Organ chalishni qanday o'rganish kerak?

Musiqa asbobini chalishni o'rganish qiyinligi bo'yicha har qanday reytingda organ haqli ravishda birinchi o'rinni egallaydi. Mamlakatimizda yaxshi organchilar juda kam, yuqori toifalilar esa sanoqli. Aniqlik kiritib o‘tish joizki, suhbat hozirda qadimgi davrlarda ibodatxonalar yoki boy qasrlarda o‘rnatilgan puflama asboblar haqida ketmoqda. Ammo zamonaviy modellarda ham (sof elektron yoki elektromexanik) o'ynashni o'rganish juda qiyin. Organni o'rganish xususiyatlari, o'ynash texnikasi va boshlang'ich organistlar engib o'tishlari kerak bo'lgan boshqa nuanslar haqida quyidagi maqolada tasvirlangan.

Organ chalishning asosiy xususiyati shundaki, musiqachi bir necha qatorda qo'lda klaviaturada nafaqat qo'llari bilan, balki bir vaqtning o'zida oyoqlari bilan ham harakat qilishi kerak.

Musiqa maktablarida (barchadan uzoqda) va kollejlarda bo'lajak organchilar kichik elektr organlarida o'qitiladi, ularda qo'llanmalar (ko'p qatorli qo'lda klaviatura) va oyoq pedallari mavjud. Ya'ni, musiqachi katta organga o'xshash musiqa ijro etish uchun barcha qurilmalarga ega, ammo tovushlar mexanika va elektronika kombinatsiyasi orqali yoki faqat elektronika yordamida yaratiladi.

Professional pianinochilar klassik organda chalish bo'yicha saboqlarni cherkovlar, kontsert zallari va jiddiy asboblari bo'lgan teatrlardagi tajribali organistlardan olishlari mumkin. Shuningdek, yirik shaharlarda har doim organistlar jamoalari bo'ladi, bu erda musiqachilarga ushbu qiziqarli asbobni o'zlashtirishga yordam beradiganlar bo'ladi.

Boshlang'ich organchi uchun o'tirish juda muhim, chunki ko'p narsalarni hisobga olish kerak:

• asbobning orqasida joylashtirishning umumiy qulayligi;
• qo'l va oyoqlarning harakat erkinligi;
• klaviatura va pedallarni to'liq qoplash imkoniyati;
• ro'yxatga olish qo'lini boshqarish.

Klaviaturadan bir oz masofada musiqachining balandligi va boshqa shaxsiy anatomik xususiyatlariga ehtiyotkorlik bilan moslashtirilgan skameykada o'tirishingiz kerak. Klaviaturaga juda yaqin qo'nish musiqachining harakat erkinligini, ayniqsa oyoqlari bilan cheklaydi va juda uzoqqa unga qo'llanmaning uzoq qatorlariga etib borishga imkon bermaydi yoki unga erishishga majbur qilmaydi, bu uzoq vaqt davomida qabul qilinishi mumkin emas va charchatadi. musiqa darslari.

Siz skameykada tekis va taxminan qo'l klaviaturasining o'rtasida o'tirishingiz kerak. Oyoqlar bir xil klaviatura bo'lgan pedallarga etib borishi kerak, lekin faqat qo'lda ishlaydiganidan ancha katta.

Bu ta'kidlash lozim organlar hech qanday standartlarga ega emas. Faqat zamonaviy zavod elektr organlari ularga ega bo'lishi mumkin va hatto ma'lum bir ishlab chiqaruvchining faqat bitta seriyali modelida. Shuning uchun, mashg'ulot rejalarining jiddiyligi bilan, har qanday narsaga tayyor bo'lish uchun har xil turdagi asboblar bilan tanishib chiqish kerak: uch, besh yoki ettita qo'llanma bo'lishi mumkin, oyoq pedallari ham ma'lum bir raqamga bog'lanmagan, registrlar asbobning o'lchamlariga bog'liq va hokazo.

Aytgancha, hali ham katta ibodatxonalar va kontsert zallarida qurilayotgan klassik organlar orasida son-sanoqsiz variantlar mavjud. Kamroq ahamiyatli cherkovlar va musiqa zallarida ular asosan elektr organlari bilan ishlaydi, chunki ular klassiklarga qaraganda yuzlab marta arzonroq va ular uchun ko'p joy kerak emas.

Organ musiqasini ijro etishda qo'l va oyoq harakatlarini muvofiqlashtirish asta-sekin rivojlanadi - darsdan darsga. Organistlarning so'zlariga ko'ra, agar asbobni o'zlashtirish bo'yicha darslar ma'lum bir dastur bo'yicha o'tkazilsa, unda o'ynash amaliyoti oddiydan murakkabgacha sxema bo'yicha qurilgan bo'lsa, bu unchalik qiyin emas. Xuddi shu narsa o'yinni ishlab chiqishda sodir bo'ladi, birinchi navbatda, bir qo'l bilan pianino yoki, masalan, tugmacha akkordeon, keyin ikkalasi bilan bir vaqtning o'zida. Yagona qiyinchilik - bu notanish organda ishlash, bunda oyoq pedallari nafaqat boshqa diapazonga ega, balki tizimli ravishda ham boshqacha joylashgan (parallel yoki radial joylashuv).

Qo'llarning harakatlarini muvofiqlashtirishni ishlab chiqishda ishning murakkabligi, shuningdek, organning o'ziga xos xususiyati shundaki, klaviaturadagi ma'lum bir tugmachaning ovozi u chiqarilgandan so'ng darhol yo'qoladi. Pianinoda o‘ng pedalni bosib notalar tovushini uzaytirish mumkin, organda esa havo o‘tadigan kanal ochiq bo‘lsa, tovush uzoq davom etadi. Kalitni bo'shatgandan keyin valf yopilganda, ovoz darhol o'chadi. Bog'langan (legato) bir nechta notalarni ijro etish yoki alohida tovushlarning davomiyligini kechiktirish uchun sizga juda yaxshi quloq va qisqa bo'lganlarni kechiktirmasdan, ulangan yoki uzun notalarni ishlab chiqarish uchun alohida barmoqlarning o'ynashini muvofiqlashtirish qobiliyati kerak.

Tovushlarni eshitish va ularni chiqarishni muvofiqlashtirish pianinochining sayohati boshida rivojlanishi kerak. Buning uchun pianino bilan amaliy mashg‘ulotlarda tez-tez talabaning musiqiy qulog‘iga murojaat qilish, har qanday tovushlarni aqliy tasavvur qilish qobiliyatini o‘rgatish, so‘ngra ularning tovushini cholg‘uga olish kerak.

Organda qo'l chalish texnikasi pianinoforga o'xshaydi, shuning uchun pianinochilar ko'pincha organga o'tadilar yoki musiqiy kareralarida bu ikki yo'nalishni birlashtiradilar. Ammo baribir, organ tovushlarining xususiyati kalitni bo'shatgandan so'ng bir zumda yo'qoladi, pianinochilarni legato (va unga yaqin bo'lgan boshqa texnikalar) yoki aksincha, asbobni chalishning keskinligi bilan bog'liq bo'lgan bir nechta sof organ artikulyar qo'lda qo'llash usullarini o'zlashtirishga majbur qiladi.

Qo'shimcha, Bir nechta qo'llanmalar ham organistning o'ynash texnikasiga o'ziga xos xususiyatlarni yuklaydi: ko'pincha organ klaviaturasining turli qatorlarida bir vaqtning o'zida o'ynash kerak. Ammo tajribali pianinochilar uchun bunday vazifa juda kuchga kiradi.

Oyog'ingiz bilan o'ynash, albatta, nafaqat boshqa yo'nalishdagi musiqachilar uchun, balki professional klaviaturachilar uchun ham yangilik bo'ladi. Bu erda ular qattiq ishlashlari kerak bo'ladi. Pianinochilar faqat pianino pedallari bilan tanish, ammo jiddiy organda 7 dan 32 gacha bunday pedal bo'lishi mumkin. Bundan tashqari, ular o'zlari tovush chiqaradilar va qo'lda tugmachalar bilan ijro etilganlarga bilvosita ta'sir qilmaydi (bu pianinoda aynan shunday bo'ladi).

Oyoq klaviaturasida o'ynash faqat poyabzalning barmoqlari bilan yoki ikkala paypoq va to'piq bilan yoki faqat to'piq bilan amalga oshirilishi mumkin. Bu organ turiga bog'liq. Misol uchun, blokli oyoq klaviatura tizimiga ega bo'lgan barokko organida faqat paypoq bilan o'ynash mumkin emas - uning oyoq barmoqlari va poshnalari uchun kalitlari bor. Ammo G'arbiy Evropaning Alp mintaqasida keng tarqalgan ko'plab eski organlar odatda faqat paypoq bilan o'ynaladigan qisqa oyoq klaviaturasiga ega. Aytgancha, bunday klaviatura ko'pincha zamonaviy elektron organlarda qo'llaniladi.

Asosiy zarba texnikasi:

• barmoq va tovon bilan tugmachalarni navbat bilan bosish;
• barmoq va tovon bilan ikkita tugmachani bir vaqtning o'zida bosish;
• oyoqni qo'shni yoki undan uzoqroq pedallarga siljitish.

Organni chalish uchun buyurtma asosida tikilgan maxsus poyabzallardan foydalaniladi. Lekin ko'pchilik poshnali raqs poyabzalidan foydalanadi. Oyoq kiyimsiz (paypoqda) o'ynaydigan organchilar ham bor.

Yuqorida aytilganlarning barchasidan organ chalishni o'rganishda yangi boshlanuvchilar uchun bir qator tavsiyalar berilishi mumkin. Ular hamma uchun foydali bo'ladi - pianino chalayotganlar uchun ham, elektr organida noldan o'tirganlar ham.

1. Organni o'rgatish huquqiga ega bo'lgan tajribali o'qituvchini toping.
2. Asbobni sotib oling yoki u mavjud bo'lgan joylarda (cherkov, kontsert zali va boshqalar) darslar uchun uni ijaraga olish vaqtini kelishib oling.
3. Asbobni o'rganishni boshlashdan oldin siz uning tuzilishini, tugmachalarni bosganingizda ovozni olish jarayonini va mavjud funktsiyalarni yaxshilab tushunishingiz kerak.
4. Amaliy mashg'ulotlardan oldin dastgohni sozlash orqali asbobning qulay va to'g'ri o'rnatilishini ta'minlang.
5. O'qituvchidan tashqari, mashg'ulotlarda boshlang'ich organchilar uchun o'quv adabiyotlaridan foydalanish kerak.
6. Musiqiy qulog'ingizni doimiy ravishda maxsus mashqlar, jumladan, turli xil o'lchovlarni o'ynash va qo'shiq aytish bilan rivojlantirishingiz kerak.
7. Organ musiqasini (kontsertlar, disklar, videolar, internet) tinglashni unutmang.

Asbobni muvaffaqiyatli o'zlashtirishingiz kerak bo'lgan asosiy narsa - bu kundalik amaliyot. Bizga organ uchun musiqa adabiyoti kerak, yangi boshlanuvchilar uchun esa oddiy mashqlar va oson tabiatli o'yinlar. Organ musiqasiga kuchli muhabbat bilan "yuqtirish" ham muhimdir.

Organ uchun misol ball: