga ko'ra, Kievga tashrifi chog'ida Auer doimo unga o'z minnatdorchiligini izhor qilib, uning shogirdi Polyakin uning oldiga juda yaxshi holatda kelganiga va u hech narsani tuzatishga majbur emasligiga ishontirgan. uning o'yini.

Vonsovskaya Moskva konservatoriyasida Moskva skripkachilar maktabiga asos solgan Ferdinand Laub bilan birga tahsil oldi. Afsuski, o'lim uning pedagogik faoliyatini erta to'xtatdi, ammo u tarbiyalashga muvaffaq bo'lgan shogirdlari uning o'qituvchi sifatidagi ajoyib fazilatlaridan guvohlik berishdi.

Birinchi taassurotlar juda yorqin, ayniqsa Polyakin kabi asabiy va ta'sirchan tabiat haqida gap ketganda. Shu sababli, yosh Polyakin u yoki bu darajada Laubov maktabining tamoyillarini o'rgangan deb taxmin qilish mumkin. Va uning Vonsovskaya sinfida bo'lishi qisqa umr ko'rmadi: u u bilan taxminan 4 yil o'qidi va Mendelsson, Betxoven, Chaykovskiy kontsertlarigacha jiddiy va qiyin repertuardan o'tdi. Vonsovskaya Butskayaning o'g'li tez-tez darslarda qatnashardi. Uning ta'kidlashicha, Auer bilan o'qigan Polyakin, Mendelsonning kontsertini talqin qilishda Laub nashridan ko'p narsalarni saqlab qolgan. Shuning uchun, ma'lum darajada, Polyakin o'zining badiiy elementlarida Laub maktabining Auer maktabi bilan, albatta, ikkinchisining ustunligi bilan birlashdi.

Vonsovskaya bilan 4 yil o'qigandan so'ng, NV Lisenkoning talabiga binoan Polyakin 1908 yilda Auer sinfida o'qishni yakunlash uchun Peterburgga boradi.

1900-yillarda Auer pedagogik shon-shuhrat cho'qqisida edi. Unga tom ma'noda butun dunyodan talabalar oqib kelishdi va uning Sankt-Peterburg konservatoriyasidagi sinfi yorqin iste'dodlar turkumi edi. Polyakin konservatoriyada Efraim Zimbalist va Ketlin Parlouni ham topdi; O'sha paytda Mixail Piastre, Richard Burgin, Sesiliya Ganzen va Yasha Xayfets Auer qo'l ostida tahsil olishgan. Va hatto bunday ajoyib skripkachilar orasida Polyakin birinchi o'rinlardan birini egalladi.

Sankt-Peterburg konservatoriyasi arxivida Auer va Glazunovlarning talabalar muvaffaqiyati haqidagi eslatmalari bilan imtihon kitoblari saqlangan. O'z shogirdining o'yinidan qoyil qolgan Auer 1910 yilgi imtihondan so'ng o'z ismiga qisqa, ammo o'ta ifodali yozuv qo'ydi - uchta undov belgisi (!!!), ularga hech qanday so'z qo'shmasdan. Glazunov shunday ta'rif berdi: "Ijro juda badiiy. Ajoyib texnika. Maftunkor ohang. Nozik ibora. Translyatsiyadagi temperament va kayfiyat. Tayyor rassom.

Sankt-Peterburg konservatoriyasidagi butun o'qituvchilik faoliyati davomida Auer yana ikki marta bir xil belgi qo'ydi - uchta undov belgisi: 1910 yilda Sesiliya Xansen nomi va 1914 yilda - Jascha Heifetz nomi yonida.

1911 yilgi imtihondan so'ng Auer shunday deb yozadi: "Ajoyib!" Glazunovda biz o'qiymiz: "Birinchi darajali, mohir iste'dod. Ajoyib texnik mukammallik. Maftunkor tabiiy ohang. Spektakl ilhomga to‘la. Taassurot ajoyib."

Sankt-Peterburgda Polyakin yolg'iz, oilasidan uzoqda yashagan va otasi qarindoshi David Vladimirovich Yampolskiydan (V. Yampolskiyning amakisi, uzoq vaqt hamrohlik qilgan D. Oistrax) unga qarashni so'ragan. Auerning o'zi bolaning taqdirida katta ishtirok etdi. Polyakin tezda uning sevimli talabalaridan biriga aylanadi va odatda o'z shogirdlariga qattiqqo'l bo'lgan Auer unga qo'lidan kelganicha g'amxo'rlik qiladi. Bir kuni Yampolskiy Auerga intensiv o'rganish natijasida Miron ortiqcha ishlay boshlaganidan shikoyat qilganida, Auer uni shifokorga yubordi va Yampolskiydan bemorga tayinlangan rejimga qat'iy rioya qilishni talab qildi: "Siz menga boshingiz bilan javob berasiz. ”

Oila davrasida Polyakin Auerning uyda skripkani to'g'ri ijro etayotganini tekshirishga qaror qilganini tez-tez esladi va yashirincha paydo bo'lib, uzoq vaqt eshik oldida turib, shogirdining o'yinini tingladi. "Ha, siz yaxshi bo'lasiz!" — dedi u xonaga kirib. Auer dangasalarga, ularning iste'dodi qanday bo'lishidan qat'i nazar, toqat qilmadi. O‘zi mehnatkash bo‘lib, mehnatsiz haqiqiy mahoratga erishib bo‘lmaydi, deb haqli ravishda ishongan. Polyakinning skripkaga fidoyiligi, zo'r mehnatsevarligi va kun bo'yi mashq qilish qobiliyati Auerni zabt etdi.

O'z navbatida, Polyakin Auerga qizg'in mehr bilan javob berdi. Uning uchun Auer dunyodagi hamma narsa - o'qituvchi, o'qituvchi, do'st, ikkinchi ota, qattiqqo'l, talabchan va ayni paytda mehribon va g'amxo'r edi.

Polyakinning iste'dodi juda tez rivojlandi. 24 yil 1909 yanvarda Konservatoriyaning Kichik zalida yosh skripkachining birinchi yakkaxon konserti bo'lib o'tdi. Polyakin Gendelning Sonatasi (Es-dur), Venyavskiyning Konserti (d-moli), Betxovenning Romansi, Paganinining Kaprisi, Chaykovskiyning Ohangi va Sarasatning Lo'li kuylarini ijro etgan. O'sha yilning dekabr oyida konservatoriyada o'tkazilgan talabalar oqshomida Sesiliya Ganzen bilan birgalikda J.-S.ning ikkita skripka uchun kontsertini ijro etdi. Bax. 12 yil 1910 martda Chaykovskiy kontsertining II va III qismlarini, 22 noyabrda esa orkestr bilan M. Bruchning g-molldagi konsertini ijro etdi.

Polyakin 50-yil 16-dekabrda boʻlib oʻtgan Sankt-Peterburg konservatoriyasi tashkil etilganining 1912 yilligiga bagʻishlangan tantanali tantanada qatnashish uchun Auer sinfidan tanlab olingan. Chaykovskiy skripka kontsertining I qismini “janob Polyakin ajoyib ijro etgan. Auerning iste’dodli shogirdi”, deb yozadi musiqa tanqidchisi V.Karatigin festival haqidagi qisqacha ma’ruzasida.

Birinchi yakkaxon kontsertdan so'ng, bir nechta tadbirkorlar Polyakinga uning poytaxti va Rossiyaning boshqa shaharlarida chiqishlarini tashkil qilish uchun foydali takliflar berishdi. Biroq, Auer uy hayvonining badiiy yo'lga kirishiga hali erta deb hisoblab, qat'iyan e'tiroz bildirdi. Ammo baribir, ikkinchi kontsertdan keyin Auer imkoniyatdan foydalanishga qaror qildi va Polyakinga Riga, Varshava va Kievga sayohat qilishga ruxsat berdi. Polyakin arxivida ushbu kontsertlar haqidagi poytaxt va viloyat matbuotining sharhlari saqlanib qolgan, bu ularning katta muvaffaqiyat bo'lganidan dalolat beradi.

Polyakin 1918 yil boshigacha konservatoriyada qoldi va bitiruv guvohnomasini olmagan holda chet elga ketdi. Uning shaxsiy ishi Petrograd konservatoriyasi arxivida saqlangan bo'lib, hujjatlarning oxirgisi 19 yil 1918 yanvarda "Konservatoriya talabasi Miron Polyakinga barchaga ta'tilga chiqarilganligi to'g'risida" berilgan guvohnomadir. Rossiya shaharlari 10 yil 1918 fevralgacha.

Bundan biroz oldin u Norvegiya, Daniya va Shvetsiyaga gastrol safariga taklifnoma oldi. Imzolangan shartnomalar uning vataniga qaytishini kechiktirdi, keyin kontsert faoliyati asta-sekin cho'zildi va 4 yil davomida Skandinaviya mamlakatlari va Germaniya bo'ylab gastrollarini davom ettirdi.

Konsertlar Polyakinga Yevropa shuhratini keltirdi. Uning chiqishlari haqidagi aksariyat sharhlar hayrat tuyg'usi bilan to'ldirilgan. "Miron Polyakin Berlin jamoatchiligi oldida to'liq skripkachi va usta sifatida paydo bo'ldi. Bunday olijanob va ishonchli ijrodan, mukammal musiqiylikdan, intonatsiyaning aniqligi va kantilenaning tugashidan juda mamnun bo'lib, biz o'zimizni va yosh ustani unutib, dasturning kuchiga (so'zma-so'z: omon qoldik. - LR) taslim bo'ldik ... "

1922 yil boshida Polyakin okeanni kesib o'tdi va Nyu-Yorkka qo'ndi. U Amerikaga ajoyib badiiy kuchlar to'plangan bir paytda keldi: Fritz Kreysler, Leopold Auer, Jasha Xayfets, Efrem Zimbalist, Mixail Elman, Tosha Zaydel, Ketlin Larlou va boshqalar. Musobaqa juda muhim edi va buzilgan Nyu-York oldidagi chiqish ayniqsa mas'uliyatli bo'ldi. Biroq, Polyakin sinovdan ajoyib tarzda o'tdi. Uning 27-yil 1922-fevralda Town Hallda boʻlib oʻtgan debyuti Amerikaning bir qancha yirik gazetalarida yoritilgan. Ko'pgina sharhlarda birinchi darajali iste'dod, ajoyib mahorat va ijro etilgan asarlar uslubining nozik tuyg'usi qayd etilgan.

Polyakinning Nyu-Yorkdan keyin borgan Meksikadagi kontsertlari muvaffaqiyatli o'tdi. Bu yerdan u yana AQShga boradi va u erda 1925 yilda Chaykovskiy kontserti ijrosi uchun "Jahon skripka tanlovi" ning birinchi mukofotini oladi. Va shunga qaramay, muvaffaqiyatga qaramay, Polyakin o'z vataniga jalb qilinadi. 1926 yilda u Sovet Ittifoqiga qaytib keldi.

Polyakin hayotining sovet davri Leningradda boshlandi, u erda unga konservatoriyada professor unvoni berildi. Yosh, g'ayratli va ijodiy yonish, taniqli rassom va aktyor darhol sovet musiqa jamoatchiligining e'tiborini tortdi va tezda mashhurlikka erishdi. Uning har bir kontserti Moskva, Leningrad yoki "chekka" shaharlaridagi musiqiy hayotda muhim voqea bo'lib qoladi, chunki Sovet Ittifoqining markazdan uzoqda joylashgan hududlari 20-yillarda chaqirilgan. Polyakin filarmoniya va ishchi klublarida chiqish qilib, shiddatli kontsertga sho'ng'iydi. Va qaerda, kimning oldida o'ynamasin, u doimo minnatdor tomoshabinlarni topdi. Uning otashin san'ati tajribasiz musiqa tinglovchilarini ham, filarmoniyaning oliy ma'lumotli mehmonlarini ham hayratda qoldirdi. Unda odamlarning qalbiga yo‘l topish uchun noyob sovg‘a bor edi.

Sovet Ittifoqiga kelgan Polyakin o'zini inqilobdan oldingi Rossiyadagi kontsertlardan ham, xorijiy spektakllardan ham g'ayrioddiy va notanish bo'lgan mutlaqo yangi tomoshabinlar oldida topdi. Konsert zallariga endi nafaqat ziyolilar, balki mehnatkashlar ham tashrif buyurishdi. Ishchilar va xizmatchilar uchun ko'plab konsertlar keng xalq ommasini musiqa bilan tanishtirdi. Biroq, nafaqat filarmoniya tomoshabinlarining tarkibi o'zgargan. Yangi hayot ta’sirida sovet xalqining kayfiyati, dunyoqarashi, didi, san’atga bo‘lgan talablari ham o‘zgardi. Estetik jihatdan tozalangan, dekadent yoki salonning hamma narsasi mehnatkash ommaga begona edi va asta-sekin eski ziyolilar vakillari uchun begona bo'lib qoldi.

Bunday sharoitda Polyakinning ijro uslubi o‘zgarishi kerakmidi? Bu savolga sovet olimi professor BA Struvening rassom vafotidan so'ng darhol yozgan maqolasida javob berish mumkin. Rassom sifatida Polyakinning rostgo'yligi va samimiyligiga ishora qilib, Struve shunday deb yozgan edi: "Va shuni ta'kidlash kerakki, Polyakin hayotining so'nggi o'n besh yilidagi ijodiy takomillashuv sharoitida ushbu haqiqat va samimiylik cho'qqisiga erishdi. sovet skripkachisi Polyakinning yakuniy zabt etilishi. Sovet musiqachilari ustozning Moskva va Leningraddagi birinchi chiqishlarida ko'pincha G'arbiy Evropa va Amerikaning ko'plab odamlariga xos bo'lgan "turli-xillik", o'ziga xos "salon" deb atash mumkin bo'lgan narsani ta'kidlashlari bejiz emas. skripkachilar. Bu xususiyatlar Polyakinning badiiy tabiatiga begona edi, ular yuzaki bo'lib, uning o'ziga xos badiiy individualligiga zid edi. Sovet musiqa madaniyati sharoitida Polyakin o'zining bu kamchiligini tezda bartaraf etdi.

Sovet ijrochilarining xorijiy ijrochilar bilan bunday qarama-qarshiligi hozir juda oddiy ko'rinadi, garchi uni qaysidir ma'noda adolatli deb hisoblash mumkin. Darhaqiqat, Polyakin yashagan yillarda kapitalistik mamlakatlarda nafis stilizatsiya, estetika, tashqi rang-baranglik va salonizmga moyil bo'lgan bir nechta ijrochilar bor edi. Shu bilan birga, xorijda bunday hodisalarga begona bo'lib qolgan musiqachilar ko'p edi. Polyakin chet elda bo'lganida turli xil ta'sirlarni boshdan kechirishi mumkin edi. Ammo Polyakinni bilgan holda, aytishimiz mumkinki, u o'sha erda ham estetikadan juda uzoq bo'lgan ijrochilar qatorida edi.

Ko'p jihatdan, Polyakin badiiy didning ajoyib qat'iyatliligi, yoshligidan tarbiyalangan badiiy ideallarga chuqur sadoqat bilan ajralib turardi. Shuning uchun Polyakinning ijro uslubidagi "xilma-xillik" va "salonlik" xususiyatlari, agar ular paydo bo'lgan bo'lsa, (Struve kabi) faqat yuzaki narsa sifatida gapirish mumkin va u sovet voqeligi bilan aloqa qilganda undan g'oyib bo'lgan.

Sovet musiqiy haqiqati Polyakinda uning ijro uslubining demokratik asoslarini mustahkamladi. Polyakin har qanday tomoshabinga xuddi shu asarlar bilan bordi, ular uni tushunmasliklaridan qo'rqmadilar. U o'z repertuarini "oddiy" va "murakkab", "filarmoniya" va "ommaviy" ga ajratmadi va ishchilar klubida Baxning "Chaconne" asari bilan xotirjam ijro etdi.

1928 yilda Polyakin yana chet elga sayohat qilib, Estoniyaga tashrif buyurdi va keyinchalik Sovet Ittifoqi shaharlari bo'ylab kontsert gastrollari bilan cheklandi. 30-yillarning boshlarida Polyakin badiiy yetuklik cho'qqilariga erishdi. Ilgari unga xos bo'lgan temperament va emotsionallik o'ziga xos romantik yuksaklikka ega bo'ldi. Vataniga qaytgach, Polyakinning hayoti tashqaridan hech qanday favqulodda hodisalarsiz o'tdi. Bu sovet rassomining odatiy ish hayoti edi.

1935 yilda u Vera Emmanuilovna Luriga turmushga chiqdi; 1936 yilda oila Moskvaga ko'chib o'tdi, u erda Polyakin professor va Moskva konservatoriyasi qoshidagi Mukammallik maktabida (Meister shule) skripka sinfining rahbari bo'ldi. 1933 yilda Polyakin Leningrad konservatoriyasining 70 yilligini, 1938 yil boshida esa 75 yilligini nishonlashda qizg'in ishtirok etdi. Polyakin Glazunovning kontsertini ijro etdi va o'sha oqshom erishib bo'lmaydigan balandlikda edi. Haykaltaroshlik, qalin, katta zarbalar bilan u sehrlangan tinglovchilar oldida ajoyib go'zal tasvirlarni yaratdi va bu kompozitsiyaning romantikasi hayratlanarli darajada rassomning badiiy tabiatining romantikasi bilan uyg'unlashdi.

16 yil 1939 aprelda Moskvada Polyakin badiiy faoliyatining 25 yilligi nishonlandi. Konservatoriyaning katta zalida A.Gauk dirijyorligida Davlat simfonik orkestri ishtirokida kecha bo‘lib o‘tdi. Geynrix Noyxaus yubiley munosabati bilan iliq maqola bilan javob qaytardi. "Skripka san'atining beqiyos o'qituvchisi, mashhur Auerning eng yaxshi shogirdlaridan biri, - deb yozadi Neuhaus, "Bu oqshom Polyakin o'z mahoratining barcha yorqinligi bilan namoyon bo'ldi. Polyakinning badiiy qiyofasida bizni nima o'ziga jalb qiladi? Avvalo, uning rassom-skripkachi sifatidagi ishtiyoqi. O'z ishini ko'proq mehr va sadoqat bilan bajaradigan odamni tasavvur qilish qiyin va bu kichik narsa emas: yaxshi skripkada yaxshi musiqa ijro etish yaxshi. Bu g‘alati tuyulishi mumkin, lekin Polyakinning har doim ham silliq o‘ynamasligi, uning omadli va omadsiz kunlari bo‘lishi (qiyosiy, albatta) men uchun uning tabiatining haqiqiy san’atkorligini yana bir bor ta’kidlaydi. Kim o'z san'atiga shunchalik ishtiyoq bilan, hasad bilan munosabatda bo'lsa, hech qachon standart mahsulotlarni ishlab chiqarishni o'rganmaydi - zavod aniqligi bilan uning ommaviy chiqishlari. Yubiley kuni Polyakin minglab va minglab marta ijro etgan Chaykovskiy kontsertini (dasturdagi birinchi narsa) ijro etgani hayratlanarli edi (u bu kontsertni yoshligida ajoyib ijro etgan - ayniqsa bittasini eslayman. 1915 yil yozida Pavlovskda o'zining chiqishlari), lekin u buni nafaqat birinchi marta, balki katta spektakl oldida birinchi marta ijro etayotgandek hayajon va hayajon bilan ijro etdi. tomoshabinlar. Agar ba'zi "qattiq bilimdonlar" kontsertning ba'zi joylarda biroz asabiylashganini payqashsa, demak, bu asabiylik haqiqiy san'atning go'shti va qonidir va ortiqcha ijro etilgan va kaltaklangan kontsert yana yangi, yosh yangradi. , ilhomlantiruvchi va chiroyli. .

Neuhausning maqolasining oxiri qiziq bo'lib, u o'sha paytda mashhurlikka erishgan Polyakin va Oistrax atrofidagi fikrlar kurashini qayd etadi. Neuhaus shunday deb yozgan edi: "Xulosa qilib aytganda, men ikkita so'zni aytmoqchiman: bizning jamiyatimizda "polyakinslar" va "oistraxchilar" bor, chunki "hilelistlar" va "flieristlar" va boshqalar. Bahslar (odatda samarasiz) va Gyotening Ekkerman bilan suhbatida aytgan so'zlari esga tushadi: “Hozir yigirma yildan beri jamoatchilik kim yuqoriroq ekanligi haqida bahslashmoqda: Shillermi yoki menmi? Ular bahslashishga arziydigan bir-ikkita yaxshi yigitlar borligidan xursand bo'lishsa, yaxshi ish qilishardi. Aqlli so'zlar! Kelinglar, o‘rtoqlar, bizda bahslashishga arziydigan bir nechta juftliklar borligidan xursand bo‘laylik.

Voy! Ko'p o'tmay, Polyakin haqida "bahslashish" kerak emas edi - ikki yildan keyin u ketdi! Polyakin ijodiy hayotining eng qizg'in davrida vafot etdi. 21 yil 1941 mayda gastrol safaridan qaytgach, u poezdda o'zini yomon his qildi. Oxiri tezda keldi - yurak ishlashdan bosh tortdi, ijodiy gullab-yashnashining cho'qqisida hayotini kesib tashladi.

Hamma Polyakinni yaxshi ko'rardi, uning ketishi o'limdan kechdi. Sovet skripkachilarining butun avlodi uchun u rassom, rassom va ijrochining yuksak ideali bo'lib, ular bilan teng edilar, ular ta'zim qiladigan va undan saboq olgan.

Marhumning eng yaqin do'stlaridan biri Geynrix Noyxaus qayg'uli nekroloqda shunday yozgan edi: “... Miron Polyakin ketdi. Qandaydir tarzda siz so'zning eng yuqori va eng yaxshi ma'nosida doimo bezovta bo'lgan odamning tinchlanishiga ishonmaysiz. Biz Polyakinoda uning o‘z ijodiga bo‘lgan qizg‘in yoshlik mehrini, uning ijro mahoratining g‘ayrioddiy yuksak darajasini, buyuk san’atkorning yorqin, unutilmas shaxsiyatini oldindan belgilab bergan tinimsiz va ilhomlangan ijodini qadrlaymiz. Skripkachilar orasida Xayfets kabi ajoyib musiqachilar borki, ular har doim kompozitorlar ijodi ruhida shunday ijro etadilarki, nihoyat, ijrochining individual xususiyatlarini sezmay qolasiz. Bu "Parnassian ijrochisi", "Olimpiyachi" turi. Ammo Polyakin qanday asarni ijro etishidan qat'i nazar, uning o'yinlari doimo ehtirosli individuallikni, o'z san'atiga qandaydir ehtirosni his qildi, shuning uchun u o'zidan boshqa hech narsa bo'la olmadi. Polyakin ishining o'ziga xos xususiyatlari: ajoyib texnika, ovozning nafis go'zalligi, hayajon va ijro chuqurligi. Ammo Polyakinning rassom va shaxs sifatidagi eng ajoyib fazilati uning samimiyligi edi. Uning kontsert chiqishlari har doim ham bir xil emas edi, chunki rassom o'z fikrlarini, his-tuyg'ularini, tajribalarini sahnaga olib chiqdi va uning o'ynash darajasi ularga bog'liq edi ... "

Polyakin haqida yozganlarning barchasi doimo uning ijrochilik san'atining o'ziga xosligini ta'kidladilar. Polyakin - "juda aniq individuallik, yuksak madaniyat va mahoratga ega rassom. Uning o'yin uslubi shu qadar o'ziga xoski, uning o'yinini alohida uslubda - Polyakin uslubida o'ynash deb aytishga to'g'ri keladi. Individuallik hamma narsada - ijro etilayotgan asarlarga o'ziga xos, o'ziga xos yondashuvda namoyon bo'ldi. U nima o'ynamasin, u har doim "polyakcha tarzda" asarlarni o'qidi. Har bir asarida u, avvalo, o‘zini, ijodkorning hayajonli ruhini qo‘ydi. Polyakin haqidagi sharhlar doimiy hayajon, uning o'yinining issiq emotsionalligi, badiiy ishtiyoqi, odatdagi Polyakin "asab", ijodiy yonish haqida gapiradi. Bu skripkachini eshitgan har bir kishi uning musiqa tajribasining samimiyligi va tezkorligiga beixtiyor hayratda qoldi. Haqiqatan ham u haqida aytish mumkinki, u ilhom sohibi, yuksak romantik pafos.

Uning uchun oddiy musiqa yo'q edi va u bunday musiqaga murojaat qilmagan bo'lardi. U har qanday musiqiy tasvirni o'ziga xos tarzda o'zlashtirishni, uni ulug'vor, romantik jihatdan chiroyli qilishni bilardi. Polyakin san'ati go'zal edi, lekin mavhum, mavhum tovush yaratish go'zalligi bilan emas, balki yorqin insoniy tajribalarning go'zalligi bilan.

U g'ayrioddiy rivojlangan go'zallik tuyg'usiga ega edi va o'zining barcha ishtiyoqi va ishtiyoqiga qaramay, u hech qachon go'zallik chegarasidan chiqmagan. O'ziga bo'lgan benuqson did va yuksak talablar uni har doim tasvirlar uyg'unligini, badiiy ifoda me'yorlarini buzishi yoki qaysidir ma'noda buzishi mumkin bo'lgan mubolag'alardan himoya qilgan. Polyakin nimaga tegmasin, go'zallikning estetik tuyg'usi uni bir lahzaga ham tark etmadi. Hatto Polyakin tarozilari ham ajoyib bir tekislik, chuqurlik va tovush go'zalligiga erishib, musiqiy o'ynadi. Ammo bu nafaqat ularning ovozining go'zalligi va bir tekisligi edi. Polyakin bilan birga oʻqigan M.I.Fixtengoltsning fikricha, Polyakin tarozilarni jonli, obrazli oʻynagan va ular texnik material emas, balki sanʼat asarining bir qismidek idrok etilgan. Aftidan, Polyakin ularni spektakl yoki kontsertdan olib chiqib, o'ziga xos obrazlilik bilan ta'minlagan. Eng muhimi shundaki, tasvir sun'iy taassurot qoldirmadi, bu ba'zida ijrochilar tasvirni o'z "mazmunini" ataylab o'ylab topib, masshtabga "qo'shishga" harakat qilganda sodir bo'ladi. Majoziylik tuyg'usi, aftidan, Polyakin san'ati tabiatan shunday bo'lganligi bilan yaratilgan.

Polyakin Aueriya maktabining an'analarini chuqur o'zlashtirgan va, ehtimol, bu ustaning barcha shogirdlari orasida eng sof Auerian edi. Polyakinning yoshligidagi chiqishlarini eslab, uning sinfdoshi, taniqli sovet musiqachisi L.M.Zeytlin shunday yozgan edi: “Bolaning texnik va badiiy oʻyinlari uning mashhur ustozining ijrosiga yaqqol oʻxshardi. Ba'zida sahnada etuk rassom emas, balki bola turganiga ishonish qiyin edi.

Polyakinning estetik didi uning repertuaridan dalolat beradi. Bax, Betxoven, Brams, Mendelson, rus bastakorlaridan Chaykovskiy va Glazunov uning butlari edi. Virtuoz adabiyotga, lekin Auer tan olgan va sevganiga - Paganinining kontsertlari, Ernstning "Otello" va "Venger ohanglari", Polyakin tomonidan beqiyos ijro etilgan Sarasatening ispan raqslari, Laloning ispan simfoniyasiga hurmat ko'rsatildi. U impressionistlar san'atiga ham yaqin edi. U Debüssining "Sochli zig'irchali qiz" va hokazo pyesalarining skripka transkripsiyasini bajonidil ijro etdi.

Uning repertuaridagi markaziy asarlardan biri Shosson she'ri edi. U Shimanovskiyning "Afsonalar", "Roksana qo'shig'i" spektakllarini ham yaxshi ko'rardi. Polyakin 20-30-yillarning so'nggi adabiyotiga befarq bo'lib, Darius Miio, Alban Berg, Pol Hindemit, Bela Bartokning spektakllarini ijro etmadi, kamroq kompozitorlarning ijodi haqida gapirmadi.

30-yillarning oxirigacha sovet bastakorlarining asarlari kam edi (Polyakin Sovet skripka ijodining gullab-yashnashi endigina boshlangan paytda vafot etdi). Mavjud asarlar orasida hammasi ham uning didiga mos kelmadi. Shunday qilib, u Prokofyevning skripka kontsertlaridan o'tdi. Biroq, so'nggi yillarda u sovet musiqasiga qiziqish uyg'ota boshladi. Fixtengoltsning so'zlariga ko'ra, 1940 yilning yozida Polyakin Myaskovskiyning kontserti ustida ishtiyoq bilan ishlagan.

Uning repertuari, asosan Auer maktabi an'analariga sodiq qolgan ijro uslubi u san'atning olg'a siljishidan "ortda qolgan"ligidan, uni "eskirgan" ijrochi sifatida tan olish kerakligidan dalolat beradimi? o'z davri bilan, yangilikka begona? Ushbu ajoyib rassomga nisbatan bunday taxmin adolatsiz bo'lar edi. Siz turli yo'llar bilan oldinga borishingiz mumkin - inkor etish, an'anani buzish yoki uni yangilash. Polyakin ikkinchisiga xos edi. XNUMX asr skripka san'ati an'analaridan Polyakin o'ziga xos sezgirligi bilan yangi dunyoqarash bilan samarali bog'langan narsalarni tanladi.

Polyakinning o'yinida hatto nozik sub'ektivizm yoki stilizatsiya, sezgirlik va sentimentallik haqida hech qanday ishora yo'q edi, bu XNUMX asr ijrosida o'zini juda kuchli his qildi. O'ziga xos tarzda, u jasur va qat'iy o'yin uslubiga, ifodali kontrastga intildi. Barcha sharhlovchilar doimo dramani, Polyakin ijrosining "asabini" ta'kidladilar; Salon elementlari asta-sekin Polyakinning o'yinidan g'oyib bo'ldi.

Ko'p yillar davomida Polyakinning kontsert chiqishlarida sherigi bo'lgan Leningrad konservatoriyasi professori N.Perelmanning so'zlariga ko'ra, Polyakin XNUMX asr skripkachilari uslubida Betxovenning Kreytser sonatasini ijro etgan - u birinchi qismni tezda, keskinlik va dramadan kelib chiqqan holda ijro etgan. virtuoz bosim, va har bir notaning ichki dramatik mazmunidan emas. Biroq, bunday usullardan foydalangan holda, Polyakin o'z ijrosiga shunchalik kuch va jiddiylik kiritdiki, bu uning o'yinini zamonaviy ijro uslubining dramatik ifodasiga juda yaqin qildi.

Polyakinning ijrochi sifatidagi o'ziga xos xususiyati drama edi va u hatto lirik o'rinlarni jasorat bilan, qat'iy ijro etgan. Ajablanarlisi yo'q, u kuchli dramatik ovozni talab qiladigan asarlarda eng zo'r bo'lgan - Baxning "Chaconne", Chaykovskiy, Brams kontsertlari. Biroq, u tez-tez Mendelsonning kontsertini ijro etgan, ammo u o'z qo'shiqlariga jasorat soyasini ham kiritgan. Poliakinning Mendelson kontsertini talqin qilishidagi jasoratli ekspressivlik skripkachining 1922 yilda Nyu-Yorkdagi ikkinchi chiqishidan keyin amerikalik sharhlovchi tomonidan qayd etilgan.

Polyakin Chaykovskiyning skripka kompozitsiyalarining, xususan, skripka kontsertining ajoyib tarjimoni edi. Zamondoshlarining xotiralari va ushbu satrlar muallifining shaxsiy taassurotlariga ko'ra, Polyakin kontsertni nihoyatda dramatizatsiya qilgan. U I qismda qarama-qarshiliklarni har tomonlama kuchaytirib, uning asosiy mavzusini romantik pafos bilan ijro etgan; sonata allegroning ikkinchi darajali mavzusi ichki hayajon, titroq, Kanzonetta esa ehtirosli iltijolar bilan to'ldirildi. Finalda Polyakinning mohirligi yana o'zini namoyon qildi va keskin dramatik harakat yaratish maqsadiga xizmat qildi. Polyakin ishqiy ishtiyoq bilan Baxning “Chakon” va “Brams kontserti” kabi asarlarni ham ijro etdi. U bu asarlarga boy, teran va serqirra kechinmalar va tuyg‘ular olamiga ega shaxs sifatida yondashib, ijro etgan musiqasini bevosita yetkazish ishtiyoqi bilan tinglovchilarni maftun etdi.

Polyakinning deyarli barcha sharhlari uning o'ynashida qandaydir notekislikni qayd etadi, lekin odatda u kichik qismlarni benuqson ijro etgani aytiladi.

Kichik shakldagi ishlarni Polyakin har doim g'ayrioddiy puxtalik bilan tugatgan. U har bir miniatyurani katta shakldagi har qanday asar kabi mas'uliyat bilan ijro etgan. U miniatyurada uslubning ajoyib monumentalligiga qanday erishishni bilar edi, bu uni Xayfets bilan bog'ladi va, ehtimol, ikkalasida ham Auer tomonidan tarbiyalangan. Polyakinning Betxoven qo'shiqlari yuksak va ulug'vor yangradi, ularning ijrosi klassik uslub talqinining eng yuqori namunasi sifatida baholanishi kerak. Katta chiziq bilan chizilgan rasm kabi, Chaykovskiyning "Melanxolik serenadasi" tomoshabinlar oldida paydo bo'ldi. Polyakin uni hech qanday iztirob va melodramasiz katta vazminlik va olijanoblik bilan ijro etdi.

Miniatyura janrida Polyakin san'ati o'zining g'ayrioddiy xilma-xilligi - ajoyib virtuozligi, nafisligi va nafisligi, ba'zan esa injiq improvizatsiyasi bilan hayratga tushdi. Polyakin kontsert repertuarining eng yorqin yo‘nalishlaridan biri bo‘lgan Chaykovskiyning “Vals-Scherzo” asarida boshlanishdagi yorqin urg‘u, injiq kaskad parchalari, injiq o‘zgaruvchan ritm, lirik iboralarning titroq nozikligi tomoshabinlarni o‘ziga rom etdi. Asar Polyakin tomonidan virtuoz yorqinlik va jozibali erkinlik bilan ijro etilgan. Rassomning Brams-Yoaximning venger raqslaridagi issiq kantilenasini va ispan Sarasate raqslaridagi ovoz palitrasining rang-barangligini ham eslamaslik mumkin emas. Kichik shakldagi pyesalar orasida u ehtirosli zo'riqish, katta hissiyot bilan ajralib turadiganlarini tanladi. Polyakinning romantizmda unga yaqin bo'lgan Chaussonning "Poema", Shimanovskining "Roksanna qo'shig'i" kabi asarlariga qiziqishi juda tushunarli.

Polyakinning sahnada skripkasini baland ko‘targan, go‘zalliklarga to‘la harakatlari bilan gavdalanishini unutish qiyin. Uning zarbasi katta edi, har bir tovush qandaydir tarzda g'ayrioddiy tarzda ajralib turardi, bu faol ta'sir va barmoqlarning ipdan kamroq faol ravishda olib tashlanishi tufayli. Uning yuzida ijodiy ilhom olovi yondi - bu San'at so'zi doimo bosh harf bilan boshlangan odamning yuzi edi.

Polyakin o'ziga nisbatan juda talabchan edi. U musiqa asarining bir iborasini soatlab yakunlab, tovush mukammalligiga erisha olardi. Shuning uchun u juda ehtiyotkorlik bilan, juda qiyinchilik bilan unga ochiq kontsertda yangi asar qo'yishga qaror qildi. Uni qanoatlantirgan komillik darajasi ko‘p yillik mashaqqatli mehnat natijasidagina yetdi. O'ziga nisbatan talabchanligi tufayli u boshqa san'atkorlarni ham keskin va shafqatsiz hukm qildi, bu ularni ko'pincha o'ziga qarshi aylantirdi.

Polyakin bolaligidan mustaqil fe'l-atvori, bayonotlari va harakatlarida jasorat bilan ajralib turardi. Masalan, o'n uch yoshda, Qishki saroyda gapirar ekan, u zodagonlardan biri kech kirib, stullarni shovqin bilan qimirlata boshlaganida, u o'ynashni to'xtatishdan tortinmadi. Auer ko'plab shogirdlarini qo'pol ishlarni bajarish uchun yordamchisi professor I.R. Nalbandyanga yubordi. Nalbandyanning darsiga ba’zan Polyakin ham qatnashardi. Bir kuni Nalbandyan dars paytida pianinochiga nimadir haqida gapirganda, Miron uni to‘xtatishga urinishlariga qaramay, o‘ynashni to‘xtatdi va darsni tark etdi.

U o'tkir aql va kamdan-kam kuzatuv qobiliyatiga ega edi. Hozirgacha Polyakinning zukko aforizmlari, u raqiblariga qarshi kurashgan yorqin paradokslari musiqachilar orasida keng tarqalgan. Uning san’at haqidagi mulohazalari mazmunli va qiziqarli edi.

Auer Polyakindan katta mehnatsevarlikni meros qilib oldi. U kuniga kamida 5 soat skripka chalishni uyda mashq qildi. U hamrohlarga juda talabchan edi va u bilan sahnaga chiqishdan oldin har bir pianinochi bilan ko‘p mashq qildi.

1928 yildan to vafotigacha Polyakin avval Leningradda, keyin esa Moskva konservatoriyalarida dars berdi. Umuman olganda, pedagogika uning hayotida juda muhim o'rin tutgan. Shunga qaramay, Polyakinni odatda tushuniladigan ma'noda o'qituvchi deb atash qiyin. U birinchi navbatda rassom, rassom bo'lib, pedagogikada ham o'zining ijro mahoratidan kelib chiqqan. U hech qachon uslubiy xarakterdagi muammolar haqida o'ylamagan. Shuning uchun, o'qituvchi sifatida Polyakin zarur kasbiy ko'nikmalarni allaqachon egallagan ilg'or talabalar uchun foydaliroq edi.

Ko'rsatish uning ta'limotining asosi edi. U shogirdlari haqida "aytib berishdan" ko'ra, ularga asarlar o'ynashni afzal ko'rdi. Ko'pincha, u shu qadar hayajonlanib ketdiki, u ishni boshidan oxirigacha bajardi va darslar o'ziga xos "Polyakin kontsertlari" ga aylandi. Uning o'yini bir nodir fazilati bilan ajralib turardi - bu o'quvchilarning o'z ijodlari uchun keng istiqbollarni ochganday bo'ldi, yangi fikrlarni uyg'otdi, tasavvur va fantaziyani uyg'otdi. Polyakinning ishi asar ustida ishlashda "boshlang'ich nuqta" bo'lgan talaba darslarini doimo boyitilgan holda qoldirdi. O‘quvchiga qanday ishlash kerakligini, qaysi yo‘nalishda harakat qilish kerakligini bir-ikkita shunday ko‘rsatuvlar yetarli edi.

Polyakin o'z sinfidagi barcha o'quvchilarni, ular o'zlari o'ynashlari yoki shunchaki o'rtoqlarining o'yinlarini tinglashlaridan qat'i nazar, darslarda qatnashishlarini talab qildi. Darslar odatda tushdan keyin (soat 3 dan) boshlanadi.

U sinfda ilohiy o'ynadi. Kamdan-kam hollarda konsert sahnasida uning mahorati bir xil yuksaklikka, teranlik va ifoda to'liqligiga erishdi. Polyakinning dars kuni konservatoriyada hayajon hukm surdi. "Jamoatchilik" sinfga to'lib ketdi; u erga uning shogirdlaridan tashqari, boshqa o'qituvchilarning shogirdlari, boshqa mutaxassisliklar talabalari, o'qituvchilar, professorlar va san'at olamidan oddiy "mehmonlar" ham borishga harakat qilishdi. Sinfga kira olmaganlar yarim yopiq eshiklar ortidan tinglashardi. Umuman olganda, Auerning sinfida xuddi shunday muhit hukmron edi. Polyakin o'z sinfiga notanish odamlarni bajonidil ruxsat berdi, chunki u bu talabalarning mas'uliyatini oshirdi, badiiy muhit yaratdi, bu unga o'zini rassom sifatida his qilishiga yordam berdi.

Polyakin o‘quvchilarning tarozi va etyudlarda (Kroytser, Dont, Paganini) ishlashiga katta ahamiyat bergan va o‘quvchidan o‘rganilgan etyud va tarozilarni darsda unga chalishni talab qilgan. U maxsus texnik ish bilan shug'ullanmagan. Talaba darsga uyda tayyorlangan material bilan kelishi kerak edi. Polyakin esa, agar talaba u yoki bu joyda muvaffaqiyat qozona olmasa, faqat "yo'lda" har qanday ko'rsatma berdi.

Texnika bilan alohida shug'ullanmasdan, Polyakin o'ynash erkinligini diqqat bilan kuzatib bordi, butun elkama-kamarning erkinligiga, o'ng qo'lning erkinligiga va chapdagi iplarga barmoqlarning aniq tushishiga alohida e'tibor berdi. O'ng qo'l texnikasida Polyakin "elkadan" katta harakatlarni afzal ko'rdi va bunday usullardan foydalanib, u o'zining "og'irligi" ni yaxshi his qilishiga, akkordlar va zarbalarni erkin ijro etishga erishdi.

Polyakin maqtovga juda ziqna edi. U "hokimiyat" larni umuman hisobga olmadi va hatto munosib laureatlarga, agar ularning faoliyatidan qoniqmagan bo'lsa, ularga nisbatan istehzoli va o'tkir so'zlarni e'tiborsiz qoldirmadi. Boshqa tomondan, u o'z yutuqlarini ko'rib, eng zaif talabalarni maqtashi mumkin edi.

Umuman olganda, o'qituvchi Polyakin haqida nima deyish mumkin? Albatta, u ko'p narsalarni o'rganishi kerak edi. O'zining ajoyib badiiy iste'dodi bilan u shogirdlariga ajoyib ta'sir ko'rsatdi. Uning katta obro‘-e’tibori, badiiy talabchanligi uning sinfiga kelgan yoshlarni fidokorona mehnat qilishga majbur qildi, ularda yuksak san’atkorlikni tarbiyaladi, musiqaga mehr uyg‘otdi. Polyakinning saboqlari u bilan muloqot qilish baxtiga muyassar bo'lganlar hayotidagi hayajonli voqea sifatida hanuzgacha eslashadi. U bilan xalqaro tanlovlar laureatlari M.Fixtengolts, E.Gilels, M.Kozolupova, B.Felisiant, Leningrad filarmoniyasi simfonik orkestrining konsertmeysteri I.Shpilberg va boshqalar tahsil oldi.

Polyakin sovet musiqa madaniyatida o'chmas iz qoldirdi va men Neuhausdan keyin takror aytmoqchiman: "Polyakin tomonidan tarbiyalangan yosh musiqachilar, u katta zavq bag'ishlagan tinglovchilar uning xotirasini abadiy saqlab qoladilar".

L. Raaben