Juzeppe Jacomini |
Juzeppe Jacomini
Juzeppe Giacomini nomi opera olamida yaxshi tanilgan. Bu nafaqat eng mashhur, balki eng o'ziga xos tenorlardan biri, ayniqsa qorong'i, bariton ovozi tufayli. Djakomini - Verdining "Taqdir kuchi" asaridagi Don Alvaroning qiyin rolining afsonaviy ijrochisi. Rassom bir necha bor Rossiyaga kelgan va u erda spektakllarda (Mariinskiy teatri) va kontsertlarda kuylagan. Jankarlo Landini Juzeppe Jakomini bilan suhbatlashmoqda.
Ovozingizni qanday kashf qildingiz?
Esimda, hatto yoshligimda ham ovozimga qiziqish doimo bo'lgan. O'z imkoniyatlarimdan foydalanish g'oyasi meni o'n to'qqiz yoshimda qamrab oldi. Bir kuni men bir guruh bilan Veronaga Arenada opera tinglash uchun avtobusga chiqdim. Yonimda huquqshunos talaba, keyinchalik mashhur huquqshunos bo‘lgan Gaetano Berto bor edi. men kuyladim. U hayron. Ovozimga qiziqaman. O‘qishim kerak, deydi. Uning badavlat oilasi menga Paduadagi konservatoriyaga kirishim uchun aniq yordam beradi. O‘sha yillarda men bir vaqtda o‘qiganman, ham ishlaganman. Rimini yaqinidagi Gabichche shahrida ofitsiant bo'lib, shakar zavodida ishlagan.
Bunday qiyin yoshlik sizning shaxsiy shakllanishingiz uchun qanday ahamiyatga ega edi?
Juda katta. Aytishim mumkinki, men hayotni ham, odamlarni ham bilaman. Men mehnat, mehnat nimani anglatishini tushunaman, pul, qashshoqlik va boylikning qadrini bilaman. Menda qiyin xarakter bor. Ko'pincha meni noto'g'ri tushunishardi. Bir tomondan qaysarman, ikkinchi tomondan introversiyaga, melankoliyaga moyilman. Mening bu fazilatlarim ko'pincha ishonchsizlik bilan aralashib ketadi. Bunday baholash mening teatr olami bilan munosabatlarimga ta'sir qildi ...
Debyutingizdan mashhur bo'lganingizgacha deyarli o'n yil o'tdi. Bunday uzoq "trening" ning sabablari nimada?
O'n yil davomida men texnik yukimni mukammal qildim. Bu menga martabani eng yuqori darajada tashkil qilish imkonini berdi. Men o'n yil davomida qo'shiq o'qituvchilarining ta'siridan xalos bo'lib, cholg'umning mohiyatini tushundim. Ko'p yillar davomida menga ovozimni engillashtirishni, uni engillashtirishni, ovozimning o'ziga xos belgisi bo'lgan bariton rangidan voz kechishni maslahat berishdi. Aksincha, men bu rangdan foydalanishim va uning asosida yangi narsalarni topishim kerakligini angladim. Del Monako kabi xavfli vokal modellariga taqlid qilishdan xalos bo'lishi kerak. Men o'zimning tovushlarim uchun qo'llab-quvvatlashni, ularning pozitsiyasini, o'zim uchun mosroq ovoz ishlab chiqarishni izlashim kerak. Men qo'shiqchining haqiqiy ustozi - bu eng tabiiy tovushni topishga yordam beradigan, sizni tabiiy ma'lumotlarga muvofiq ishlashga majbur qiladigan, qo'shiqchiga allaqachon ma'lum bo'lgan nazariyalarni qo'llamaydigan va bu ovozning yo'qolishiga olib kelishi mumkinligini angladim. Haqiqiy maestro - bu sizning e'tiboringizni uyg'un bo'lmagan tovushlarga, iboralardagi kamchiliklarga qaratadigan, o'z tabiatingizga qarshi zo'ravonlikdan ogohlantiruvchi, emissiya uchun xizmat qiladigan mushaklardan to'g'ri foydalanishni o'rgatadigan nozik musiqachi.
Faoliyatingizning boshida qaysi tovushlar allaqachon "yaxshi" edi va aksincha, qaysi biri ustida ishlash kerak edi?
Markazda, ya'ni markaziy "to" dan "G" va "A flat" ga qadar mening ovozim ishladi. O'tish tovushlari ham odatda yaxshi edi. Tajriba, ammo, o'tish zonasining boshlanishini D ga ko'chirish foydali degan xulosaga keldim. O'tishni qanchalik ehtiyotkorlik bilan tayyorlasangiz, u shunchalik tabiiy bo'ladi. Agar siz aksincha, kechiktirsangiz, "F" da ovozni ochiq tutsangiz, yuqori notalarda qiyinchiliklar mavjud. Mening ovozimdagi nomukammal narsa eng yuqori notalar, sof B va C notalar edi. Bu notalarni kuylash uchun men “bosdim” va tepada ularning o'rnini qidirdim. Tajriba bilan shuni angladimki, agar qo'llab-quvvatlash pastga tushirilsa, yuqori notalar chiqariladi. Diafragmani iloji boricha pastroq tutishni o‘rganganimda, tomog‘imdagi muskullar bo‘shashib, yuqori notalarga yetishim osonlashdi. Ular, shuningdek, yanada musiqiy bo'lib, ovozimning boshqa tovushlari bilan bir xil bo'lib qoldi. Ushbu texnik harakatlar mening ovozimning dramatik tabiatini nafassiz qo'shiq aytish zarurati va tovush ishlab chiqarishning yumshoqligi bilan uyg'unlashtirishga yordam berdi.
Qaysi Verdi operasi sizning ovozingizga ko'proq mos keladi?
Shubhasiz, taqdirning kuchi. Alvaroning ma’naviyati mening nozikligimga, ohangdorlikka moyilligimga hamohangdir. Men partiyaning tessiturasidan mamnunman. Bu asosan markaziy tessitura, lekin uning chiziqlari juda xilma-xil bo'lib, u yuqori notalar maydoniga ham ta'sir qiladi. Bu tomoqqa kuchlanishdan qochishga yordam beradi. Vaziyat "mi" va "sol" o'rtasida to'plangan rustik sharafdan ba'zi parchalarni bajarishi kerak bo'lgan odamning o'zini topadigan vaziyatga mutlaqo ziddir. Bu tomoqni qattiqlashtiradi. Menga “Trubadur”dagi Manrikoning tessiturasi yoqmaydi. U tez-tez ovozining yuqori qismini ishlatadi, bu mening tanamga mos keladigan pozitsiyani o'zgartirishga yordam beradi. Kabaletta Di quella pirada C ko'krak qafasini bir chetga surib qo'ysak, Manrikoning qismi mening ovozimning yuqori zonasi uchun qiyin bo'lgan tessituraning namunasidir. Radames qismining tessiturasi juda hiyla-nayrang bo'lib, u opera davomida tenor ovozini qiyin sinovlarga duchor qiladi.
Otello muammosi qolmoqda. Ushbu personajning vokal uslubi odatda ishonilgan darajada bariton ohanglarini talab qilmaydi. Shuni esda tutish kerakki, Otelloni kuylash uchun ko'plab ijrochilarda mavjud bo'lmagan ohang kerak. Ovoz berish Verdi yozishni talab qiladi. Shuni ham eslatib o'tamanki, bugungi kunda ko'plab dirijyorlar Otelloda orkestrning ahamiyatini ta'kidlab, haqiqiy "tovush ko'chkisi" ni yaratadilar. Bu har qanday ovozga, hatto eng kuchli ovozga ham qiyinchilik tug'diradi. “Otello” partiyasini faqat ovoz talablarini tushunadigan dirijyorgina munosib kuylash mumkin.
Sizning ovozingizni to'g'ri va qulay sharoitda qo'ygan dirijyorni nomlay olasizmi?
Shubhasiz, Zubin Meta. U mening ovozimning qadr-qimmatini ta'kidlashga muvaffaq bo'ldi va u meni o'sha xotirjamlik, samimiylik, optimizm bilan o'rab oldi, bu menga o'zimni eng yaxshi tarzda ifodalashimga imkon berdi. Meta biladiki, qo'shiq kuylashning o'ziga xos xususiyatlari bor, ular partituraning filologik jihatlari va tempning metronomik ko'rsatkichlaridan tashqariga chiqadi. Florensiyada Toskaning mashqlarini eslayman. “E lucevan le stelle” ariyasiga yetib borganimizda, maestro orkestrdan menga ergashishni iltimos qildi, qo'shiqning ifodaliligini ta'kidlab, Puchchini iborasiga amal qilish imkoniyatini berdi. Boshqa dirijyorlar bilan, hatto eng ko'zga ko'ringanlarida ham, bu har doim ham shunday emas edi. Men Toska bilan dirijyorlarning unchalik baxtli bo'lmagan xotiralarini bog'ladim, ularning qat'iyligi, o'zgarmasligi ovozimni to'liq ifodalashga xalaqit berdi.
Puccinining ovozli yozuvi va Verdining ovozli yozuvi: ularni taqqoslay olasizmi?
Puchchinining vokal uslubi instinktiv ravishda ovozimni qo'shiq aytishga jalb qiladi, Puchchini chizig'i ohangdor kuchga to'la bo'lib, u qo'shiqni o'zi bilan birga olib boradi, hissiyotlarning portlashini engillashtiradi va tabiiy qiladi. Verdining yozishi esa ko'proq mulohaza yuritishni talab qiladi. Puchchini vokal uslubining tabiiyligi va o'ziga xosligi namoyishi Turandotning uchinchi pardasi finalida mavjud. Birinchi notalardan tenorning tomog‘i yozuvning o‘zgarganini, avvalgi sahnalarga xos bo‘lgan moslashuvchanlik endi yo‘qligini, Alfano yakuniy duetda Puchchini uslubidan foydalana olmaganini yoki uni qo‘llashni istamaganini, uning ijro uslubini aniqlaydi. ovozlar kuylaydi, bunga tengi yo'q.
Puchchini operalari ichida sizga eng yaqini qaysi?
Shubhasiz, G'arbdan kelgan qiz va so'nggi yillarda Turandot. Calaf qismi juda hiyla-nayrang, ayniqsa ikkinchi pardada ovoz yozish asosan ovozning yuqori zonasida to'plangan. "Nessun dorma" ariyasi kelganda tomoq qattiqlashib, bo'shashmaslik holatiga tushib qolishi xavfi mavjud. Shu bilan birga, shubhasiz, bu belgi ajoyib va katta mamnuniyat keltiradi.
Qaysi operalarni afzal ko'rasiz?
Ikki: Pagliacci va Andre Chenier. Chenier - tenorga martaba berishi mumkin bo'lgan eng katta qoniqish olib keladigan rol. Bu qism past ovozli registrdan ham, ultra baland notalardan ham foydalanadi. Chenierda hamma narsa bor: dramatik tenor, lirik tenor, uchinchi pardada tribuna qiroati, ehtirosli hissiyotlar, masalan, “Come un bel di di maggio” monologi.
Ayrim operalarda kuylamaganingizdan afsuslanasizmi, boshqalarida kuylaganingizdan afsuslanasizmi?
Men ijro etmasligim kerak bo'lgan narsadan boshlayman: Medeya, 1978 yilda Jenevada. Cherubinining muzli neoklassik vokal uslubi meniki kabi ovozga va men kabi temperamentli tenorga hech qanday qoniqish keltirmaydi. Shimsho‘n va Dalilada kuylamaganimdan afsusdaman. Bu rolni to‘g‘ri o‘rganishga vaqtim bo‘lmagan bir paytda taklif qilingandi. Boshqa imkoniyat o'zini ko'rsatmadi. O'ylaymanki, natija qiziqarli bo'lishi mumkin.
Sizga qaysi teatrlar ko'proq yoqdi?
Nyu-Yorkdagi metro. U yerdagi tomoshabinlar mening sa'y-harakatlarim uchun haqiqatan ham meni mukofotlashdi. Afsuski, 1988 yildan 1990 yilgacha uch mavsum davomida Levin va uning atrofidagilar menga o'zimni munosib tarzda ko'rsatish imkoniyatini berishmadi. Muhim premyeralarni mendan ko‘ra ko‘proq reklamasi bo‘lgan xonandalarga ishonib topshirishni ma’qul ko‘rdi, meni soyada qoldirdi. Bu mening o'zimni boshqa joylarda sinab ko'rish qarorimni aniqladi. Vena operasida men muvaffaqiyat qozondim va e'tirofga sazovor bo'ldim. Va nihoyat, men chinakam olqishlarga sazovor bo'lgan Tokio shahridagi tomoshabinlarning ajoyib iliq munosabatini ta'kidlamoqchiman. Del Monakodan beri Yaponiya poytaxtida namoyish etilmagan Andre Chenierdagi "Improvizatsiya" dan keyin menga berilgan olqishlar esimda.
Italiya teatrlari haqida nima deyish mumkin?
Ulardan ba'zilari haqida ajoyib xotiralarim bor. 1978-1982 yillarda Kataniyadagi Bellini teatrida men muhim rollarda debyut qildim. Sitsiliya jamoatchiligi meni iliq kutib oldi. 1989 yil Arena di Veronadagi mavsum ajoyib edi. Men ajoyib formada edim va Don Alvaro kabi chiqishlar eng muvaffaqiyatli bo'lgan. Shunga qaramay, men italyan teatrlari bilan boshqa teatrlar va boshqa tomoshabinlar bilan bo'lgani kabi qizg'in munosabatda bo'lmaganimdan shikoyat qilishim kerak.
Juzeppe Giacomini bilan intervyu l'opera jurnalida chop etilgan. Irina Sorokina tomonidan italyan tilidan nashr va tarjima.
Debyut 1970 (Vercelli, Pinkerton qismi). U italyan teatrlarida qo'shiq kuyladi, 1974 yildan La Skalada chiqish qildi. 1976 yildan Metropolitan operasida (Verdining "Taqdir kuchi" filmida Alvaro rolida debyut, Makbetdagi Makduffning boshqa qismlari qatorida, 1982). Arena di Verona festivalida bir necha bor qo'shiq kuylagan (Radamesning eng yaxshi qismlari orasida, 1982). 1986 yilda u San-Diegoda Otello partiyasini katta muvaffaqiyat bilan ijro etdi. So'nggi spektakllarga Vena operasida Manriko va Kovent Gardendagi Calaf (ikkalasi 1996) kiradi. Qismlar orasida, shuningdek, Lohengrin, Monteverdining "Poppeaning toj kiyishi"dagi Neron, Kavaradossi, "G'arbdan kelgan qiz"dagi Dik Jonson va boshqalar. Pollioning Normadagi qismi (rej. Levin, Sony), Kavaradossi (rej. Muti, Phiips).
E. Tsodokov, 1999 yil
