Pianinoda improvizatsiya qilishni qanday o'rganish kerak: improvizatsiya usullari

Sizga yaxshi kayfiyat, aziz o'quvchi. Ushbu qisqa postda biz improvizatsiyani qanday o'rganish haqida gaplashamiz: biz ba'zi umumiy fikrlarni muhokama qilamiz va pianino bilan bog'liq holda improvizatsiyaning asosiy usullarini ko'rib chiqamiz.

Umuman olganda, improvizatsiya musiqadagi eng sirli va sirli jarayonlardan biridir. Ma’lumki, bu so‘z musiqa ijro etilayotgan vaqtda bevosita musiqa yaratish, boshqacha aytganda, bir vaqtda ijro va kompozitsiyani bildiradi.

Albatta, har bir musiqachi improvizatsiya texnikasini bilmaydi (hozirda buni asosan jazz musiqachilari, bastakorlar va qo'shiqchilarga hamrohlik qilishlari mumkin), bu biznes bilan shug'ullanadigan har bir kishi uchun ochiqdir. Ba'zi improvizatsiya usullari tajriba to'plash bilan birga sezilmaydigan tarzda ishlab chiqiladi va mustahkamlanadi.

Improvizatsiya uchun nima muhim?

Bu erda biz tom ma'noda sanab o'tamiz: mavzu, uyg'unlik, ritm, tekstura, shakl, janr va uslub. Keling, sizga nimani etkazmoqchi bo'lganimizni biroz batafsilroq tushuntiramiz:

1. Mavzu yoki garmonik panjara mavjudligi, pianino improvizatsiyasi yaratilishi shart emas, balki kerakli (ma'nosi uchun); qadimgi musiqa davrida (masalan, barokkoda) improvizatsiya mavzusini ijrochiga begona odam - bilimdon bastakor, ijrochi yoki o'rganmagan tinglovchi bergan.
2. Musiqani shakllantirish zarurati, ya'ni unga har qanday musiqiy shaklni berish uchun - siz, albatta, cheksiz improvizatsiya qilishingiz mumkin, lekin sizning tinglovchilaringiz charchay boshlaydi, shuningdek sizning tasavvuringiz - hech kim taxminan bir xil narsani uch marta tinglashni xohlamaydi va o'ynash yoqimsiz (albatta, agar siz misralar shaklida yoki rondo shaklida improvizatsiya qilmasangiz).
3. Janrni tanlash - ya'ni, siz e'tibor beradigan musiqiy asar turi. Siz vals janrida yoki marsh janrida improvizatsiya qilishingiz mumkin, siz o'ynab, mazurka yoki opera ariyasini o'ylab topishingiz mumkin. Mohiyat bir xil – vals vals bo‘lishi kerak, marsh marshga o‘xshash bo‘lishi kerak, mazurka esa unga bog‘liq bo‘lgan barcha xususiyatlarga ega super-mazurka bo‘lishi kerak (bu yerda shakl, garmoniya, va ritm).
4. Uslubni tanlash ham muhim ta’rifdir. Uslub - bu musiqa tili. Aytaylik, Chaykovskiy valsi va Shopin valsi bir xil narsa emas va Shubertning musiqiy lahzasini Raxmaninovning musiqiy lahzasi bilan aralashtirib yuborish qiyin (bu yerda turli bastakor uslublarini tilga oldik). Bu erda ham siz yo'riqnomani tanlashingiz kerak - qandaydir mashhur musiqachi, bastakorning uslubida improvizatsiya qilish (faqat parodiya qilishning hojati yo'q - bu boshqacha, ammo qiziqarli mashg'ulot) yoki musiqa (taqqoslang - - jazz uslubidagi yoki akademik uslubdagi improvizatsiyalar, Bramsning romantik balladasi ruhida yoki Shostakovichning grotesk scherzosi ruhida).
5. Ritmik tashkilot - bu yangi boshlanuvchilarga jiddiy yordam beradigan narsa. Ritmni his eting va hamma narsa yaxshi bo'ladi! Aslida - birinchidan - musiqangizni qaysi metrda (pulsda) tartibga solishingiz kerak, ikkinchidan, tempni belgilang: uchinchidan, o'lchovlaringiz ichida nima bo'ladi, qanday kichik davomiylik harakati - o'n oltinchi notalar yoki tripletlar yoki biron bir murakkab ritm, yoki, ehtimol, bir guruh sinxronlash?
6. tuzilish, oddiy qilib aytganda, bu musiqani taqdim etish usuli. Sizda nima bo'ladi? Yoki qattiq akkordlar yoki chap qo'lda vals bas akkordi va o'ngda ohang yoki tepada ko'tarilgan ohang, va uning ostida har qanday erkin hamrohlik yoki shunchaki umumiy harakat shakllari - tarozilar, arpejlar yoki siz odatda tartibga soling. qo'llar o'rtasidagi argument-suhbat va Bu polifonik asar bo'ladimi? Buni zudlik bilan hal qilish kerak, keyin esa oxirigacha qaroringizga amal qiling; undan chetga chiqish yaxshi emas (hech qanday eklektizm bo'lmasligi kerak).

Improvizatorning eng yuqori vazifasi va maqsadi – TINGLANGAN SIZNI TAKMLASHTIRISHINGIZNI HATTO BILMAYDI DEGAN IMPROVIZE QILISHNI O'RGAN.

Qanday qilib improvizatsiya qilishni o'rganish kerak: shaxsiy tajribadan ozgina

Ta’kidlash joizki, har bir sozanda, albatta, improvizatsiya san’atini o‘zlashtirishda o‘ziga xos tajribaga ega, shuningdek, o‘ziga xos sirlari ham bor. Shaxsan men ushbu hunarni o'rganmoqchi bo'lgan har bir kishiga iloji boricha notalardan emas, balki mustaqil ravishda o'ynashdan boshlashni maslahat beraman. Bu ijodiy erkinlikni beradi.

Tajribamdan kelib chiqib aytishim mumkinki, turli xil kuylarni tanlash, shuningdek, o'zimnikilarni yaratishga bo'lgan katta ishtiyoq menga katta yordam berdi. Bu men uchun bolaligimdan juda qiziq edi, shu darajadaki, sizga bir sirni aytsam, men buni o'qituvchi tomonidan berilgan musiqa asarlarini o'rganishdan ko'ra ko'proq qildim. Natija aniq bo'ldi - men darsga keldim va "ko'zdan" aytganidek, asarni ijro etdim. Darsga yaxshi tayyorgarlik ko‘rganim uchun o‘qituvchi meni maqtadi, garchi men umrimda birinchi marta notalarni ko‘rsam ham, uyda darslikni ham ochmaganman, tabiiyki, buni o‘qituvchiga tan olmasdim. .

Xo'sh, mendan pianinoda qanday improvizatsiya qilishni so'rang? Men sizga takrorlayman: iloji boricha "bepul" ohanglarni o'ynashingiz kerak, tanlang va yana tanlang! Faqatgina amaliyot yaxshi natijalarga erishishga imkon beradi. Agar sizda ham Xudodan iste'dod bo'lsa, vaqt o'tishi bilan qanday yirtqich musiqachiga, improvizatsiya ustasiga aylanishingizni faqat Xudo biladi.

Yana bir tavsiya - u erda ko'rgan hamma narsaga qarash. Agar siz g'ayrioddiy go'zal yoki sehrli uyg'unlikni ko'rsangiz - uyg'unlikni tahlil qiling, u keyinchalik foydali bo'ladi; siz qiziqarli teksturani ko'rasiz - siz shunday o'ynashingiz mumkinligini ham e'tiborga oling; ifodali ritmik raqamlar yoki melodik burilishlarni ko'rasiz - uni qarzga oling. Qadimgi kunlarda bastakorlar boshqa kompozitorlarning partituralarini ko‘chirib o‘rganishgan.

Va, ehtimol, eng muhimi... Bu kerak. Busiz, bundan hech narsa chiqmaydi, shuning uchun har kuni tarozi, arpedjio, mashqlar va etyudlarni o'ynashga dangasa bo'lmang. Bu ham yoqimli, ham foydali.

Improvizatsiyaning asosiy usullari yoki usullari

Odamlar mendan improvizatsiyani qanday o'rganishni so'rashganda, men musiqiy materialni ishlab chiqishning turli usullarini sinab ko'rishimiz kerak deb javob beraman.

Ularning barchasini birdaniga birinchi improvizatsiyangizga qo'ymang. Doimiy ravishda birinchisini, eng tushunarlisini, keyin ikkinchisini, uchinchisini sinab ko'ring - avval o'rganing, tajriba orttiring va shuning uchun siz barcha usullarni birlashtirasiz.

Shunday qilib, improvizatsiyaning ba'zi usullari:

Harmonli - bu erda juda ko'p turli jihatlar bor, bu uyg'unlikni murakkablashtiradi va unga zamonaviy ziravorlar beradi (uni achchiq qilish), yoki aksincha, unga poklik va shaffoflik beradi. Bu usul oddiy emas, eng qulay, ammo yangi boshlanuvchilar uchun juda ifodali texnikadir:

• o'lchovni o'zgartirish (masalan, u katta edi - ominor, minorda ham xuddi shunday qiling);
• kuyni uyg'unlashtirish - ya'ni unga yangi jo'r bo'lishni tanlash, "yangi yorug'lik", yangi jo'r bo'lganda ohang boshqacha yangraydi;
• garmonik uslubni o'zgartirish (shuningdek, rang berish usuli) - aytaylik, Motsart sonatasini oling va undagi barcha klassik garmoniyalarni jazz bilan almashtiring, nima bo'lishidan hayron qolasiz.

Melodik usul improvizatsiya ohang bilan ishlash, uni o'zgartirish yoki yaratishni o'z ichiga oladi (agar u yo'q bo'lsa). Bu yerda siz:

• Ohangni ko'zguga aylantirish uchun nazariy jihatdan bu juda oddiy - shunchaki yuqoriga harakatni pastga harakat bilan almashtiring va aksincha (intervalni qaytarish texnikasi yordamida), lekin amalda siz mutanosiblik hissi va tajribaga tayanishingiz kerak ( Bu yaxshi eshitiladimi?) Va bu improvizatsiya usulidan faqat vaqti-vaqti bilan foydalaning.
• Ohangni melismalar bilan bezang: nafis notalar, triller, gruppettolar va mordentlar - bunday melodik dantelni to'qish uchun.
• Agar kuyda keng intervalli sakrashlar bo'lsa (sext, ettinchi, oktava), ular tez parchalar bilan to'ldirilishi mumkin; agar kuyda uzun notalar bo'lsa, ularni quyidagi maqsadlarda kichikroqlarga bo'lish mumkin: a) mashq qilish (bir necha marta takrorlash), b) qo'shiq aytish (asosiy tovushni qo'shni notalar bilan o'rab olish, shu bilan uni ajratib ko'rsatish).
• Ilgari yangraganiga javoban yangi kuy yarating. Bu chinakam ijodiy bo'lishni talab qiladi.
• Ohangni ohang emas, balki ikki personaj o‘rtasidagi suhbat kabi iboralarga bo‘lish mumkin. Siz personajlar satrlari (savol-javob) bilan musiqiy polifonik tarzda o'ynashingiz, ularni turli registrlarga o'tkazishingiz mumkin.
• Intonatsiya darajasi bilan bog'liq bo'lgan barcha boshqa o'zgarishlarga qo'shimcha ravishda, siz shunchaki zarbalarni qarama-qarshi (legato to staccato va aksincha) bilan almashtirishingiz mumkin, bu musiqa xarakterini o'zgartiradi!

Ritmik usul musiqadagi o'zgarishlar ham muhim rol o'ynaydi va ijrochidan, birinchi navbatda, juda yaxshi ritm tuyg'usiga ega bo'lishni talab qiladi, chunki aks holda, berilgan garmonik shaklni saqlab bo'lmaydi. Yangi boshlanuvchilar uchun bu maqsadlar uchun metronomdan foydalanish yaxshi fikr, bu bizni doimo chegaralar ichida ushlab turadi.

Siz ohangni ham, musiqiy matoning boshqa har qanday qatlamini ham ritmik tarzda o'zgartirishingiz mumkin - masalan, hamrohlik. Aytaylik, har bir yangi variatsiyada biz hamrohlikning yangi turini yaratamiz: ba'zan akkord, ba'zan sof bas-melodik, ba'zida biz akkordlarni arpejjiolarga joylashtiramiz, ba'zida biz butun jo'rni qandaydir qiziqarli ritmik harakatda (masalan, ispan ritmida) tashkil qilamiz. , yoki polka kabi va hokazo). d.).

Improvizatsiyaning jonli namunasi: taniqli pianinochi Denis Matsuev "O'rmonda Rojdestvo daraxti tug'ildi" qo'shig'i mavzusida improvizatsiya qiladi!

Xulosa qilib shuni ta'kidlashni istardimki, qanday qilib improvizatsiya qilishni o'rganish uchun siz ... IMPROVIZE qilish kerak va, albatta, bu san'atni egallashni juda xohlashingiz va muvaffaqiyatsizliklardan qo'rqmasligingiz kerak. Ko'proq xotirjamlik va ijodiy erkinlik, va siz muvaffaqiyatga erishasiz!