Jan-Filip Rameau |

Jan-Filipp Ramo

... Uni ajdodlarga nisbatan saqlanib qolgan, bir oz yoqimsiz, lekin haqiqatni shunday chiroyli gapirishni bilgan mehr bilan sevish kerak. C. Debussi

Yetuklik yillarida mashhur bo'lgan JF Rameau o'zining bolaligi va yoshligini shunchalik kam va kam eslardiki, hatto uning rafiqasi ham bu haqda deyarli hech narsa bilmas edi. Faqat hujjatlar va zamondoshlarning parcha-parcha xotiralaridan biz uni Parij Olimpusiga olib borgan yo'lni qayta qurishimiz mumkin. Uning tug'ilgan yili noma'lum va u 25 yil 1683 sentyabrda Dijonda suvga cho'mgan. Ramoning otasi cherkov organchisi bo'lib ishlagan va bola birinchi saboqlarini undan olgan. Musiqa darhol uning yagona ishtiyoqiga aylandi. 18 yoshida u Milanaga jo'nadi, lekin tez orada Frantsiyaga qaytib keldi va u erda dastlab skripkachi sifatida sayohatchilar truppalari bilan sayohat qildi, keyin bir qator shaharlarda organchi bo'lib xizmat qildi: Avignon, Klermon-Ferran, Parij, Dijon, Monpelye. , Lion. Bu 1722 yilga qadar davom etdi, ya'ni Rameau o'zining birinchi nazariy asari "Uyg'unlik haqida risola" ni nashr etdi. Risolat va uning muallifi Rameau 1722 yoki 1723 yil boshida ko'chib o'tgan Parijda muhokama qilindi.

Chuqur va samimiy inson, lekin umuman dunyoviy emas, Rameau Frantsiyaning taniqli aql-idroklari orasida ham tarafdorlar, ham muxoliflarga ega bo'ldi: Volter uni "bizning Orfeyimiz" deb atagan, ammo musiqada soddalik va tabiiylik g'olibi Russo Rameoni keskin tanqid qilgan. stipendiya" va "simfoniyalarni suiiste'mol qilish" (A. Gretrining so'zlariga ko'ra, Russoning dushmanligi Rameau o'zining "Gallant Muses" operasini haddan tashqari to'g'ridan-to'g'ri ko'rib chiqishi tufayli yuzaga kelgan). Qariyb ellik yoshida opera sohasida faoliyat yuritishga qaror qilgan Ramo 1733 yildan boshlab ilmiy va pedagogik faoliyatini ham tark etmay, Fransiyaning yetakchi opera bastakoriga aylandi. 1745 yilda u saroy bastakori unvonini oldi va o'limidan biroz oldin - zodagonlar. Biroq muvaffaqiyat uni mustaqil xulq-atvorini o'zgartirishga va ochiqchasiga gapirishga majbur qilmadi, shuning uchun Ramo g'ayrioddiy va beparvo sifatida tanildi. Metropolitan gazetasi "Evropadagi eng mashhur musiqachilardan biri" Rameauning o'limiga javoban shunday deb yozdi: "U bardosh bilan vafot etdi. Turli ruhoniylar undan hech narsa ololmadilar; Keyin ruhoniy paydo bo'ldi ... u uzoq vaqt shunday gapirdiki, kasal odam ... g'azab bilan xitob qildi: "Nega menga qo'shiq aytish uchun keldingiz, janob ruhoniy? Sizda soxta ovoz bor!” Ramoning opera va baletlari frantsuz musiqali teatri tarixida butun bir davrni tashkil etdi. Uning Volter librettosiga yozilgan "Samson" nomli birinchi operasi (1732) Injil hikoyasi tufayli sahnalashtirilmagan. 1733 yildan boshlab Rameau asarlari Qirollik Musiqa Akademiyasi sahnasida bo'lib, hayrat va bahs-munozaralarga sabab bo'ldi. Sud sahnasi bilan bog'langan Rameau JB Lullydan meros bo'lib qolgan syujet va janrlarga murojaat qilishga majbur bo'ldi, lekin ularni yangicha talqin qildi. Lulli muxlislari Ramoni dadil yangiliklar uchun, demokratik jamoatchilikning (ayniqsa, Russo va Didroning) estetik talablarini ifodalagan ensiklopediyachilarni Versal opera janriga allegorizmi, qirollik qahramonlari va sahna mo''jizalari bilan sodiqligi uchun tanqid qilishdi: bularning barchasi ularga tuyuldi. tirik anaxronizm. Ramoning daho iste'dodi uning eng yaxshi asarlarining yuksak badiiy mahoratini belgilab berdi. Musiqiy tragediyalarda Hippolit va Arisiya (1733), Kastor va Polluks (1737), Dardanus (1739), Rameau, Lullyning olijanob an'analarini rivojlantirib, KV asl qat'iylik va ishtiyoqning kelajakdagi kashfiyotlariga yo'l ochadi.

"Gallant Hindiston" (1735) opera-baletining muammolari Russoning "tabiiy odam" haqidagi g'oyalariga mos keladi va sevgini dunyodagi barcha xalqlarni birlashtiruvchi kuch sifatida ulug'laydi. Opera-baleti Platea (1735) hazil, lirika, grotesk va ironiyani o'zida mujassam etgan. Hammasi bo'lib Rameau 40 ga yaqin sahna asarlari yaratdi. Ulardagi librettoning sifati ko'pincha har qanday tanqiddan past edi, lekin bastakor hazillashib: "Menga Gollandiya gazetasini bering, men uni musiqaga qo'yaman", dedi. Lekin u musiqachi sifatida o‘ziga nisbatan juda talabchan edi, opera bastakori teatrni ham, inson tabiatini ham, har xil personajlarni ham bilishi kerak, deb hisoblardi; raqsni ham, qo'shiq aytishni ham, liboslarni ham tushunish. Ra-mo musiqasining jo'shqin go'zalligi odatda an'anaviy mifologik mavzularning sovuq allegorizmi yoki saroy ulug'vorligi ustidan g'alaba qozonadi. Ariyalarning ohangi yorqin ifodaliligi bilan ajralib turadi, orkestr dramatik vaziyatlarni ta'kidlaydi va tabiat va janglarni tasvirlaydi. Ammo Rameau o'z oldiga yaxlit va o'ziga xos opera estetikasini yaratish vazifasini qo'ymadi. Shu sababli, Glyukning opera islohotidagi muvaffaqiyati va frantsuz inqilobi davridagi spektakllar Rameau asarlarini uzoq vaqt unutishga mahkum qildi. Faqat XIX-XX asrlarda. Rameau musiqasining dahosi yana anglab yetdi; uni K. Saint-Saens, K. Debussy, M, Ravel, O. Messiaen hayratda qoldirdi.

U3bu1706bRamo ishining muhim sohasi klavesin musiqasidir. Bastakor ajoyib improvizator edi, uning klavesin uchun 1722 ta nashri (1728, 5, c. 11) XNUMX syuitani o'z ichiga oladi, ularda raqs qismlari (allemande, kurante, minuet, sarabande, gigue) ifodali nomlarga ega bo'lgan xarakterli qismlar bilan almashinadi ( " Yumshoq shikoyatlar", "Musalarning suhbati", "Yovvoyilar", "Bo'ronlar" va boshqalar). Hayotligidagi mahorati uchun “buyuk” laqabini olgan F. Kuperinning klavesin yozuvi bilan solishtirganda, Ramoning uslubi ancha jozibali va teatrlashtirilgan. Tafsilotlarning nafisligi va kayfiyatning mo'rt nurlanishida ba'zan Kuperinga bo'ysunib, Rameu o'zining eng yaxshi pyesalarida ma'naviyatga ("Qushlar chaqirmoqda", "Dehqon ayol"), hayajonli ishtiyoqga ("Lo'li", "Malika") erishadi. hazil va melankoliyaning nozik kombinatsiyasi ("Tovuq", "Xromusha"). Rameauning eng yaxshi asari - Variations Gavotte bo'lib, unda nafis raqs mavzusi asta-sekin gimnik jiddiylikka ega bo'ladi. Bu spektakl o'sha davrning ma'naviy harakatini aks ettirganga o'xshaydi: Vatto rasmlaridagi jasoratli bayramlarning nafis she'riyatidan Devid rasmlarining inqilobiy klassitsizmigacha. Yakkaxon to'plamlardan tashqari, Rameau kamera ansambllari hamrohligida XNUMX klavesin kontsertlarini yozdi.

Ramyoning zamondoshlari dastlab musiqa nazariyotchisi, keyin esa bastakor sifatida tanildi. Uning “Garmoniya haqidagi risola”da garmoniya ilmiy nazariyasiga asos solgan bir qancha yorqin kashfiyotlar mavjud edi. 1726 yildan 1762 yilgacha Rameau yana 15 ta kitob va maqolalarni nashr etdi, ularda Russo boshchiligidagi muxoliflar bilan polemikada o'z qarashlarini tushuntirib berdi va himoya qildi. Fransiya Fanlar akademiyasi Rameau asarlarini yuqori baholadi. Yana bir taniqli olim d'Alember o'z g'oyalarini ommalashtirishga aylandi va Didro "Ramoning jiyani" qissasini yozdi, uning prototipi bastakorning ukasi Klodning o'g'li Jan-Fransua Ramo edi.

Rameau musiqasining konsert zallari va opera sahnalariga qaytishi faqat 1908-asrda boshlangan. va birinchi navbatda frantsuz musiqachilarining sa'y-harakatlari tufayli. Rameauning "Ippolit va Arisiya" operasi premerasi tinglovchilari bilan xayrlashar ekan, C. Debussi XNUMX-da shunday deb yozgan edi: "Keling, o'zimizni juda hurmatli yoki juda ta'sirli ko'rsatishdan qo'rqmaylik. Ramoning yuragiga quloq tutaylik. Hech qachon frantsuzcha ovoz bo'lmagan ... "

L. Kirillina

Organist oilada tug'ilgan; o'n bir bolaning ettinchisi. 1701 yilda u o'zini musiqaga bag'ishlashga qaror qiladi. Milanda qisqa vaqt bo'lgandan so'ng, u dastlab Avignonda, keyin Klermon-Ferran, Dijon va Lionda cherkov va organist boshlig'i bo'ldi. 1714 yilda u qiyin sevgi dramasini boshdan kechirmoqda; 1722 yilda u Parijda uzoq vaqtdan beri orzu qilgan organchi lavozimini egallashga imkon beradigan "Uyg'unlik to'g'risida risola" ni nashr etadi. 1726 yilda u musiqachilar oilasidan bo'lgan Mari-Luiz Mangoga uylanadi va u bilan to'rt nafar farzandi bo'ladi. 1731 yildan beri u musiqa ishqibozi, san'atkorlar va ziyolilarning (va, xususan, Volter) do'sti, olijanob hurmatli Aleksandr de La Puplinerning shaxsiy orkestrini boshqaradi. 1733 yilda u qizg'in bahs-munozaralarga sabab bo'lgan "Gippolita va Arisiya" operasini taqdim etdi va 1752 yilda Russo va d'Alember tufayli yangilandi.

Asosiy operalar:

Gippolit va Arisiya (1733), Gallant Hindiston (1735-1736), Kastor va Polluks (1737, 1154), Dardanus (1739, 1744), Plateya (1745), Shon-sharaf ibodatxonasi (1745-1746), Zardusht (1749-1756) ), Abaris yoki Boreads (1764, 1982).

Hech bo'lmaganda Frantsiyadan tashqarida Rameau teatri hali tan olinmagan. Bu yo'lda musiqachining xarakteri, uning teatr asarlari muallifi sifatidagi alohida taqdiri va qisman noaniq iste'dodi bilan bog'liq, ba'zan an'analarga asoslangan, ba'zan esa yangi uyg'unliklarni va ayniqsa, yangi orkestrlarni qidirishda juda to'sqinliksiz to'siqlar mavjud. Yana bir qiyinchilik Rameau teatrining xarakteridadir, u uzoq qiroat va aristokratik raqslar bilan to'lib-toshgan, hatto qulayligi bilan ham ajoyib. Uning jiddiy, mutanosib, qasddan, musiqiy va dramatik tilga moyilligi, deyarli hech qachon impulsiv bo'lmaydi, tayyor ohangdor va garmonik burilishlarni afzal ko'radi - bularning barchasi his-tuyg'ularning harakati va ifodasiga monumentallik va tantanavorlik beradi va go'yo hatto tilni ham aylantiradi. belgilar fonga.

Ammo bu bastakorning nigohi personajga, u yoki bu vaziyatga qaratilgan va ularni ta'kidlaydigan dramatik tugunlarni hisobga olmaganda, bu faqat birinchi taassurot. Shu daqiqalarda buyuk frantsuz klassik maktabining, Kornel maktabining va undan ham kattaroq darajada Rasinning barcha fojiali kuchi yana jonlanadi. Deklaratsiya xuddi shunday ehtiyotkorlik bilan frantsuz tili asosida modellashtirilgan, bu xususiyat Berliozgacha saqlanib qoladi. Ohang sohasida etakchi o'rinni egiluvchan-yumshoqdan zo'ravongacha bo'lgan o'ziga xos shakllar egallaydi, buning natijasida frantsuz opera seriyasi tili o'rnatildi; bu erda Rameau asr oxiridagi bastakorlarni, masalan, Cherubinini kutmoqda. Va jangarilarning jangari xorlarining qandaydir shodligi Meyerberni eslatishi mumkin. Rameau mifologik operani afzal ko'rganligi sababli, u "katta opera" ning poydevorini qo'yishni boshlaydi, unda kuch, ulug'vorlik va rang-baranglik stilizatsiyaning yaxshi didi va manzara go'zalligi bilan uyg'unlashishi kerak. Rameau operalari ko'pincha tasviriy dramatik funktsiyaga ega bo'lgan go'zal musiqa bilan birga xoreografik epizodlarni o'z ichiga oladi, bu Stravinskiyga yaqin bo'lgan juda zamonaviy echimlarni kutgan holda ijro jozibasi va jozibadorligini beradi.

O'zining yarmidan ko'prog'ini teatrdan uzoqda o'tkazgan Rameau Parijga chaqirilganda yangi hayotga qayta tug'ildi. Uning ritmi o'zgaradi. U juda yosh ayolga uylanadi, teatr davriy nashrlarida ilmiy asarlar bilan chiqadi va uning kechki "turmushidan" kelajak frantsuz operasi tug'iladi.

G. Marchesi (E. Greceanii tarjimasi)