Iogannes Brams |

Yoxannes Brams

Toki musiqaga chin yurakdan javob berishga qodir insonlar bor ekan va ularda aynan shunday javob Brams musiqasi paydo bo‘lar ekan, bu musiqa yashaydi. G. Olov

R.Shumanning romantizmdagi vorisi sifatida musiqiy hayotga kirib kelgan J.Brams nemis-avstriya musiqasi va umuman nemis madaniyatining turli davrlari anʼanalarini keng va individual tarzda amalga oshirish yoʻlidan bordi. Dastur va teatr musiqasining yangi janrlari (F. List, R. Vagner) rivojlanishi davrida, asosan, mumtoz cholgʻu shakl va janrlariga murojaat qilgan Brams oʻzining hayotiyligi va istiqbolini isbotlagandek, ularni mahorat va mahorat bilan boyitgandek boʻldi. zamonaviy rassomning munosabati. Vokal kompozitsiyalari (yakkaxon, ansambl, xor) kam ahamiyatga ega bo'lib, unda an'analarni qamrab olish diapazoni ayniqsa seziladi - Uyg'onish davri ustalarining tajribasidan zamonaviy kundalik musiqa va romantik qo'shiqlargacha.

Brams musiqachi oilada tug'ilgan. Gamburg filarmonik orkestri safida sarson-sargardon sozandadan kontrabaschigacha bo‘lgan qiyin yo‘lni bosib o‘tgan otasi o‘g‘liga turli torli va puflama cholg‘u asboblarini chalish bo‘yicha dastlabki ko‘nikmalarni berdi, biroq Iogannes ko‘proq pianino chalishni o‘ziga tortdi. F. Kossel (keyinchalik - taniqli o'qituvchi E. Marksen bilan) bilan o'qishdagi muvaffaqiyatlar unga 10 yoshida kamera ansamblida qatnashish va 15 yoshida - yakkaxon kontsert berish imkonini berdi. Brams yoshligidan otasiga port tavernalarida pianino chalib, Kranz noshiriga aranjirovka qilish, opera teatrida pianinochi bo'lib ishlash va hokazolar orqali oilasini boqishga yordam bergan. Vengriyalik skripkachi E. Remenyi (konsertlarda ijro etilgan xalq kuylaridan 1853 va 4 qo'lda pianino uchun mashhur "Vengriya raqslari" keyinchalik tug'ilgan), u allaqachon turli janrlarda ko'plab asarlar muallifi bo'lgan, asosan yo'q qilingan.

Birinchi nashr etilgan kompozitsiyalar (3 sonata va pianino uchun scherzo, qo'shiqlar) yigirma yoshli bastakorning erta ijodiy etukligini ochib berdi. Ular Shumanning hayratini uyg'otdi, u bilan 1853 yil kuzida Dyusseldorfda bo'lib o'tgan uchrashuv Brahmsning keyingi hayotini belgilab berdi. Shumanning musiqasi (uning ta'siri ayniqsa Uchinchi Sonatada - 1853da, "Shumann mavzusidagi o'zgarishlarda" - 1854 yilda va to'rt balladaning oxirgisida - 1854 yilda), uning uyining butun muhiti, badiiy qiziqishlarning yaqinligi ( yoshligida Brams, Shumann kabi, romantik adabiyotni yaxshi ko'rardi - Jan-Pol, TA Xoffman va Eyxendorf va boshqalar) yosh bastakorga katta ta'sir ko'rsatdi. Shu bilan birga, nemis musiqasi taqdiri uchun mas'uliyat, xuddi Shumann tomonidan Bramsga ishonib topshirilgan (u uni Leyptsig nashriyotlariga tavsiya qilgan, u haqida "Yangi yo'llar" ning jo'shqin maqolasini yozgan), tez orada falokat (o'z joniga qasd qilish) sodir bo'ldi. Shumanning 1854-yilda qilgan urinishi, uning ruhiy kasallar kasalxonasida bo‘lishi, Brams uni ziyorat qilgani, nihoyat, 1856-yilda Shumanning o‘limi), Brams mana shu og‘ir kunlarda fidoyilik bilan yordam bergan Klara Shumanga nisbatan ishqiy ehtirosli muhabbat hissi – bularning barchasi Brams musiqasining dramatik shiddatini, uning shiddatli spontanligini kuchaytirdi (Fortepiano va orkestr uchun birinchi kontsert - 1854-59; Birinchi simfoniya, Uchinchi fortepiano kvartetining eskizlari ancha keyin tugallangan).

Fikrlash tarziga ko'ra, Brams bir vaqtning o'zida klassik san'atga xos bo'lgan ob'ektivlik, qat'iy mantiqiy tartib uchun intilish bilan ajralib turardi. Bu xususiyatlar ayniqsa Bramsning Detmoldga ko‘chishi (1857) bilan mustahkamlandi, u knyazlik saroyida musiqachi lavozimini egalladi, xorga rahbarlik qildi, eski ustalar G.F.Xendel, Y.S.Bax, J.Gaydnning partituralarini o‘rgandi. va V.A.Motsart 2-asr musiqasiga xos janrlarda asarlar yaratdilar. (1857 orkestr serenadalari - 59-1860, xor kompozitsiyalari). Xor musiqasiga qiziqish, shuningdek, Gamburgdagi havaskor ayollar xori bilan mashg'ulotlar orqali rivojlandi, u erda Brahms 50 yilda qaytib keldi (u ota-onasiga va tug'ilgan shahriga juda bog'langan edi, lekin u erda hech qachon uning intilishlarini qondiradigan doimiy ish topmagan). 60-yillar - 2-yillarning boshlarida ijodkorlik natijasi. Pianino ishtirokidagi kamera ansambllari Bramsni simfoniyalar (1862 kvartet - 1864, Kvintet - 1861), shuningdek variatsion sikllar (Gendel mavzusidagi variatsiyalar va fuga - 2, 1862 daftar) bilan almashtirgandek yirik asarlarga aylandi. Paganini mavzusidagi o'zgarishlar - 63-XNUMX) uning pianino uslubining ajoyib namunasidir.

1862 yilda Brams Vena shahriga jo'nadi va u erda asta-sekin doimiy yashash uchun joylashdi. Vena (shu jumladan Shubert) kundalik musiqa an'analariga hurmat sifatida 4 va 2 qo'lda pianino uchun valslar (1867), shuningdek, "Sevgi qo'shiqlari" (1869) va "Sevgining yangi qo'shiqlari" (1874) - valslar edi. 4 qo'lda pianino va vokal kvarteti, bu erda Brams ba'zan "valslar qiroli" - I. Shtrausning (o'g'li) uslubi bilan aloqa qiladi, uning musiqasini u juda qadrlagan. Brams pianinochi sifatida ham shuhrat qozonmoqda (u 1854 yildan beri ijro etgan, ayniqsa o'z kamera ansambllarida pianino rolini bajonidil ijro etgan, Bax, Betxoven, Shumann, o'z asarlarini ijro etgan, qo'shiqchilarga hamrohlik qilgan, Germaniya Shveytsariya, Daniya, Gollandiya, Vengriyaga sayohat qilgan. , Germaniyaning turli shaharlariga) va 1868 yilda Bremenda "German Rekviyemi" spektaklidan so'ng - uning eng katta asari (xor, yakkaxon ijrochilar va Injil matnlari bo'yicha orkestr uchun) va bastakor sifatida. Bramsning Venadagi obro'sini mustahkamlash uning Qo'shiqchilik akademiyasining xor (1863-64), so'ngra Musiqa ixlosmandlari jamiyatining xor va orkestri (1872-75) boshlig'i sifatidagi faoliyatiga hissa qo'shdi. Brams faoliyati Breitkopf va Gertel nashriyoti uchun V.F.Bax, F.Kuperin, F.Shopen, R.Shumanning fortepiano asarlarini tahrirlashda jadallik bilan o'tdi. U o'sha paytda unchalik taniqli bo'lmagan bastakor A. Dvorak asarlarini nashr etishda o'z hissasini qo'shdi, u Bramsga iliq yordam va uning taqdirida ishtirok etishi kerak edi.

To'liq ijodiy etuklik Bramsning simfoniyaga murojaati bilan belgilandi (Birinchi - 1876, Ikkinchi - 1877, Uchinchi - 1883, To'rtinchi - 1884-85). O'z hayotining ushbu asosiy asarini amalga oshirishga yondashuvlar bo'yicha, Brams uchta torli kvartetda (Birinchi, Ikkinchi - 1873, Uchinchi - 1875), "Gaydn mavzusidagi orkestr variantlarida" (1873) mahoratini oshiradi. Simfoniyalarga yaqin obrazlar “Taqdir qoʻshigʻi” (F. Xölderlin nomidan, 1868—71) va “Bogʻlar qoʻshigʻi”da (IV Gyotedan keyin, 1882) gavdalanadi. Skripka kontserti (1878) va ikkinchi fortepiano kontserti (1881)ning engil va ilhomlantiruvchi uyg'unligi Italiyaga sayohat taassurotlarini aks ettirdi. O'zining tabiati bilan, shuningdek, Avstriya, Shveytsariya, Germaniya (Bramlar odatda yoz oylarida yaratilgan) tabiati bilan Bramsning ko'plab asarlarining g'oyalari bog'liq. Ularning Germaniyada va xorijda tarqalishiga ko'zga ko'ringan ijrochilarning faoliyati yordam berdi: G. Byulov, Germaniyaning eng yaxshilaridan biri - Mayningen orkestri dirijyori; skripkachi I. Yoaxim (Bramsning eng yaqin doʻsti), kvartet rahbari va solist; xonanda J. Stokxauzen va boshqalar. Turli kompozitsiyadagi kamera ansambllari (skripka va fortepiano uchun 3 ta sonata - 1878-79, 1886, 1886-88; violonchel va fortepiano uchun ikkinchi sonata - 1886; skripka, violonchel va fortepiano uchun 2 trio - 1880-82, 1886; 2 torli kvintets – 1882, 1890), skripka, violonchel va orkestr uchun kontsert (1887), xor-kapella uchun asarlari simfoniyalarning munosib hamrohlari bo'lgan. Bular 80-yillarning oxirlaridan. kamera janrlarining ustunligi bilan ajralib turadigan kechki ijod davriga o'tishni tayyorladi.

O'ziga nisbatan juda talabchan bo'lgan Brams, ijodiy tasavvurining charchashidan qo'rqib, bastakorlik faoliyatini to'xtatish haqida o'yladi. Biroq, 1891 yil bahorida Mayningen orkestri klarnetchisi R. Myulfeld bilan uchrashuv uni klarnet bilan Trio, kvintet (1891), keyin esa ikkita sonata (1894) yaratishga undadi. Brams parallel ravishda 20 ta pianino asari (op. 116-119) yozdi, ular klarnet ansambllari bilan birgalikda bastakorning ijodiy izlanishlari natijasi bo'ldi. Bu, ayniqsa, lirik ifodaning shiddatliligi va ishonchliligini, yozuvning nafisligi va soddaligini, intonatsiyalarning har tomonlama ohangdorligini o'zida mujassam etgan "qayg'uli notalar qalblari" - "Kvintet" va pianino intermezzosiga taalluqlidir. 1894-yilda nashr etilgan 49 yilgi nemis xalq qo'shiqlari to'plami (ovoz va pianino uchun) Bramsning xalq qo'shig'iga - uning axloqiy va estetik idealiga doimiy e'tibor qaratganidan dalolat beradi. Brams butun umri davomida nemis xalq qo'shiqlarini (shu jumladan capella xori uchun) aranjirovka qilish bilan shug'ullangan, u shuningdek, slavyan (chex, slovak, serb) ohanglariga qiziqib, xalq matnlari asosidagi qo'shiqlarida ularning xarakterini qayta tiklagan. Ovoz va pianino uchun "To'rtta qattiq ohang" (Injil matnlari bo'yicha bir turdagi yakkaxon kantata, 1895) va 11 xor organi preludiyasi (1896) bastakorning "ma'naviy vasiyatini" Baxning janrlari va badiiy vositalariga murojaat qilish bilan to'ldirdi. davri, xuddi uning musiqasining tuzilishiga, shuningdek, xalq janrlariga yaqin.

Brams o'z musiqasida inson ruhi hayotining haqiqiy va murakkab tasvirini yaratdi - to'satdan zarbalarda bo'ronli, ichki to'siqlarni engishda qat'iyatli va jasur, quvnoq va quvnoq, nafis yumshoq va ba'zan charchagan, dono va qattiqqo'l, nozik va ma'naviy sezgir. . Brams tabiatda, xalq qo'shiqlarida, o'tmishning buyuk ustalari san'atida, o'z vatanining madaniy an'analarida ko'rgan inson hayotining barqaror va abadiy qadriyatlariga tayanish uchun mojarolarni ijobiy hal qilishga intilish. , oddiy insoniy shodliklarda, uning musiqasida doimo erishib bo'lmaydigan uyg'unlik tuyg'usi, fojiali ziddiyatlar kuchayishi bilan uyg'unlashadi. Bramsning 4 simfoniyasi uning munosabatining turli tomonlarini aks ettiradi. Betxoven simfonizmining to'g'ridan-to'g'ri davomchisi bo'lgan Birinchisida, darhol porlab turadigan dramatik to'qnashuvlarning keskinligi quvonchli madhiya finalida hal qilinadi. Ikkinchi simfoniya, haqiqiy Vena (aslida - Gaydn va Shubert) "quvonch simfoniyasi" deb atash mumkin. Uchinchisi - butun tsiklning eng romantiki - hayotning jo'shqin mastligidan ma'yus tashvish va dramaga o'tadi, to'satdan tabiatning "abadiy go'zalligi" oldida, yorqin va musaffo tong oldida. Brams simfonizmining toj yutug‘i bo‘lgan To‘rtinchi simfoniya, I. Sollertinskiy ta’rifiga ko‘ra, “elegiyadan tragediyagacha” rivojlanadi. XIX asrning ikkinchi yarmidagi eng yirik simfonist Brams tomonidan qurilgan buyuklik. - binolar barcha simfoniyalarga xos bo'lgan va uning musiqasining "asosiy kaliti" bo'lgan ohangning umumiy chuqur lirikasini istisno qilmaydi.

E. Tsareva

Bramsning ishi XNUMX asrning ikkinchi yarmida nemis madaniyatining ajoyib badiiy yutuqlariga taalluqlidir. Rivojlanishning murakkab davrida, g'oyaviy-badiiy chalkashlik yillarida Brams davomchisi va davomchisi bo'ldi. klassik an'analar. Ularni nemislarning yutuqlari bilan boyitdi romantizm. Yo'lda katta qiyinchiliklar paydo bo'ldi. Brams xalq musiqasining haqiqiy ruhini, o'tmish musiqa klassiklarining eng boy ifodali imkoniyatlarini tushunishga murojaat qilib, ularni engishga intildi.

"Xalq qo'shig'i - mening idealim", dedi Brams. Yoshligida ham u qishloq xorida ishlagan; keyinchalik u uzoq vaqt xor dirijyori sifatida ishladi va doimo nemis xalq qo'shig'iga murojaat qildi, uni targ'ib qildi, qayta ishladi. Shuning uchun ham uning musiqasida o‘ziga xos milliy xususiyatlar mavjud.

Brams katta e'tibor va qiziqish bilan boshqa millatlarning xalq musiqasiga murojaat qildi. Bastakor hayotining muhim qismini Vena shahrida o'tkazdi. Tabiiyki, bu Avstriya xalq amaliy sanʼatining milliy oʻziga xos unsurlarini Brams musiqasiga kiritishga olib keldi. Vena ham Brams ijodida venger va slavyan musiqasining katta ahamiyatini aniqladi. Uning asarlarida "slavyanizmlar" aniq seziladi: chex polkasining tez-tez ishlatiladigan burilishlari va ritmlarida, intonatsiyani rivojlantirishning ba'zi usullarida, modulyatsiyada. Venger xalq musiqasining intonatsiya va ritmlari, asosan, verbunkos uslubida, ya'ni shahar folklori ruhida, Bramsning bir qator kompozitsiyalariga aniq ta'sir ko'rsatdi. V. Stasov Bramsning mashhur "Vengriya raqslari" "o'zining buyuk shon-shuhratiga loyiq" ekanligini ta'kidladi.

Boshqa xalqning ruhiy tuzilishiga sezgir kirib borish faqat o'z milliy madaniyati bilan uzviy bog'liq bo'lgan ijodkorlar uchun mavjud. Ispan uverturelarida Glinka yoki Karmenda Bize shunday. Bu slavyan va venger xalq unsurlariga murojaat qilgan nemis xalqining ko'zga ko'ringan xalq rassomi Bramsdir.

O'zining kamayib borayotgan yillarida Brams muhim iborani tashladi: "Mening hayotimdagi ikkita eng katta voqea - Germaniyaning birlashishi va Bax asarlarining nashr etilishi tugashi". Mana, xuddi shu qatorda, beqiyos narsalar bor. Ammo odatda so'zlarga ziqna bo'lgan Brams bu iboraga chuqur ma'no qo'yadi. G'ayratli vatanparvarlik, vatan taqdiriga hayotiy qiziqish, xalqning kuchiga bo'lgan qizg'in ishonch nemis va Avstriya musiqasining milliy yutuqlariga hayrat va hayrat tuyg'usi bilan tabiiy ravishda uyg'unlashgan. Bax va Gendel, Motsart va Betxoven, Shubert va Shumannning asarlari uning yo'nalishi bo'lib xizmat qildi. Qadimgi polifonik musiqani ham yaqindan o‘rgangan. Musiqiy rivojlanish qonuniyatlarini yaxshiroq tushunishga harakat qilib, Brams badiiy mahorat masalalariga katta e'tibor berdi. U Gyotening hikmatli so‘zlarini daftariga kiritdi: “Shakl (san’atda.—) MD) eng ajoyib ustalarning ming yillik sa'y-harakatlari bilan shakllanadi va ularga ergashuvchi, uni tez o'zlashtira olishdan uzoqdir.

Ammo Brams yangi musiqadan qaytmadi: san'atdagi tanazzulning har qanday ko'rinishini rad etib, u o'z zamondoshlarining ko'plab asarlari haqida chinakam hamdardlik hissi bilan gapirdi. Brams "Meistersingers" ni va "Valkyrie"da ko'p narsalarni yuqori baholadi, garchi u "Tristan" ga salbiy munosabatda bo'lgan; Iogann Shtrausning ohangdor sovg'asi va shaffof asboblariga qoyil qoldi; Grig haqida iliq gapirdi; Bize "Karmen" operasini "sevimli" deb atagan; Dvorakda u "haqiqiy, boy va jozibali iste'dodni" topdi. Bramsning badiiy didi uni jonli, bevosita musiqachi, akademik izolyatsiyaga begona sifatida ko'rsatadi.

U o'z ishida shunday ko'rinadi. U qiziqarli hayot mazmuniga to'la. XNUMX asrning nemis voqeligining og'ir sharoitida Brahms shaxsning huquqlari va erkinligi uchun kurashdi, jasorat va ma'naviy bardoshni kuyladi. Uning musiqasi inson taqdiri uchun tashvishga to'la, sevgi va tasalli so'zlarini o'z ichiga oladi. Uning bezovta, hayajonli ohangi bor.

Shubertga yaqin bo'lgan Brams musiqasining samimiyligi va samimiyligi uning ijodiy merosida muhim o'rin egallagan vokal matnida to'liq namoyon bo'ladi. Brams asarlarida Baxga xos bo'lgan falsafiy lirikaning ko'plab sahifalari ham mavjud. Brams lirik obrazlarni yaratishda ko‘pincha mavjud janr va intonatsiyalarga, xususan, Avstriya folkloriga tayangan. U janrlarni umumlashtirishga murojaat qildi, landler, vals va chardash raqs elementlaridan foydalangan.

Bu obrazlar Bramsning cholg'u asarlarida ham mavjud. Bu erda dramatik xususiyatlar, isyonkor romantika, ehtirosli jo'shqinlik ko'proq namoyon bo'ladi, bu esa uni Shumannga yaqinlashtiradi. Brams musiqasida shijoat va jasorat, mardlik va epik kuch bilan singdirilgan obrazlar ham mavjud. Bu sohada u nemis musiqasida Betxoven an'analarining davomi sifatida namoyon bo'ladi.

Bramsning ko'plab kamera-instrumental va simfonik asarlarida keskin ziddiyatli tarkib mavjud. Ular ko'pincha fojiali xarakterdagi hayajonli hissiy dramalarni qayta yaratadilar. Bu asarlar hikoyaning hayajonliligi bilan ajralib turadi, ularning taqdimotida rapsodik narsa bor. Ammo Bramsning eng qimmatli asarlaridagi so'z erkinligi rivojlanishning temir mantig'i bilan uyg'unlashadi: u romantik tuyg'ularning qaynayotgan lavasini qat'iy klassik shakllarda kiyintirishga harakat qildi. Bastakor ko‘p g‘oyalar bilan to‘lib-toshgan; uning musiqasi majoziy boylik, qarama-qarshi kayfiyat o'zgarishi, turli xil soyalar bilan to'yingan. Ularning organik birikmasi qat'iy va aniq fikr ishini, heterojen tasvirlarning bog'lanishini ta'minlaydigan yuqori kontrapuntal texnikani talab qildi.

Ammo har doim ham emas, balki barcha asarlarida ham Brams hissiy hayajonni musiqiy rivojlanishning qat'iy mantig'i bilan muvozanatlashtira oldi. unga yaqin bo'lganlar ishqiy tasvirlar ba'zan to'qnashdi classic taqdimot usuli. Buzilgan muvozanat ba'zan ifodaning noaniqligiga, tumanli murakkabligiga olib keldi, tasvirlarning tugallanmagan, barqaror bo'lmagan konturlarini keltirib chiqardi; ikkinchi tomondan, tafakkur ishi emotsionallikdan ustun bo‘lganida, Brams musiqasi ratsional, passiv-tafakkur xususiyatlariga ega bo‘ldi. (Chaykovskiy Brams ijodida faqat shu tomonlarini ko'rdi va shuning uchun unga to'g'ri baho bera olmadi. Brams musiqasi, o'z so'zlari bilan aytganda, "go'yo musiqiy tuyg'uni masxara qiladigan va bezovta qiladigan"; u quruq ekanligini aniqladi, sovuq, tumanli, noaniq.).

Ammo umuman olganda, uning asarlari muhim g'oyalarni uzatishda, ularni mantiqiy asosli amalga oshirishda ajoyib mahorat va hissiy tezkorlik bilan o'ziga jalb qiladi. Zero, individual badiiy qarorlarning nomuvofiqligiga qaramay, Brams ijodi musiqaning asl mazmuni, gumanistik san’atning yuksak g‘oyalari uchun kurash bilan singib ketgan.

Hayot va ijodiy yo'l

Iogannes Brams 7-yil 1833-mayda Germaniya shimolida, Gamburgda tug‘ilgan. Uning otasi asli dehqon oilasidan bo‘lib, shahar musiqachisi (shoxchi, keyinchalik kontrabaschi) bo‘lgan. Bastakorning bolaligi muhtojlikda o'tdi. Yoshligidan, o'n uch yoshida, u allaqachon raqs kechalarida pianinochi sifatida ishlaydi. Keyingi yillarda u shaxsiy darslar orqali pul topadi, teatrdagi tanaffuslarda pianinochi bo‘lib o‘ynaydi, vaqti-vaqti bilan jiddiy konsertlarda qatnashadi. Shu bilan birga, mumtoz musiqaga mehr uyg'otgan hurmatli o'qituvchi Eduard Marksenning kompozitsiya kursini tugatgandan so'ng, u juda ko'p bastalaydi. Ammo yosh Bramlarning asarlari hech kimga ma'lum emas va bir tiyinlik daromad uchun turli taxalluslar bilan nashr etiladigan (jami 150 ga yaqin opus.) salon spektakllari va transkripsiyalarini yozishga to'g'ri keladi. Men qildim, - dedi Brams yoshlik yillarini eslab.

1853 yilda Brams o'z tug'ilgan shahrini tark etdi; Vengriyadan siyosiy surgun bo'lgan skripkachi Eduard (Ede) Remenyi bilan birga u uzoq kontsert gastrollariga bordi. Bu davr uning List va Shumann bilan tanishishini o'z ichiga oladi. Ulardan birinchisi, odatdagidek xayrixohligi bilan, shu paytgacha noma'lum, kamtarin va uyatchan yigirma yoshli bastakorga munosabatda bo'ldi. Shumanda uni yanada iliqroq kutib oldi. Ikkinchisi o'zi yaratgan "Yangi musiqiy jurnal"da qatnashishni to'xtatganiga o'n yil o'tdi, ammo Brahmsning asl iste'dodidan hayratda qolgan Shumann sukunatini buzdi - u "Yangi yo'llar" deb nomlangan so'nggi maqolasini yozdi. U yosh bastakorni "zamon ruhini mukammal ifodalagan" to'liq usta deb atadi. Brahmsning ishi va bu vaqtga kelib u allaqachon muhim fortepiano asarlari muallifi bo'lgan (ulardan uchta sonata) barchaning e'tiborini tortdi: Veymar va Leypsig maktablari vakillari uni o'z saflarida ko'rishni xohlashdi.

Brams bu maktablarning dushmanligidan uzoqroq turishni xohlardi. Ammo u Robert Shumann va uning rafiqasi, mashhur pianinochi Klara Shumanning shaxsiyatining chidab bo'lmas jozibasi ostida qoldi, Brahms keyingi qirq yil davomida sevgi va haqiqiy do'stlikni saqlab qoldi. Bu ajoyib juftlikning badiiy qarashlari va e'tiqodlari (shuningdek, noto'g'ri qarashlar, xususan, Listga qarshi!) U uchun shubhasiz edi. Shunday qilib, 50-yillarning oxirida, Shumanning vafotidan keyin uning badiiy merosi uchun mafkuraviy kurash avj olganida, Brahms unda ishtirok eta olmadi. 1860 yilda u bosma nashrlarda (umrida bir marta!) Yangi nemis maktabining estetik ideallari bilan oʻrtoqlashgan degan taʼkidiga qarshi chiqdi. hamma eng yaxshi nemis bastakorlari. Bema'ni baxtsiz hodisa tufayli, Brahms nomi bilan birga, bu norozilik ostida faqat uchta yosh musiqachining (jumladan, Brahmsning do'sti, taniqli skripkachi Iosif Yoaxim) imzolari bor edi; qolganlari gazetada mashhurroq nomlar olib tashlandi. Qolaversa, qo'pol, bema'ni so'zlar bilan tuzilgan bu hujum ko'pchilik, xususan Vagner tomonidan dushmanlik bilan kutib olindi.

Bundan biroz oldin Bramsning Leyptsigdagi birinchi pianino kontserti bilan chiqishi shov-shuvli muvaffaqiyatsizlikka uchradi. Leyptsig maktabi vakillari unga "Veymar" kabi salbiy munosabatda bo'lishdi. Shunday qilib, to'satdan bir qirg'oqdan ajralib, Brahms boshqasiga yopishib ololmadi. Jasur va olijanob odam, u mavjudlik qiyinchiliklariga va jangari Vagneriyaliklarning shafqatsiz hujumlariga qaramay, ijodiy murosaga kelmadi. Brahms o'ziga tortildi, o'zini tortishuvlardan himoya qildi, tashqi tomondan kurashdan uzoqlashdi. Ammo u o'z ishida buni davom ettirdi: ikkala maktabning badiiy ideallaridan eng yaxshisini olib, musiqangiz bilan mafkura, milliylik va demokratiya tamoyillarining ajralmasligini (har doim ham izchil bo'lmasada) hayotiy haqiqat san'atining asosi sifatida isbotladi.

60-yillarning boshlari ma'lum darajada Brams uchun inqiroz davri bo'ldi. Bo'ronlar va janglardan so'ng u asta-sekin ijodiy vazifalarini amalga oshirishga kirishadi. Aynan o'sha paytda u vokal-simfonik rejaning ("German Rekviyemi", 1861-1868), Birinchi Simfoniya (1862-1876) bo'yicha asosiy asarlar ustida uzoq muddatli ish boshladi, kamera sohasida jadal namoyon bo'ldi. adabiyot (fortepiano kvartetlari, kvintet, violonçel sonatasi). Romantik improvizatsiyani engishga urinib, Brams xalq qo'shiqlarini, shuningdek, Vena klassikalarini (qo'shiqlar, vokal ansambllari, xorlar) intensiv o'rganadi.

1862 yil Brams hayotida burilish nuqtasi bo'ldi. O'z vatanida o'z kuchidan foyda topolmay, u Venaga ko'chib o'tadi va u erda o'limigacha qoladi. Ajoyib pianinochi va dirijyor, doimiy ish qidirmoqda. Uning tug'ilgan shahri Gamburg uni inkor etib, tuzalmaydigan yarani qo'zg'atdi. Vena shahrida u ikki marta Qo'shiq cherkovining boshlig'i (1863-1864) va Musiqa do'stlari jamiyati (1872-1875) dirijyori sifatida xizmatda o'z o'rnini topishga harakat qildi, ammo bu lavozimlarni tark etdi: ular olib kelmadilar. unga ko'p badiiy qoniqish yoki moddiy xavfsizlik. Brahmsning mavqei faqat 70-yillarning o'rtalarida, u nihoyat jamoatchilik e'tirofiga sazovor bo'lganida yaxshilandi. Brams o'zining simfonik va kameraviy asarlari bilan ko'p ijro etadi, Germaniya, Vengriya, Gollandiya, Shveytsariya, Galisiya, Polshaning qator shaharlarida bo'ladi. U bu sayohatlarni, yangi mamlakatlar bilan tanishishni yaxshi ko'rardi va sayyoh sifatida Italiyada sakkiz marta bo'lgan.

70-80-yillar Bramsning ijodiy kamolot davri hisoblanadi. Bu yillarda simfoniyalar, skripka va ikkinchi fortepiano konsertlari, koʻplab kamera asarlari (uchta skripka sonatasi, ikkinchi violonchel, ikkinchi va uchinchi fortepiano triosi, uchta torli kvartet), qoʻshiqlar, xorlar, vokal ansambllari yaratildi. Avvalgidek, Brams o'z asarida musiqa san'atining eng xilma-xil janrlariga ishora qiladi (faqat musiqiy drama bundan mustasno, garchi u opera yozmoqchi bo'lsa ham). U chuqur mazmunni demokratik tushunarlilik bilan uyg'unlashtirishga intiladi va shuning uchun u murakkab instrumental tsikllar bilan bir qatorda, ba'zan uy musiqasini yaratish uchun oddiy kundalik rejadagi musiqani yaratadi ("Sevgi qo'shiqlari", "Vengriya raqslari" vokal ansambllari, pianino uchun valslar). , va boshqalar.). Qolaversa, har ikki jihatdan ham ishlagan bastakor o‘zining ijodiy uslubini o‘zgartirmaydi, o‘zining hayratlanarli kontrapunkt mahoratini mashhur asarlarda qo‘llaydi, simfoniyalarda soddalik va samimiylikni yo‘qotmaydi.

Bramsning g‘oyaviy-badiiy dunyoqarashining kengligi ham ijodiy muammolarni hal etishda o‘ziga xos parallellik bilan ajralib turadi. Shunday qilib, deyarli bir vaqtda u turli kompozitsiyadagi ikkita orkestr serenadasini (1858 va 1860), ikkita fortepiano kvartetini (25 va 26-op. 1861), ikkita torli kvartetni (op. 51, 1873); rekviyem tugagandan so'ng darhol "Sevgi qo'shiqlari" uchun olinadi (1868-1869); "Festival" bilan birga "Fojili uvertura" (1880-1881) yaratadi; Birinchi, "pattik" simfoniya ikkinchi, "pastoral" (1876-1878) bilan qo'shni; Uchinchidan, "qahramonlik" - to'rtinchisi bilan, "fojiali" (1883-1885). (Brams simfoniyalari mazmunining ustun tomonlariga e'tiborni jalb qilish uchun bu erda ularning shartli nomlari ko'rsatilgan.). 1886 yilning yozida dramatik Ikkinchi violonçel sonatasi (99-op.), engil, pastoral kayfiyatdagi Ikkinchi skripka sonatasi (op. 100), epik uchinchi piano triosi (op. 101) kabi kamera janridagi qarama-qarshi asarlar yaratildi. va ehtirosli hayajonli, ayanchli Uchinchi skripka sonatasi (op. 108).

Umrining oxirlarida - Brams 3 yil 1897 aprelda vafot etdi - ijodiy faoliyati zaiflashadi. U simfoniya va boshqa bir qator yirik kompozitsiyalarni o'ylab topdi, lekin faqat kamera qismlari va qo'shiqlari ijro etildi. Nafaqat janr doirasi, balki tasvir doirasi ham toraydi. Bunda hayot kurashidan hafsalasi pir bo‘lgan yolg‘iz insonning ijodiy charchoq namoyon bo‘lishini ko‘rmaslik mumkin emas. Uni qabrga olib kelgan og'riqli kasallik (jigar saratoni) ham ta'sir qildi. Shunga qaramay, bu so'nggi yillar yuksak axloqiy g'oyalarni tarannum etuvchi haqiqatparvar, insonparvar musiqaning yaratilishi bilan ham ajralib turdi. Bunga misol tariqasida pianino intermezzolari (op. 116-119), klarnet kvinteti (op. 115) yoki “To'rtta qattiq kuy” (op. 121)ni keltirish kifoya. Brams esa o'zining xalq san'atiga bo'lgan cheksiz mehrini ovoz va pianino uchun qirq to'qqizta nemis xalq qo'shiqlaridan iborat ajoyib to'plamda aks ettirdi.

Uslubning xususiyatlari

Brams XNUMX asr nemis musiqasining so'nggi yirik vakili bo'lib, ilg'or milliy madaniyatning g'oyaviy-badiiy an'analarini rivojlantirdi. Uning ijodi esa, ayrim qarama-qarshiliklardan xoli emas, chunki u har doim ham zamonaviylikning murakkab hodisalarini tushuna olmadi, ijtimoiy-siyosiy kurashga kiritilmadi. Ammo Brams hech qachon yuksak gumanistik g'oyalarga xiyonat qilmagan, burjua mafkurasi bilan murosa qilmagan, madaniyat va san'atdagi barcha yolg'on, o'tkinchi narsalarni rad etgan.

Brams o'zining original ijodiy uslubini yaratdi. Uning musiqiy tili individual xususiyatlar bilan ajralib turadi. Uning uchun nemis xalq musiqasi bilan bog'liq bo'lgan intonatsiyalar mavzular tuzilishiga, triada ohanglari bo'yicha ohanglardan foydalanishga va qo'shiq yozishning qadimgi qatlamlariga xos bo'lgan plagal burilishlarga ta'sir qiladi. Uyg'unlikda esa plagallik katta rol o'ynaydi; ko'pincha, kichik subdominant ham katta, va minorda katta ishlatiladi. Brams asarlari modal o'ziga xosligi bilan ajralib turadi. Mayor - minorning "miltillashi" unga juda xosdir. Shunday qilib, Bramsning asosiy musiqiy motivini quyidagi sxema bilan ifodalash mumkin (birinchi sxema birinchi simfoniyaning asosiy qismining mavzusini, ikkinchisi - uchinchi simfoniyaning o'xshash mavzusini tavsiflaydi):

Ohang tuzilishidagi uchdan va oltinchi nisbatning berilgan nisbati, shuningdek, uchinchi yoki oltinchi dubllash texnikasi Bramsning sevimlilaridir. Umuman olganda, modal kayfiyatni bo'yashda eng sezgir bo'lgan uchinchi darajaga urg'u berish bilan tavsiflanadi. Modulyatsiyaning kutilmagan og'ishlari, modal o'zgaruvchanlik, major-minor rejimi, melodik va garmonik major - bularning barchasi tarkibning o'zgaruvchanligini, ranglarining boyligini ko'rsatish uchun ishlatiladi. Murakkab ritmlar, juft va toq o‘lchagichlarning uyg‘unlashuvi, uchlik, nuqtali ritm, sinkopning silliq ohang chizig‘iga kiritilishi ham bunga xizmat qiladi.

Dumaloq vokal ohanglardan farqli o'laroq, Bramsning instrumental mavzulari ko'pincha ochiq bo'lib, ularni yodlash va idrok etish qiyinlashadi. Tematik chegaralarni "ochish" tendentsiyasi musiqani iloji boricha rivojlanish bilan to'ldirish istagidan kelib chiqadi. (Taneyev ham shunga intilgan.). B.V.Asafiev to'g'ri ta'kidlagan ediki, Brams hatto lirik miniatyuralarda ham «hamma joyda his qiladi. rivojlantirish".

Bramsning shakllantirish tamoyillari talqini o'ziga xos o'ziga xoslik bilan ajralib turadi. U Evropa musiqa madaniyatida to'plangan ulkan tajribani yaxshi bilgan va zamonaviy rasmiy sxemalar bilan bir qatorda, u allaqachon qo'llanilmaganga o'xshaydi: eski sonata shakli, variatsiyalar to'plami, basso ostinato texnikasi. ; u kontsertda qo'sh ekspozitsiya berdi, konsert grosso tamoyillarini qo'lladi. Biroq, bu eskirgan shakllarga estetik qoyil qolish uchun emas, balki stilizatsiya uchun qilinmagan: o'rnatilgan strukturaviy naqshlardan bunday keng qamrovli foydalanish chuqur fundamental xususiyatga ega edi.

List-Vagner yo'nalishi vakillaridan farqli o'laroq, Brams qobiliyatni isbotlamoqchi edi. qari o'tkazish uchun kompozitsion vositalar zamonaviy fikr va his-tuyg'ularni shakllantirib, amaliy jihatdan o'z ijodi bilan buni isbotladi. Qolaversa, u mumtoz musiqada o‘rnashgan eng qimmatli, hayotiy ifoda vositalarini shaklning yemirilishiga, badiiy o‘zboshimchalikka qarshi kurash quroli deb bilgan. San'atda sub'ektivizmga qarshi bo'lgan Brams klassik san'at qoidalarini himoya qildi. U o'zining hayajonli, tashvishli va bezovta tuyg'ularini bosib olgan o'z tasavvurining muvozanatsiz portlashini jilovlashga intilgani uchun ham ularga murojaat qildi. U har doim ham bunga erisha olmadi, ba'zida keng ko'lamli rejalarni amalga oshirishda sezilarli qiyinchiliklar paydo bo'ldi. Brams rivojlanishning eski shakllari va o'rnatilgan tamoyillarini yanada qat'iyat bilan ijodiy tarjima qildi. U juda ko'p yangi narsalarni olib keldi.

Uning rivojlanishning variatsion tamoyillarini ishlab chiqishdagi yutuqlari katta ahamiyatga ega bo'lib, u sonata tamoyillari bilan uyg'unlashgan. Betxovenga asoslanib (uning pianino uchun 32 ta varianti yoki To'qqizinchi simfoniyaning finaliga qarang) Brams o'z sikllarida qarama-qarshi, ammo maqsadli dramaturgiya "orqali"ga erishdi. Buning dalili - Gendelning mavzudagi Variatsiyalari, Gaydnning mavzusidagi yoki To'rtinchi Simfoniyaning yorqin passakagliyasi.

Sonata shaklini talqin qilishda Brams individual echimlarni ham berdi: u so'z erkinligini rivojlanishning klassik mantig'i bilan, romantik hayajonni qat'iy oqilona fikr yuritish bilan birlashtirdi. Dramatik mazmun timsolida tasvirlarning ko‘pligi Brams musiqasiga xos xususiyatdir. Shuning uchun, masalan, pianino kvintetining birinchi qismi ekspozitsiyasida beshta mavzu, Uchinchi simfoniya finalining asosiy qismida uchta turli mavzular mavjud, ikkita yon mavzu to'rtinchi simfoniyaning birinchi qismida va hokazo. Bu tasvirlar bir-biriga qarama-qarshi boʻlib, koʻpincha modal munosabatlar bilan taʼkidlanadi (masalan, Birinchi simfoniyaning birinchi qismida yon qismi Es-durda, yakuniy qismi esa es-mollda; oʻxshash qismda). Uchinchi simfoniyaning bir xil qismlarini solishtirganda A-dur - a-moll; nomidagi simfoniyaning finalida - C-dur - c -moll va boshqalar).

Brams asosiy partiya obrazlarini ishlab chiqishga alohida e'tibor berdi. Harakat davomida uning mavzulari ko'pincha o'zgarishsiz va bir xil kalitda takrorlanadi, bu rondo sonata shakliga xosdir. Brams musiqasining ballada xususiyatlari ham bunda namoyon bo'ladi. Asosiy partiya venger folkloridan olingan baquvvat nuqtali ritm, marsh, ko'pincha mag'rur burilishlar bilan ta'minlangan finalga (ba'zan bog'lovchi) keskin qarshi (qarang: Birinchi va to'rtinchi simfoniyalarning birinchi qismlari, skripka va ikkinchi fortepiano kontsertlari). va boshqalar). Vena kundalik musiqasining intonatsiyalari va janrlariga asoslangan yon qismlar tugallanmagan va harakatning lirik markaziga aylanmaydi. Ammo ular rivojlanishning samarali omili bo'lib, ko'pincha rivojlanishda katta o'zgarishlarga uchraydi. Ikkinchisi ixcham va dinamik tarzda o'tkaziladi, chunki rivojlanish elementlari ekspozitsiyaga allaqachon kiritilgan.

Brams hissiy o'zgarish san'atining ajoyib ustasi bo'lgan, turli sifatlardagi tasvirlarni yagona rivojlanishda birlashtirgan. Bunga ko'p tomonlama rivojlangan motivik aloqalar, ularni o'zgartirishdan foydalanish va kontrapunkt usullarini keng qo'llash yordam beradi. Shuning uchun u hikoyaning boshlang'ich nuqtasiga - hatto oddiy uch tomonlama shakl doirasida ham qaytishda juda muvaffaqiyatli bo'ldi. Bu reprizga yaqinlashganda, sonata allegroda yanada muvaffaqiyatli erishiladi. Bundan tashqari, dramani kuchaytirish uchun Brams, Chaykovskiy singari, rivojlanish chegaralarini o'zgartirishni va takrorlashni yaxshi ko'radi, bu ba'zan asosiy qismning to'liq ijro etilishini rad etishga olib keladi. Shunga mos ravishda, qismning rivojlanishida yuqori kuchlanish momenti sifatida kodning ahamiyati ortadi. Buning ajoyib misollari uchinchi va to'rtinchi simfoniyalarning birinchi qismlarida uchraydi.

Brams musiqali dramaturgiya ustasi. Bir qism chegarasida ham, butun instrumental tsikl davomida u yagona g'oyani izchil bayon qildi, lekin butun e'tiborni unga qaratdi. ichki musiqiy rivojlanish mantig'i, ko'pincha e'tibordan chetda tashqaridan fikrning rang-barang ifodasi. Bramsning virtuozlik muammosiga munosabati shunday; uning cholg'u ansambllari, orkestr imkoniyatlari haqidagi talqini shunday. U sof orkestr effektlarini ishlatmadi va o'zining to'liq va qalin garmoniyaga intilishida qismlarni ikki baravar oshirdi, ovozlarni birlashtirdi, ularni individuallashtirishga va qarama-qarshilikka intilmadi. Shunga qaramay, musiqaning mazmuni talab qilganda, Brams o'ziga kerak bo'lgan g'ayrioddiy lazzatni topdi (yuqoridagi misollarga qarang). Bunday o'zini tuta bilishda uning ijodiy uslubining o'ziga xos xususiyatlaridan biri namoyon bo'ladi, bu esa olijanob ifoda cheklovi bilan ajralib turadi.

Brams: "Biz endi Motsart kabi chiroyli yoza olmaymiz, hech bo'lmaganda u kabi toza yozishga harakat qilamiz". Bu nafaqat texnika, balki Motsart musiqasining mazmuni, uning axloqiy go'zalligi haqida ham. Brams o‘z davrining murakkabligi va nomuvofiqligini aks ettiruvchi Motsartga qaraganda ancha murakkab musiqa yaratdi, lekin u shu shiorga amal qildi, chunki yuksak axloqiy ideallarga intilish, qilgan har bir ish uchun chuqur mas’uliyat hissi Iogannes Bramsning ijodiy hayotini belgilab berdi.

M. Druskin

• Bramsning vokal ijodi →
• Bramsning kamera-instrumental ijodi →
• Bramsning simfonik asarlari →

• Bramsning pianino asari →

• Brams asarlari ro'yxati →