Musiqa |

Yunon moysikn, mousadan – muse

Voqelikni aks ettiruvchi va asosan ohanglardan tashkil topgan balandlik va vaqt boʻyicha mazmunli hamda maxsus tashkil etilgan tovush ketma-ketliklari orqali insonga taʼsir koʻrsatadigan sanʼat turi (maʼlum balandlikdagi tovushlar, Musiqaviy tovushga qarang). Insonning fikr va his-tuygʻularini eshitiladigan shaklda ifodalab, M. kishilar oʻrtasida muloqot qilish, ularning ruhiyatiga taʼsir qilish vositasi boʻlib xizmat qiladi. Buning imkoniyati insonning (shuningdek, boshqa ko'plab tirik mavjudotlarning) aqliy ko'rinishlari bilan jismoniy va biologik shartli bog'liqligidan kelib chiqadi. hayot (ayniqsa, hissiy) va tirnash xususiyati beruvchi va harakatga signal sifatida tovush faolligidan. Bir qator jihatlari boʻyicha M. nutqqa, aniqrogʻi nutq intonatsiyasiga oʻxshaydi, bu yerda ext. insonning holati va uning dunyoga hissiy munosabati nutq paytida ovoz balandligi va boshqa xususiyatlarining o'zgarishi orqali ifodalanadi. Bu oʻxshashlik M.ning intonatsion tabiati haqida gapirishga imkon beradi (qarang Intonatsiya ). Shu bilan birga, M. nutqdan, eng avvalo, unga sanʼat sifatida xos boʻlgan fazilatlari bilan sezilarli darajada farqlanadi. Ular orasida: voqelikni aks ettirish vositachiligi, ixtiyoriy utilitar funktsiyalar, estetikaning eng muhim roli. funktsiyalari, san'at. mazmun va shaklning qiymati (tasvirlarning individual tabiati va ularning timsoli, ijodkorlikning namoyon bo'lishi, muallif yoki ijrochining umumiy badiiy va maxsus musiqiy iste'dodi va boshqalar). M.ning oʻziga xosligi inson tovush aloqasining universal vositasi – nutq bilan solishtirganda, oʻziga xos tushunchalarni bir maʼnoda ifodalashning iloji yoʻqligida, tovushlar balandligi va vaqtinchalik (ritmik) munosabatlarining qatʼiy tartiblanishida (belgilangan ohang tufayli) ham namoyon boʻladi. va ularning har birining davomiyligi), bu uning hissiy va estetik ekspressivligini sezilarli darajada oshiradi.

Musiqa “intonik ma’no san’ati” (B.V.Asafiev) bo‘lib, haqiqatda jamiyatda faqat jonli ovozda, ijroda mavjud va xizmat qiladi. Bir qator sanʼat turlarida M., birinchidan, tasviriy boʻlmagan (lirik sheʼr, meʼmorlik va boshqalar), yaʼni maʼlum obʼyektlarning moddiy tuzilishini koʻpaytirish shart boʻlmagan bundaylarga, ikkinchidan, vaqtinchalik tasvirga qoʻshiladi. bo'lganlar (raqs, adabiyot, teatr, kino), ya'ni shunday, to-rye vaqt o'tishi bilan ochiladi, uchinchidan, ijro etish uchun (bir xil raqs, teatr, kino), ya'ni ijod va idrok o'rtasida vositachilarni talab qiladi. Shu bilan birga, san'atning mazmuni ham, shakli ham san'atning boshqa turlariga nisbatan o'ziga xosdir.

M. mazmunini badiiy-intonatsion obrazlar, yaʼni mazmunli tovushlar (intonatsiyalar)da ushlangan, aks ettirish, oʻzgartirish va estetika natijalari tashkil etadi. musiqachi (bastakor, ijrochi) ongida obyektiv voqelikni baholash.

M. mazmunida “sanʼat” yetakchi rol oʻynaydi. his-tuyg'ular" - da'voning imkoniyatlari va maqsadlariga muvofiq tanlangan, tasodifiy lahzalar va mazmunli hissiy holatlar va jarayonlardan tozalangan. Ularning musiqada etakchi o'rni. mazmuni M.ning tovush (intonatsiya) va vaqtinchalik tabiati bilan oldindan belgilab qoʻyilgan boʻlib, bu unga, bir tomondan, odamlarning his-tuygʻularini tashqi koʻrinishda ochib berish va ularni jamiyatning boshqa aʼzolariga, birinchi navbatda, va boshqalarga oʻtkazishda ming yillik tajribaga tayanishga imkon beradi. Ch. arr. tovushlar orqali, ikkinchi tomondan esa tajribani harakat, jarayon sifatida barcha o‘zgarishlari va soyalari, dinamikligi bilan adekvat ifodalash. ko'tarilish va tushish, his-tuyg'ularning o'zaro o'tishlari va ularning to'qnashuvi.

Dekabrdan boshlab his-tuyg'ularning turlari M. eng ko'p kayfiyatni o'zida mujassamlashtiradi - insonning hissiy holatlari, his-tuyg'ulardan farqli o'laroq, biron bir aniqlikka yo'naltirilmaydi. mavzu (ob'ektiv sabablarga ko'ra yuzaga kelgan bo'lsa ham): quvnoqlik, qayg'u, quvnoqlik, tushkunlik, mayinlik, ishonch, tashvish va boshqalar. M. shuningdek, shaxsning intellektual va irodaviy fazilatlarining hissiy tomonlarini (va tegishli jarayonlarni) keng aks ettiradi: mulohazakorlik. , qatʼiyatlilik, energiya, inersiya, impulsivlik, vazminlik, qatʼiyatlilik, iroda yoʻqligi, jiddiylik, yengiltaklik va boshqalar. Bu M.ga nafaqat psixologik jihatdan ochib berishga imkon beradi. odamlarning holati, balki ularning xarakteri. Tuygʻularning eng aniq (lekin soʻz tiliga tarjima qilinmagan) juda nozik va “yuqumli” ifodasida M. tengligini bilmaydi. Uning "ruh tili" (A.N. Serov) deb keng tarqalgan ta'rifi aynan shu qobiliyatga asoslanadi.

Musiqada Tarkibga “San’at. his-tuyg'ular kabi tanlangan va ikkinchisi bilan chambarchas bog'liq bo'lgan "hislar". Shu bilan birga, o'z vositalari bilan, so'zlarning yordamisiz va hokazo vnemuz. omillar, M. har xil fikrlarni ifodalay olmaydi. U so'z bilan ifodalash uchun oson bo'lgan, har qanday faktlar haqida ma'lumotni o'z ichiga olgan va o'ta mavhum, hissiy va vizual-majoziy birlashmalarni keltirib chiqarmaydigan o'ta aniq fikr-xabarlar bilan tavsiflanmaydi. Biroq, M. dinamik bilan bogʻliq tushunchalarda ifodalangan bunday fikr-umumlashtirish, to-rye uchun ancha qulaydir. ijtimoiy va ruhiy tomon. hodisalar, inson va jamiyatning axloqiy fazilatlari, xarakter xususiyatlari va hissiy holati. Sof instr. Turli davrlardagi buyuk bastakorlarning asarlarida dunyoning uyg‘unligi yoki uyg‘unligi, u yoki bu jamiyatdagi ijtimoiy munosabatlarning barqarorligi yoki beqarorligi, jamiyatlarning yaxlitligi yoki parchalanishi haqidagi g‘oyalari chuqur va yorqin ifodalangan. va shaxsiy ong, shaxsning kuchi yoki ojizligi va hokazo.Mavhum fikr-umumlashtirishlarni gavdalantirishda musiqiy dramaturgiya, ya'ni musiqiy obrazlarni solishtirish, to'qnashuv va rivojlantirish katta rol o'ynaydi. Muzlarning muhim umumlashtiruvchi g'oyalarini ifodalash uchun eng katta imkoniyatlar. vositalar simfonizmni dialektik sifatida beradi. tasvirlar tizimini ishlab chiqish, yangi sifatni shakllantirishga olib keladi.

Falsafiy va ijtimoiy g'oyalar olami doirasini kengaytirishga intilib, bastakorlar ko'pincha ma'lum bir konseptual mazmunning tashuvchisi sifatida musiqaning so'z bilan sinteziga murojaat qilishadi (vok. va dastur instr. M., Dastur musiqasiga qarang), shuningdek, sahna musiqasi bilan. harakat. So'z, harakat va boshqa musiqiy bo'lmagan omillar bilan sintez tufayli musiqaning imkoniyatlari kengayadi. Unda muzalarning yangi turlari shakllangan. tasvirlar, jamiyatlarda barqaror bog'langan to-rye. sintezning boshqa komponentlari bilan ifodalangan tushuncha va gʻoyalar bilan ong, soʻngra bir xil tushuncha va gʻoyalar tashuvchisi sifatida “sof” M.ga oʻtadi. Bundan tashqari, kompozitorlar jamiyatlarda paydo bo'lgan tovush belgilaridan (odatiy belgilar) foydalanadilar. amaliyot (har xil turdagi signallar va boshqalar; bu shuningdek, ma'lum bir ijtimoiy muhitda mavjud bo'lgan va unda barqaror bir ma'noga ega bo'lgan, har qanday tushunchalarning "musiqiy timsoli" ga aylangan kuy yoki kuylarni o'z ichiga oladi) yoki ular o'zlarini yaratadilar. , yangi “musiqa. belgilar." Natijada M. mazmuni ulkan va uzluksiz boyib boruvchi gʻoyalar doirasini oʻz ichiga oladi.

M.da nisbatan cheklangan oʻrinni voqelikning oʻziga xos hodisalarining musiqada mujassamlangan tasviriy obrazlari egallaydi. tasvirlar, ya'ni tovushlarda to-rye bu hodisalarning hissiy belgilarini takrorlaydi (qarang. Ovozli rasm). San'atda tasvirlashning kichik roli ob'ektiv ravishda eshitish qobiliyatining ko'rish bilan solishtirganda, odamga ob'ektlarning o'ziga xos moddiy xususiyatlari haqida ma'lumot berish qobiliyati bilan bog'liq. Shunga qaramay, tabiatning eskizlari va "portretlar" ko'pincha M. dek. odamlar, va dekabr hayotidan rasmlar yoki "sahnalar". muayyan mamlakat va davr jamiyatining qatlamlari. Ular tabiat tovushlarining (shamol va suv shovqini, qushlarning sayrashi va boshqalar), shaxsning (nutq intonatsiyasi va boshqalar) ko'proq yoki kamroq to'g'ridan-to'g'ri (muqarrar ravishda musiqiy mantiqqa bo'ysunadigan) tasviri (ko'paytirish) sifatida taqdim etiladi. jamiyat (amaliy hayotning bir qismi bo'lgan musiqiy bo'lmagan tovushlar va kundalik musiqiy janrlar) va ob'ektlarning ko'rinadigan va boshqa aniq-sensor xususiyatlarini assotsiatsiyalar (qushlar qo'shig'i - o'rmon surati), analogiyalar (keng. ohangda harakat qilish - uXNUMXbuXNUMXbspace g'oyasi) va sinesteziya - eshitish sezgilari va vizual, taktil, og'irlik hissi va boshqalar o'rtasidagi aloqalar (yuqori tovushlar engil, o'tkir, engil, nozik; past tovushlar qorong'i, zerikarli, og'ir. , qalin). Fazoviy tasvirlar assotsiatsiyalar, analogiyalar va sinesteziyalar mavjudligi sababli, M.ni idrok etish bilan birga keladi, lekin ular har doim ham ushbu mahsulotda mavjudligini anglatmaydi. tasvirlar muayyan ob'ektlarning ajralmas vizual tasvirlari sifatida. Agar tasvirlar musiqada mavjud bo'lsa. mahsulotlar, qoida tariqasida, odamlarning g'oyaviy-hissiy mazmunini, ya'ni fikr va kayfiyatini, ularning xarakteri va intilishlarini, ideallarini va voqelikni baholashni ochishning qo'shimcha vositasi bo'lib xizmat qiladi. Shunday qilib, o'ziga xos. musiqa aks ettirish predmeti inson va jamiyatning olamga munosabati (ch. arr. emotsional), uning dinamikasida olinadi.

M. mazmuni (sinfiy jamiyatda) shaxs, sinf va umuminsoniy birlikdir. M. hamisha muallifning voqelikka shaxsiy munosabatini, oʻzining eks. dunyo, balki eng muhim, tipik ba'zi. mafkuraning va ayniqsa, ma'lum bir ijtimoiy guruhning psixologiyasining xususiyatlari, shu jumladan. uning his-tuyg'ulari tizimi, umumiy "psixologik ohang", uning o'ziga xos hayot tezligi va ichki. ritm. Shu bilan birga, u ko'pincha davrning hissiy rangini, sur'atini, ritmini, birga emas, balki bir nechtasiga yaqin bo'lgan fikrlar va his-tuyg'ularni etkazadi. sinflar (masalan, jamiyatni demokratik oʻzgartirish gʻoyalari, milliy ozodlik va boshqalar) yoki hatto barcha odamlar (masalan, tabiat tomonidan uygʻongan kayfiyat, muhabbat va boshqa lirik kechinmalar) yuksak umuminsoniy ideallarni oʻzida mujassam etadi. Biroq, insonning gʻoyaviy-hissiy olamidagi universallik uning ijtimoiy borligidan ajralmaganligi sababli, M.dagi universallik muqarrar ravishda ijtimoiy yoʻnalish kasb etadi.

Haqiqat va, bundan tashqari, terilgan, ya'ni umumlashtirishni ijtimoiy-tarixiy, nat bilan birlashtirgan. va individual psixologik konkretlik, belgilangan a'zolar sifatida odamlarning kayfiyati va xarakterini aks ettirish. jamiyat musiqada realizmning namoyon bo‘lishi bo‘lib xizmat qiladi. Ishlab chiqarishda g'oyaviy va hissiy tarkibning (shu jumladan insonning aqliy dunyosi) to'liq yo'qligi, tovushlar bilan ma'nosiz "o'yin" yoki ularning faqat fiziologik vositaga aylanishi. tinglovchilarga boʻlgan taʼsirlar bunday “sogʻlom qurilish”ni sanʼat sifatida M. chegarasidan tashqariga olib chiqadi.

M. mavjud tarkib dek. Jins: epik, dramatik, lirik. Shu bilan birga, tasviriy bo'lmaganligi sababli, unga eng yaqin bo'lgan lirika tashqi dunyo tasviridan "o'zini ifoda etish" ning, psixologik "avtoportretlarning" boshqalarning xususiyatlaridan ustunligini ta'minlaydi. odamlar. Umuman M. mazmunida muallifning axloqiy-estetik idealiga mos keladigan ijobiy obrazlar ustunlik qiladi. Garchi salbiy tasvirlar (va ular bilan istehzo, karikatura va grotesk) musiqa olamiga ancha oldin va ayniqsa, romantizm davridan beri kirib kelgan bo'lsa ham, ular hali ham musiqaning etakchi yo'nalishi bo'lib qoldi. mazmunan, inkor, qoralash emas, balki tasdiqlash, “qo‘shiq aytish” tendentsiyasi saqlanib qolmoqda. Bunday organik M.ning insondagi eng yaxshi tomonlarini ochib berishga, taʼkidlashga moyilligi uning insonparvarlik soʻzlovchisi sifatidagi ahamiyatini oshiradi. axloqiy va tarbiyaviy funktsiyaning boshlanishi va tashuvchisi.

M. mazmunining moddiy timsoli, mavjudlik yoʻli musiqadir. shakl - musiqa tizimi. bastakorning fikrlari, his-tuyg'ulari va majoziy tasvirlari amalga oshiriladigan tovushlar (qarang: Musiqa shakli). Muses. shakl mazmunga nisbatan ikkinchi darajali va umuman unga bo'ysunadi. Shu bilan birga u aloqadorliklarga ham ega. Mustaqillik, bu yanada buyukdir, chunki san'at, tasviriy bo'lmagan barcha turdagi san'at turlari kabi, real hayot hodisalari shakllaridan foydalanishda juda cheklangan va shuning uchun muqarrar ravishda tabiiy hodisalarni takrorlamaydigan keng miqyosda o'ziga xos shakllarni keltirib chiqaradi. birlar. Ushbu maxsus shakllar aniq ifodalash uchun yaratilgan. musiqa mazmuni, o'z navbatida, unga faol ta'sir qiladi, uni "shakllantiradi". Musiqiy (shuningdek, har qanday badiiy) shakl barqarorlik, barqarorlik, tuzilmalar va alohida elementlarning takrorlanishi tendentsiyasi bilan tavsiflanadi, bu esa muzalarning o'zgaruvchanligi, harakatchanligi va o'ziga xosligi bilan zid keladi. mazmuni. Bu dialektika. o'zaro bog'liqlik va birlik doirasidagi qarama-qarshilik har gal o'ziga xos musalar yaratish jarayonida o'ziga xos tarzda hal qilinadi. ishlab chiqarish, bir tomondan, an'anaviy shakl yangi mazmun ta'sirida individuallashtirilsa va yangilansa, ikkinchi tomondan, mazmun tipiklashtirilsa va unda barqaror xususiyatlarga mos keladigan momentlar ochiladi va kristallanadi. ishlatiladigan shakl.

Musiqadagi nisbat. musiqada turli yo'llar bilan barqaror va o'zgaruvchan o'rtasidagi ijodkorlik va ishlash. turli xil madaniyatlar. M. ogʻzaki ijodida (barcha mamlakatlar xalq ogʻzaki ijodi, prof. improvizatsiya tamoyiliga daʼvogar (har safar maʼlum stilistik meʼyorlar asosida) shakl ochiq, “ochiq” boʻlib qoladi. Shu bilan birga, Nar.ning tipik tuzilmalari. musiqa pl. xalqlar professional musiqa tuzilmalariga nisbatan barqarorroqdir (qarang Xalq musiqasi).M. yozma anʼanada (Yevropa) har bir mahsulot yopiq, ozmi-koʻpmi barqaror shaklga ega, garchi bu yerda baʼzi uslublarda improvizatsiya elementlari boʻlsa-da. taqdim etiladi (Improvizatsiyaga qarang).

M.dagi shakl mazmunni moddiy fiksatsiya qilishdan tashqari, uni jamiyatga etkazish, “xabar” vazifasini ham bajaradi. Ushbu kommunikativ funktsiya muzalarning ma'lum muhim tomonlarini ham belgilaydi. shakllar va eng avvalo - tinglovchilarni idrok etishning umumiy qonuniyatlariga va ma'lum bir davrda (ma'lum chegaralar doirasida) uning turi va imkoniyatlariga muvofiqligi.

Hatto alohida muses olingan. tovushlar allaqachon birlamchi ifodalarga ega. imkoniyatlar. Ularning har biri fiziologik sabab bo'lishi mumkin. zavq yoki norozilik hissi, hayajon yoki xotirjamlik, kuchlanish yoki oqim, shuningdek, sinestetik. sezgilar (og'irlik yoki engillik, issiqlik yoki sovuqlik, qorong'ulik yoki yorug'lik va boshqalar) va eng oddiy fazoviy birlashmalar. Bu imkoniyatlar har qanday musiqada u yoki bu tarzda qo'llaniladi. prod., lekin odatda faqat o'sha psixologik resurslarga nisbatan bir tomon sifatida. va estetik ta'sirlar, ular musiqiy shaklning chuqur qatlamlarida joylashgan bo'lib, bu erda tovushlar allaqachon yaxlit tashkil etilgan tuzilmalarning elementlari sifatida ishlaydi.

Haqiqiy hayot tovushlariga o'xshashlikni saqlab qolish, museslar. tovush bir vaqtning o'zida ulardan tubdan farq qiladi, chunki ular muzalar tomonidan ishlab chiqilgan tarixan shakllangan tizimlarga kiritilgan. muayyan jamiyat amaliyoti (qarang Ovoz tizimi). Har bir musiqa. tovush tizimi (trikord, tetrakord, pentatonik, diatonik, o'n ikki tovushli teng temperli tizim va boshqalar) gorizontal va vertikal ravishda qayta-qayta takrorlanishi mumkin bo'lgan ohanglarning turli barqaror birikmalarining paydo bo'lishi uchun zarur shart-sharoitlarni ta'minlaydi. Har bir madaniyatda shunga o'xshash usul tanlanadi va tovushlar davomiyligi tizimiga qo'shiladi, bu ularning vaqtinchalik ketma-ketliklarining barqaror turlarini shakllantirishga imkon beradi.

M.da ohanglardan tashqari noaniq tovushlar ham qoʻllaniladi. balandligi (shovqin) yoki shunga o'xshash, balandligi hisobga olinmaydi. Biroq, ular bog'liq, ikkinchi darajali rol o'ynaydi, chunki tajriba shuni ko'rsatadiki, faqat qat'iy balandlikning mavjudligi inson ongiga tovushlarni tartibga solish, ular o'rtasida munosabatlarni o'rnatish, ularni bir tizimga keltirish va ularni mantiqiy jihatdan tashkil etilgan, mazmunli va shakllantirishga imkon beradi. , bundan tashqari, etarlicha rivojlangan tovush tuzilmalari. Shuning uchun, faqat shovqindan (masalan, "musiqiy bo'lmagan" nutq yoki zarbli asboblarning o'ziga xos balandligi bo'lmagan tovushlaridan) konstruktsiyalar yoki "musiqagacha" (ibtidoiy madaniyatlarda) kiradi yoki musiqa doirasidan tashqariga chiqadi. shu ma'noda sud jarayoni, bu ijtimoiy-tarixiy jihatdan mustahkamlangan. ko'p yillar davomida ko'pchilik xalqlarning amaliyoti. asrlar.

Har bir berilgan musiqada. asarda ohanglar oʻziga xos gorizontal ketma-ketlik va (polifoniyada) vertikal bogʻlanishlar (konsonanslar) tizimini tashkil qiladi, ular uning shaklini tashkil qiladi (qarang Ohang, Garmoniya, Polifoniya). Ushbu shaklda tashqi (jismoniy) va ichki ("lingvistik") tomonlarni farqlash kerak. Tashqi tomoni tembrlarning o'zgarishini, ohang yo'nalishini o'z ichiga oladi. harakat va uning namunasi (silliq, spazmodik), dinamik. egri chiziq (balandlikdagi oʻzgarishlar, dinamikaga qarang), temp, ritmning umumiy xarakteri (qarang Ritm). Musiqa shakllarining bu tomoni notanish tildagi nutqqa o'xshash tarzda idrok qilinadi, bu esa tinglovchiga (fiziologik va pastki ruhiy darajalarda) umumiy tovush bilan, mazmunini tushunmasdan, hissiy ta'sir ko'rsatishi mumkin. Musiqaning ichki (“lingvistik”) tomoni. shakllari uning intonatsiyasidir. kompozitsiya, ya'ni unga kiritilgan ma'noli tovush juftliklari (melodik, garmonik va ritmik burilishlar), ilgari jamiyatlar tomonidan o'zlashtirilgan. ong (yoki o'zlashtirilganlarga o'xshash), potentsial ma'nolari odatda tinglovchilarga ma'lum. Musiqa shakllarining bu tomoni tanish tildagi nutqqa o'xshash tarzda idrok etiladi, bu nafaqat uning tovushi, balki ma'nosi bilan ham ta'sir qiladi.

Har bir xalqning M. har bir davrda maʼlum bir xususiyati bilan ajralib turadi. tovush birikmalarining (intonatsiyalarining) barqaror turlari majmuasi, ulardan foydalanish qoidalari (me'yorlari) bilan birga. Bunday kompleksni (metaforik) muses deb atash mumkin. Bu xalq va davrning "tili". Og'zaki (og'zaki) tildan farqli o'laroq, u ba'zi mavjudotlardan mahrum. belgilar tizimining belgilari, chunki, birinchidan, uning elementlari o'ziga xos barqaror shakllanishlar (belgilar) emas, balki faqat tovush birikmalarining turlari, ikkinchidan, bu elementlarning har biri bir nechta ta'rifga ega. qiymat, lekin sohasi aniq belgilangan chegaralarga ega bo'lmagan potentsial qiymatlar to'plami, uchinchidan, har bir elementning shakli uning qiymatlaridan ajralmas, uni na boshqasi bilan almashtirib bo'lmaydi, na qiymatni o'zgartirmasdan sezilarli darajada o'zgartirilishi mumkin; shuning uchun M.da bir musadan koʻchirish mumkin emas. boshqa tilga.

Har qanday musiqiy-lingvistik elementning potentsial qiymatlari maydoni, bir tomondan, uning jismoniy xususiyatlariga bog'liq. (akustik) xususiyatlari va boshqa tomondan, musiqiy jamiyatlarda foydalanish tajribasidan. amaliyot va uning aloqalari, bu tajriba natijasida, boshqa hodisalar bilan. Vnemuzlar shunday. Uyushmalar (nutq tovushlari, tabiat va boshqalar bilan va ular orqali odamlar va tabiat hodisalarining tegishli tasvirlari bilan) va ichki musiqa, o'z navbatida, matndan tashqari assotsiatsiyalarga (boshqa musiqa asarlari bilan) va matn ichidagi (ular ma'lum bir asar doirasida turli xil intonatsion aloqalar, tematik o'xshashliklar va boshqalar asosida paydo bo'ladi). Semantikaning shakllanishida. imkoniyatlar farq qiladi. musiqa elementlari. Ularning kundalik M.da, shuningdek, M.da soʻz va sahna bilan qayta-qayta qoʻllanilishi tajribasida til katta rol oʻynaydi. harakat, bunda ularning mustahkam aloqalari hayotiy vaziyatlar va mazmundan tashqarida mujassamlangan elementlar bilan shakllanadi. anglatadi.

Musiqaning takrorlanuvchi elementlariga. shakllari, semantikasi. to-rix imkoniyatlari musiqa jamiyatlarida ulardan foydalanish an'analariga bog'liq. Amaliyot nafaqat intonatsiya turlariga (musiqiy "so'zlar"), balki musiqiy ifodalarning bunday birligiga ham tegishli. degan ma'noni anglatadi, janrlar nima (marsh, raqs, qo'shiq va boshqalar, janr musiqiyiga qarang). Qozon. Har bir janrning ma'nosi ko'p jihatdan uning birlamchi kundalik vazifalari, ya'ni hayotiy amaliyotdagi o'rni bilan belgilanadi.

Bastakor o'z asarlarida foydalanishi mumkin. musiqaning umumiy namunalari sifatida. millat va davrning "tili", shuningdek, uning o'ziga xos elementlari. Shu bilan birga, ma'lum elementlar berilgan uslub doirasida asardan asarga, bir muallifdan boshqasiga bo'lmasdan o'tadi. o'zgarishlar (melodik va garmonik burilishlar, kadenslar, kundalik janrlarning ritmik formulalari va boshqalarni rivojlantirish). Boshqalar esa, har holda, musalarning yangi, o'ziga xos elementlarini yaratish uchun prototip bo'lib xizmat qiladi. shakllar (mavzularning asosiy burilishlari - ularning "donalari", shuningdek, kulminatsion intonatsiyalar). Musiqaning har qanday elementini yoqsangiz. til asarga aylanadi, uning ma’no sohasi o‘zgaradi: bir tomondan, musalarning konkretlashtiruvchi roli tufayli torayadi. kontekst, shuningdek, so'zlar yoki sahnalar. harakat (sintetik janrlarda) esa matn ichidagi aloqalarning paydo bo‘lishi hisobiga kengayib bormoqda. Mavjud muzalarning elementlari va qoidalaridan foydalanish. tillarni o'zgartirib, yangilarini yaratib, bastakor shu orqali o'zining individual, qaysidir ma'noda o'ziga xos musiqasini shakllantiradi. o'zining asl mazmunini o'zida mujassamlash uchun zarur bo'lgan til.

Muses. turli tillar. davrlar, xalqlar, bastakorlar g'ayrioddiy xilma-xildir, ammo ularning barchasida ham ohanglarni tartibga solishning umumiy tamoyillari mavjud - balandlik va vaqt. Musiqa madaniyati va uslublarining aksariyatida ohanglarning ohang munosabatlari rejim asosida, vaqtinchalik munosabatlari esa metr asosida tashkil etilgan. Fret va metr bir vaqtning o'zida oldingi butun intonatsiya-ritmni umumlashtirish sifatida xizmat qiladi. bastakor ongi tomonidan yaratilgan tovush juftliklari oqimini ma'lum bir kanal bo'ylab boshqaradigan keyingi ijodning amaliyoti va regulyatorlari. Muzlarning baland va vaqtinchalik munosabatlarini izchil va mazmunli joylashtirish (monofoniyada). lad va metrga asoslangan tovushlar ohang hosil qiladi, bu ekspressning eng muhimi hisoblanadi. M. vositasi, uning ruhi.

Asosiy fon musiqasini birlashtirish. ekspressivlik (intonatsiya, balandlik, ritmik va sintaktik tashkilot), ohang ularni jamlangan va individuallashtirilgan shaklda amalga oshiradi. Relyef va o'ziga xoslik melodik. material musalar qiymatining muhim mezonlari bo'lib xizmat qiladi. ishlaydi, uni idrok etish va esda saqlashga sezilarli hissa qo'shadi.

Har bir berilgan musiqada. shaxsiy tuzilmalar majmuidan iborat umumiy tuzilmani birlashtirish va unga bo'ysunish jarayonida uning shaklining alohida elementlarining asari shakllanadi. Ikkinchisiga melodik, ritmik, lad-garmonik, tekstura, tembr, dinamik, temp va boshqalar tuzilmalari kiradi. Tematik ahamiyatga ega. tuzilishi, uning elementlari muzalardir. diff bilan birga mavzular. turlari va ularning o'zgarishi va rivojlanishi bosqichlari. Ko'pgina musiqa uslublarida bu mavzular muzalarning asosiy moddiy tashuvchisi hisoblanadi. tasvirlar va, demak, tematik. musiqa tuzilishi. vositalarida shakllanadi. daraja mazmunning obrazli tuzilishining tashqi ko‘rinishi bo‘lib xizmat qiladi. Ikkalasi ham qo'shilib, majoziy-mavzuni tashkil qiladi. ishning tuzilishi.

Museslarning barcha xususiy tuzilmalari. ravishlar sintaktik jihatdan o‘zaro bog‘lanib, muvofiqlashtiriladi. tuzilish (birlashtiruvchi motivlar, iboralar, gaplar, davrlar) va kompozitsion (birlashtiruvchi qismlar, bo'limlar, qismlar va boshqalar). Oxirgi ikkita tuzilma musalarni hosil qiladi. so‘zning tor ma’nosida shakl (boshqacha aytganda, musiqa asarining kompozitsiyasi). San'atning tasviriy bo'lmagan shakli sifatida san'atda shaklning ayniqsa katta nisbiy mustaqilligi tufayli unda barqaror, nisbatan bardoshli kompozitsion tuzilmalar turlari - tipik muzalar rivojlangan. juda keng tasvirlarni o'zida mujassamlashtira oladigan shakllar (so'zning tor ma'nosida). Bular Evropada mavjud. M. bir necha yillardan beri. asrlar ikki va uch qismli shakllar, variatsiyalar, rondo, sonata allegro, fuga va boshqalar; musiqada tipik shakllar mavjud. Sharq madaniyatlari. Ularning har biri tabiatda, jamiyatda va inson ongidagi harakatning xarakterli, eng keng tarqalgan turlarini (hodisalar shakllanishi, ularning takrorlanishi, o'zgarishi, rivojlanishi, taqqoslanishi, to'qnashuvi va boshqalar) umumiy tarzda aks ettiradi. Bu uning potentsial ma'nosini belgilaydi, bu turli xil asarlarda turli yo'llar bilan ifodalanadi. Odatdagi sxema har safar yangi usulda amalga oshiriladi, bu asarning noyob kompozitsiyasiga aylanadi.

Tarkib, musiqa kabi. shakl jarayon bo'lib, vaqt o'tishi bilan ochiladi. Har bir strukturaning har bir elementi bu jarayonda rol o'ynaydi, ma'lum bir vazifani bajaradi. funktsiyasi. Musiqadagi elementning vazifalari. shakl ko'p (ko'p funktsionallik) va o'zgaruvchan (funktsiyalarning o'zgaruvchanligi) bo'lishi mumkin. Elementlar mos keladi. tuzilmalar (shuningdek, ohanglar - elementlarda) muzalar asosida bog'lanadi va ishlaydi. mantiq, bu o'ziga xosdir. insonning umumiy naqshlarining sinishi. tadbirlar. Har bir musiqa uslubida (q. Musiqa uslubi) oʻziga xos turli xil muzalar shakllanadi. mantiq, bu davr ijodiy amaliyotini aks ettiruvchi va umumlashtiruvchi, nat. maktab, uning har qanday oqimlari yoki alohida muallif.

M.ning mazmuni ham, shakli ham asta-sekin rivojlanmoqda. Ularning ichki imkoniyatlari tashqi omillar va eng avvalo, ijtimoiy hayotdagi siljishlar ta’sirida tobora to‘la namoyon bo‘lib, asta-sekin boyib bormoqda. M. doimiy ravishda yangi mavzular, obrazlar, gʻoyalar, his-tuygʻularni oʻz ichiga oladi, ular yangi shakllarni keltirib chiqaradi. Shu bilan birga, mazmun va shaklning eskirgan elementlari yo‘q bo‘lib bormoqda. Biroq, Moskvada yaratilgan barcha qimmatbaho narsalar klassikani tashkil etuvchi asarlar shaklida yashash uchun qoladi. meros va ijodiy an'analar sifatida keyingi davrlarda qabul qilingan.

Insonning musiqiy faoliyati uchta asosiy turga bo'linadi: ijod (q. Kompozitsiya), ijro (q. Musiqa ijrosi) va idrok (q. Musiqa psixologiyasi). Ular muzalar mavjudligining uch bosqichiga to'g'ri keladi. asarlar: yaratish, ko'paytirish, tinglash. Har bir bosqichda asarning mazmuni va shakli maxsus shaklda namoyon bo'ladi. Ijod bosqichida, bastakorning ongida bir vaqtning o'zida. muallif mazmuni (ideal) va mualliflik shakli (materiali) ishlab chiqiladi, mazmun aktual shaklda, shakl esa faqat potentsial shaklda mavjud. Asar ijroda amalga oshirilganda (yozma musiqiy madaniyatlarda bu odatda musiqiy shaklni nota yozuvi shaklida shartli kodlashdan oldin amalga oshiriladi, Musiqa yozuviga qarang), keyin shakl yangilanadi, tovush holatiga o'tadi. Shu bilan birga, mazmun ham, shakl ham birmuncha o'zgaradi, ijrochi tomonidan o'z dunyoqarashiga, estetikasiga mos ravishda o'zgaradi. ideallar, shaxsiy tajriba, temperament va boshqalar. Bu uning ishni individual idrok etishi va talqinini ko'rsatadi. Tarkib va ​​shaklning ijro etuvchi variantlari mavjud. Nihoyat, tinglovchilar qabul qilingan mahsulotni o'tkazib yuboradilar. ularning qarashlari, didlari, hayoti va ilhomlari prizmasi orqali. tajriba va bu orqali uni yana bir oz o'zgartiradi. Mazmun va shaklning tinglovchi variantlari tug'iladi, ijrochilardan kelib chiqadi va ular orqali - muallif mazmuni va mualliflik shaklidan kelib chiqadi. Shunday qilib, musiqaning barcha bosqichlarida. faoliyati ijodiydir. xarakter, garchi turli darajada boʻlsa-da: muallif M.ni yaratadi, ijrochi uni faol qayta yaratadi va qayta yaratadi, tinglovchi esa uni ozmi-koʻpmi faol idrok etadi.

M.ning idrok etishi murakkab koʻp bosqichli jarayon, shu jumladan fizik. M.ni eshitish, uni tushunish, tajriba va baholash. Jismoniy eshitish - bu muzalarning tashqi (tovush) tomonini to'g'ridan-to'g'ri-sensorli idrok etish. shakllari, fiziologik bilan birga. ta'sir. Tushunish va boshdan kechirish musalarning ma'nolarini idrok etishdir. shakllarini, yaʼni M. mazmunini uning tuzilmalarini tushunish orqali. Ushbu darajadagi idrok etishning sharti - mos keladigan bilan oldindan tanishish (hech bo'lmaganda umumiy tarzda). musiqa tili va musiqa mantig'ini o'zlashtirish. fikrlash ushbu uslubga xos bo'lib, bu tinglovchiga nafaqat musiqalarni joylashtirishning har bir daqiqasini solishtirishga imkon beradi. oldingilari bilan shakllanadi, balki keyingi harakat yo'nalishini oldindan ko'rish ("oldindan ko'rish") uchun. Bu darajada M.ning tinglovchiga gʻoyaviy-emotsional taʼsiri amalga oshiriladi.

Musiqani idrok etishning qo'shimcha bosqichlari. vaqt bo'yicha haqiqiy ovoz berish chegarasidan tashqariga chiqadigan asarlar, bir tomondan, tinglovchining idrok etishga munosabatini shakllantirishdir (bo'lajak tinglash sharoitlari, asar janri haqida oldindan bilish, uning nomi muallif va boshqalar) va boshqa tomondan, eshitilgan narsani keyinchalik tushunish, uni xotirada ("eshitgandan keyin") yoki o'zinikida takrorlash. ijro (masalan, hech boʻlmaganda alohida boʻlaklar va ovozlarni kuylash orqali) va yakuniy baholash (halbuki dastlabki baholash M.ni jaranglashda allaqachon shakllangan).

Tinglovchining u yoki bu musiqani mazmunli idrok etish (tushunish va boshdan kechirish) qobiliyati. asar, uni idrok etish va baholash mazmuni ham ob'ektga (asarga), ham sub'ektga (tinglovchiga), aniqrog'i, ma'naviy ehtiyojlar va qiziqishlar o'rtasidagi munosabatlarga, estetikaga bog'liq. ideallar, san'at darajasi. rivojlanish, musiqa tinglovchilari tajribasi va ishning ichki fazilatlari. O'z navbatida, tinglovchining ehtiyojlari va boshqa parametrlarini ijtimoiy muhit, uning shaxsiy musiqasi shakllantiradi. tajriba jamoatchilikning bir qismidir. Shuning uchun musiqani idrok etish ham ijodkorlik yoki ijrochilik kabi ijtimoiy jihatdan shartlangan (bu musiqa faoliyatining barcha turlari uchun tug‘ma qobiliyatlar va individual psixologik xususiyatlarning ma’lum ahamiyatini istisno etmaydi). Xususan, musalarning ham individual, ham ommaviy talqini (talqini) va baholarining shakllanishida ijtimoiy omillar yetakchi rol o‘ynaydi. ishlaydi. Bu talqin va baholar tarixiy jihatdan oʻzgaruvchan boʻlib, ular turli davrlar va ijtimoiy guruhlar uchun bir xil asarning obʼyektiv maʼnosi va qiymatidagi farqlarni aks ettiradi (zamonning obʼyektiv talablari va jamiyat ehtiyojlariga mos kelishiga qarab).

Musiqa faoliyatining uchta asosiy turi bir-biri bilan chambarchas bog'langan bo'lib, bitta zanjirni tashkil qiladi. Har bir keyingi havola avvalgisidan material oladi va uning ta'sirini boshdan kechiradi. Ular o'rtasida ham teskari aloqa mavjud: ishlash o'z ehtiyojlari va imkoniyatlariga ijodkorlikni rag'batlantiradi (lekin ma'lum darajada cheklaydi); jamiyatlar. Idrok bevosita ijroga (ijrochi bilan bevosita, jonli aloqada bo'lgan jamoatchilikning reaktsiyasi va boshqa yo'llar bilan) va bilvosita ijodga ta'sir qiladi (chunki bastakor o'z ixtiyori bilan yoki ixtiyoriy ravishda u yoki bu musiqiy idrok turiga e'tibor qaratadi va musiqa tiliga tayanadi. ma'lum bir jamiyatda rivojlangan).

M.ni tarqatish va targʻib qilish kabi ishlar bilan birga dekomp. ommaviy axborot vositalari, ilmiy musiqa tadqiqotlari (qarang: Musiqashunoslik, Musiqiy etnografiya, Musiqiy estetika), tanqid (qarang Musiqa tanqidi), kadrlar tayyorlash, tashkilot rahbariyati va boshqalar va ularga mos keladigan muassasalar, ushbu faoliyat sub'ektlari va yaratilgan qadriyatlar u orqali ijodkorlik, ijrochilik va idrok bir tizim – musalarni tashkil qiladi. jamiyat madaniyati. Rivojlangan musiqa madaniyatida ijodkorlik ko'plab kesishgan navlar bilan ifodalanadi, to-javdarni dekabrga ko'ra farqlash mumkin. belgilar.

1) Tarkib turiga koʻra: M. lirik, epik, dramatik, shuningdek, qahramonlik, fojiaviy, hajviy va boshqalar; boshqa jihatda - jiddiy musiqa va engil musiqa.

2) Ijro maqsadi bo'yicha: vokal musiqa va cholg'u musiqasi; boshqa jihatda - yakkaxon, ansambl, orkestr, xor, aralash (kompozitsiyalarni yanada aniqlashtirish bilan: masalan, simfonik orkestr uchun, kamera orkestri uchun, jazz uchun va boshqalar).

3) Sanʼatning boshqa turlari va soʻz bilan sintez orqali: M. teatr (q. Teatr musiqasi), xoreografik (q. Raqs musiqasi), dasturli cholgʻu, melodrama (musiqaga oʻqish), soʻz bilan vokal. M. sintezdan tashqari - vokalizatsiya (so'zsiz qo'shiq aytish) va "sof" instrumental (dastursiz).

4) Hayotiy funktsiyalariga ko'ra: amaliy musiqa (keyinchalik ishlab chiqarish musiqasi, harbiy musiqa, signal musiqasi, ko'ngilochar musiqa va boshqalarga ajratilgan holda) va amaliy bo'lmagan musiqa.

5) Tovush sharoitiga koʻra: M. maxsus tinglash uchun. tinglovchilar ijrochilardan (G. Besselerning fikricha taqdim etilgan" M.) va oddiy hayotiy vaziyatda ommaviy ijro va tinglash uchun M. ("kundalik" M.) ajratilgan muhit. O'z navbatida, birinchisi ajoyib va ​​kontsertga, ikkinchisi - ommaviy-maishiy va marosimlarga bo'linadi. Ushbu to'rt navning (janr guruhlari) har birini yanada farqlash mumkin: ajoyib - muses uchun M.da. teatr, drama teatri va kino (qarang Film musiqasi), kontsert – simfonik musiqa, kamera musiqasi va estrada. musiqa, ommaviy-kundalik – qoʻshiq aytish va harakatlanish uchun M.da, marosim – M.ga sigʻinish marosimlari (qarang Cherkov musiqasi) va dunyoviy. Va nihoyat, ommaviy kundalik musiqaning har ikkala sohasi doirasida, bir xil asosda, hayotiy funktsiyasi bilan birgalikda qo'shiq janrlari (madhiya, lullaby, serenada, barkarol va boshqalar), raqs janrlari (hopak, vals, polonez va boshqalar) . ) va marsh (jangovar marsh, dafn marosimi va boshqalar).

6) Kompozitsiya va musiqa turi bo'yicha. til (bajaruvchi vositalar bilan birga): har xil bir qismli yoki tsiklik. tovush sharoitlariga ko'ra aniqlangan navlar (janr guruhlari) ichidagi janrlar. Masalan, ajoyib M.lar orasida – opera, balet, operetta va boshqalar, kontsert orasida – oratoriya, kantata, romans, simfoniya, syuita, uvertura, sheʼr, instr. kontsert, yakkaxon sonata, trio, kvartet va boshqalar, tantanali - madhiyalar, xora, mass, rekviem va boshqalar. O'z navbatida, bu janrlar doirasida ko'proq kasr janr birliklarini bir xil mezonlarga ko'ra, lekin boshqacha tarzda ajratish mumkin. daraja: masalan, operada ariya, ansambl, xor, operetta, oratoriya va kantata, baletda adagio va yakka variatsiya, simfoniyada andante va sherzo, sonata, kamera-instr. ansambl va boshqalar.. Hayotiy funktsiya, ijro sharoitlari va tuzilish turi, janrlar (va janr guruhlari) kabi barqaror nomusiqiy va musiqa ichidagi omillar bilan bog'liqligi tufayli ham katta barqarorlik, chidamlilik, ba'zan bir necha yil davom etadi. davrlar. Shu bilan birga, ularning har biriga muzalarning ma'lum bir mazmun doirasi va ma'lum xususiyatlari berilgan. shakllari. Lekin M.ning jamiyatda faoliyat koʻrsatishi uchun umumiy tarixiy muhit va sharoitlarning oʻzgarishi bilan janrlar ham rivojlanadi. Ulardan ba'zilari o'zgaradi, boshqalari yo'q bo'lib, o'z o'rnini yangilariga beradi. (Xususan, 20-asrda radio, kino, televidenie va boshqa axborot vositalarini tarqatishning texnik vositalarining rivojlanishi yangi janrlarning shakllanishiga yordam berdi.) Natijada har bir davr va nat. musiqa madaniyati o'zining "janr fondi" bilan tavsiflanadi.

7) Uslublar bo'yicha (tarixiy, milliy, guruh, individual). Janr kabi uslub ham ko'p sonli musalarni qamrab oluvchi umumiy tushunchadir. maʼlum jihatlari bilan oʻxshash hodisalar (ch. arr. ularda mujassamlangan musiqiy tafakkur turiga koʻra). Shu bilan birga, uslublar, qoida tariqasida, janrlarga qaraganda ancha harakatchan, o'zgaruvchan. Janr kategoriyasi musalarning umumiyligini aks ettirsa. turli uslub va davrlarga mansub bir turdagi asarlar, keyin uslub turkumida – bir davrga mansub turli janrdagi asarlar jamoasi. Boshqacha aytganda, janr musiqiy-tarixiy umumlashmani beradi. jarayon ketma-ketlikda, diaxroniyada va uslubda - bir vaqtda, sinxronlikda.

Ijrochilik, xuddi ijod kabi, vokal va cholg'uga, bundan keyin cholg'u asboblariga va ansambl yoki orkestr tarkibiga ko'ra bo'linadi; janr guruhlari (musiqiy-teatr, kontsert va boshqalar), ba'zan kichik guruhlar (simfonik, kamerali, estrada) va otd bo'yicha. janrlar (opera, balet, qo'shiq va boshqalar); uslublar bo'yicha.

Idrok kontsentratsiya darajasiga ko'ra turlarga bo'linadi ("o'z-o'zini idrok etish" - o'z faoliyatiga kiritilgan; "kontsentratsiyalangan" idrok - butunlay idrok etilayotgan muhitda to'plangan va boshqa faoliyat bilan birga kelmaydi; "hamrohlik" - CL faolligi bilan birga. ); tinglovchining M. mazmunining u yoki bu turiga (jiddiy M. yoki yengil) yoʻnalishiga koʻra maʼlum bir janr guruhiga yoki hatto alohida guruhga. janr (masalan, qo'shiq uchun), ma'lum bir uslub uchun; maʼlum janr va uslubdagi (mahoratli, havaskor, layoqatsiz) M.ni tushunish va yetarlicha baholay olish qobiliyati bilan. Shunga ko'ra, tinglovchilarning qatlamlar va guruhlarga bo'linishi mavjud bo'lib, ular pirovardida ijtimoiy omillar: musiqa bilan belgilanadi. muayyan jamiyatdagi tarbiya. muhit, uning talab va didlarining oʻzlashtirilishi, M.ni idrok etishning odatiy holatlari va boshqalar (qarang Musiqa taʼlimi , Musiqa taʼlimi). Idrokning psixologik jihatdan farqlanishi ham ma'lum rol o'ynaydi. belgilar (analitiklik yoki sintetiklik, ratsional yoki emotsional boshlanishning ustunligi, u yoki bu munosabat, M.ga va umuman sanʼatga nisbatan kutishlar tizimi).

M. muhim ijtimoiy vazifalarni bajaradi. Jamiyatning turli ehtiyojlariga javob berib, u dekabr bilan aloqa qiladi. odamlar turlari. Faoliyat - moddiy (mehnat jarayonlarida va ular bilan bog'liq marosimlarda ishtirok etish), kognitiv va baholash (alohida odamlar va ijtimoiy guruhlarning psixologiyasini aks ettirish, ularning mafkurasini ifodalash), ma'naviy va transformativ (g'oyaviy, axloqiy va estetik ta'sir), kommunikativ (muloqot). odamlar o'rtasida). Ayniqsa, yirik jamiyatlar. M.ning shaxsni maʼnaviy tarbiyalash, eʼtiqod, axloqni shakllantirish vositasi sifatidagi roli. fazilatlar, estetik did va ideallar, his-tuyg'ularning rivojlanishi. sezgirlik, sezgirlik, mehribonlik, go'zallik hissi, ijodkorlikni rag'batlantirish. hayotning barcha sohalarida qobiliyat. M.ning barcha bu ijtimoiy funktsiyalari ijtimoiy-tarixiylikka qarab oʻzgaruvchan tizimni tashkil qiladi. sharoitlar.

Musiqa tarixi. 19-asrda M.ning kelib chiqishi haqida. va 20-asr boshlarida gipotezalar ilgari surilgan boʻlib, ularga koʻra M.ning kelib chiqishi hissiy hayajonli nutq intonatsiyalari (G. Spenser), qushlarning sayrashi va hayvonlarning mehrli chaqiruvlari (C. Darvin), ritmlar edi. ibtidoiy odamlarning ishi (K. Bucher), ularning ovozli signallari (K. Stumpf), sehr. afsunlar (J. Combarier). Arxeologiyaga asoslangan zamonaviy materialistik fanga ko'ra. va etnografik maʼlumotlarga koʻra, ibtidoiy jamiyatda M.ning amaliy ichida asta-sekin “pishirish” uzoq davom etgan jarayoni boʻlgan. odamlarning faoliyati va undan hali paydo bo'lmagan ibtidoiy sinkretik. murakkab — sanʼatgacha boʻlgan, oʻzida M., raqs, sheʼr va boshqa sanʼat turlarining embrionlarini oʻzida mujassam etgan hamda muloqot qilish, birgalikdagi mehnat va marosim jarayonlarini tashkil etish va ularning ishtirokchilariga maʼnaviy fazilatlarni tarbiyalashda hissiy taʼsir koʻrsatish maqsadlariga xizmat qilgan. jamoa uchun zarur. Dastlab tartibsiz, tartibsiz boʻlgan, koʻp sonli noaniq balandlikdagi tovushlar (qushlarning sayrashiga taqlid qilish, hayvonlarning uvillashi va boshqalar) keng doiradagi ketma-ketligini qamrab olgan, faqat bir nechtadan iborat kuy va kuylar bilan almashtirildi. mantiqiy jihatdan farqlangan ohanglar. qiymat mos yozuvlar (barqaror) va yon (beqaror). Melodik va ritmikning bir necha marta takrorlanishi. jamiyatlarda mustahkamlangan formulalar. amaliyot, mantiqning imkoniyatlarini bosqichma-bosqich anglash va o'zlashtirishga olib keldi. tovushlarni tashkil qilish. Eng oddiy musiqa-tovush tizimlari (musiqa asboblari ularni mustahkamlashda muhim rol o'ynagan), metr va rejimning elementar turlari shakllangan. Bu potentsial iboralar haqida dastlabki xabardorlikka hissa qo'shdi. ohanglarning imkoniyatlari va ularning kombinatsiyasi.

Ibtidoiy jamoa (qabila) tuzumining parchalanish davrida, san'at. faoliyat amaliy va sinkretikdan asta-sekin ajratiladi. San'atgacha bo'lgan kompleks asta-sekin parchalanib, san'at ham mustaqil shaxs sifatida tug'iladi. da'vo turi. Bu davr bilan bog'liq turli xalqlarning afsonalarida M. tabiatga ta'sir ko'rsatishga, yovvoyi hayvonlarni qo'lga olishga, odamni kasalliklardan davolashga va hokazolarga qodir qudratli kuch sifatida qayd etilgan. Mehnat taqsimotining kuchayishi va sinflarning paydo bo'lishi bilan dastlab yagona va bir xil musiqa. butun jamiyatga mansub madaniyat hukmron sinflar madaniyati va mazlumlar (xalq) madaniyatiga, shuningdek, professional va noprofessional (havaskor) madaniyatiga bo‘linadi. Shu vaqtdan boshlab u mustaqil bo'lishni boshlaydi. musiqaning mavjudligi. folklorni xalq noprofessional da'vosi sifatida. Muses. xalq ommasining ijodi kelajakda muzalarning asosiga aylanadi. butun jamiyat madaniyati, tasvir va ifodalarning eng boy manbai. prof. uchun mablag'lar. bastakorlar.

Muses. quldorlik madaniyati va ilk adovatlar. Qadimgi dunyo davlatlari (Misr, Shumer, Ossuriya, Bobil, Suriya, Falastin, Hindiston, Xitoy, Gretsiya, Rim, Zaqafqaziya va Markaziy Osiyo davlatlari) allaqachon prof. ibodatxonalarda, hukmdorlar va zodagonlar sudlarida xizmat qilgan musiqachilar (odatda bastakor va ijrochini birlashtirgan) ommaviy marosimlarda, jamiyatlarda qatnashgan. bayramlar va boshqalar M. Ch ni saqlab qoladi. arr. ibtidoiy jamiyatdan meros bo'lib qolgan va u bilan bevosita bog'liq bo'lgan amaliy moddiy va ma'naviy funktsiyalar. mehnatda, kundalik hayotda, harbiy hayotda, fuqarolik va diniy urf-odatlarda, yoshlarni tarbiyalashda ishtirok etish va hokazo. Biroq, birinchi marta estetikani ajratish ko'rsatilgan. funktsiyalari, faqat tinglash uchun mo'ljallangan musiqaning birinchi namunalari paydo bo'ladi (masalan, Gretsiyada musiqachilar tanlovlarida ijro etilgan qo'shiqlar va instr. Har xil rivojlanmoqda. qo'shiq (epos va lirik) va raqs. janrlar bo‘lib, ularning ko‘pchiligida she’riyat, qo‘shiq va raqs asl birligini saqlab qolgan. M. teatrda katta rol oʻynaydi. vakillari, xususan, yunon tilida. tragediya (Esxil, Sofokl, Evripidlar nafaqat dramaturg, balki musiqachilar ham edi). Turli xil muzalar takomillashib, barqaror shakl va qurilishga ega bo'lmoqda. asboblar (jumladan, arfa, lira, eski shamol va zarba). M.ning birinchi yozuv tizimlari (chix yozuvi, ieroglif yoki alifbo) hukmron boʻlsa-da paydo boʻladi. uni saqlash va tarqatish shakli og'zaki bo'lib qoladi. Birinchi musiqiy estetika paydo bo'ladi. va nazariy ta'limotlar va tizimlar. M. haqida koʻpgina antik davr faylasuflari yozadilar (Xitoyda — Konfutsiy, Yunonistonda — Pifagor, Geraklit, Demokrit, Platon, Aristotel, Aristoksen, Rimda — Lukretsiy Kar). M. amaliyotda va nazariy jihatdan fan, hunar va dinga yaqin faoliyat sifatida qaraladi. kult, dunyoning "namuli" sifatida, uning qonunlarini bilishga hissa qo'shadi va tabiat (sehr) va insonga ta'sir qilishning eng kuchli vositasi (fuqarolik fazilatlarini shakllantirish, axloqiy tarbiya, shifo va boshqalar). Shu munosabat bilan har xil turdagi (alohida rejimlargacha) M.dan foydalanishni qatʼiy davlat (ayrim mamlakatlarda — hatto davlat) tartibga solish oʻrnatilgan.

O'rta asrlar davrida Evropada muse mavjud. yangi tipdagi madaniyat - feodal, birlashtiruvchi prof. san'at, havaskor musiqa va folklor. Cherkov ma'naviy hayotning barcha sohalarida hukmronlik qilganligi sababli, prof. musiqa san'ati - musiqachilarning ibodatxonalar va monastirlardagi faoliyati. Dunyoviy prof. san'at dastlab faqat doston yaratuvchi va ijro etuvchi xonandalar tomonidan namoyon bo'ladi. saroyda, zodagonlar uylarida, jangchilar orasida va hokazo (bardlar, skaldlar va boshqalar). Vaqt o'tishi bilan ritsarlik musiqasini yaratishning havaskor va yarim professional shakllari rivojlandi: Frantsiyada - trubadurlar va trouverlar san'ati (Adam de la Halle, 13-asr), Germaniyada - minnesingerlar (Volfram fon Eschenbax, Valter fon der Vogelweide, 12 yosh). -13-asrlar) , shuningdek, tog'lar. hunarmandlar. Janjalda. qal'alar va shaharlarda qo'shiqning har xil janrlari, janrlari va shakllari (epik, "tong", rondo, le, virelet, balladalar, kanzonlar, laudalar va boshqalar) etishtirilgan. Yangi musiqalar hayotga kiradi. asboblar, shu jumladan. sharqdan kelganlar (viola, lyut va boshqalar), ansambllar (beqaror kompozitsiyalar) paydo bo'ladi. Dehqonlar orasida folklor ravnaq topadi. Bundan tashqari, "xalq professionallari" ham bor: hikoyachilar, sargardon sintetika. san'atkorlar (jonglyorlar, mimlar, minstrellar, shpilmanlar, buffonlar). M. yana Ch. ijro etadi. arr. amaliy va ma'naviy-amaliy. funktsiyalari. Ijodkorlik ishlash (qoida tariqasida - bir shaxsda) va idrok bilan birlikda harakat qiladi. Kollektivlik ham massa mazmunida, ham uning shaklida hukmronlik qiladi; individual boshlang'ich, undan ajralib turmasdan, generalga bo'ysunadi (musiqachi-usta jamoaning eng yaxshi vakili). Qattiq an'anaviylik va kanoniklik butun dunyoda hukm surmoqda. An'analar va me'yorlarni mustahkamlash, saqlash va tarqatish (shuningdek, ularning asta-sekin yangilanishi) neumlardan o'tish orqali yordam berdi, bu faqat ohangning tabiatini ko'rsatdi. harakat, chiziqli yozuvga (Gvido d'Arezzo, 10-asr), bu ohanglarning balandligini, keyin esa ularning davomiyligini aniq belgilashga imkon berdi.

Asta-sekin, sekin bo'lsa-da, musiqaning mazmuni, uning janrlari, shakllari, ifoda vositalari boyib boradi. Zapda. 6—7-asrlardan Yevropa. monofonik (monodiya, qarang: Mono, Monody) cherkovining qat'iy tartibga solinadigan tizimi shakllanmoqda. M. diatonik asosida. qiroat (zabur) va qo'shiq (madhiyalar)ni birlashtirgan frets (Gregorian qo'shig'i). 1—2-ming yilliklar boʻsagʻasida polifoniya tugʻiladi. Yangi voklar tashkil etilmoqda. (xor) va wok.-instr. (xor va organ) janrlari: organum, motet, dirijyorlik, keyin ommaviy. 12-asrda Frantsiyada. birinchi bastakorlik (ijodiy) maktab Notr-Dam soborida (Leonin, Perotin) tashkil topgan. Uyg'onish davri (Frantsiya va Italiyada ars nova uslubi, 14-asr) oxirida prof. M. monofoniya polifoniya bilan almashtiriladi, M. asta-sekin sof amaliylikdan ozod boʻla boshlaydi. funktsiyalari (cherkov marosimlariga xizmat qilish), u dunyoviy janrlarning ahamiyatini oshiradi, shu jumladan. qo'shiqlar (Guillaume de Machaux).

Vostda. Evropa va Zaqafqaziya (Armaniston, Gruziya) o'zlarining muzalarini rivojlantiradilar. uslublar, janrlar va shakllarning mustaqil tizimiga ega madaniyatlar. Vizantiyada, Bolgariyada, Kiyev Rusida, keyinroq Novgorodda kult znamenniy qoʻshiqchilik gullab-yashnaydi (qarang Znamenniy qoʻshigʻi), osn. diatonik tizimda. ovozlar, faqat sof vok bilan cheklangan. janrlar (troparia, stichera, madhiyalar va boshqalar) va maxsus nota tizimi (ilgaklar) yordamida.

Shu bilan birga Sharqda (arab xalifaligi, Oʻrta Osiyo mamlakatlari, Eron, Hindiston, Xitoy, Yaponiya) feodal musalar shakllana boshladi. madaniyatning alohida turi. Uning belgilari dunyoviy kasbiylikning (ham saroy, ham xalq) keng tarqalishi, virtuoz xususiyatga ega bo'lishi, og'zaki an'ana va monodichning cheklanishidir. shakllar, shu bilan birga, ohang va ritmga nisbatan yuksak nafosatga erishadi, juda barqaror milliy va xalqaro musiqa tizimlarini yaratish. fikrlash, qat'iy belgilangan birlashtirish. rejim turlari, janrlar, intonatsiya va kompozitsion tuzilmalar (mug‘om, maqom, ragi va boshqalar).

Uygʻonish davrida (14—16-asrlar) Gʻarbda. va Markaz, Yevropa feodal musiqasi. madaniyat burjua madaniyatiga aylana boshlaydi. Dunyoviy san’at insonparvarlik mafkurasi asosida ravnaq topadi. M. vositalarida. darajasi majburiy amaliy mashg'ulotlardan ozod qilinadi. maqsad. Borgan sari uning estetikasi birinchi o'ringa chiqadi. va bilish. funktsiyalari, uning nafaqat odamlarning xatti-harakatlarini boshqarish vositasi bo'lib xizmat qilish, balki ichki aks ettirish qobiliyati. inson dunyosi va uning atrofidagi haqiqat. M.da yakka boshlanish ajratiladi. U an'anaviy kanonlarning kuchidan ko'proq erkinlikka ega bo'ladi. muassasalar. Idrok asta-sekin ijodkorlik va ijrochilikdan ajraladi, tomoshabin mustaqil sifatida shakllanadi. musiqa komponenti. madaniyat. Blooming instr. havaskorlik (lute). Uy xo'jaligi eng keng rivojlanishni oladi. musiqa chalish (fuqarolar uylarida, musiqa ixlosmandlari doiralarida). U uchun oddiy poligollar yaratilgan. qo'shiqlar - villanella va frottola (Italiya), shansons (Frantsiya), shuningdek, ijro etish qiyinroq va ko'pincha uslubda (xromatik xususiyatlarga ega) 4 yoki 5-golli. madrigallar (Luka Marenzio, Karlo Gesualdo di Venosa), shu jumladan. Petrarka, Ariosto, Tasso oyatlariga. Germaniyada yarim professional musiqachilar faol. shaharlik hunarmandlar uyushmalari - san'at ustalari ustaxonalari, ularda ko'p. qo'shiqlar (Hans Saks). Ommaviy ijtimoiy madhiyalar, nat. va diniy harakatlar: gussit madhiyasi (Chexiya), lyuteran qoʻshigʻi (Germaniyada 16-asrdagi islohot va dehqonlar urushi), Gugenot zaburi (Fransiya).

In prof. M. oʻzining choʻqqisiga chiqadi. polifoniya a capella ("qat'iy uslub" polifoniyasi) sof diatonikdir. ommaviy, motet yoki dunyoviy ko'pburchak janrlaridagi ombor. murakkab taqlidlardan virtuoz foydalangan qo'shiqlar. shakllar (kanon). Asosiy kompozitor maktablari: franko-flamand yoki golland maktabi (Guillaume Dufay, Johayanes Okeghem, Jacob Obrecht, Josquin Despres, Orlando di Lasso), Rim maktabi (Palestrina), Venetsiya maktabi (Andrea va Jovanni Gabrieli). Xorning yirik ustalari oldinga intilmoqda. Polshadagi ijod (Shamotul shahridan Vatslav, Mikolaj Gomulka), Chexiya. Bir vaqtning o'zida birinchi marta mustaqillikka erishdi instr. M., toʻdada ham taqlid rivojlanadi. polifoniya (organ preludiyalari, ricerkarlar, venetsiyaliklar A. va G. Gabrieli kanzonlari, ispan bastakori Antonio Kabezonning variatsiyalari). Ilmiy qayta tiklandi. M. haqida fikr yuritiladi, yangi vositalar yaratiladi. musiqa-nazariy. traktatlar (Shveytsariyada Glarean, Italiyada G. Tsarlino va V. Galiley va boshqalar).

Rossiyada Mong.-Tatdan ozod qilingandan keyin. boʻyinturuq gullaydi M., prof. M. Znamenniy qoʻshiqchiligining yuksak taraqqiyotiga erishadi, ijodkorlikni ochadi. taniqli bastakorlar - "qo'shiqchilar" (Fyodor Krestyanin) faoliyati, o'ziga xos polifoniya ("uch satr") tug'ildi, yirik musiqalar faol. jamoalar ("suveren qo'shiqchilar xori", 16-asr).

Evropada musalardan o'tish jarayoni. burjuaziyaga feodal tipdagi madaniyat 17-asrda davom etmoqda. va 1-qavat. 18-asr Dunyoviy M.ning umumiy hukmronligi nihoyat aniqlanadi (Germaniya va baʼzi boshqa mamlakatlarda cherkov M. katta ahamiyatini saqlab qolgan boʻlsa ham). Uning mazmuni keng doiradagi mavzular va tasvirlarni, shu jumladan. falsafiy, tarixiy, zamonaviy, fuqarolik. Aristokratiyada musiqa chalish bilan birga. salonlar va olijanob mulklar, "uchinchi mulk" vakillarining uylarida, shuningdek, hisobda. muassasalar (universitetlar) ommaviy ravishda jadal joylashtirilgan. musiqa hayoti. Uning o'choqlari doimiy muzalardir. ochiq tabiatdagi muassasalar: opera teatrlari, filarmoniya. (konsert) haqida-va. Violalar zamonaviylarga almashtirilmoqda. kamonli torli asboblar (skripka, violonchel va boshqalar; ularni ishlab chiqarishning taniqli ustalari – Italiyaning Cremona shahridan A. va N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari), birinchi fortepiano (1709, B. Kristofori, Italiya) yaratilgan. ). Matbaa musiqasi (XV asr oxirida paydo bo'lgan) rivojlanmoqda. Musiqa kengayib bormoqda. ta'lim (Italiyadagi konservatoriyalar). Musolardan. ilm-fan tanqidi bilan ajralib turadi (I. Mattheson, Germaniya, 15-asr boshi).

Bastakor ijodining rivojlanishida bu davr ana shunday san’atlarning o‘zaro ta’sirlari bilan ajralib turdi. barokko (italyan va nemis instr. va xor M.), klassitsizm (italyan va fransuz operasi), rokoko (frantsuz instr. M.) kabi uslublar va ilgari yaratilgan janrlar, uslublar va shakllardan asta-sekin yangi, ustunlikni saqlab qolishga o'tish. . Yevropadagi M. mavqei hozirgi kungacha. Monumental janrlar orasida dinga oid “ehtiroslar” (ehtiroslar)ning davom etishi yonida. mavzular va ommaviy, opera va oratoriya tezda birinchi o'ringa chiqadi. Kantata (yakkaxon va xor), instr. konsert (yakkaxon va orkestr), kamera-instr. ansambl (trio va boshqalar), yakkaxon qoʻshiq instr. eskort; Suite kundalik raqslarni birlashtirgan yangi qiyofa kasb etadi (uning xilma-xilligi - partita). Davr oxirida zamonaviylikning shakllanishi. simfoniyalar va sonatalar, shuningdek, mustaqil baletlar. janr. Xromatizmdan keng foydalanish bilan o'zining eng yuqori cho'qqisiga chiqadigan "erkin uslub" ning taqlid polifoniyasiga parallel ravishda, polifoniya ichida va undan oldinroq rivojlangan bir xil rejimlar (katta va kichik) asosida. kundalik raqs, tasdiqlangan. M., gomofonik-garmonik. ombor (yuqori ovoz asosiy, qolganlari akkord hamrohligi, gomofoniyaga qarang), garmonik kristallanish. funktsiyalari va ularga asoslangan yangi turdagi ohang, raqamli bas yoki umumiy bas amaliyoti keng tarqalgan (organ, klavesin yoki kuyga garmonik jo'r bo'lgan ijrochining improvizatsiyasi yoki yozilgan pastki ovozga asoslangan resitativ). bastakor tomonidan chiqarilgan - garmoniyaning shartli, raqamli belgisi bilan bas). Polifonik shakllar (passacaglia, chaconne, fugue) bilan bir vaqtda bir nechta gomofoniklarni qo'shing: rondo, eski sonata.

Hozirgi vaqtda birlashgan millatlarning shakllanishi jarayoni (Italiya, Frantsiya, Angliya, qisman Germaniya) sodir bo'lgan (yoki tugaydigan) mamlakatlarda yuqori darajada rivojlangan milliy. musiqa madaniyati. Ular orasida ustunlik bor. roli italyan tomonidan saqlanib qolgan. Aynan Italiyada opera tug'ildi (Florensiya, 16—17-asrlar bo'yida) va birinchi klassik operalar yaratildi. bu yangi janrning namunalari (1-asrning birinchi yarmi, Venetsiya maktabi, C. Monteverdi), uning barqaror navlari shakllanadi, ular butun Evropaga tarqaldi: jiddiy opera yoki opera seriyasi, qahramonlik. va fojiali. xarakter, mifologik. va tarixiy syujetlar (17-asrning 2-yarmi, Neapolitan maktabi, A. Skarlatti) va kundalik mavzularda komiks yoki opera buffa (17-asrning birinchi yarmi, Neapolitan maktabi, G. Pergolesi). Xuddi shu mamlakatda oratoriya (1) va kantata paydo bo'ldi (har ikkala janrning ajoyib namunalari G. Karissimi va A. Stradelladandir). Nihoyat, gullagan davrning negizida sevgilar. va kons. ijro (eng yirik skripka virtuozlari - J. Vitaliy, A. Korelli, J. Tartini) jadal rivojlanmoqda va instr. M .: organ (18-asrning 1600-yarmi, G. Freskobaldi), orkestr, ansambl, torlar uchun yakkaxon. asboblar. 1-qavatda. 17 - iltimos. 2-asr grosso kontsert janrlari (Korelli, Vivaldi) va yakkaxon instr. kontsert (Vivaldi, Tartini), navlari (“cherkov” va “kamera”) trio-sonata (XNUMX torli yoki puflama cholg'u asboblari va klavyer yoki organ uchun - Vitaliy tomonidan) va yakkaxon sonata (skripka yoki yakkaxon skripka va klaviera uchun - Korelli, Tartini, D. Scarlatti tomonidan klavier uchun).

Frantsiyada maxsus milliylar mavjud. janrlar op. musiqa uchun t-ra: “lirik. fojia ”(monumental opera turi) va opera-balet (J. B. Luli, J. F. Rameau), komediya-balet (Lulli Molyer bilan hamkorlikda). Ko'zga ko'ringan klavesinchilar - bastakorlar va ijrochilar galaktikasi (17-asr oxiri - 18-asr boshlari, F. Kuperin, Rameau) - rondo shakllarini (ko'pincha dasturiy xarakterdagi o'yinlarda) va variatsiyalarni ishlab chiqqanlar birinchi o'ringa chiqdi. Angliyada, 16-17-asrlar oxirida, Shekspir davrida, Evropada pianino musiqasi uchun bastakorlarning birinchi maktabi - bokiralikchilar (V. Qush va J. Buqa). M. Shekspir teatrida katta oʻrin tutadi. 2-qavatda. 17-asrning ajoyib namunalari. opera, xor, organ, kamera-instr. va Klavier M. (G. Purcell). 1-qavatda. Buyuk Britaniyada 18-asr ijodi rivojlanmoqda. G.ning faoliyati. F. Handel (oratoriyalar, opera seriyalari), bir vaqtning o'zida. milliy komiks janrining tug'ilishi. opera - ballada operasi. Germaniyada 17-asrda original oratoriya asarlari ("ehtiroslar" va boshqalar) paydo bo'ladi va ota-onalarning birinchi namunalari paydo bo'ladi. opera va balet (G. Schutz), gullab-yashnamoqda org. san'at (D. Buxtehude, I. Froberger, I. Pachelbel). 1-qavatda. 18-asr degan ma'noni anglatadi. ishlab chiqarish. koʻp janrlarda (“ehtiroslar”, boshqa oratoriya janrlari; kantatalar; fantaziyalar, prelyudiyalar, fugalar, organ va klaviyalar uchun sonatalar, klaviyalar uchun syuitalar; orkestr va alohida cholgʻu asboblari uchun kontsertlar va boshqalar) J.ni yaratadi. S. Bax, uning ishi Evropaning barcha oldingi rivojlanishining natijasi va cho'qqisi edi. polifoniya va barcha M. barokko. Ispaniyada original musiqa teatrlari tug'iladi. opera tipidagi soʻzlashuv dialogli janrlar: zarzuela (dramatik mazmun), tonadil (hajviy). Rossiyada kult musiqasida polifoniya kuchaymoqda (17-asr oxiri - 18-asr boshlaridagi qoʻshiqlar — V. Titov va N. Kalachnikov). Pyotr I islohotlari davrida bir vaqtning o'zida dunyoviy professional musiqa (panegirik kantes) paydo bo'ldi va shahar kundalik musiqasining rivojlanishi faollashdi (lirik kantalar, zaburlar). Yevropa M.ning rivojlanishi. 2-qavat. 18-asr va 19-asr boshlari maʼrifatparvarlik, soʻngra Buyuk frantsuz gʻoyalari taʼsirida davom etadi. inqilob, bu nafaqat yangi ommaviy kundalik musiqani (marshlar, qahramonlik qo'shiqlari, shu jumladan Marsel, ommaviy bayramlar va inqilobiy marosimlar) keltirib chiqardi, balki boshqa musiqalarda ham bevosita yoki bilvosita javob topdi. janrlar. Barokko, "jasur uslub" (rokoko) va olijanob klassitsizm o'z o'rnini burjua hukmron joyiga beradi. (ma'rifatparvarlik) klassitsizm, u aql-idrok, odamlar tengligi, jamiyatga xizmat qilish, yuksak axloqiy ideallar g'oyalarini tasdiqlaydi. Frantsuzlarda bu intilishlarning eng yuqori ifodasi K.ning opera asari edi. Glyuk, Avstriya-Germaniyada - Vena klassik maktabi vakillarining simfonik, opera va kameraviy asarlari J. Xaydn, V. A. Motsart va L.

sodir bo'ladi degan ma'noni anglatadi. barcha sohalardagi yutuqlar prof. M. Glyuk va Motsart, har biri o'ziga xos tarzda, opera janrini isloh qilmoqdalar, aristokratikning ossifikatsiyalangan an'anaviyligini engishga harakat qilmoqdalar. "jiddiy" opera. Turli mamlakatlarda bir-biriga yaqin demokratik davlatlar jadal rivojlanmoqda. janrlari: opera buffa (Italiya – D. Cimarosa), hajviy. opera (Fransiya – J.J. Russo, P. Monsigny, A. Gretri; Rossiya – V. A. Pashkevich, E. I. Fomin), Singspiel (Avstriya – Haydn, Motsart, K. Dittersdorf). Buyuk Frantsiya inqilobi davrida qahramonlik haqidagi "najot operasi" paydo bo'ldi. va melodrama. uchastkalari (Fransiya – L. Cherubini, J.F. Lesueur; Avstriya – Betxovenning Fidelio). Mustaqil sifatida ajratilgan. balet janri (Gluck, Bethoven). Gaydn, Motsart, Betxoven asarlarida u o'zgarmasdir va klassikani oladi. simfoniya janrining zamonaviy timsoli. tushunish (4 qismli tsikl). Ungacha simfoniya yaratishda (shuningdek, zamonaviy tipdagi simfonik orkestrning yakuniy shakllanishida) chex (J. Stamits) va nemis tillari muhim rol o‘ynagan. Mannxaymda (Germaniya) ishlagan musiqachilar. Bunga parallel ravishda klassik katta sonata turi va kamera-instr. ansambl (trio, kvartet, kvintet). Sonata allegroning shakli ishlab chiqilmoqda va yangi, dialektik shakl shakllanmoqda. musiqiy fikrlash usuli - simfonizm, Betxoven ijodida o'zining eng yuqori cho'qqisiga chiqdi.

M. slavyan xalqlarida (Rossiya, Polsha, Chexiya) vokning rivojlanishi davom etmoqda. janrlar (xor. Rossiyada kontsert - MS Berezovskiy, DS Bortnyanskiy, kundalik romantika), birinchi ota-onalar paydo bo'ladi. opera, nat yaratish uchun zamin tayyorlanmoqda. musiqa klassiklari. Butun Yevropa bo'ylab. prof. M. polifonik. uslublar asosan gomofonik-harmoniklar bilan almashtiriladi; garmoniyaning funksional tizimi nihoyat shakllanadi va mustahkamlanadi.

19-asrda ko'pgina Evropa mamlakatlarida va Shimolda. Amerika museslarning ta'limini yakunlaydi. madaniyat "klassik". burjua tipi. Bu jarayon barcha jamiyatlarning faol demokratlashuvi fonida va uning ta'siri ostida sodir bo'ladi. va musiqa. hayot va feodalizmdan meros bo'lib qolgan sinfiy to'siqlarni yengib o'tish. Aristokratik salonlardan, sud teatrlari va ibodatxonalardan, kichik kons. Imtiyozli jamoatchilikning yopiq doirasi uchun moʻljallangan zallarda M. demokratik kirish uchun ochiq boʻlgan keng binolarga (hatto maydonga) kiradi. tinglovchilar. Ko'plab yangi musiqalar mavjud. teatrlar, kons. muassasalar, ma'rifat. tashkilotlar, musiqa nashriyotlari, musiqa. uch. institutlari (jumladan, Praga, Varshava, Vena, London, Madrid, Budapesht, Leyptsig, Sankt-Peterburg, Moskva va boshqa konservatoriyalar; bundan biroz oldin, 18-asr oxirida Parijda konservatoriya tashkil etilgan). Muslar paydo bo'ladi. jurnallar va gazetalar. Ijro jarayoni nihoyat ijodkorlikdan mustaqil sifatida ajratiladi. juda ko'p sonli ansambllar va solistlar (19-asr va 20-asr boshlarining eng ko'zga ko'ringan ijrochilari: pianinochilar - F. Liszt, X. Bulow, AG va N.G. Rubinshteyn, SV Raxmaninov; skripkachilar) tomonidan taqdim etilgan musiqiy faoliyat turi. – N. Paganini, A. Vyeton, J. Yoaxim, F. Kreysler, xonandalar – G. Rubini, E. Karuso, F. I. Chaliapin, violonchelchi P. Kasals, dirijyorlar – A. Nikish, A. Toskanini). Delimitatsiya prof. ijro bilan ijodkorlik va ommaviy auditoriyani jalb qilish ularning jadal rivojlanishiga hissa qo'shadi. Shu bilan birga, natning har birining tabaqalanishi. madaniyatlarni to'g'ri burjua va demokratikga aylantirdi. Musiqaning tijoratlashuvi kuchayib bormoqda. ilg'or musiqachilar kurashayotgan hayot. M. ijtimoiy-siyosiyda tobora muhim oʻrin egallaydi. hayot. Umumiy demokratik, keyin esa ishchilar inqilobi rivojlanadi. Qo'shiq. Uning eng yaxshi namunalari ("Xalqaro", "Qizil bayroq", "Varshavyanka") xalqaro kompaniyalar tomonidan sotib olingan. ma'nosi. Oldindan tuzilgan natning yonida. Yangi tipdagi yosh bastakor maktablari gullab-yashnamoqda: rus (asoschisi M.I. Glinka), polyak (F. Shopen, S. Monyushko), chex (B. Smetana, A. Dvorak), venger (F. Erkel, F. List). , Norveg (E. Grig), ispan (I. Albeniz, E. Granados).

Bir qator yevropalik bastakor ijodida. mamlakatlar 1-yarmida. 19-asr romantizmi tasdiqlandi (nemis va avstriyalik M. – ETA Xofman, K. M. Veber, F. Shubert, F. Mendelson, R. Shumann; fransuzcha – G. Berlioz; venger – List; polyakcha – Shopen , ruscha – A. A. Alyabiev, A. N. Verstovskiy). Uning M.dagi (klassitsizmga nisbatan) oʻziga xos xususiyatlari: shaxsning hissiy dunyosiga eʼtiborning kuchayishi, lirikaning individuallashuvi va dramatizatsiyasi, shaxs va jamiyat oʻrtasidagi, ideal va voqelik oʻrtasidagi kelishmovchilik mavzusini targʻib qilish, jozibadorlik. tarixiyga. (asr oʻrtalari), xalq-afsonaviy va xalq-maishiy manzara va tabiat manzaralari, milliy, tarixiyga qiziqish. va geografik aks ettirilgan voqelikning o'ziga xosligi, turli xalqlar qo'shiqlari asosida milliylikni yanada aniqroq gavdalantirish, vokal, qo'shiq boshlanishi rolini kuchaytirish, shuningdek rang-baranglik (garmoniya va orkestrda), erkinroq talqin qilish. urf-odatlar. janr va shakllar va yangilarini yaratish (simfonik sheʼr), M.ni boshqa sanʼat turlari bilan rang-barang sintez qilishga intilish. Dasturlashtirilgan musiqa ishlab chiqilmoqda (xalq dostonlari, adabiyot, rangtasvir va boshqalardagi syujet va mavzular asosida), instr. miniatyura (prelyudiya, musiqiy lahza, ekspromt va boshqalar) va dasturiy miniatyuralar, romantika va kamerali vok sikli. sikl, afsonaviy va tarixiy bo'yicha dekorativ turdagi "katta opera". mavzular (Fransiya - J. Meyerbeer). Italiyada opera buffa (G. Rossini) cho'qqisiga etadi, nat. romantik opera turlari (lirik – V. Bellini, G. Donizetti; qahramonlik – ilk G. Verdi). Rossiya o'zining milliy musiqa klassikasini shakllantirmoqda, jahon ahamiyatiga ega bo'lib, folklor-tarixiyning o'ziga xos turlari shakllanmoqda. va epik. operalar, shuningdek, simfoniyalar. M. karavotda. mavzular (Glinka), romantika janri rivojlanishning yuqori darajasiga etadi, unda psixologik xususiyatlar asta-sekin etuk bo'ladi. va kundalik realizm (AS Dargomyzhskiy).

Barcha R. va 2-qavat. 19-asrda ba'zi G'arbiy Evropa bastakorlari romantikani davom ettirdilar. opera yo'nalishi (R. Vagner), simfoniya (A. Brukner, Dvorak), dasturiy instr. M. (Liszt, Grieg), qo'shiq (X. Wolf) yoki romantizm va klassitsizmning stilistik tamoyillarini (I. Brahms) birlashtirishga intiladi. Romantik an'analar bilan aloqada bo'lib, original yo'llar italyancha. opera (uning choʻqqisi Verdi asari), frantsuz. opera (Ch. Gounod, J. Wiese, J. Massenet) va balet (L. Delibes), Polsha va Chexiya operasi (Moniushko, Smetana). G'arbiy Evropaning bir qator ishlarida. kompozitorlari (Verdi, Bize, Volf va boshqalar), realizm tendentsiyalari kuchayib bormoqda. Ular, ayniqsa, bu davr rus M.ida demokratik bilan mafkuraviy bogʻliq boʻlgan, ayniqsa, aniq va keng namoyon boʻladi. jamiyatlar. harakat va ilgʻor adabiyot (marhum Dargomijskiy; “Qudratli hovuch”ning bastakorlari M.A. Balakirev, A. P. Borodin, M. P. Mussorgskiy, N. A. Rimskiy-Korsakov va Ts. A. Kui; P. Y. Chaykovskiy). Rus nariga asoslangan. qo'shiqlar, shuningdek M. Sharqiy rus. bastakorlar (Mussorgskiy, Borodin va Rimskiy-Korsakov) yangi ohangdor, ritmik rivojlanmoqda. va garmonik. Evropani sezilarli darajada boyitgan mablag'lar. chayqalish tizimi.

Serdan. 19-asr Zapda. Yevropada yangi musiqali teatr shakllanmoqda. janri – operetta (Fransiya – F. Erve, J. Offenbax, Ch. Lekok, R. Plunket; Avstriya – F. Suppe, K. Millöker, J. Shtraus-oʻgʻli, keyinchalik Hung. kompozitorlari, “neo-Vena” vakillari. ” F. Legar va I. Kalman maktabi). In prof. ijodkorlik o'z-o'zidan ajralib turadi. "nur" liniyasi (kundalik raqs) M. (valslar, polkalar, I. Strauss-o'g'li, E. Valdteuffel tomonidan gallops). Ko'ngilochar sahna tug'iladi. M. mustaqil sifatida. musiqa sanoati. hayot.

In con. 19-asr va Evropada 20-asr boshlari Moskvada kapitalizmning eng yuqori va oxirgi bosqichi sifatida imperializmning boshlanishiga mos keladigan o'tish davri boshlanadi. Bu davr bir qator o'tmishdoshlarning inqirozi bilan ajralib turadi. g'oyaviy va uslubiy yo'nalishlar.

O'rnatilgan an'analar asosan qayta ko'rib chiqiladi va tez-tez yangilanadi. Umumiy "ma'naviy iqlim" o'zgarishi munosabati bilan yangi uslub va uslublar paydo bo'ladi. Musiqa resurslari kengayib bormoqda. ekspressivlik, voqelikni o'tkir va nozik idrok etishni etkazishga qodir vositalarni jadal izlash mavjud. Shu bilan birga, individualizm va estetika tendentsiyalari kuchaymoqda, bir qator hollarda katta ijtimoiy mavzuni (modernizm) yo'qotish xavfi mavjud. Germaniya va Avstriyada romantik chiziq tugaydi. simfoniya (G.Maler, R.Shtraus) va musiqa tug'iladi. ekspressionizm (A.Schoenberg). Boshqa yangi yoʻnalishlar ham rivojlandi: Fransiyada impressionizm (C.Debüssi, M.Ravel), Italiyada verismo (P.Maskagni, R.Leonkavallo operalari va maʼlum darajada G.Puchchini). Rossiyada "Kuchkistlar" va Chaykovskiy (SI Taneev, AK Glazunov, AK Lyadov, SV Raxmaninov) dan keladigan chiziqlar bir vaqtning o'zida davom etadi va qisman rivojlanadi. yangi hodisalar ham paydo bo'ladi: musiqaning bir turi. simvolizm (A.N. Skryabin), narning modernizatsiyasi. ertak va "varvar" antik davr (ilk I.F. Stravinskiy va SS Prokofyev). Ukrainada (N. V. Lisenko, N. D. Leontovich), Gruziyada (Z. P. Paliashvili), Armanistonda (Komitas, A. A. Spendiarov), Ozarbayjonda (U. Gadjibekov), Estoniyada (A. Kapp ), Latviyada (J.) milliy musiqa klassikasiga asos solingan. Vitol), Litva (M. Čiurlionis), Finlyandiya (J. Sibelius).

Klassik Evropa musiqa tizimi. major-minor funksional garmoniyaga asoslangan tafakkur bir qator kompozitorlar ijodida chuqur oʻzgarishlarga uchraydi. Dep. mualliflar tonallik tamoyilini saqlab, tabiiy (diatonik) va sun'iy rejimlar (Debüssi, Stravinskiy) yordamida uning asosini kengaytiradilar, uni juda ko'p o'zgarishlar bilan to'ldiradilar (Skryabin). Boshqalar, odatda, bu tamoyildan voz kechib, atonal musiqaga o'tishadi (Schoenberg, American C. Ive). Garmonik aloqalarning zaiflashishi nazariyaning tiklanishiga turtki bo'ldi. va polifoniyaga ijodiy qiziqish (Rossiya – Taneyev, Germaniya – M. Reger).

1917-18 burjua musiqasi. madaniyat o'z tarixining yangi davriga kirdi. Uning rivojlanishiga millionlab odamlarning siyosiy hayotga jalb etilishi kabi ijtimoiy omillar kuchli ta'sir ko'rsatadi. va jamiyatlar. hayot, massaning kuchli o'sishi ozod qiladi. harakatlar, bir qator mamlakatlarda burjuaziyadan farqli ravishda yangi jamiyatlarning paydo bo'lishi. tizim - sotsialistik. vositalari. zamonaviyda M. taqdiriga taʼsiri. burjua jamiyati ham tez ilmiy-texnikaviylikka ega edi. taraqqiyot, bu esa yangi ommaviy axborot vositalarining paydo bo'lishiga olib keldi: kino, radio, televidenie, yozuvlar. Natijada, metafizika butun dunyo bo'ylab tarqalib, jamiyatlarning barcha "g'ovaklari" ga kirib bordi. yuz millionlab odamlar hayotida ommaviy axborot vositalari yordamida ildiz otgan hayot. Unga yangi tinglovchilar kontingentlari qo'shildi. Uning jamiyat a'zolarining ongiga, ularning barcha xulq-atvoriga ta'sir qilish qobiliyati juda oshdi. Muses. rivojlangan kapitalistik hayot. mamlakatlar tashqi bo'ronli, ko'pincha isitmali xarakterga ega bo'ldi. Uning belgilari reklama shov-shuvlari, modaning tez o'zgarishi, sun'iy ravishda paydo bo'lgan sensatsiyalar kaleydoskopi bilan birga bo'lgan festivallar va tanlovlarning ko'pligi edi.

Kapitalistik mamlakatlarda mafkuraviy jihatdan qarama-qarshi bo'lgan ikki madaniyat yanada aniqroq ajralib turadi. bir-biriga yo'nalishlari: burjua va demokratik (shu jumladan, sotsialistik. elementlar). Burj. madaniyat ikki shaklda namoyon bo'ladi: elita va "ommaviy". Ulardan birinchisi antidemokratikdir; ko'pincha kapitalistni inkor etadi. turmush tarzi va burjuaziyani tanqid qiladi. axloq, ammo, faqat mayda burjua pozitsiyalaridan. individualizm. Burj. “Ommaviy” madaniyat psevdodemokratik bo‘lib, aslida hukmronlik, sinflar manfaatlariga xizmat qiladi, ommani o‘z huquqlari uchun kurashdan chalg‘itadi. Uning rivojlanishi kapitalizm qonunlariga bo'ysunadi. tovar ishlab chiqarish. O'z egalariga katta foyda keltiradigan engil vaznli butun "sanoat" yaratildi; M. oʻzining yangi reklama funksiyasida keng qoʻllaniladi. Demokratik musiqa madaniyati ko'plab ilg'or musiqachilarning faoliyati bilan ifodalanadi. insonparvarlik va milliylik g‘oyalarini tasdiqlovchi da’vo. Bunday madaniyatga musiqali teatr asarlaridan tashqari misollar keltirish mumkin. va kons. janrlar, ko'plab inqilobiy qo'shiqlar. 1920-40 yillardagi harakat va antifashistik kurash. (Germaniya -X.Eisler), zamonaviy. siyosiy norozilik qo'shiqlari. Uning rivojlanishida prof. Yarim professionallar va havaskorlarning keng ommasi musiqachilar sifatida katta rol o'ynagan va o'ynashda davom etmoqda.

20-asrda kapitalizmda bastakor ijodi. mamlakatlar misli ko'rilmagan xilma-xilligi va stilistik tendentsiyalarning xilma-xilligi bilan ajralib turadi. Ekspressionizm o‘zining yuksak cho‘qqisiga chiqadi, u voqelikni keskin rad etish, sub’ektivlikning kuchayishi va hissiyotlarning shiddati bilan ajralib turadi (Yangi Vena maktabi — Shoenberg va uning shogirdlari A. Berg va A. Vebern, italyan bastakori L. Dallapikkola – qat’iy tartibga solinadigan shaklni ishlab chiqdilar. atonal melodik dodekafoniya tizimi). Neoklassitsizm keng tarqalgan bo'lib, zamonaviyning murosasiz qarama-qarshiliklaridan xalos bo'lish istagi bilan ajralib turadi. jamiyatlar. tasvirlar va musalar olamidagi hayot. 16—18-asrlar shakllari, kuchli talaffuz qilingan ratsionalizm (20—50-yillarda Stravinskiy; Germaniya — P. Hindemit; Italiya — O. Respigi, F. Malipiero, A. Kasella). Bu yoʻnalishlarning taʼsirini u yoki bu darajada boshqa yirik bastakorlar ham boshdan kechirdilar, ammo ular, umuman olganda, demokratik oqimlar bilan bogʻliqligi tufayli oqimlarning cheklanishini yengib oʻtishga muvaffaq boʻldilar. va realistik. davr tendentsiyalari va Nardan. ijodkorlik (Vengriya – B. Bartok, Z. Kodai; Fransiya – A. Xonegger, F. Poulenc, D. Millau; Germaniya – K. Orf; Polsha – K. Shimanovskiy; Chexoslovakiya – L. Janacek, B. Martinu; Ruminiya – J. Enesku, Buyuk Britaniya – B. Britten).

50-yillarda. musiqaning turli oqimlari mavjud. avangard (Germaniya – K. Stokxauzen; Fransiya – P. Bulez, J. Xenakis; AQSH – J. Keyj; Italiya – L. Berio, qisman oʻzining ilgʻor siyosiy mavqei tufayli ajralib turadigan L. Nono), butunlay sindirish. klassik bilan. an'analar va o'ziga xos musiqani o'stirish (shovqin montaji), elektron musiqa (san'at orqali olingan tovushlarni montaj qilish), sonorizm (noodatiy tembrli turli xil musiqiy tovushlarni montaj qilish), aleatorika (alohida tovushlar yoki musiqiy shakl bo'limlarining tasodifiy printsip bo'yicha kombinatsiyasi). ). Avangardizm, qoida tariqasida, asardagi mayda burjua kayfiyatini ifodalaydi. individualizm, anarxizm yoki murakkab estetika.

Dunyoning xarakterli xususiyati M. 20-asr. - yangi hayotga uyg'onish va muzalarning intensiv o'sishi. Osiyo, Afrikaning rivojlanayotgan mamlakatlari madaniyatlari, Lot. Amerika, ularning Yevropa madaniyatlari bilan o'zaro ta'siri va yaqinlashishi. turi. Bu jarayonlar, bir tomondan, G'arbiy Yevropaning tekislovchi ta'sirlariga qarshi progressiv musiqachilarning keskin kurashi bilan birga keladi. va Shimoliy Amerika. elitist va psevdo-ommaviy M., kosmopolitizm bilan kasallangan, ikkinchi tomondan, reaktsionerlarga qarshi. tabiatni muhofaza qilish tendentsiyalari nat. madaniyatlar mustahkam shaklda. Ushbu madaniyatlar uchun sotsializm mamlakatlari Moldovada milliy va xalqaro muammolarni hal qilishda namuna bo'lib xizmat qiladi.

Buyuk Oktyabr Sotsialistik g'alabasidan keyin. Sovet mamlakatidagi inqilob (2-1939 yillardagi 1945-jahon urushidan keyin va sotsializm yoʻliga oʻtgan bir qator boshqa mamlakatlarda) musiqali musiqa shakllandi. tubdan yangi tipdagi madaniyat — sotsialistik. U izchil demokratik, umummilliy xarakterga egaligi bilan ajralib turadi. Sotsialistik mamlakatlarda ommaviy musiqaning keng va tarqoq tarmog'i yaratildi. muassasalar (teatrlar, filarmoniyalar, taʼlim muassasalari va boshqalar), musiqiy-estetik ijrochi opera va konsert jamoalari. butun xalqning ma'rifati va tarbiyasi. bilan hamkorlikda prof. sud ommaviy musiqa rivojlantirish. havaskor tomoshalar va folklor shakllarida ijodkorlik va ijrochilik. Barcha millatlar va millatlar, shu jumladan. va ilgari musiqa yozmagan. madaniyatlar, oʻz xalqlarining oʻziga xos xususiyatlarini toʻliq ochib berish va rivojlantirish imkoniyatiga ega boʻldi. M. va shu bilan birga jahon choʻqqilariga qoʻshilish prof. san'at, opera, balet, simfoniya, oratoriya kabi janrlarni o'zlashtirish. Milliy musiqa madaniyatlari bir-biri bilan faol aloqada bo‘lib, kadrlar, ijodiy g‘oyalar va yutuqlar almashadi, bu esa ularning yaqinlashishiga olib keladi.

Jahon musiqasida etakchi rol. da'vo va 20 asr. boyqushlarga tegishli. M. Koʻplab taniqli bastakorlar maydonga chiqdi (jumladan, ruslar – N. Ya. Myaskovskiy, Yu. A. Shaporin, S. S. Prokofyev, D. D. Shostakovich, V. Ya. Shebalin, D. B. Kabalevskiy, T. N. Xrennikov, G. V. Sviridov, R. S. Shchedrin; tatar. – N.Jiganov;Dog‘istondan – G.Gasanov, Sh.Chalayev;Ukrainadan – L.N.Revutskiy, B.N.Lyatoshinskiy;Belarus – E.K.Tikotskiy, A.V.Bogatyrev, gruzin – Sh.Xarutyunyan, A.A.Babadjanyan, E.M.Mirzoyan;Ozarbayjon – K.Qoraev, F. Amirov, qozoq – E.G. Brusilovskiy, M. Tulebaev, o‘zbek – M. Burxanov, turkman – V. Muxatov, eston – E. Kapp, G. Ernesaks, E. Tamberg, latviyalik – J. Ivanov, M. Zarin, litvalik – B. Dvarionas, E. Balsis), shuningdek, ijrochilar (EA Mravinskiy, EP Svetlanov, GN Rojdestvenskiy, KN Igumnov, VV Sofronitskiy, ST Rixter, EG Gilels, DF Oistrakh, LB Kogan, LV Sobinov, AV Nejdan ova, IS Kozlovskiy. , S. Ya. Lemeshev, Z. A. Doluxanova), musiqashunoslar (B. V. Asafiyev) va boshqa musiqalar. raqamlar.

Mafkuraviy va estetik. boyqushlarning asosi. Matematika sanʼatdagi partiyaviylik va milliylik tamoyillaridan, sotsialistik realizm usulidan iborat boʻlib, u turli janrlar, uslublar va individual uslublarni nazarda tutadi. Boyqushlarda M. yangi hayot, koʻplab anʼanalar topdi. musiqa janrlari. Klassikni saqlab qolgan opera, balet, simfoniya. katta, monumental shakl (asosan G'arbda yo'qolgan), inqilob va zamonaviylik mavzulari ta'siri ostida ichkaridan yangilangan. Tarixiy inqilob asosida. va xalq-vatanparvar. mavzu gullab-yashnagan xor. va wok.-simp. M. (oratoriya, kantata, sheʼr). Boyqushlar. she'riyat (klassik va folklor bilan birga) romantika janrining rivojlanishiga turtki bo'ldi. Yangi janr prof. kompozitsion ijod qo'shiq - ommaviy va kundalik edi (AV Aleksandrov, AG Novikov, AA Davidenko, Dm. Ya. va Dan. Ya. Pokrassy, ​​I.O. Dunaevskiy, VG Zaxarov, MI Blanter, VP Solovyov-Sedoy, VI Muradeli, B.A. Mokrousov, AI Ostrovskiy, AN Paxmutova, AP Petrov). Boyqushlar. qo'shiq Nar hayoti va kurashida katta rol o'ynadi. ommaviy va boshqa musalarga kuchli ta'sir ko'rsatdi. janrlar. Barcha musiqalarda. SSSR xalqlari madaniyati zamonaviylikni oldi. folklor an'analarining sinishi va rivojlanishi va shu bilan birga sotsialistik asosda. mazmuni boyidi va nat o'zgartirildi. ko'plab yangi intonatsiyalar va boshqa ifodali vositalarni o'zlashtirgan uslublar.

vositalari. musiqa qurilishidagi muvaffaqiyatlar. Madaniyat boshqa sotsialistik mamlakatlarda ham erishildi, ularda koʻplab taniqli bastakorlar ijod qilgan va hozir ham faoliyat yuritmoqda (GDR — X. Eysler va P. Dessau; Polsha — V. Lutoslavskiy; Bolgariya — P. Vladigerov va L. Pipkov; Vengriya — Z. Kodaly, F. Sabo, Chexoslovakiya – V. Dobiash, E. Suchon).

Manbalar: Serov A.N., Musiqa, musiqa fani, musiqa pedagogikasi, Epoch, 1864, No 6, 12; qayta chiqarish - Fav. maqolalar, jild. 2, M., 1957; Asafiyev B., Musiqiy shakl jarayon sifatida, kitob. 1, L., 1928, kitob. 2, M., 1947 (1 va 2-kitoblar birgalikda) L., 1971; Kushnarev X., Musiqa tahlili muammosi haqida. asarlar, “SM”, 1934 yil, 6-son; Gruber R., Musiqa madaniyati tarixi, jild. 1, 1-qism, M., 1941; Shostakovich D., Musiqani bil va sev, M., 1958; Kulakovskiy L., Musiqa san'at sifatida, M., 1960; Orjonikidze G., Musiqa o'ziga xosligi masalasiga. fikrlash, Sat: Musiqashunoslik savollari, jild. 3, M., 1960; Ryjkin I., Musiqaning maqsadi va uning imkoniyatlari, M., 1962; uning, Musiqaning ba'zi muhim xususiyatlari haqida, Sat.: Estetik ocherklar, M., 1962; intonatsiya va musiqiy tasvir. Shanba. maqolalar, ed. B.M.Yarustovskiy tomonidan tahrirlangan. Moskva, 1965. Kon Yu., "Musiqiy til" tushunchasi masalasida, to'plamda: Lullydan to hozirgi kungacha, M., 1967; Mazel L., Zukerman V., Musiqiy asar tahlili. Musiqa elementlari va kichik shakllarni tahlil qilish usullari, 1-qism, M., 1967; Konen V., Teatr va simfoniya, M., 1975; Uifalushi Y., Musiqiy aks ettirish mantiqi. Uning muammolari bo'yicha insho, "Falsafa savollari", 1968, 11-son; Sohor A., ​​Musiqa san'at turi sifatida, M., 1970; o'zining, Musiqa va jamiyat, M., 1972; uning, Sotsiologiya va musiqa madaniyati, M., 1975; Lunacharskiy AV, Musiqa olamida, M., 1971; Kremlev Yu., Musiqa estetikasi ocherklari, M., 1972: Mazel L., Klassik garmoniya muammolari, M., 1972 (Kirish); Nazaikinskiy E., Musiqiy idrok psixologiyasi haqida, M., 1972; Musiqiy tafakkur muammolari. Shanba. maqolalar, ed. M.G.Aranovskiy, M., 1974 yil.

AN Ko'r