Jyul Massenet |

Jyul Massenet

Massenet. Elegiya (F. Chaliapin / 1931)

M. Massenet hech qachon "Verter"da iste'dodning jozibali fazilatlarini ko'rsatmagan, bu esa uni ayol qalbining musiqa tarixchisiga aylantirgan. C. Debussi

Oh qanday ko'ngil aynishi Massenet!!! Va eng zerikarli narsa bu erda Ko'ngil aynish Men o'zim bilan bog'liq narsalarni his qilyapman. P. Chaykovskiy

Debussi bu qandolatni (Massenet's Manon) himoya qilib, meni hayratda qoldirdi. I. Stravinskiy

Har bir frantsuz musiqachisining yuragida bir oz Massenet bor, xuddi har bir italiyalik bir oz Verdi va Puchchini. F. Pulenc

Zamondoshlarning turlicha fikrlari! Ularda nafaqat did va intilishlar kurashi, balki J. Massenet ijodidagi noaniqlik ham mavjud. Uning musiqasining asosiy ustunligi, bastakor A. Brunoning so'zlariga ko'ra, "siz minglab odamlar orasida tan olasiz" ohanglarida. Ko'pincha ular so'z bilan chambarchas bog'liq, shuning uchun ularning g'ayrioddiy moslashuvchanligi va ifodaliligi. Ohang va resitativ o'rtasidagi chegara deyarli sezilmaydi, shuning uchun Massenetning opera sahnalari o'zidan oldingi Ch. Gounod, A. Tomas, F. Halevi. Ketma-ket harakat, musiqiy realizm talablari davrning dolzarb talablari edi. Massenet ularni juda frantsuzcha tarzda o'zida mujassam etgan, ko'p jihatdan JB Lully davridagi an'analarni tiriltirgan. Biroq Massenet qiroati fojiali aktyorlarning tantanali, biroz dabdabali qiroatiga emas, balki oddiy odamning kundalik san’atsiz nutqiga asoslanadi. Bu Massenet lirikasining asosiy kuchi va o'ziga xosligi, u klassik tipdagi tragediyaga (P. Korneilning so'zlariga ko'ra Sid) murojaat qilganda muvaffaqiyatsizliklarining sababidir. Tug'ilgan lirik, qalbning intim harakatlarining qo'shiqchisi, ayol obrazlariga o'zgacha she'rlar bera oladigan u ko'pincha "katta" operaning fojiali va dabdabali syujetlarini oladi. Opera Komik teatri uning uchun etarli emas, u Grand Operada ham hukmronlik qilishi kerak, buning uchun u deyarli Meyerbeerian harakatlar qiladi. Shunday qilib, turli bastakorlarning musiqalaridan kontsertda Massenet, o'z hamkasblaridan yashirincha, o'z partiturasiga katta cholg'u orkestrini qo'shib, tomoshabinlarni kar qilib, kunning qahramoni bo'lib chiqadi. Massenet C. Debussy va M. Ravelning ba'zi yutuqlarini (operada resitativ uslub, akkord yoritgichlari, erta frantsuz musiqasining stilizatsiyasi) kutmoqda, ammo ular bilan parallel ravishda ishlagan holda, hali ham XNUMX asr estetikasi doirasida qolmoqda.

Massenetning musiqiy karerasi o'n yoshida konservatoriyaga qabul qilinganidan boshlangan. Tez orada oila Chambéryga ko'chib o'tadi, lekin Jyul Parijsiz ishlay olmaydi va ikki marta uydan qochib ketadi. Faqat ikkinchi urinish muvaffaqiyatli bo'ldi, lekin o'n to'rt yoshli bola A. Murgerning (uni shaxsan bilgan, shuningdek, Schoenard va Musetta prototiplari) "Sahnalar"da tasvirlangan badiiy bogemiyaning barcha notinch hayotini bilar edi. Ko'p yillik qashshoqlikni yengib, mashaqqatli mehnat natijasida Massenet Buyuk Rim mukofotiga sazovor bo'ladi, bu unga Italiyaga to'rt yillik sayohat qilish huquqini berdi. Chet eldan u 1866 yilda cho'ntagida ikki frank va pianino talabasi bilan qaytib keladi, keyin esa uning xotini bo'ladi. Massenetning keyingi tarjimai holi - bu tobora ortib borayotgan muvaffaqiyatlarning uzluksiz zanjiri. 1867 yilda uning birinchi operasi "Buyuk xola" sahnalashtirildi, bir yildan so'ng u doimiy nashriyotga ega bo'ldi va uning orkestr syuitalari muvaffaqiyat qozondi. Va keyin Massenet tobora ko'proq etuk va ahamiyatli asarlar yaratdi: "Don Sezar de Bazan" (1872), "Lahor qiroli" (1877), "Magdalalik Meri" oratoriya-operasi (1873), C. Lekonte de Lilining "Erinyes" uchun musiqasi. (1873) mashhur "Elegiya" bilan, uning musiqasi 1866 yilda paydo bo'lgan o'n pianino parchalaridan biri - Massenetning birinchi nashr etilgan asari. 1878 yilda Massenet Parij konservatoriyasining professori bo'ldi va Frantsiya instituti a'zosi etib saylandi. U jamoatchilikning diqqat markazida, xalq mehridan bahramand, o'zining abadiy xushmuomalaligi va zukkoligi bilan mashhur. Massenet ijodining cho'qqisi Manon (1883) va Verter (1886) operalari bo'lib, ular bugungi kungacha dunyoning ko'plab teatrlari sahnalarida yangramoqda. Bastakor umrining oxirigacha ijodiy faoliyatini susaytirmadi: o‘ziga ham, tinglovchilariga ham dam bermay, operadan keyin opera yozdi. Mahorat o'sadi, lekin vaqt o'zgaradi va uning uslubi o'zgarmaydi. Ijodiy sovg'a, ayniqsa so'nggi o'n yillikda sezilarli darajada pasaydi, garchi Massenet hali ham hurmat, hurmat va barcha dunyoviy ne'matlarga ega. Bu yillarda, ayniqsa, F.Shalyapin uchun yaratilgan mashhur “Meditatsiya” bilan “Taylar” (1894), “Bizning ayolimiz jonglyori” (1902) va “Don Kixot” (1910, J. Lorendan keyin) operalari yozildi.

Massenet sayoz, uning doimiy dushmani va raqibi K. Saint-Saens, "lekin bu muhim emas". “... San’atga har xil san’atkorlar kerak... Uning jozibasi, maftunkorlik qobiliyati va asabiy, garchi sayoz bo‘lsada temperamenti bor edi... Nazariy jihatdan, men bunday musiqani yoqtirmayman... Lekin Manonning oyoq ostidagi ovozini eshitsangiz, qanday qarshilik qila olasiz? Sent-Sulpis muqaddasligidagi de Grieux? Qanday qilib bu sevgi yig'lashlari bilan qalbning tubiga tushmaslik kerak? Agar sizga tegsa, qanday o'ylash va tahlil qilish kerak?

E. Ko'ylak

Temir koni egasining o'g'li Massenet o'zining birinchi musiqiy saboqlarini onasidan oladi; Parij konservatoriyasida Savard, Loren, Bazin, Reber va Tomas bilan tahsil olgan. 1863 yilda u Rim mukofotiga sazovor bo'ldi. O‘zini turli janrlarga bag‘ishlagan u teatr sohasida ham astoydil mehnat qilmoqda. 1878 yilda, Lahor qiroli muvaffaqiyatidan so'ng, u konservatoriyada kompozitsiya professori etib tayinlandi, u 1896 yilgacha bu lavozimni egalladi, jahon shuhratiga erishib, barcha lavozimlarni, shu jumladan Frantsiya instituti direktorini ham tark etdi.

"Massenet o'zini to'liq angladi va uni nayzalashmoqchi bo'lib, u haqida yashirincha moda qo'shiqchisi Pol Delmeyning shogirdi sifatida gapirib, yomon hazil qila boshladi. Aksincha, Massenetga ko'p taqlid qilishardi, rost... garmoniyalari quchoqlashdek, kuylari esa egri bo'yinlardek... Aftidan, Massenet o'zining go'zal tinglovchilari qurboniga aylangan, uning muxlislari uzoq vaqt davomida hayajon bilan hilpiragan. spektakllar... Tan olaman, nega pianino chala olmaydigan xushbo'y hidli yosh ayollardan ko'ra, kampirlarni, Vagnerni sevuvchilarni va kosmopolit ayollarni yoqtirish yaxshiroq ekanini tushunmayapman. Debyusining bu da'volari, istehzoli bo'lsa-da, Massenet ijodi va uning frantsuz madaniyati uchun ahamiyati haqida yaxshi dalolat beradi.

Manon yaratilganida, boshqa bastakorlar butun asr davomida frantsuz operasining xarakterini belgilab berishgan. Gunoning “Faust” (1859), Berliozning tugallanmagan “Les Troyens” (1863), Meyerberning “Afrikalik ayol” (1865), Tomasning Minyon (1866), Bizening “Karmen” (1875), Sen-Saensning “Samson va Delila” (1877), “Tales” romanlarini ko‘rib chiqaylik. Offenbaxning Hoffmann" (1881), Delibesning "Lakme" (1883). Opera ijodidan tashqari Sezar Frankning 1880-1886 yillarda yozilgan, asr oxiri musiqasida hissiy-tasavvuf muhitini yaratishda ana shunday muhim rol o‘ynagan eng salmoqli asarlarini alohida ta’kidlash joiz. Shu bilan birga, Lalo folklorni sinchkovlik bilan o'rgandi va 1884 yilda Rim mukofotiga sazovor bo'lgan Debussi o'z uslubining yakuniy shakllanishiga yaqin edi.

Boshqa san'at turlariga kelsak, rassomlikdagi impressionizm o'zining foydaliligini allaqachon o'tkazib yuborgan va rassomlar Sezan kabi tabiiy va neoklassik, yangi va dramatik shakllarning tasviriga murojaat qilishgan. Degas va Renuar inson tanasining naturalistik tasviriga ko'proq qat'iy o'tishdi, Seurat 1883 yilda o'zining "Çumunish" rasmini namoyish etdi, unda raqamlarning harakatsizligi yangi plastik tuzilishga, ehtimol ramziy, ammo baribir aniq va ravshan bo'lgan burilishni ko'rsatdi. . Simbolizm Goginning birinchi asarlarida endigina kuzatila boshlagan edi. Naturalistik yo'nalish (ijtimoiy fonda ramziylik xususiyatlari bilan), aksincha, bu davrda adabiyotda, ayniqsa Zola romanlarida (1880 yilda Nana paydo bo'lgan, xushmuomalalik hayotidan roman) juda aniq. Yozuvchi atrofida adabiyot uchun ko'proq nomaqbul yoki hech bo'lmaganda g'ayrioddiy voqelik timsoliga aylanadigan guruh shakllanadi: 1880-1881 yillarda Maupassant "Tellier uyi" to'plamidagi hikoyalari uchun fohishaxonani tanlaydi.

Bu barcha g'oyalar, niyatlar va tendentsiyalarni Manonda osongina topish mumkin, buning natijasida kompozitor opera san'atiga o'z hissasini qo'shgan. Ushbu notinch boshlanish operaga uzoq vaqt xizmat qilish bilan davom etdi, uning davomida kompozitorning xizmatlarini ochib berish uchun har doim ham mos material topilmadi va ijodiy kontseptsiyaning birligi har doim ham saqlanib qolmadi. Natijada, uslub darajasida turli xil qarama-qarshiliklar kuzatiladi. Shu bilan birga, verizmdan tanazzulga, ertakdan tarixiy yoki ekzotik hikoyaga o'tib, vokal qismlari va orkestrning turli xil qo'llanilishi bilan Massenet hech qachon o'z tinglovchilarini hafsalasi pir bo'lmagan, faqat ajoyib ovozli material tufayli. Uning har qanday operasida, umuman olganda, muvaffaqiyat qozonmagan taqdirda ham, umumiy kontekstdan tashqarida mustaqil hayot kechiradigan unutilmas sahifa bor. Bu holatlarning barchasi Massenetning diskografik bozorda katta muvaffaqiyatini ta'minladi. Oxir oqibat, uning eng yaxshi namunalari bastakorning o'ziga sodiq bo'lgan namunalari: lirik va ehtirosli, nozik va hissiy, o'z hayratini asosiy qahramonlarning unga eng mos keladigan qismlariga, o'ziga xosliklari nafislikka yot bo'lmagan sevishganlarga etkazishdir. osonlik bilan erishilgan va maktab o'quvchilari cheklovlaridan xoli simfonik echimlar.

G. Marchesi (E. Greceanii tarjimasi)

Musiqiy san'atning barcha janrlarida yigirma beshta opera, uchta balet, mashhur orkestr syuitalari (Neapolitan, Alsatian, Manzarali manzaralar) va boshqa ko'plab asarlar muallifi Massenet hayoti jiddiy sinovlardan o'tmagan kompozitorlardan biridir. Katta iste'dod, yuqori darajadagi professional mahorat va nozik badiiy qobiliyat unga 70-yillarning boshlarida jamoatchilik e'tirofiga erishishga yordam berdi.

U o'zining shaxsiyatiga mos keladigan narsani erta kashf etdi; o'z mavzusini tanlab, u o'zini takrorlashdan qo'rqmadi; U hech ikkilanmasdan, oson yozar va muvaffaqiyat uchun burjua ommasining hukmron didi bilan ijodiy murosa qilishga tayyor edi.

Jyul Massenet 12-yil 1842-mayda tug‘ilgan, bolaligida Parij konservatoriyasiga o‘qishga kirgan, uni 1863-yilda tugatgan. Italiyada uch yil uning laureati bo‘lganidan so‘ng, 1866-yilda Parijga qaytib keldi. Shon-sharaf yo'llarini doimiy izlash boshlanadi. Massenet ham opera, ham orkestr uchun syuitalar yozadi. Ammo uning oʻziga xosligi vokal pyesalarida (“Yaylov sheʼri”, “Qish sheʼri”, “Aprel sheʼri”, “Oktyabr sheʼri”, “Muhabbat sheʼri”, “Xotiralar sheʼri”) yaqqolroq namoyon boʻldi. Bu pyesalar Shumann taʼsirida yozilgan; ular Massenetning vokal uslubining o'ziga xos omborini tasvirlaydi.

1873 yilda u nihoyat e'tirofga sazovor bo'ldi - avval Esxilning "Erinniya" tragediyasi uchun musiqa bilan (Lekonte de Lisle tomonidan erkin tarjima qilingan), so'ngra kontsertda ijro etilgan "muqaddas drama" "Magdalalik Meri". Bize samimiy so'zlar bilan Massenetni muvaffaqiyati bilan tabrikladi: "Bizning yangi maktabimiz hech qachon bunday narsalarni yaratmagan. Siz meni isitmaga olib keldingiz, yovuz! Oh, sen, og'ir musiqachi... Jin ursin, sen meni bir narsa bilan bezovta qilyapsan! ..». "Biz bu odamga e'tibor berishimiz kerak", deb yozgan Bize do'stlaridan biriga. "Mana, u bizni kamarga bog'laydi."

Bize kelajakni bashorat qildi: tez orada uning o'zi ham qisqa umrini tugatdi va Massenet keyingi o'n yilliklarda zamonaviy frantsuz musiqachilari orasida etakchi o'rinni egalladi. 70-80-yillar uning ijodidagi eng yorqin va samarali yillar edi.

Ushbu davrni ochadigan "Magdalalik Meri" oratoriyadan ko'ra operaga yaqinroqdir va bastakor musiqasida zamonaviy parijlik sifatida paydo bo'lgan Masihga ishongan tavba qilgan gunohkor qahramon qahramon xuddi shu ranglarda bo'yalgan. xushmuomala Manon sifatida. Bu ishda Massenetning sevimli tasvirlar doirasi va ifoda vositalari aniqlangan.

Dyumaning o'g'li va keyinchalik Goncourtsdan boshlab, fransuz adabiyotida nafis va asabiy, ta'sirchan va zaif, sezgir va impulsiv ayol tiplari galereyasi o'zini namoyon qildi. Ko'pincha bular behayo tavba qiluvchi gunohkorlar, "yarim dunyo xonimlari", oilaviy o'choqning farovonligini, oddiy baxtni orzu qiladilar, lekin ikkiyuzlamachi burjua haqiqatiga qarshi kurashda singan, sevganlaridan, orzularidan voz kechishga majbur bo'lishadi. hayot... (Bu Dyumaning o'g'lining romanlari va pyesalari mazmuni: "Kameliyalar xonimi" (roman - 1848, teatrlashtirilgan sahnalash - 1852), Diana de Liz (1853), "Yarim dunyo xonimi" (1855); shuningdek qarang. aka-uka Gonkurlarning "Rene Moprin" (1864), Daudet "Safo" (1884) va boshqalar romanlari.) Biroq, syujetlar, davrlar va mamlakatlardan (haqiqiy yoki xayoliy) qat'i nazar, Massenet o'zining burjua davrasidagi ayolni tasvirlagan, uning ichki dunyosini sezgir tarzda tavsiflagan.

Zamondoshlar Massenetni "ayol qalbining shoiri" deb atashgan.

Unga kuchli ta'sir ko'rsatgan Gunodan so'ng, Massenetni yanada ko'proq asosli ravishda "asabiy sezgirlik maktabi" qatoriga kiritish mumkin. Ammo o'zining eng yaxshi asarlarida hayot uchun ob'ektiv fon yaratgan ko'proq boy va rang-barang ranglardan foydalangan o'sha Gunodan farqli o'laroq (ayniqsa, Faustda), Massenet yanada nozik, nafis va sub'ektivdir. U ayollik mayinligi, nafisligi, shahvoniy inoyat tasviriga yaqinroq. Shunga ko'ra, Massenet o'ziga xos o'ziga xos uslubni ishlab chiqdi, matn mazmunini nozik tarzda etkazdi, lekin juda ohangdor va kutilmagan tarzda paydo bo'ladigan hissiy "portlashlar" keng melodik nafas olish iboralari bilan ajralib turadi:

Orkestr qismi ham tugatishning nozikligi bilan ajralib turadi. Ko'pincha unda melodik printsip rivojlanadi, bu intervalgacha, nozik va mo'rt vokal qismini birlashtirishga yordam beradi:

Xuddi shunday uslub yaqinda italyan veristlari (Leoncavallo, Puccini) operalariga xos bo'ladi; faqat his-tuyg'ularining portlashlari yanada temperamentli va ehtirosli. Frantsiyada vokal qismining bu talqini XNUMX-asr oxiri va XNUMX asr boshlarining ko'plab bastakorlari tomonidan qabul qilingan.

Ammo 70-yillarga qaytib.

Kutilmaganda qozonilgan e'tirof Massenetni ilhomlantirdi. Uning asarlari ko'pincha kontsertlarda ijro etiladi (Tasviriy sahnalar, Fedra uverturasi, Uchinchi orkestr syuitasi, Muqaddas drama arafasi va boshqalar), Grand Opera qirol Lagorskiy operasini qo'yadi (1877, hind hayotidan; diniy nizolar fon sifatida xizmat qiladi. ). Yana bir katta muvaffaqiyat: Massenet akademik maqtoviga sazovor bo'ldi - o'ttiz olti yoshida u Frantsiya institutiga a'zo bo'ldi va tez orada konservatoriyaga professor sifatida taklif qilindi.

Biroq, "Lagorsk qiroli", shuningdek, keyinchalik yozilgan "Esklarmonde" (1889) da, "katta opera" odatlaridan hali ko'p narsa bor - bu frantsuz musiqali teatrining bu an'anaviy janri uzoq vaqtdan beri o'zining badiiy imkoniyatlarini tugatgan. Massenet o'zining eng yaxshi asarlarida - "Manon" (1881-1884) va "Verter" (1886, 1892 yilda Venada premyerasi bo'lgan) o'zini to'liq topdi.

Shunday qilib, qirq besh yoshida Massenet kerakli shon-sharafga erishdi. Ammo o‘sha shiddat bilan ishlashda davom etib, hayotining keyingi yigirma besh yilida u nafaqat g‘oyaviy-badiiy dunyoqarashini kengaytirdi, balki o‘zi ilgari ishlab chiqqan teatr effektlari va ifoda vositalarini turli opera syujetlarida qo‘lladi. Va bu asarlarning premyeralari doimiy dabdaba bilan jihozlangan bo'lishiga qaramay, ularning aksariyati unutilgan. Shunga qaramay, quyidagi to'rtta opera shubhasiz qiziqish uyg'otadi: "Tais" (1894, A. Frantsiya romanining syujeti qo'llaniladi), u ohangdor naqshning nozikligi nuqtai nazaridan "Manon"ga yaqinlashadi; "Navarreka" (1894) va "Sappho" (1897), haqiqiy ta'sirlarni aks ettiruvchi (oxirgi opera A. Daudetning romani, Dyuma o'g'lining "Kameliyalar xonimi" syujeti asosida yozilgan va shu tariqa Verdining " "Traviata"; "Sappho" da hayajonli, rostgo'y musiqaning ko'p sahifalari); "Don Kixot" (1910), unda Chaliapin bosh rolda tomoshabinlarni hayratda qoldirdi.

Massenet 13 yil 1912 avgustda vafot etdi.

O‘n sakkiz yil (1878-1896) Parij konservatoriyasida kompozitsiyadan dars berib, ko‘plab shogirdlarni tarbiyaladi. Ular orasida Alfred Bruno, Gustav Sharpentier, Florent Shmitt, Sharl Kulin, Rumin musiqasining klassiki Jorj Enesku va keyinchalik Fransiyada shuhrat qozongan boshqa bastakorlar bor edi. Ammo Massenet bilan o'qimaganlarga ham (masalan, Debüssi) uning asabiy sezgir, ekspressivlikdagi moslashuvchanligi, o'tkir-deklarativ vokal uslubi ta'sir ko'rsatdi.

* * *

Lirik-dramatik ifodaning yaxlitligi, samimiylik, titroq tuyg'ularni etkazishdagi haqiqat - bular Verter va Manonda eng aniq ochib berilgan Massenet operalarining fazilatlari. Biroq, bastakorda ko'pincha hayot ehtiroslarini, dramatik vaziyatlarni, konflikt mazmunini etkazishda erkak kuchi etishmadi, so'ngra uning musiqasida qandaydir nafosat, ba'zan salon shirinligi yo'qoldi.

Bular 60-yillarda shakllangan va 70-yillarda zamonaviy adabiyot, rassomlik, teatrdan kelgan yangi, ilg'or tendentsiyalarni jadal o'zlashtirgan frantsuz "lirik operasi" qisqa muddatli janri inqirozining simptomatik belgilaridir. Shunga qaramay, yuqorida aytib o'tilgan (Gunodga bag'ishlangan inshoda) unda cheklash xususiyatlari aniqlangan.

Bize dahosi "lirik opera" ning tor chegaralarini engib o'tdi. Ilk musiqiy va teatr kompozitsiyalarining mazmunini dramatizatsiyalash va kengaytirish, voqelik ziddiyatlarini yanada haqqoniy va chuqur aks ettirish, u Karmenda realizm cho'qqilariga erishdi.

Ammo frantsuz opera madaniyati bu darajada qolmadi, chunki uning 60-asrning so'nggi o'n yilliklaridagi eng ko'zga ko'ringan ustalari Bizening badiiy ideallarini ta'minlashda printsiplarga murosasiz sodiqligiga ega emas edilar. 1877-yillarning oxiridan boshlab, dunyoqarashda reaktsion xususiyatlar kuchayganligi sababli, Guno Faust, Mireyl va Romeo va Juletta yaratilganidan keyin ilg'or milliy an'analardan uzoqlashdi. Sen-Saens, o'z navbatida, ijodiy izlanishlarida kerakli izchillik ko'rsatmadi, eklektik edi va faqat Samson va Delila (1883) asarida u to'liq bo'lmasa-da, sezilarli muvaffaqiyatlarga erishdi. Ma'lum darajada, opera sohasidagi ba'zi yutuqlar ham bir tomonlama edi: Delibes (Lakme, 1880), Lalo (Ish shahri qiroli, 1886), Chabrier (Gvendoline, XNUMX). Bu asarlarning barchasi turli xil syujetlarni o'zida mujassam etgan, ammo ularning musiqiy talqinida "katta" va "lirik" operalarning ta'siri u yoki bu darajada kesib o'tgan.

Massenet ikkala janrda ham o'zini sinab ko'rdi va u "grand opera" ning eskirgan uslubini to'g'ridan-to'g'ri lirika, ifoda vositalarining tushunarliligi bilan yangilashga behuda harakat qildi. Eng muhimi, uni Gunoning Faustda tuzgan narsasi o'ziga jalb qildi, bu Massenetga erishib bo'lmaydigan badiiy model sifatida xizmat qildi.

Biroq, Parij kommunasidan keyin Frantsiyaning ijtimoiy hayoti bastakorlar oldiga yangi vazifalarni qo'ydi - bu haqiqatning haqiqiy to'qnashuvlarini yanada keskinroq ochib berish kerak edi. Bize ularni Karmenda qo'lga olishga muvaffaq bo'ldi, ammo Massenet bundan qochdi. U lirik opera janrida o'zini yopdi va uning mavzusini yanada toraytirdi. “Manon va Verter” muallifi yirik rassom sifatida, albatta, o‘z asarlarida zamondoshlarining kechinmalari va fikrlarini qisman aks ettirgan. Bu, ayniqsa, zamonaviylik ruhiga ko'proq mos keladigan asabiy sezgir musiqiy nutqning ifoda vositalarining rivojlanishiga ta'sir qildi; uning yutuqlari operaning "orqali" lirik sahnalarini qurishda ham, orkestrning nozik psixologik talqinida ham ahamiyatlidir.

90-yillarga kelib, Massenetning bu sevimli janri o'zini tugatdi. Italiya opera verismosining ta'siri sezila boshlaydi (shu jumladan Massenetning o'zi ham). Hozirgi vaqtda frantsuz musiqali teatrida zamonaviy mavzular faolroq talqin qilinmoqda. Alfred Brunoning (1891, Zola romani asosidagi tush; Mopasan asosidagi “Tegirmon qamali”, 1893 va boshqalar) operalari, xususan, Charpentierning “Luiza” operasi bu borada yaqqol dalolat beradi. (1900), unda ko'p jihatdan muvaffaqiyatli, garchi bir oz noaniq bo'lsa-da, zamonaviy Parij hayotining suratlari etarli darajada dramatik tasvirlanmagan.

1902 yilda Klod Debussining "Pelleas va Melisande" asarining sahnalashtirilgani Fransiyaning musiqiy va teatr madaniyatida yangi davrni ochadi - impressionizm hukmron stilistik yo'nalishga aylanadi.

M. Druskin

Kompozitsiyalar:

Operalar (jami 25) "Manon" va "Verter" operalari bundan mustasno, faqat premyera sanalari qavs ichida ko'rsatilgan. “Buvim”, librettosi Adeni va Granvallet (1867) “To‘liq qirol kubogi”, Galle va Blo (1867) “Don Sezar de Bazan”, librettosi d’Enneri, Dumanua va Chantepi (1872) “Lahor qiroli” , Galle librettosi (1877) Gerodiya, librettosi Millet, Gremont va Zamadini (1881) Manon, librettosi Meliak va Gilles (1881-1884) "Verter", Blo, Mill va Gartmann librettosi (1886, premyera — " Sid”, librettosi d’Enneri, Blo va Galle (1892) “Esclarmonde”, librettosi Blo va Gremont (1885) “Sehrgar”, librettosi Richpin (1889) “Taylar”, Galle librettosi (1891) “Portret Manon”, Boyer librettosi (1894) “Navarreca”, Klarti va Ken (1894) Safo, librettosi Kena va Berneda (1894) Zolushka, librettosi Ken (1897) Griselda, Silvestr va Moran librettosi (1899) Len librettosi (1901) Cherub, Kruaset va Ken (1902) Ariana, Mendes librettosi (1905) Tereza, Klarti librettosi (1906) “Vax” (1907) Don Kixot, libretto y Ken (1910) Rim, librettosi Ken (1910) “Amadis” (oʻlimidan keyin) “Kleopatra”, librettosi Payen (oʻlimidan keyin)

Boshqa musiqiy-teatr va kantata-oratoriya asarlari Esxilning "Erinniya" tragediyasi uchun musiqa (1873) "Magdalalik Maryam", "Galle" muqaddas dramasi (1873) Momo Havo, muqaddas drama "Galle" (1875) Narcissus, Kollinning antiqa idillasi (1878) "Beg'ubor bokira", muqaddas afsona Grandmougins (1880) "Karillon", mimik va raqs afsonasi (1892) "Va'da qilingan er", oratoriya (1900) Ninachi, balet (1904) "Ispaniya", balet (1908).

Simfonik asarlar Pompey, orkestr uchun syuita (1866) Orkestr uchun birinchi syuita (1867) "Vengriya sahnalari" (orkestr uchun ikkinchi syuita) (1871) "Tasviriy sahnalar" (1871) Orkestr uchun uchinchi syuita (1873) Uvertura "Fedra" (1874) Shekspir boʻyicha dramatik sahnalar” (1875) “Neapolitan manzaralari” (1882) “Alzas sahnalari” (1882) “Maftunkor manzaralar” (1883) va boshqalar.

Bundan tashqari, pianino uchun juda ko'p turli xil kompozitsiyalar, 200 ga yaqin romanslar ("Intim qo'shiqlar", "Pastoral she'ri", "Qish she'ri", "Muhabbat she'ri", "Xotiralar she'ri" va boshqalar), kamerali cholg'u uchun asarlar mavjud. ansambllar.

Adabiy asarlar "Mening xotiralarim" (1912)