Iano Tamar |

Iano Tamar

Uning Medeyasini Mariya Kallasning ajoyib o'qishining nusxasi deb atash mumkin emas - Yano Tamarning ovozi uning afsonaviy salafining unutilmas ovoziga o'xshamaydi. Va shunga qaramay, uning qop-qora sochlari va qalin bo'yalgan ko'z qovoqlari, yo'q, yo'q, ha va ular bizni yarim asr oldin ajoyib yunon ayoli tomonidan yaratilgan tasvirga ishora qiladi. Ularning tarjimai hollarida umumiy narsa bor. Xuddi Mariya singari, Yanoning qizining mashhur qo'shiqchi bo'lishini xohlaydigan qattiq va shuhratparast onasi bor edi. Ammo Kallasdan farqli o'laroq, Jorjiya fuqarosi bu mag'rur rejalari uchun unga hech qachon xafa bo'lmagan. Aksincha, Yano onasi juda erta vafot etganidan va o'zining yorqin karerasining boshlanishini topa olmaganidan bir necha bor afsuslangan. Mariya singari, Yano ham chet elda tan olinishini izlashga majbur bo'ldi, uning vatani fuqarolar urushi tubiga botdi. Ba'zilar uchun Kallas bilan taqqoslash ba'zan uzoq va hatto yoqimsiz tuyulishi mumkin, bu arzon reklama kabi. Elena Souliotisdan boshlab, haddan tashqari ko'tarilgan jamoatchilik yoki juda jiddiy tanqid boshqa "yangi Kalla" ning tug'ilishini e'lon qilmagani uchun bir yil bo'lmadi. Albatta, bu "merosxo'rlarning" aksariyati buyuk nom bilan solishtirishga dosh bera olmadilar va tezda sahnadan unutilib ketishdi. Ammo Tamar ismining yonida yunon qo'shiqchisining tilga olinishi, hech bo'lmaganda, bugungi kunda to'liq oqlangan ko'rinadi - dunyoning turli teatrlari sahnalarini bezab turgan ko'plab ajoyib sopranolar orasida siz rollarning talqini shunday bo'lgan boshqasini topa olmaysiz. chuqur va o'ziga xos, ijro etilgan musiqa ruhi bilan sug'orilgan.

Yano Alibegashvili (Tamar - erining familiyasi) o'sha yillarda cheksiz Sovet imperiyasining janubiy chekkasi bo'lgan Gruziya*da tug'ilgan. U bolaligidan musiqani o'rgangan va Tbilisi konservatoriyasida kasbiy ta'lim olgan, fortepiano, musiqashunoslik va vokal bo'limlarini tamomlagan. Yosh gruzin ayol qo'shiqchilik mahoratini oshirish uchun Italiyaga, Osimo musiqa akademiyasiga bordi, bu ajablanarli emas, chunki sobiq Sharq bloki mamlakatlarida haqiqiy vokal o'qituvchilari vatanda yashaydi, degan qat'iy fikr hanuzgacha mavjud. Bel kantosidan. Ko'rinishidan, bu ishonch asossiz emas, chunki uning 1992 yilda Pesarodagi Rossini festivalida Evropa debyuti, Semiramid opera olamida sensatsiyaga aylandi, shundan so'ng Tamar Evropaning etakchi opera teatrlarida mehmonga aylandi.

Yosh gruziyalik qo'shiqchining chiqishlarida talabchan tomoshabinlar va tutqun tanqidchilarni nima hayratda qoldirdi? Evropa Gruziyaning ajoyib ovozlarga boy ekanligini uzoq vaqtdan beri biladi, garchi bu mamlakat qo'shiqchilari yaqin vaqtgacha Evropa sahnalarida tez-tez chiqmagan. La Skala Zurab Anjaparidzening ajoyib ovozini eslaydi, uning 1964 yilda "Kelaklar malikasi" filmidagi Herman italiyaliklarda o'chmas taassurot qoldirgan. Keyinchalik Zurab Sotkilavaning "Otello" partiyasining asl talqini tanqidchilar orasida juda ko'p bahs-munozaralarga sabab bo'lgan, biroq bu qiyin bo'lgan. hech kimni befarq qoldirdi. 80-yillarda Makvala Kasrashvili Kovent bog'ida Motsart repertuarini muvaffaqiyatli ijro etdi va uni Verdi va Puchchini operalaridagi rollar bilan muvaffaqiyatli uyg'unlashtirdi, u Italiyada ham, nemis sahnalarida ham bir necha bor eshitildi. Paata Burchuladze bugungi kunda eng tanish ism bo'lib, uning granit bassi bir necha bor evropalik musiqa ixlosmandlarining hayratini uyg'otgan. Biroq, bu qo'shiqchilarning tomoshabinlarga ta'siri Kavkaz temperamentining sovet vokal maktabi bilan muvaffaqiyatli uyg'unligidan kelib chiqdi, Verdi va verist operalaridagi qismlarga, shuningdek, rus repertuarining og'ir qismlariga ko'proq mos keladi. Bu ham juda tabiiy, chunki Sovet imperiyasi parchalanishidan oldin Gruziyaning oltin ovozlari birinchi navbatda Moskva va Sankt-Peterburgda tan olinishga intilgan).

Yano Tamar Bellini, Rossini va Verdining dastlabki operalariga juda mos keladigan bel-kantoning haqiqiy maktabini namoyish qilib, o'zining birinchi spektakli bilan bu stereotipni qat'iyat bilan yo'q qildi. Keyingi yili u La Skalada debyut qildi, bu sahnada Elis Falstaffda va Lina Verdining "Stiffelio"sida qo'shiq kuyladi va dirijyorlar Rikkardo Muti va Janandrea Gavazeni timsolida zamonamizning ikki dahosi bilan uchrashdi. Keyin Motsartning bir qator premyeralari bo'ldi - Jeneva va Madriddagi Idomeneodagi Elektra, Parijdagi Titusning rahm-shafqatidan Vitelliya, Myunxen va Bonn, Venetsiyalik La Fenice teatrida Donna Anna, Palm-Bichdagi Fiordiligi. Uning rus repertuarining yagona qismlari orasida** Glinkaning 1996 yilda Vladimir Fedoseev tomonidan o'tkazilgan Bregenz festivalida ijro etilgan va uning ijodiy yo'lining "belkant" asosiy oqimiga mos keladigan "Tsar uchun hayot" filmidagi Antonida ham bor: siz bilasiz. butun rus musiqasi ichida Glinkaning operalari "chiroyli qo'shiq" daholarining an'analariga eng yaqin.

1997 yil Vena operasining mashhur sahnasida Yanoning sherigi Plasido Domingo bo'lgan Lina rolida debyutini, shuningdek, Tamar o'ziga xos tarzda gavdalantirgan Verdi qahramoni - qonxo'r Ledi Makbet bilan uchrashuvini olib keldi. Kyolnda Tamarni ushbu qismda eshitgan Stefan Shmexe shunday deb yozgan edi: "Yosh gruzin Yano Tamarning ovozi nisbatan kichik, ammo benuqson silliq va barcha registrlarda qo'shiqchi tomonidan boshqariladi. Aynan shunday ovoz xonanda tomonidan yaratilgan obrazga eng mos keladi, u o'zining qonli qahramonini shafqatsiz va mukammal ishlaydigan qotil mashinasi sifatida emas, balki har tomonlama foydalanishga intiladigan o'ta ambitsiyali ayol sifatida ko'rsatadi. taqdir tomonidan berilgan imkoniyat. Keyingi yillarda Verdi obrazlari seriyasini Il trovatore shahridan Leonora davom ettirdi, bu festivalda Dezdemonaning Puglia shahridagi uyiga aylandi, Bazelda kamdan-kam eshitiladigan qiroldan bir soatlik marquise kuyladi va u bilan birga debyut qildi. Kovent-Barden sahnasi, Kyolndagi Elizabeth Valua va, albatta, Venadagi maskarad balidagi Ameliya (u erda uning vatandoshi Lado Ataneli, shuningdek Renato rolida Yanoning sherigi bo'lgan), Birgit Popp bu haqda deb yozgan edi: “Jano Tamar har oqshom dor tog'idagi sahnani yanada samimiy kuylaydi, shuning uchun uning Nil Shikoff bilan dueti musiqa ixlosmandlariga eng katta zavq bag'ishlaydi.

Romantik opera bo'yicha ixtisosligini chuqurlashtirib, o'ynagan sehrgarlar qatoriga qo'shilgan Tamar 1999 yilda Shvettsingen festivalida Gaydnning "Armida"sini kuyladi va 2001 yilda Tel-Avivda birinchi marta bel-kanto operasi cho'qqisiga - Bellini Normaga aylandi. . "Me'yor hali ham eskiz", deydi qo'shiqchi. "Ammo men bu durdonaga tegish imkoniga ega bo'lganimdan xursandman." Yano Tamar o'zining vokal qobiliyatiga to'g'ri kelmaydigan takliflarni rad etishga harakat qiladi va hozirgacha faqat bir marta impresarionning qat'iy ishontirishiga bo'ysunib, operada ijro etgan. 1996-yilda u Rim operasida maestro G.Gelmetti boshchiligida Maskanining “Iris” asarida bosh rolni kuyladi, lekin u professional yetuklik va repertuarni oqilona tanlash qobiliyatidan dalolat beruvchi bunday tajribani takrorlamaslikka harakat qiladi. Yosh xonandaning diskografiyasi hali zo'r emas, lekin u allaqachon o'zining eng yaxshi qismlarini - Semiramid, Ledi Makbet, Leonora, Medeyani yozib olgan. Xuddi shu ro'yxatga G. Pachinining "Pompeyning oxirgi kuni" nodir operasidagi Ottaviya qismi kiritilgan.

2002 yilda Berlindagi Deutsche Oper sahnasidagi chiqish Yano Tamarning Luidji Cherubinining uch pardali musiqiy dramasida bosh rolni birinchi marta ko'rishi emas. 1995 yilda u Puglia shahrida bo'lib o'tgan Martina Fransiya festivalida jahon opera repertuarining dramatik mazmuni va vokal murakkabligi jihatidan eng qonli qismlaridan biri bo'lgan Medeani kuyladi. Biroq, u birinchi marta sahnaga ushbu operaning asl frantsuzcha versiyasida so'zlashuv dialoglari bilan chiqdi, bu qo'shiqchi taniqli italyan versiyasiga qaraganda ancha murakkabroq deb hisoblaydi, keyinchalik muallif tomonidan qo'shilgan resitativlar bilan.

1992 yilda o'zining yorqin debyutidan so'ng, o'zining o'n yillik faoliyati davomida Tamar haqiqiy primadonnaga aylandi. Yano o'zining mashhur hamkasblari bilan tez-tez - jamoatchilik yoki jurnalistlar tomonidan taqqoslanishni istamaydi. Qolaversa, xonandada tanlangan qismlarni o‘ziga xos tarzda talqin qilish, o‘ziga xos, o‘ziga xos ijro uslubiga ega bo‘lish uchun jasorat va intilish bor. Bu ambitsiyalar, shuningdek, Medeyaning Deutsche Opera sahnasida taklif qilgan qismining feministik talqini bilan yaxshi mos keladi. Tamar rashkchi sehrgarni va umuman, o'z farzandlarining shafqatsiz qotilini hayvon sifatida emas, balki chuqur xafa, umidsiz va mag'rur ayol sifatida ko'rsatadi. Yano shunday deydi: "Faqat uning baxtsizligi va zaifligi unda qasos olish istagini uyg'otadi." Tamarning so'zlariga ko'ra, bola qotiliga nisbatan bunday rahmdil qarash mutlaqo zamonaviy librettoga kiritilgan. Tamar erkak va ayolning tengligiga ishora qiladi, bu g'oya Evripid dramasida mavjud bo'lib, u an'anaviy, arxaik, Karl Popper ta'biri bilan aytganda, "yopiq" jamiyatga mansub qahramonni boshqaradi. bunday umidsiz vaziyatga. Bunday talqin aynan Karl-Ernst va Urzel Xerrmannning ushbu asarida o'ziga xos tovush topadi, rejissyorlar suhbat dialoglarida o'tmishda Medeya va Jeyson o'rtasida mavjud bo'lgan qisqa yaqinlik lahzalarini ta'kidlashga harakat qilishadi: va hatto ularda Medeya kabi ko'rinadi. hech kimdan qo'rqmaydigan ayol.

Tanqidchilar xonandaning Berlindagi so‘nggi ishini yuqori baholadilar. Frankfurter Allgemeine'dan Eleonore Buning ta'kidlaydi: "Soprano Jano Tamar o'zining yuragi ta'sirchan va chinakam go'zal qo'shig'i bilan barcha milliy to'siqlarni yengib o'tadi va bizni buyuk Kallalarning san'atini eslashga majbur qiladi. U o'zining Medeyasini nafaqat qat'iy va o'ta dramatik ovoz bilan, balki rolga turli xil ranglar - go'zallik, umidsizlik, g'amginlik, g'azab - bularning barchasi sehrgarni haqiqatan ham fojiali figuraga aylantiradi. Klaus Geytel Medeya qismini o'qishni juda zamonaviy deb atadi. "Xonim. Tamar, hatto bunday partiyada ham go'zallik va uyg'unlikka e'tibor beradi. Uning Medeyasi nazokatli, qadimgi yunon afsonasidagi dahshatli bolalar qotili bilan hech qanday aloqasi yo'q. U o'z qahramonining harakatlarini tomoshabinga tushunarli qilishga harakat qiladi. U nafaqat qasos olish uchun, balki ruhiy tushkunlik va pushaymonlik uchun ranglarni topadi. U juda mehribon, katta iliqlik va tuyg‘u bilan kuylaydi”. O'z navbatida, Piter Vulf shunday deb yozadi: "Tamar sehrgar va rad etilgan xotini Medeyaning azobini nozik tarzda etkazishga qodir, u otasini aldab, akasini o'ldirish orqali o'z sehri bilan kuchli qilgan odamga nisbatan qasoskorlik impulslarini ushlab turishga harakat qiladi. Jeysonga xohlagan narsasiga erishishga yordam berish. Ledi Makbetdan ham jirkanchroq antiqahramonmi? Ha, va bir vaqtning o'zida yo'q. Asosan qizil rangda kiyingan, go'yo qonli oqimlarga cho'milgandek, Tamar tinglovchiga hukmronlik qiladigan qo'shiqni beradi, sizni egallaydi, chunki u go'zaldir. Ovoz, hatto barcha registrlarda ham, kichkina o'g'il bolalarning o'ldirilishi sahnasida katta keskinlikka erishadi va shunda ham tomoshabinlarda ma'lum bir hamdardlik uyg'otadi. Bir so'z bilan aytganda, sahnada haqiqiy yulduz bor, u kelajakda Fidelioda ideal Leonora bo'lish uchun barcha imkoniyatlarga ega va hatto Vagner qahramoni bo'lishi mumkin. Berlinlik musiqa ixlosmandlariga kelsak, ular 2003 yilda gruziyalik qo'shiqchining Deutsche Oper sahnasiga qaytishini intiqlik bilan kutishmoqda, u erda u yana Cherubini operasida jamoatchilik oldida paydo bo'ladi.

Tasvirning qo'shiqchining shaxsiyati bilan uyg'unligi, hech bo'lmaganda go'dak o'ldirilishigacha, g'ayrioddiy ko'rinadi. Umuman olganda, Yano primadonna deb atalsa, o'zini biroz noqulay his qiladi. "Bugungi kunda, afsuski, haqiqiy primadonnalar yo'q", deb xulosa qiladi u. U san'atga bo'lgan haqiqiy muhabbat asta-sekin yo'qolib borayotganini his qiladi. "Sesiliya Bartoli kabi bir nechta istisnolardan tashqari, deyarli hech kim yurak va qalb bilan qo'shiq aytadi", deydi qo'shiqchi. Yano Bartoli qo'shig'ini chinakam ulug'vor deb biladi, ehtimol taqlid qilishga arziydigan yagona misoldir.

Medea, Norma, Donna Anna, Semiramide, Ledi Makbet, Elvira ("Ernani"), Ameliya ("Un ballo in maschera") - aslida qo'shiqchi allaqachon kuchli soprano repertuarining ko'plab katta qismlarini kuylagan. Italiyada o'qishni davom ettirish uchun uyini tark etganida orzu qilgan. Bugungi kunda Tamar har bir yangi mahsulot bilan tanish qismlarda yangi tomonlarni kashf etishga harakat qilmoqda. Bu yondashuv uni buyuk Kallas bilan bog'laydi, u, masalan, Normaning eng qiyin rolini qirq marta ijro etgan va yaratilgan tasvirga doimiy ravishda yangi nuanslarni olib kelgan yagona odam edi. Yano o‘zining ijodiy yo‘lida omadli bo‘lganiga ishonadi, chunki har doim shubhali va mashaqqatli ijodiy izlanish paytlarida u yosh xonandaga ishonib topshirgan Serjio Segalini (Martina Fransiya festivalining badiiy rahbari – tahr.) kabi kerakli odamlarni uchratgan. Pugliadagi festivalda Medeyaning eng murakkab qismini ijro etish va unda adashmagan; yoki Italiyadagi debyuti uchun Rossinining Semiramidasini tanlagan Alberto Zedda; va, albatta, Rikkardo Muti, Yano Elis tomonidan La Skalada ishlash baxtiga muyassar bo'lgan va unga repertuarni kengaytirishga shoshilmaslikni maslahat berib, vaqt xonandaning professional o'sishi uchun eng yaxshi yordamchi ekanligini aytdi. Yano bu maslahatni diqqat bilan tingladi va buni martaba va shaxsiy hayotni uyg'unlashtirish uchun katta imtiyoz deb bildi. O'zi uchun u bir marta va umuman qaror qildi: musiqaga bo'lgan muhabbati qanchalik katta bo'lmasin, birinchi navbatda oilasi, keyin esa kasbi.

Maqolani tayyorlashda nemis matbuoti materiallaridan foydalanilgan.

A. Matusevich, operanews.ru

Kutsch-Rimens qo'shiqchilarining Big Opera lug'atidan ma'lumot:

* Yano Tamar 15 yil 1963 oktyabrda Kazbegi shahrida tug'ilgan. U 1989 yilda Gruziya poytaxti opera teatrida sahnada chiqishni boshladi.

** Tbilisi opera teatrining solisti bo'lganida, Tamar rus repertuarining bir qator qismlarini ijro etgan (Zemfira, Natasha Rostova).