Orkestr |

yunoncha orksestradan - qadimgi teatrning dumaloq, keyinchalik yarim doira shaklidagi platformasi, u erda ritmik harakatlar qilib, tragediya va komediya xori o'z qismlarini kuylardi, orxeomaidan - men raqsga tushaman.

Musiqiy asarlarni birgalikda ijro etish uchun mo'ljallangan turli xil asboblarda chaluvchi musiqachilar guruhi.

Sergacha. 18-asrda "Oh" so'zi. antik davrda tushunilgan. ma'noda, musiqachilarning joylashuvi bilan bog'liq (Walther, Lexikon, 1732). Faqat I. Mettesonning “Qayta kashf etilgan orkestr” (“Das neu-eröffnete orchestr”, 1713) asarida “O” so‘zi. eski ma'no bilan birga yangi ma'no kasb etdi. Zamonaviy u birinchi marta JJ Russo tomonidan Musiqa lug'atida (Dictionnaire de la musique, 1767) ta'riflangan.

O.ni tasniflashning bir qancha tamoyillari mavjud: asosiysi O.ning instr boʻyicha boʻlinishi. tarkibi. Aralash kompozitsiyalarni, jumladan, turli guruhlardagi cholgʻular (simfonik O., estr. O.) va bir jinsli (masalan, torli orkestr, dumli cholgʻu asboblari, O. zarbli cholgʻu asboblari)ni farqlang. Bir hil kompozitsiyalarning o'ziga xos bo'linmalari mavjud: masalan, torli cholg'u kamon yoki tortma asboblardan iborat bo'lishi mumkin; Shamol O.da bir hil kompozitsiya ajralib turadi - mis kompozitsiyasi ("to'da") yoki aralash, yog'och chalinishlari, ba'zan zarbalar qo'shiladi. Doktor O.ni tasniflash tamoyili ularning muzalarda tayinlanishidan kelib chiqadi. amaliyot. Masalan, harbiy orkestr, estr. O. O.ning alohida turi koʻp sonli bilan ifodalanadi. nat. ansambllari va O. Nar. kompozitsiyaga koʻra bir hil (domrovy O.) va aralash (xususan, mandolin va gitaralardan tashkil topgan Neapolitan orkestri, taraf) cholgʻu asboblari. Ularning bir qismi professional kasbga aylandi (V. V. Andreev yaratgan Buyuk rus orkestri, A. I. Petrosyants tomonidan tashkil etilgan O. oʻzbek xalq cholgʻu asboblari va boshqalar). O. nat uchun. Afrika va Indoneziya asboblari, masalan, zarbli cholg'u asboblari ustunlik qiladigan kompozitsiyalar bilan ajralib turadi. gamelan, O. barabanlar, O. ksilofonlar. Evropa mamlakatlarida qo'shma instr. spektakl simfonik tus oldi. O. kamon, puflama va zarbli cholgʻu asboblaridan iborat. Barcha torli qismlar simfoniyada ijro etiladi. O. butun guruh tomonidan (kamida ikkita musiqachi); bu O. instr.dan farq qiladi. ansambl, bu erda har bir musiqachi otd o'ynaydi. partiya.

Simfoniya tarixi. O. 16—17-asrlar boshiga toʻgʻri keladi. Yirik asboblar jamoalari ilgari - antik davrda, o'rta asrlarda, Uyg'onish davrida mavjud edi. 15-16-asrlarda. bayramlarda. holatlar to‘plangan edi adv. ansambllar, to-javdar cholg'u asboblarining barcha turkumlarini o'z ichiga olgan: kamon va tortma torlar, yog'och va mis cholg'ular, klaviatura. Biroq, 17-asrgacha. muntazam harakat qiladigan ansambllar yo'q edi; musiqa ijrosi tantanalar va boshqa tadbirlarga moslashtirildi. O.ning hozirgi zamondagi koʻrinishi. so'zning ma'nosi 16-17-asrlar bo'yida paydo bo'lishi bilan bog'liq. opera, oratoriya, solo-vok kabi gomofonik musiqaning yangi janrlari. konsert, unda O. vokal ovozlarning cholgʻu joʻrligi vazifasini bajara boshlagan. Shu bilan birga, O. kabi jamoalar koʻpincha boshqa nomlarni ham olgan. Ha, italyancha. bastakorlar kon. 16 - iltimos. 17-asrda ular ko'pincha "konsert" (masalan, "Concerti di voci e di stromenti" y M. Galliano), "chapel", "xor" va boshqalar bilan ifodalangan.

O.ning rivojlanishini koʻpchilik belgilagan. moddiy va san'at. omillar. Ulardan 3 tasi eng muhimi: ork evolyutsiyasi. asboblar (yangilarini ixtiro qilish, eskilarini takomillashtirish, eskirgan asboblarning musiqiy amaliyotdan yo'qolishi), orkning rivojlanishi. ijro (oʻynashning yangi usullari, musiqachilarning sahnada yoki ork. pitda joylashishi, O.ni boshqarish), orklarning oʻz tarixi bilan bogʻliq. jamoalar, va nihoyat, orkdagi o'zgarish. bastakorlarning aqli. Shunday qilib, O. tarixida moddiy va musiqiy estetika bir-biri bilan chambarchas bogʻlangan. Komponentlar. Binobarin, O. taqdiri haqida fikr yuritar ekanmiz, biz cholgʻu asboblari yoki ork tarixini unchalik koʻp nazarda tutmaymiz. uslublar, O. taraqqiyotining qancha moddiy komponentlari. O. tarixi shu jihatdan shartli ravishda uch davrga boʻlinadi: O. taxminan 1600-1750 yillar; A. 2-qavat. 18 - iltimos. 20-asr (taxminan 1-jahon urushi boshlanishidan oldin 1914-18); O. 20-asr (Birinchi jahon urushidan keyin).

O. davrida 17 – 1-qavat. 18-asr Uygʻonish davridan O. tembr va tessitura tanlash boʻyicha boy cholgʻu asboblarini meros qilib oldi. Orc tasnifining eng muhim tamoyillari. 17-asr boshlarida mehnat qurollari quyidagilardan iborat edi: 1) asboblarning fizikaga boʻlinishi. A. Agazzari va M. Pretorius tomonidan taklif qilingan tovush jismining tor va shamollarga aylanishi; ikkinchisi barabanlarni ham ajratib ko'rsatdi. Biroq, Pretoriusning so'zlariga ko'ra, masalan, torlar assotsiatsiyasi tembr va tovush ishlab chiqarishda qanchalik farq bo'lishidan qat'i nazar, "torli torli" barcha asboblarni o'z ichiga oladi - skripka, skripka, lira, lyta, arfa, truba, monokord, klavikord. , cembalo va boshqalar 2) Bir xil turdagi asboblarni ularning o'lchamlari bilan belgilanadigan tessituraga ko'ra ajratish. Shunday qilib, bir hil cholg'u asboblari oilalari paydo bo'ldi, ular orasida odatda 4 ta, ba'zan esa odam ovoziga mos keladigan tessitura navlari (soprano, alto, tenor, bas) mavjud edi. Ular "Musiqa fanlari kodeksi" ning 2-qismidagi asboblar jadvallarida keltirilgan ("Syntagma musicum", II qism, 1618). 16-17-asrlar boshidagi bastakorlar. Shunday qilib, ular torlar, shamollar va zarbli cholg'u asboblarining tarmoqlangan oilalariga ega edi. Torlar turkumlaridan skripkalar (trebl, alto, yirik bas, kontrabas; maxsus navlari - viol d'amour, bariton, viola-bastard), liralar (jumladan, da braccio), skripkalar (4 torli trebl, tenor, bas, 3-torli frantsuzcha - pochette, to'rtinchi balandroq sozlangan kichik trebl), lyutlar (lyut, teorbo, archilute va boshqalar). Nay asboblari (boʻylama naylar turkumi) puflama cholgʻu asboblari orasida keng tarqalgan; qo'sh qamishli asboblar: nay (ular orasida bas pommerdan yuqori trubkagacha bo'lgan bombardimonlar guruhi), qiyshiq shoxlar - krummhornlar; embouchure asboblari: yog'och va suyak rux, trombonlar parchalanadi. o'lchamlar, quvurlar; perkussiya (timpani, qo'ng'iroqlar to'plamlari va boshqalar). Wok-instr. 17-asr bastakorlarining tafakkuri tessitura tamoyiliga mustahkam asoslanadi. Yuqori tessituraning barcha ovozlari va asboblari, shuningdek, alto, tenor va bas tessitura asboblari birlashtirilgan (ularning qismlari bir qatorga yozilgan).

16-17 asrlar yoqasida paydo bo'lgan eng muhim xususiyat. gomofonik uslub, shuningdek, gomofonik-polifonik. harflar (JS Bax, GF Handel va boshqa bastakorlar), basso davomiga aylandi (qarang. Umumiy bas); bu borada melodik bilan birga. ovozlar va asboblar (skripkalar, skripkalar, turli xil puflama asboblari) paydo bo'ldi. doimiy guruh. Asbob uning tarkibi o'zgardi, lekin uning funktsiyasi (bas va unga hamroh bo'lgan ko'pburchak uyg'unligini bajarish) o'zgarishsiz qoldi. Opera rivojlanishining dastlabki davrida (masalan, Italiya opera maktablari) kontinuo guruhiga organ, cembalo, lyut, teorbo, arfa; 2-qavatda. 17-asr undagi asboblar soni keskin kamaydi. Bax, Handel, frantsuz bastakorlari davrida. Klassizm faqat klaviaturali cholg'u asboblari (cherkov musiqasida - organ, cembalo bilan almashinadi, dunyoviy janrlarda - bir yoki ikkita cembalo, ba'zan operada teorbo) va bas - violonchel, kontrabas (violono), ko'pincha fagot.

O. 1-qavat uchun. 17-asr ko'plab sabablarga ko'ra kompozitsiyalarning beqarorligi bilan ajralib turadi. Ulardan biri cholg'u asboblarini tanlash va guruhlashda Uyg'onish davri an'analarini qayta ko'rib chiqishdir. Asboblar tubdan yangilandi. Ular musiqani tark etishdi. skripkalar bilan almashtirilgan lavta, skripka amaliyotlari - kuchliroq ohangdagi asboblar. Bombardimonlar nihoyat o'z o'rnini bas-pommerdan ishlab chiqilgan fagotlarga va yuqori trubadan tiklangan goboylarga bo'shatib berdi; sink yo'qoladi. Uzunlamasına naylar tovush kuchida ulardan ustun bo'lgan ko'ndalang naylar bilan almashtiriladi. Tessitura navlari soni kamaydi. Biroq, bu jarayon XVIII asrda ham tugamadi; masalan, skripka pikkolo, violoncello pikkolo, shuningdek, lyut, viola da gamba, viol d'amour kabi torlar ko'pincha Bax orkestrida paydo bo'ladi.

Doktor kompozitsiyalarning beqarorligi sababi advdagi asboblarning tasodifiy tanlanishi. opera uylari yoki soborlari. Qoidaga koʻra, kompozitorlar musiqani umumeʼtirof etilgan, barqaror kompozitsiya uchun emas, balki O.ning belgilangan kompozitsiyasi uchun yozgan. teatr yoki xususiy. ibodatxonalar. Boshida. XVII asrda partituraning sarlavha sahifasida ko'pincha "buone da cantare et suonare" ("qo'shiq aytish va o'ynash uchun mos") yozuvi qo'yilgan. Ba'zan partiturada yoki titul varag'ida, Monteverdining sud uchun yozgan "Orfeo" (17) operasining partiturasida bo'lgani kabi, bu teatrda mavjud bo'lgan kompozitsiya o'rnatildi. Mantuadagi teatr.

Yangi estetika bilan bog'liq vositalarni o'zgartirish. so'rovlar, ichki o'zgarishlarga hissa qo'shgan. tashkilotlar O. orkning bosqichma-bosqich barqarorlashishi. kompozitsiyalar birinchi navbatda zamonaviyning kelib chiqishi chizig'i bo'ylab ketdi. bizga ork tushunchasi. tembr va dinamikaga oid asboblarni birlashtirgan guruh. xususiyatlari. Tembrli bir hil kamonli torlilar guruhi - turli o'lchamdagi skripkalar - birinchi navbatda ijro amaliyotida (birinchi marta 1610 yilda Parijning "Qirolning 24 skripkasi" kamonli operasida) sodir bo'lgan. 1660-85 yillarda Londonda Karl II Qirollik cherkovi Parij modeli bo'yicha tashkil etilgan - 24 skripkadan iborat asbob.

Torli guruhning skripka va lyutalarsiz (skripka, skripka, violonchel, kontrabas) kristallanishi 17-asr operasining eng muhim zabt etishi bo'lib, u birinchi navbatda opera ijodida o'z aksini topdi. Purselning "Dido va Eney" operasi (1689) davomli kamonli arfa uchun yozilgan; puflama cholg'u asboblari triosining qo'shilishi - Lully tomonidan Kadmus va Germiona (1673). Barokko pravoslavligida yog'och va guruch guruhlari hali shakllanmagan, garchi barcha asosiy yog'och chalg'ilari, klarnetlardan tashqari (naylar, goboylar, fagotlar) allaqachon O.ga kiritilgan. J.B.Lullining shamol triosi. tez-tez sanab o'tilgan: 2 goboy (yoki 2 nay) va fagot, F. Rameau operalarida ("Kastor va Pollux", 1737) yog'och nafasli cholg'ularning to'liq bo'lmagan guruhi: nay, goboy, fagot. Bax orkestrida 17-asr cholg'u asboblariga o'ziga xos jozibasi. puflama cholg'u asboblarini tanlashga ham ta'sir ko'rsatdi: goboyning eski navlari - oboy d`amore, oboy da kaccia (zamonaviy ingliz shoxi prototipi) fagot yoki 2 nay va fagot bilan birgalikda ishlatiladi. Guruch cholg'u asboblari kombinatsiyasi Uyg'onish davri ansambllaridan (masalan, Sheydtning "Concertus Sacri" asaridagi rux va 3 trombon) mahalliy guruch-zarba guruhlarigacha (Bachning "Magnifikat"ida 3 ta karnay va timpani, o'zining timpani va kantanlari bilan 3 ta karnay)gacha rivojlanadi. № 205). Miqdori. Bu vaqtda O.ning kompozitsiyasi hali shakllanmagan edi. Strings. guruh ba'zan kichik va to'liq bo'lmagan, puflama asboblarini tanlash ko'pincha tasodifiy edi (1-jadvalga qarang).

1-qavatdan. 18-asrda bo'linish amalga oshirildi. musiqaning ijtimoiy vazifasi, ijro etilish o'rni, tomoshabinlar bilan bog'liq kompozitsiyalar. Kompozitsiyalarning cherkov, opera va kontsertga bo'linishi cherkov, opera va kamera uslublari tushunchalari bilan ham bog'liq edi. Har bir kompozitsiyadagi asboblarning tanlovi va soni hali ham keng tarqalgan; shunga qaramay, opera operasi (Handel oratoriyalari ham opera teatrida ijro etilgan) ko'pincha kontsertdan ko'ra puflama cholg'u asboblari bilan to'yingan. Dif bilan bog'liq holda. syujetli vaziyatlarda torlar, nay va goboylar, karnaylar va timpanlar bilan bir qatorda trombonlar ko'pincha bo'lgan (Monteverdining "Orfey"idagi "Do'zax sahnasida" rux va trombonlar ansambli ishlatilgan). Vaqti-vaqti bilan kichik nay (Gendel tomonidan Rinaldo) kiritilgan; 17-asrning oxirgi uchdan birida. shox paydo bo'ladi. Cherkovga. O. majburiy ravishda organni (continuo guruhida yoki konsert asbobi sifatida) oʻz ichiga olgan. Cherkovga. O. op. Bax, torlar bilan bir qatorda yog'och chalg'igan asboblar (naylar, oboylar), ba'zan xor ovozini ikki baravar oshiruvchi timpani, shoxlar, trombonli quvurlar (kantata № 21) ko'pincha taqdim etiladi. Cherkovda boʻlgani kabi opera O. mavjudotlarida ham shunday. rolni yakkaxon kuylash bilan birga keladigan majburiy (qarang Majburiy) asboblar: skripka, violonchel, nay, goboy va boshqalar ijro etgan.

O.ning kontsert kompozitsiyasi butunlay musiqa chalish joyi va tabiatiga bogʻliq edi. Bayramlar uchun. adv. barokko marosimlari (toj kiyish, to'y), soborlarda liturgik bilan birga. musiqa yangradi instr. sud tomonidan ijro etilgan konsertlar va fanfarlar. musiqachilar.

Dunyoviy priv. kontsertlar opera teatrida ham, ochiq havoda ham - maskaradlar, kortejlar, otashinlar, "suv ustida", shuningdek, oilaviy qal'alar yoki saroylar zallarida o'tkazildi. Ushbu turdagi konsertlarning barchasi dekabr oyida talab qilinadi. kompozitsiyalar O. va ijrochilar soni. 27-yil 1749-aprelda Londondagi Green Parkda ijro etilgan Handelning “O‘t otish uchun musiqa” asarida faqat shamol va zarbli asboblar (kamida 56 ta asbob); Bir oydan so'ng Foundling Hospitalda ijro etilgan kontsert versiyasida bastakor 9 ta karnay, 9 shox, 24 ta karnay, 12 ta fagot, zarbli cholg'ulardan tashqari torli cholg'ulardan ham foydalangan. Haqiqiy kons.ning rivojlanishida. O. eng katta rolni barokko davrining konsert grosso, yakkaxon konsert, ork kabi janrlari oʻynagan. komplekt. Bastakorning mavjud - odatda kichik - kompozitsiyaga bog'liqligi bu erda ham seziladi. Shunga qaramay, hatto shu doirada ham kompozitor ko'pincha gomofonik-polifonik kontsertlarning kamera uslubi bilan bog'liq maxsus virtuoz va tembr vazifalarini qo'ydi. asos. Bu Baxning 6 ta Brandenburg kontserti (1721), ularning har biri Bax tomonidan aniq sanab o'tilgan solist-ijrochilarning individual kompozitsiyasiga ega. Ba'zi hollarda, bastakor parchalanishni ko'rsatdi. ad libitum kompozitsiyaning variantlari (A. Vivaldi).

Maxluqot. Barokko davri orkestrining tuzilishiga ko'p xor musiqasining stereofonik (zamonaviy ma'noda) tamoyillari ta'sir ko'rsatdi. Tovushlarning fazoviy qoʻshilishi gʻoyasi 17-asrda qabul qilingan. xordan. 16-asrning antifonal polifoniyasi. Bir nechta xorning joylashuvi. va instr. katta soborlarning xorlaridagi ibodatxonalar sonorityning fazoviy bo'linishi effektini yaratdi. Bu amaliyot Venetsiyadagi Avliyo Mark soborida keng qo'llanila boshlandi, u erda G. Gabrieli ishlagan, u bilan birga o'qigan G. Shuts, shuningdek, S. Schaidt va boshqa kompozitorlar bilan tanish edi. Ko'p xorli vok an'anasining ekstremal ko'rinishi.-instr. Maktub 1628 yilda Salzburg soborida O. Benevoli tomonidan tantanali ravishda ijro etilgan, buning uchun 8 ta xor kerak bo'lgan (zamondoshlarning fikriga ko'ra, hatto 12 tasi bor edi). Ko'p xor kontseptsiyasining ta'siri nafaqat polifonik kultda o'z aksini topdi. musiqa (Baxning “Metyu ehtiros”i 2 ta xor va 2 ta opera uchun yozilgan), balki dunyoviy janrlarda ham. Konsert grosso printsipi - bu butun ijrochilar massasini dekompsiyani ijro etuvchi ikkita teng bo'lmagan guruhga bo'lish. vazifalari: concertino – solistlar guruhi va concerto grosso (katta konsert) – hamrohlik guruhi, O. oratoriyasida, operada (Handel) ham foydalanilgan.

1600—1750 yillardagi O. musiqachilarining dispozitsiyasi yuqorida qayd etilgan barcha tendentsiyalarni oʻzida aks ettirgan. 18-asr nazariyotchilari tomonidan berilgan sxemalar va gravyuralar hukm qilish imkonini beradigan darajada, O. musiqachilarining joylashuvi keyinchalik qoʻllanilganidan keskin farq qilgan. Opera teatrida musiqachilarni joylashtirish, kons. zal yoki sobor uchun individual echimlar talab qilinadi. Opera operasining markazi guruhmeysterning chambalosi va uning yonida joylashgan torli baslar - violonchel va kontrabas edi. Guruh ustasining o'ng tomonida torlar bor edi. asboblar, chapda - puflama asboblari (yog'och va shoxlar), ikkinchi yaqinida yig'ilgan, cembalo bilan birga. Strings ham shu yerda joylashgan edi. bas, teorbo, fagotlar, ular ikkinchi cembalo bilan birga kontinuo guruhini tashkil qiladi.

18-asrda opera orkestridagi musiqachilarning joylashuvi. (kitobdan: Quantz J., Versuch einer Anweisung, die Flöte traversiere zu spielen, Berlin, 134-bet).

Chuqurlikda (o'ngda) quvurlar va timpani qo'yish mumkin edi. Konsert kompozitsiyasida solistlar guruh ustasi yonida birinchi o'rinda turishgan, bu esa ohang muvozanatiga hissa qo'shgan. Bunday o'tiradigan joyning o'ziga xosligi bir nechta fazoviy ajratilgan tovush komplekslarini tashkil etuvchi asboblarning funktsional kombinatsiyasi edi: 2 ta kontinuo guruhi, kontsertdagi kontsertino guruhi, ba'zan operada, 2 ta katta kontrastli guruh (torlar, yog'ochlar) atrofida 2 ta chambalo. . Bunday tuzilma ko'p bosqichli boshqaruvni talab qildi. Ijrochilarning bir qismi hamrohlik qilayotgan chambaloga ergashdi, O. yaxlit boʻlib guruh rahbarining chambalosiga ergashdi. Ikkilamchi boshqaruv usuli ham keng qoʻllanilgan (qarang.

A. 2-qavat. 18 - iltimos. 20-asr O. bu davr, bunday dekompsiyani qamrab olgan. Vena klassik maktabi, romantizm, romantikani yengish kabi stilistik hodisalar. tendentsiyalari, impressionizm va bir-biriga o'xshamaydigan ko'p, kim o'z edi. milliy maktablar evolyutsiyasi esa yagona umumiy jarayon bilan tavsiflanadi. Bu orkning rivojlanishi. apparat, gomofonik harmonik asosida vertikal ravishda to'qimalarning aniq bo'linishi bilan uzviy bog'liq. fikrlash. Bu orkning funktsional tuzilishida o'z ifodasini topdi. mato (ohang, bas, barqaror garmoniya, ork. pedal, kontrapunkt, undagi figura funktsiyalarini ta'kidlash). Ushbu jarayonning asoslari Vena muzalari davrida qo'yilgan. klassiklar. Uning oxirida ork yaratildi. apparat (cholg'ularning tarkibi va ichki funktsional tashkiloti nuqtai nazaridan) rus tilida romantiklar va bastakorlarning keyingi rivojlanishi uchun boshlang'ich nuqtaga aylandi. maktablar.

Yetuklikning eng muhim belgisi gomofonik garmonikdir. orcdagi tendentsiyalar. musiqa fikrlash - 3-chorakda so'nib ketadi. 18-asr basso continuo guruhlari Kembalo va organning hamrohlik qiluvchi funktsiyasi orkning ortib borayotgan roli bilan to'qnash keldi. Garmoniya. Ko'proq va ko'proq begona ork. zamondoshlari ham klavesinning tovush tembrini tasavvur qilganlar. Shunga qaramay, yangi janrda - simfoniyalarda - basso continuo (chembalo) funktsiyasini bajaradigan klaviatura asbobi hali ham keng tarqalgan - Mannheim maktabining ba'zi simfoniyalarida (J. Stamitz, A. Fils, K. Cannabih), erta davrlarda. J.Gaydnning simfoniyalari. Cherkovga. Musiqada basso continuo funktsiyasi 90-yillarga qadar saqlanib qoldi. 18-asr (Motsartning "Rekviyemi", "Gaydn massasi").

Vena klassikasi bastakorlarining ijodida. Maktab boshidanoq O.ning cherkov, teatr va kamera kompozitsiyalariga boʻlinishni qayta koʻrib chiqmoqda. 19-asrda "cherkov O" atamasi. aslida foydalanishdan mahrum bo'ldi. "Kamera" so'zi ansambllarga nisbatan qo'llanila boshlandi, orklarga qarshi. ishlash. Shu bilan birga, operaning opera va kontsert ansambllarini farqlash katta ahamiyatga ega bo'ldi. Agar opera O. kompozitsiyasi allaqachon 18-asr. asboblarning to'liqligi va xilma-xilligi bilan ajralib turadi, keyin haqiqiy kons. kompozitsiya, shuningdek, simfoniya janrlari va yakkaxon kontsertning o'zi boshlang'ich davrida edi, faqat L. Betxoven bilan tugaydi.

O. kompozitsiyalarining kristallanishi asbobsozlikning yangilanishi bilan parallel ravishda davom etdi. 2-qavatda. 18-asr estetikaning oʻzgarishi bilan bogʻliq. musiqadan ideallar. amaliyotlar yo'qoldi. asboblar - teorbos, skripkalar, oboes d'amore, uzunlamasına naylar. O.ning tembr va tessitura shkalasini boyitgan yangi asboblar ishlab chiqildi. 80-yillarda operada keng tarqalgan. 18-asr I. Denner tomonidan ishlab chiqilgan (taxminan 1690) klarnet oldi. Simfoniyaga klarnetning kiritilishi. O. boshi bilan tugagan. 19-asr yog'och ruhining shakllanishi. guruhlar. Klarnetning alto navi bo'lgan basset shoxi (corno di bassetto) qisqa vaqt ichida gullab-yashnagan. Past ruhni izlashda. bas-bastakorlar kontrabasona (Gaydn oratoriyasi) murojaat qilishdi.

2-qavatda. 18-asr bastakor hali O. ning mavjud kompozitsiyasiga bevosita bog'liq edi. Odatda ilk klassik kompozitsiya. O. 1760-70-yillar. 2 ta oboy, 2 shox va torga qisqartirilgan. Evropada u birlashtirilmagan. O. va torlar ichidagi asboblar soni. guruhlar. adv. O., Kromda 12 dan ortiq tor bor edi. asboblar katta hisoblangan. Shunga qaramay, u 2-qavatda joylashgan. Musiqa demokratlashuvi munosabati bilan 18-asr. hayot, O.ning turgʻun kompozitsiyalariga ehtiyoj ortdi. Bu vaqtda yangi doimiy O., pl. keyinchalik keng ma'lum bo'ldi: O. Parijdagi "Ma'naviy konsertlar" (konsert ruhi), Leyptsigdagi O. Gevandxaus (1781), Parijdagi konservatoriyaning O. Ob-va konsertlari (1828). (2-jadvalga qarang)

Rossiyada O.ni yaratishda ilk qadamlar faqat 2-yarmida qoʻyilgan. 17-asr 1672-yilda adv yaratilishi munosabati bilan. t-ra Moskvaga xorijiy taklif qilindi. musiqachilar. Boshida. 18-asr Pyotr I Rossiyaga polk musiqasini kiritdi (qarang Harbiy musiqa ). 30-yillarda. Rus tili bilan 18-asr Hovlida teatr va kontsert hayoti rivojlanadi. 1731 yilda Sankt-Peterburgda birinchi sudning shtatlari tashkil etildi. O., chet eldan iborat. musiqachilar (u bilan birga rus talabalari ham bor edi). Orkestr tarkibiga torlar, naylar, fagotlar, trombonsiz guruch guruhi, timpani va klavi-chambalos (jami 40 kishigacha) kirdi. 1735 yilda italiyalik Sankt-Peterburgga taklif qilindi. F. Araya boshchiligidagi opera truppasi, O.da ruslar oʻynagan adv. musiqachilar. 2-qavatda. 18-asr adv. O. 2 guruhga boʻlingan: “birinchi O.ning kamera musiqachilari”. (davlatlar boʻyicha 1791—47 kishi, joʻrxon K. Kanobbio) va “ikkinchi O. sozandalari bir xil bal zalida” (43 kishi, hamrohlikchi V. A. Pashkevich). Birinchi O. deyarli butunlay chet elliklardan, ikkinchisi - ruslardan iborat edi. musiqachilar. Serflar keng tarqalgan edi; ularning ba'zilari yuqori professional edi. NP Sheremetev orkestri (Ostankino va Kuskovo erlari, 43 musiqachi) katta shuhrat qozondi.

Simfiyada. L. Betxovenning ishi nihoyat simfoniyalarning "klassik" yoki "Betxoven" kompozitsiyasini kristallashtirdi. J.: torlar, yogʻoch nafasli cholgʻularning juftlashgan tarkibi (2 nay, 2 goboy, 2 klarnet, 2 fagot), 2 (3 yoki 4) shox, 2 karnay, 2 timpani (2-asrning 19-yarmida u kichik cholgʻu asboblariga kiritilgan) kompozitsiya belgisi O.). 9-simfoniya (1824) bilan Betxoven katta (zamonaviy maʼnoda) simfoniya kompozitsiyasiga asos soldi. A: torlar, qoʻshimcha cholgʻu asboblari (2 ta nay va kichik nay, 2 ta goboy, 2 ta klarnet, 2 ta fagot va kontrabason), 4 ta shox, 2 ta karnay, 3 ta trombon (birinchi marta 5-simfoniya finalida ishlatilgan), timpani torlari, qoʻshimcha cholgʻu asboblari boʻlgan yogʻoch nafasli juftliklar. , uchburchak, zillar, bas baraban. Deyarli bir vaqtning o'zida. (1822) F. Shubertning “Tugallanmagan simfoniyasi”da ham 3 ta trombondan foydalanilgan. 18-asr opera operalarida. sahna vaziyatlari bilan bogʻliq holda kons.ga kiritilmagan asboblar kiritilgan. A belgisining tarkibi: pikkolo, kontrabasson. Perkussiya guruhida, timpani bilan bir qatorda, ritmik ko'taruvchi. funktsiyasi, doimiy assotsiatsiya paydo bo'ldi, u ko'pincha sharq epizodlarida (turk yoki "yangisar musiqasi" deb ataladi) qo'llaniladi: bas baraban, zillar, uchburchak, ba'zan nog'ora (Glyukning "Taurisdagi Iphigenia", "The Motsartning Saraydan o'g'irlanishi"). Bo'limda Ba'zi hollarda qo'ng'iroqlar paydo bo'ladi (Glcckenspiel, Motsartning sehrli fleytasi), tam-tomlar (Mirabeau o'limi uchun Gosseca dafn marosimi, 1791).

19-asrning birinchi o'n yilliklari. ruhning tubdan yaxshilanishi bilan ajralib turadi. soxta intonatsiya, xromatiklikning yo'qligi kabi kamchiliklarni bartaraf etgan asboblar. guruch asboblarining tarozilari. Fleyta, keyinroq boshqa yog'och ruhlar. asboblar klapan mexanizmi bilan jihozlangan (T. Boem ixtirosi), tabiiy shoxlar va quvurlar klapan mexanizmi bilan jihozlangan, bu ularning masshtabini xromatik qilgan. 30-yillarda. A. Saks bas klarnetini takomillashtirdi va yangi asboblar (sakshorna, saksovonlar) yaratdi.

O. rivojiga romantizm yangi turtki berdi. Dastur musiqasi gullab-yashnashi bilan, landshaft va fantastik. operadagi element, orkni qidirish birinchi o'ringa chiqdi. rang va drama. tembr ekspressivligi. Shu bilan birga, kompozitorlar (K.M.Veber, P. Mendelson, P. Shubert) dastlab operaning juft kompozitsiyasi doirasida qoldilar (operada navlar ishtirokida: kichik nay, ingliz shoxi va boshqalar). O. resurslaridan tejamkor foydalanish M.I.Glinkaga xosdir. Rangli uning O. boyligiga torlar asosida erishiladi. shamol guruhlari va juftlari (qo'shimcha asboblar bilan); u shox va quvurlarga trombonlarni biriktiradi (3, kamdan-kam hollarda 1). G. Berlioz O.ning yangi imkoniyatlaridan foydalanish yoʻlida qatʼiy qadam tashladi. Dramaga, tovush miqyosiga ortib borayotgan talablarni qoʻyib, Berlioz O. kompozitsiyasini ancha kengaytirib, “Fantastik simfoniya”da (1830) torlarni oshirdi. Partiyadagi ijrochilar sonini aniq ko'rsatadigan guruh: kamida 15 ta birinchi va 15 ikkinchi skripka, 10 ta viola, 11 violonchel, 9 ta kontrabas. Ushbu operatsiyada. O'zining ta'kidlangan dasturlash qobiliyati bilan bog'liq holda, bastakor opera va kontsert o'rtasidagi oldingi qat'iy farqdan uzoqlashdi. belgisini kiritish orqali kompozitsiyalar. O. rangi jihatidan juda xarakterli. rejalashtirish vositalari, ingliz kabi. shox, kichik klarnet, arfa (2), qo'ng'iroq. Mis guruhining kattaligi oshdi, 4 shox, 2 truba va 3 trombondan tashqari, unga 2 kornet-a-piston va 2 ofikleid (keyinchalik tubalar almashtirildi) kiradi.

R.Vagner ijodi O.Koloristich tarixida bir davr boʻldi. Lohengrinda allaqachon to'qimalarning zichligini izlash va unga intilish orklarning ko'payishiga olib keldi. uch karrali kompozitsiyagacha (odatda 3 ta nay yoki 2 ta nay va kichik nay, 3 ta nay yoki 2 ta nay va ingliz shoxi, 3 ta klarnet yoki 2 ta klarnet va bas klarnet, 3 ta fagot yoki 2 ta fagot va kontrabason, 4 ta shox, 3 ta truba, 3 trombon, bas tuba, barabanlar, torlar). 1840-yillarda zamonaviy shakllanish yakunlandi. 4 shox, 2-3 truba, 3 trombon va tubani o'z ichiga olgan mis guruhi (birinchi marta Vagner tomonidan Faust uverturasida va Tanxayzer operasida kiritilgan). “Nibelung halqasi”da O. muzalarning eng muhim aʼzosiga aylandi. drama. Leytmotiv xarakteristikalarida tembrning yetakchi roli va dramalarni izlash. ifoda va dinamika. Ovoz kuchi kompozitorni O.ga eksklyuziv tabaqalashtirilgan tembr shkalasini kiritishga undadi (yogʻochdan yasalgan puflama asboblar va quvurlarning tessitura navlarini qoʻshish orqali). Shunday qilib, O.ning tarkibi toʻrt baravar koʻpaydi. Vagner mis guruhini uning buyrug'iga binoan ishlab chiqarilgan frantsuz shoxi (yoki "Vagner") tubalari kvarteti bilan mustahkamladi (qarang: Tuba). Bastakor tomonidan virtuoz ork texnikasiga qo'yilgan talablar tubdan o'sdi. musiqachilar.

Vagner belgilagan yo'l (simfoniya janrida qisman A. Brukner tomonidan davom ettirilgan) yagona yo'l emas edi. Bir vaqtning o'zida I. Brams, J. Bize, S. Frank, G. Verdi ijodida rus kompozitorlari orasida. Maktab orkestrning "klassik" yo'nalishini yanada rivojlantirdi va bir qator romantikani qayta ko'rib chiqdi. tendentsiyalar. PI Chaykovskiy orkestrida psixologik izlanish. tembrning ifodaliligi orkdan o'ta tejamkor foydalanish bilan uyg'unlashgan. mablag'lar. Kengaytirish orkni rad etish. simfoniyalardagi apparatlar (juft kompozitsiya, ko'pincha 3 nayni o'z ichiga oladi), bastakor faqat dastur asarlarida, keyingi opera va baletlarda to'ldiruvchiga aylandi. ork ranglari. palitralar (masalan, ingliz shoxi, bas klarnet, arfa, "The Nutcracker"dagi selesta). NA Rimskiy-Korsakovning ishida boshqa vazifalar hayoliydir. rang berish, vizual tasvirlar bastakorni O. K qoʻshimchasining asosiy va xarakterli tembrlaridan keng foydalanishga (juft-uchlik va uchlik kompozitsiyalardan tashqariga chiqmasdan) undadi. asboblarga kichik klarnet, nay va trubaning alto navlari qo'shildi, dekorativ va bezak vazifalarini bajaradigan zarbli cholg'u asboblari soni ko'paydi, klaviaturalar (Glinka an'anasi bo'yicha - fp., shuningdek organ) joriy etildi. Rus tilida qabul qilingan NA Rimskiy-Korsakov tomonidan orkestrning talqini. yosh avlod kompozitorlari (A.K.Glazunov, A.K. Lyadov, I.F.Stravinskiy ijodining ilk davrida) ork sohasiga taʼsir oʻtkazgan. rang va G'arbiy Evropa ishi bo'yicha. bastakorlar – O. Respigi, M. Ravel.

20-asrda tembr tafakkurining rivojlanishida katta rol. C. Debussi orkestri ijro etdi. Rangga e'tiborning kuchayishi mavzu funktsiyasini alohida-alohida o'tkazishga olib keldi. motivlar yoki tekstura-fon va koloristik. matoning elementlari, shuningdek, fonichni tushunish. tomonlar O. shakl omili sifatida. Bu tendentsiyalar orkning nozik farqlanishini aniqladi. fakturalar.

Vagner tendentsiyalarining keyingi rivojlanishi 19-20-asrlar yoqasiga olib keldi. qator kompozitorlar (G.Maler, R.Straus; Mladada Rimskiy-Korsakov, A.N.Skryabin, shuningdek, “Bahor marosimida” Stravinskiy) ijodida superorkestrning shakllanishiga – nisbatan kengaytirilgan. O.Maler va Skryabinning toʻrtlik kompozitsiyasi oʻz dunyoqarashini ifodalash uchun ulugʻvor orkestr kompozitsiyasiga murojaat qilgan. tushunchalar. Ushbu tendentsiyaning eng yuqori cho'qqisi ijrochi edi. Mahler 8-simfoniyasining kompozitsiyasi (8 solist, 2 aralash xor, oʻgʻil bolalar xori, mustahkamlangan torli katta simfoniya O.ning beshta kompozitsiyasi, koʻp sonli zarbli va bezak asboblari, shuningdek organ).

19-asrda zarbli cholgʻu asboblari barqaror uyushma tashkil etmagan. 20-asr boshlarida zarbli-bezak guruhi sezilarli darajada kengaydi. Timpani bilan bir qatorda, u katta va tuzoqli barabanlar, daflar, zanglar, uchburchaklar, kastanetlar, tom-tomlar, qo'ng'iroqlar, glokenspiel, ksilofonni o'z ichiga olgan. Arfa (1 va 2), selesta, pianoforte va organ koʻpincha katta O.ga, kamroq esa – “tanlov uchun cholgʻu asboblari”: shangʻillama, shamol mashinasi, shpilka va boshqalar oʻrtada boʻlgan. va con. 19-asrda yangi orklar shakllanishda davom etmoqda. ansambllar: Nyu-York filarmonik orkestri (1842); Parijdagi orkestr ustuni (1873); Bayroytdagi Vagner festivali orkestri (1876); Boston orkestri (1881); Parijdagi Lamur orkestri (1881); Sankt-Peterburgdagi sud orkestri (“Sud musiqali xori”) (1882; hozir O. Leningrad filarmoniyasining akademik simfoniyasi).

19-asr O.da barokko davridagi O.dan farqli oʻlaroq monoxoirizm hukm suradi. Biroq, Berlioz musiqasida ko'p xor yana qo'llanildi. Berliozning katta simfoniyalar to'plami uchun yozilgan "Rekviyem" dan Tuba mirumda. O., ijrochilar 5 guruhga boʻlinadi: simfoniya. O. va ibodatxonaning burchaklarida joylashgan 4 guruh mis asboblar. Operada (Motsartning "Don Jovanni"sidan boshlab) shunday tendentsiyalar ham paydo bo'ldi: O. "sahnada", "sahna ortida", xonandalar va instr. yakkaxon "sahna ortida" yoki "yuqorida" (Vagner). Joylarning xilma-xilligi. ijrochilarni joylashtirish G.Maler orkestrida rivojlandi.

2-qavatda musiqachilarning oʻtirish tartibida O.. 18-asr va hatto 19-asrda. Barokko O.ga xos bo'lgan tembr komplekslarini qismlarga ajratish va ajratish qisman saqlanib qolgan. Biroq, allaqachon 1775 yilda IF Reichardt o'tirishning yangi tamoyilini ilgari surdi, uning mohiyati tembrlarni aralashtirish va birlashtirishdir. Birinchi va ikkinchi skripkalar dirijyorning o'ng va chap tomonida bir qatorda joylashgan, violalar ikki qismga bo'lingan va keyingi qatorni, ruhni tashkil qilgan. asbob-uskunalar, ularning orqasida chuqurlikda joylashtirildi. Shu asosda orkning joylashuvi keyinchalik paydo bo'ldi. 19 va 1-qavatda tarqalgan musiqachilar. 20-asr va keyinchalik "Yevropa" o'tiradigan joy nomini oldi: birinchi skripkalar - dirijyorning chap tomonida, ikkinchisi - o'ngda, alkalar va violonchellar - ularning orqasida, yog'och shamollar - dirijyorning chap tomonida, mis. - o'ngga (operada) yoki ikki qatorda: birinchi yog'och, ularning orqasida - mis (konsertda), orqada - barabanlar, kontrabas (yuqoridagi rasmga qarang).

O. 20-asrda. (1-jahon urushidan keyin 1914-18).

20-asr ijrochilikning yangi shakllarini ilgari surdi. amaliyot O. an'anaviy bilan birga. Radio va televidenie operalari, studiya operalari opera va kontsert kontsertlari sifatida paydo bo'ldi. Biroq, radio va opera operasi va simfonik kontsertlar o'rtasidagi farq, funktsionaldan tashqari, faqat musiqachilarning o'tirish tartibida. Simfonik kompozitsiyalar. Dunyoning eng yirik shaharlari shaharlari deyarli butunlay birlashtirilgan. Va ballar Op uchun eng kam sonli satrlarni ko'rsatishda davom etsa ham. kichikroq O., katta simfoniya tomonidan ham ijro etilishi mumkin edi. O. 20-asrda 80—100 (baʼzan koʻproq) musiqachilar jamoasi ishtirok etadi.

20-asrda O kompozitsiyalari evolyutsiyasining 2 ta yoʻli birlashtirilgan. Ulardan biri an'analarni yanada rivojlantirish bilan bog'liq. katta belgi. A. Bastakorlar juft kompozitsiyaga murojaat qilishda davom etadilar (P. Hindemit, “Artist Mathis”, 1938; D.D. Shostakovich, 15-simfoniya, 1972). Katta joyni uch karrali kompozitsiya egallagan, ko'pincha qo'shimchalar tufayli kengaytirilgan. cholgʻu asboblari (M. Ravel, “Bola va sehr” operasi, 1925; S.V. Raxmaninov, “Simfonik raqslar”, 1940; S.S.Prokofyev, 6-simfoniya, 1947; D.D.Shostakovich, 10-simfoniya, 1953; V.Symphonov. № 2, 1967 yil). Koʻpincha bastakorlar toʻrtlik kompozitsiyaga ham murojaat qilishadi (A.Berg, Vozzek operasi, 1925; D.Ligeti, Lontano, 1967; B.A. Chaykovskiy, 2-simfoniya, 1967).

Shu bilan birga, 20-asr boshlarida yangi g'oyaviy-uslubiy yo'nalishlar munosabati bilan kamera orkestri paydo bo'ldi. Ko'p belgilarda. va wok.-simp. kompozitsiyalar katta simfoniya kompozitsiyasining faqat bir qismidan foydalanadi. O. – deb atalmish. me'yoriy bo'lmagan yoki individuallashtirilgan O. kompozitsiyasi Masalan, Stravinskiyning "Zabur simfoniyasi" (1930) da an'anaviydan. klarnetlar, skripkalar va skripkalar katta miqdorda musodara qilinadi.

20-asr uchun zarbli cholg'u guruhining jadal rivojlanishi xarakterlidir, to-rye o'zlarini to'laqonli ork deb e'lon qildi. uyushma. 20-30-yillarda. urish. asboblarga nafaqat ritmik, koloristik, balki tematik ham ishonib topshirila boshlandi. funktsiyalari; ular teksturaning muhim tarkibiy qismiga aylandi. Shu munosabat bilan baraban guruhi birinchi marta mustaqil bo'ldi. ramzdagi ma'no. O., dastlab normativ boʻlmagan va kamerali tarkibdagi O.da. Masalan, Stravinskiyning “Askar qissasi” (1918), Bartokning “Stringlar, zarbli cholg‘u asboblari va Selesta” (1936) uchun musiqasi. Perkussiya ustunlik qiladigan kompozitsiya yoki faqat ular uchun paydo bo'ldi: masalan, Stravinskiyning "Les Noces" (1923), yakkaxon va xordan tashqari, 4 pianino va 6 zarbli guruhlar; Varesening "Ionizatsiyasi" (1931) faqat zarbli asboblar uchun yozilgan (13 ijrochi). Perkussiya guruhida aniqlanmagan asboblar ustunlik qiladi. ohanglar, ular orasida bir xil turdagi bir-biriga o'xshamaydigan cholg'u asboblari (katta nog'ora yoki zillar to'plami, gonglar, yog'och bloklar va boshqalar) keng tarqalgan. Barcha R. va ayniqsa, 2-qavat. 20-asr zarbasi. guruh me'yoriy ("Turangalila", Messian, 1946-48)da ham, O.ning nonormativ kompozitsiyalarida ham tor va shamol guruhlari bilan teng pozitsiyani egallagan. Messiaen tomonidan yakkaxon pianino, 1949 ta klarnet, 3 ta ksilofon va metall zarbli asboblar uchun "Samoviy shahar" asari, 3; Luka Passion, Penderecki, 1963). Kafedrada Perkussiya guruhining o'zi ham ko'paydi. 1965 yilda Strasburgda maxsus tadbir tashkil etildi. zarbli cholg'u asboblari ansambli (1961 ta cholg'u asboblari va turli xil tovushli narsalar).

O.ning tembr oʻlchovini boyitish istagi epizodiklikka olib keldi. belgisiga kiritilishi. O. elektr asboblari. 1928-yilda qurilgan “Martenot toʻlqinlari” (A.Xonegger, “Joan dʼArc” 1938; O.Messian, “Turangalila”), elektron (K.Stokxauzen, “Prozession”, 1967), ionlar ( B. Tishchenko, 1-simfoniya, 1961). O.ga jazz kompozitsiyasini kiritishga harakat qilinmoqda. 60—70-yillarda. magnitafonli yozuv O. apparatiga tovush tarkibiy qismlaridan biri sifatida kiritila boshlandi (E. V. Denisov, Inkalarning quyoshi, 1964). K. Stokxauzen (Mixtur, 1964) O. tarkibining bunday kengayishini «jonli elektronika» deb taʼriflagan. Simfoniyada tembrni yangilashga intilish bilan birga. O. mehnat qurollari va otdlarni qayta tiklash tendentsiyalari mavjud. O. Barokko tamoyillari. 1-asrning 20-choragidan goboy d'amore (C. Debüssi, "Bahor raqslari"; M. Ravel, "Bolero"), basset shoxi (R. Shtraus, "Elektra"), viol d'amour (G. Puccini, “Chio-Chio-san”; SS Prokofyev, “Romeo va Juletta”). 20-asrda qayta tiklash munosabati bilan. Uyg'onish davri musiqa asboblari va 15-16 asr asboblari e'tibordan chetda qolmadi. (M. Kagel, "Uyg'onish davri asboblari uchun musiqa", 1966; 23 ijrochi ishtirok etadi, A. Pärt, "Tintinnabuli", 1976). O. 20-asrda. topilgan aks ettirish va dispersiya tarkibi printsipi. Ch. Ives “Javobsiz qolgan savol” (1908) spektaklida O. kompozitsiyasining bir qismini oʻzgartirishdan foydalangan. Baho bilan belgilangan O. guruhlari ichida kompozitsiyani erkin tanlash L. Kupkovichning Ozveniysida ko'zda tutilgan. O ning stereofonik kontseptsiyasi yanada rivojlandi. O.ning fazoviy boʻlinishidagi ilk tajribalar Ivesga tegishli (“Javobsiz qolgan savol”, 4-simfoniya). 70-yillarda. tovush manbalarining ko'pligiga diff orqali erishiladi. yo'llari. Butun orkning bo'linishi. bir necha “xor” yoki “guruh” uchun massalar (avvalgidan farqli – tembr emas, balki fazoviy ma’noda) K. Stokxauzen (“Guruhlar” 3 O., 1957; 4 O. va xor uchun “Kappe”) tomonidan qo‘llaniladi. , 1960). O. “Guruh” (109 kishi) tarkibi uchta bir xil kompleksga boʻlingan (har biri oʻz dirijyoriga ega), U shaklida joylashtirilgan; tinglovchilar o'rindiqlari orkestrlar orasida hosil bo'lgan bo'shliqda joylashgan. 3. Mattus “Soʻnggi zarba” operasida (1967, B.A. Lavrenyovning “Qirq birinchi” qissasi asosida) orkda joylashgan uchta O.dan foydalangan. chuqur, tomoshabinlar orqasida va sahnaning orqasida. J. Xenakis “Terretektor”da (1966) katta simfonik orkestrning 88 sozandasini markazga dirijyorga nisbatan nurli tarzda joylashtirgan; tomoshabinlar nafaqat O. atrofida, balki konsollar orasida ham musiqachilar bilan aralashib turishadi. “Harakatlanuvchi stereofoniya” (ijro paytida musiqachilarning asboblar bilan harakati) M.Kagelning “Klangver” (1970) va AG Shnittkening 2-simfoniyasida (1972) qo‘llaniladi.

Jadval 3.

Foydalanishda O. sozandalari uchun individual oʻtirgichlardan foydalaniladi. op. me'yoriy bo'lmagan tarkib; bu hollarda kompozitor partiturada tegishli ko'rsatmalarni amalga oshiradi. 1-qavatda yagona monoxorik kompleks sifatida O.dan normal foydalanish vaqtida. 20-asrda yuqorida tavsiflangan "Yevropa" o'tiradigan joy mavjud edi. 1945 yildan boshlab L. Stokovski tomonidan kiritilgan "deb atalmish" tizim keng joriy etila boshlandi. Amer. o'tirish. 1 va 2-skripkalar dirijyorning chap tomonida, violonchel va skripkalar o'ngda, kontrabaslar ularning orqasida, puflama asboblari markazda, torlar ortida, nog'oralar, pianinochi yoniq. chap.

"Amer" yuqori registridagi torlar tovushining yanada mustahkamligini ta'minlash. o'tirish tartibi, ba'zi konduktorlarning fikriga ko'ra, holda emas va rad etiladi. tomonlar (masalan, bir-biridan uzoqda joylashgan violonchel va kontrabaslarning funktsional aloqasini zaiflashtirish). Shu munosabat bilan, "Yevropa" musiqachilarning joylashuvini tiklash tendentsiyalari mavjud O. Simfoniya asari. O. studiya sharoitida (radio, televidenie, ovoz yozish) bir qator oʻziga xosliklarni ilgari suradi. o'tirish talablari. Bunday hollarda tovush balansi nafaqat dirijyor, balki tonemaster tomonidan ham tartibga solinadi.

20-asrda O. boshidan oʻtkazgan oʻzgarishlarning oʻzi radikalligi uning hali ham tirik ijod quroli ekanligidan dalolat beradi. kompozitorlarning irodasi va me'yoriy va yangilangan (nonormativ) kompozitsiyasida samarali rivojlanishda davom etmoqda.

Manbalar: Albrecht E., Orkestrning o'tmishi va buguni. (Musiqachilarning ijtimoiy holati to'g'risidagi esse), Sankt-Peterburg, 1886; Qadimgi Rossiyaning musiqa va musiqiy hayoti. CO., L., 1927; Pindeizen Nik., Qadimgi davrlardan 2-asr oxirigacha Rossiyada musiqa tarixining ocherklari, (1928-jild), M.-L., 29-2; Musiqa tarixiga oid materiallar va hujjatlar, jild. 1934 yil - XVIII asr, nashr. MV Ivanov-Boretskiy. Moskva, 1. Shtelin Yakob von, Izvestiya o musik v Rossii, trans. nemis tilidan, Sat tilida: Musiqiy meros, №. 1935 yil, M., 1935 yil; uni, 1961-asrda Rossiyada musiqa va balet, trans. nemis tilidan., L., 1969; Rogal-Levitskiy DR, Orkestr haqida suhbatlar, M., 1969; Barsova I.A., Orkestr haqida kitob, M., 1971; Blagodatov GI, Simfonik orkestr tarixi, L., 1973; 1973-3-asrlarda G'arbiy Evropaning musiqiy estetikasi, Sat, komp. VP Shestakov, (M., 1975); Levin S. Ya., musiqa madaniyati tarixida puflama asboblari, L., XNUMX; Fortunatov Yu. A., Orkestr uslublari tarixi. Musiqa universitetlarining musiqashunoslik va bastakorlik fakultetlari uchun dastur, M., XNUMX; Zeyfas H.M., Barokko musiqasida grosso kontserti, in: Musiqa fanining muammolari, jild. XNUMX, M., XNUMX.

I.A. Barsova