Jorj Friderik Handel |

Jorj Frideric Handel

GF Handel musiqa san'ati tarixidagi eng yirik nomlardan biridir. Ma’rifatparvarlik davrining buyuk bastakori opera va oratoriya janri rivojida yangi istiqbollarni ochdi, keyingi asrlardagi ko‘plab musiqiy g‘oyalarni – K.V.Glyuk opera dramasini, L.Betxovenning fuqarolik pafosini, psixologik teranlikni kutdi. romantizm. U noyob ichki kuch va ishonchga ega inson. "Siz har kimni va hamma narsani xor qilishingiz mumkin, - dedi B. Shou, - lekin siz Gendelga qarshi chiqishga ojizsiz". “... “Abadiy taxtida o‘tirgan” so‘zlari ustida uning musiqasi jaranglaganda, ateist indamay qoladi”.

Gendelning milliy o'ziga xosligi Germaniya va Angliya tomonidan bahsli. Handel Germaniyada tug'ilgan, bastakorning ijodiy shaxsi, uning badiiy qiziqishlari va mahorati nemis zaminida rivojlangan. Gendel hayoti va ijodining aksariyati, A. Shaftsberi va A. Polning ma’rifiy klassitsizmi bilan uyg‘un bo‘lgan musiqa san’atida estetik pozitsiyaning shakllanishi, uni ma’qullash uchun qizg‘in kurash, inqirozli mag‘lubiyatlar va zafarli muvaffaqiyatlar bilan bog‘liq. Angliya.

Handel Halle shahrida sartaroshning o'g'li bo'lib tug'ilgan. Erta namoyon bo'lgan musiqiy qobiliyatlarni Saksoniya gertsogi Halle saylovchisi payqadi, uning ta'siri ostida otasi (o'g'lini advokat qilishni niyat qilgan va kelajakdagi kasb sifatida musiqaga jiddiy ahamiyat bermagan) bolani o'qishga topshirgan. shaharning eng yaxshi musiqachisi F. Tsahov. Yaxshi kompozitor, bilimdon musiqachi, o'z davrining eng yaxshi kompozitsiyalari (nemis, italyan) bilan yaxshi tanish bo'lgan Tsaxov Handelga turli xil musiqiy uslublarning boyligini ochib berdi, badiiy didni singdirdi va bastakorning texnikasini ishlab chiqishda yordam berdi. Tsaxovning o'zi yozgan asarlari asosan Handelni taqlid qilishga ilhomlantirdi. Shaxs va bastakor sifatida erta shakllangan Handel Germaniyada 11 yoshidayoq tanilgan edi. Xalle universitetida huquq fakultetida o'qiyotganda (u 1702 yilda o'qishga kirgan va shu sababli vafot etgan otasining vasiyatini bajargan). vaqt), Handel bir vaqtning o'zida cherkovda organist bo'lib xizmat qilgan, bastakor qilgan va qo'shiq aytishni o'rgatgan. U har doim jonbozlik va ishtiyoq bilan ishlagan. 1703-yilda faoliyat sohalarini yaxshilash, kengaytirish istagidan kelib chiqqan holda, Handel XNUMX-asrda Germaniyaning madaniy markazlaridan biri bo'lgan Gamburgga jo'nab ketadi, bu mamlakatda Frantsiya va Frantsiya teatrlari bilan raqobatlashadigan birinchi ommaviy opera teatriga ega. Italiya. Handelni o'ziga jalb qilgan opera edi. Musiqiy teatr muhitini his qilish, opera musiqasi bilan amalda tanishish istagi uni orkestrdagi ikkinchi skripkachi va klavesinchining kamtarona lavozimiga kirishga undaydi. Shaharning boy badiiy hayoti, oʻsha davrning atoqli musiqa namoyandalari – opera bastakori, oʻsha paytdagi opera teatri direktori R. Kayzer, tanqidchi, yozuvchi, xonanda, bastakor I. Metteson bilan hamkorlik Gendelga katta taʼsir koʻrsatdi. Kayzerning ta'siri nafaqat dastlabki operalarda, balki Handelning ko'plab operalarida uchraydi.

Gamburgdagi birinchi opera spektakllarining muvaffaqiyati (Almira – 1705, Neron – 1705) bastakorni ilhomlantiradi. Biroq, uning Gamburgda qolishi qisqa muddatli: Kayzerning bankrotligi opera teatrining yopilishiga olib keladi. Handel Italiyaga boradi. Florensiya, Venetsiya, Rim, Neapolga tashrif buyurgan bastakor turli xil badiiy taassurotlarni, birinchi navbatda, opera taassurotlarini o'ziga singdirib, yana o'rganadi. Gendelning ko'p millatli musiqa san'atini idrok etish qobiliyati juda katta edi. Bir necha oy o'tadi va u italyan operasi uslubini mukammal egallaydi, bundan tashqari, u Italiyada tan olingan ko'plab hokimiyatlardan oshib ketadi. 1707 yilda Florensiya Gendelning birinchi italyan operasi "Rodrigo" ni, 2 yil o'tgach, Venetsiya "Agrippina" ni sahnalashtirdi. Operalar italiyaliklar, juda talabchan va buzilgan tinglovchilar tomonidan qizg'in tan olinadi. Handel mashhur bo'ladi - u mashhur Arkadiya akademiyasiga kiradi (A. Korelli, A. Scarlatti, B. Marcello bilan birga), italyan aristokratlari sudlari uchun musiqa yozish uchun buyurtmalar oladi.

Biroq, Handel san'atidagi asosiy so'zni Angliyada aytish kerak, u birinchi marta 1710 yilda taklif qilingan va u erda 1716 yilda o'rnashgan (1726 yilda ingliz fuqaroligini qabul qilgan). Shu vaqtdan boshlab buyuk ustoz hayoti va ijodida yangi bosqich boshlanadi. Angliya o‘zining ilk tarbiyaviy g‘oyalari, yuksak adabiyot namunalari (J. Milton, J. Drayden, J. Svift) bilan bastakorning qudratli ijodiy kuchlari ochilgan samarali muhit bo‘lib chiqdi. Ammo Angliyaning o'zi uchun Handelning roli butun bir davrga teng edi. 1695-yilda milliy dahosi G.Purselni yo‘qotib, rivojlanishda to‘xtab qolgan ingliz musiqasi faqat Gendel nomi bilan yana jahon cho‘qqilariga ko‘tarildi. Biroq, uning Angliyadagi yo'li oson emas edi. Britaniyaliklar Gendelni dastlab italyancha opera ustasi sifatida olqishlagan. Bu erda u ingliz va italiyalik barcha raqiblarini tezda mag'lub etdi. Allaqachon 1713 yilda uning Te Deumi Utrext tinchligining yakuniga bag'ishlangan tantanalarda ijro etildi, bu sharaf ilgari hech bir chet elliklarga nasib qilmagan. 1720 yilda Gendel Londondagi Italiya opera akademiyasiga rahbarlik qiladi va shu tariqa milliy opera teatrining rahbari bo'ladi. Uning opera durdonalari tug'ilgan - "Radamist" - 1720, "Otto" - 1723, "Yuliy Tsezar" - 1724, "Tamerlan" - 1724, "Rodelinda" - 1725, "Admet" - 1726. Bu asarlarida Gendel bundan tashqariga chiqadi. zamonaviy italyan opera seriali va ijodi doirasida (o‘ziga xos musiqiy ijro turi yorqin ifodalangan personajlar, psixologik chuqurlik va ziddiyatlarning dramatik shiddati. Gendel operalari lirik obrazlarining olijanob go‘zalligi, kulminatsiyalarning fojiali kuchiga teng keladigani yo‘q edi. o'z davrining italyan opera san'ati.Uning operalari yaqinlashib kelayotgan opera islohoti ostonasida turdi, buni Gendel nafaqat his qildi, balki asosan amalga oshirdi (Glyuk va Ramodan ancha oldin).Shu bilan birga, mamlakatdagi ijtimoiy vaziyat. , ma'rifatparvarlik g'oyalari bilan rag'batlantirilgan milliy o'z-o'zini anglashning o'sishi, italyan operasi va italyan xonandalarining obsesif ustunligiga munosabat, umuman operaga salbiy munosabatni keltirib chiqaradi. Unda risolalar yaratilgan. alyan operalari, operaning o'zi, uning xarakteri masxara qilinadi. va, injiq ijrochilar. Parodiya sifatida 1728 yilda J. Gey va J. Pepushning "Tilanchi operasi" ingliz satirik komediyasi paydo bo'ldi. Garchi Handelning London operalari ushbu janrning durdonalari sifatida butun Evropada tarqalib borayotgan bo'lsa-da, butun Italiya operasi nufuzining pasayishi. Handelda aks ettirilgan. Teatr boykot qilinadi, alohida spektakllarning muvaffaqiyati umumiy rasmni o'zgartirmaydi.

1728 yil iyun oyida Akademiya o'z faoliyatini to'xtatdi, ammo Handelning bastakor sifatidagi obro'si bu bilan tushmadi. Angliya qiroli Jorj II unga 1727 yil oktyabr oyida Vestminster abbatligida o'tkaziladigan toj kiyish munosabati bilan madhiyalarni buyuradi. Shu bilan birga, Gendel o'ziga xos qat'iyatliligi bilan opera uchun kurashni davom ettirmoqda. U Italiyaga sayohat qiladi, yangi truppani yollaydi va 1729 yil dekabrda Lotario operasi bilan ikkinchi opera akademiyasining mavsumini ochadi. Bastakor ijodida yangi izlanishlar vaqti keldi. "Poros" ("Por") - 1731, "Orlando" - 1732, "Partenope" - 1730. "Ariodant" - 1734, "Alcina" - 1734 - bu operalarning har birida kompozitor opera-seriya talqinini yangilaydi. janri turli yo'llar bilan - balet bilan tanishtiradi ("Ariodant", "Alcina"), "sehrli" syujet chuqur dramatik, psixologik mazmun bilan to'yingan ("Orlando", "Alcina"), musiqiy tilda u eng yuqori mukammallikka erishadi. - ifodaning soddaligi va chuqurligi. “Partenopa”da yumshoq kinoya, yengillik, nafislik, “Faramondo” (1737), “Kserks” (1737)da jiddiy operadan lirik-komiksga burilish ham bor. Gendelning o'zi o'zining so'nggi operalaridan biri Imeneo (Himeney, 1738) ni operetta deb atagan. Siyosiy ohanglarsiz ham mashaqqatli, Gendelning opera teatri uchun kurashi mag'lubiyat bilan yakunlanadi. 1737-yilda Ikkinchi Opera Akademiyasi yopildi. Ilgari boʻlganidek, tilanchi operasida ham parodiya Hendelning koʻpchilikka maʼlum boʻlgan musiqasi ishtirokisiz boʻlmagan boʻlsa, endi, 1736-yilda operaning yangi parodiyasi (The Wantley Dragon) bilvosita eslatib oʻtiladi. Handelning ismi. Bastakor Akademiyaning qulashini qattiq qabul qiladi, kasal bo'lib qoladi va deyarli 8 oy ishlamaydi. Biroq, unda yashiringan ajoyib hayotiylik yana o'z ta'sirini oladi. Handel yangi kuch bilan faoliyatga qaytadi. U o'zining so'nggi opera durdonalari - "Imeneo", "Deidamia" ni yaratadi va ular bilan 30 yildan ko'proq umrini bag'ishlagan opera janridagi ishni yakunlaydi. Bastakorning diqqati oratoriyaga qaratilgan. Hali Italiyada bo'lganida, Handel kantatalarni, muqaddas xor musiqasini yaratishni boshladi. Keyinchalik Angliyada Handel xor madhiyalari, bayram kantatalarini yozdi. Bastakor xor yozuvini sayqallashtirish jarayonida operalar, ansambllarning yakunlovchi xorlari ham muhim rol o‘ynadi. Gendel operasining o‘zi esa uning oratoriyasiga nisbatan dramatik g‘oyalar, musiqiy obrazlar va uslubning poydevori, manbaidir.

1738-yilda birin-ketin ikkita yorqin oratoriya - "Shoul" (sentyabr - 2) va "Isroil Misrda" (1738 yil oktyabr) - g'olib kuchga to'la ulkan kompozitsiyalar, inson kuchi sharafiga ulug'vor madhiyalar dunyoga keldi. ruh va feat. 1738-yillar - Handel ijodidagi yorqin davr. Usta asardan keyin. “Masih”, “Samson”, “Belshazar”, “Gerkules” – hozir jahonga mashhur oratoriyalar misli ko‘rilmagan ijodiy kuchlar tarangligida, juda qisqa vaqt ichida (1740-1741) yaratilgan. Biroq, muvaffaqiyat darhol kelmaydi. Ingliz aristokratiyasining dushmanligi, oratoriyalar ijrosini buzish, moliyaviy qiyinchiliklar, ortiqcha ish yana kasallikka olib keladi. 43 yilning martidan oktyabrigacha Gendel qattiq tushkunlikda edi. Va yana bastakorning titanik energiyasi g'alaba qozonadi. Mamlakatdagi siyosiy vaziyat ham keskin o‘zgarmoqda – Shotlandiya armiyasi tomonidan Londonga hujum qilish tahdidi oldida milliy vatanparvarlik tuyg‘usi safarbar etilgan. Gendel oratoriyalarining qahramonona ulug'vorligi inglizlarning kayfiyatiga mos keladi. Milliy ozodlik g'oyalaridan ilhomlanib, Gendel ikkita ulug'vor oratoriya - bosqinga qarshi kurashga chaqiruvchi "Oratoriya" (1745) va dushmanlarni mag'lub etgan qahramonlar sharafiga Iuda Makkabi (2) - kuchli madhiya yozdi.

Handel Angliyaning butiga aylanadi. Injil syujetlari va oratoriya tasvirlari bu davrda yuksak axloqiy tamoyillar, qahramonlik va milliy birlikning umumlashtirilgan ifodasi sifatida alohida ma'no kasb etadi. Gendel oratoriyalarining tili sodda va mahobatli, o‘ziga tortadi – yurakni og‘ritadi va davolaydi, hech kimni befarq qoldirmaydi. Gendelning so'nggi oratoriyalari - "Teodora", "Gerkules tanlovi" (ikkalasi 1750) va "Jeftae" (1751) - psixologik dramaning shunday chuqurliklarini ochib beradiki, Handel davridagi musiqaning boshqa janrlarida mavjud bo'lmagan.

1751 yilda bastakor ko'r bo'lib qoldi. Azob chekkan, umidsiz kasal bo'lgan Gendel o'z oratoriyasini ijro etayotganda organda qoladi. U o'zi xohlaganicha Vestminsterda dafn qilindi.

Handelga qoyil qolish XNUMX va XNUMX asrlarda barcha bastakorlar tomonidan boshdan kechirilgan. Handel Betxovenni butparast qilgan. Bizning zamonamizda ulkan badiiy ta’sir kuchiga ega bo‘lgan Handel musiqasi yangicha mazmun va mazmun kasb etmoqda. Uning qudratli pafosi zamonimiz bilan hamohang, u inson ruhiyatining quvvatiga, aql va go‘zallik g‘alabasiga chorlaydi. Handel sharafiga har yili Angliya, Germaniyada nishonlanadigan bayramlar butun dunyodan ijrochilar va tinglovchilarni jalb qiladi.

Y. Evdokimova

Ijodkorlikning o'ziga xos xususiyatlari

Handelning ijodiy faoliyati shunchalik samarali bo'ldi. U turli janrdagi juda ko'p asarlarni olib keldi. Bu erda opera o'zining navlari (seriya, pastoral), xor musiqasi - dunyoviy va ruhiy, ko'plab oratoriyalar, kamera vokal musiqasi va nihoyat, cholg'u asarlar to'plami: klavesin, organ, orkestr.

Gendel hayotining o'ttiz yildan ko'prog'ini operaga bag'ishladi. U har doim bastakorning qiziqishlari markazida bo'lgan va uni boshqa barcha musiqa turlaridan ko'ra ko'proq o'ziga jalb qilgan. Katta miqyosdagi shaxs bo'lgan Gendel dramatik musiqiy va teatr janri sifatida opera ta'sirining kuchini juda yaxshi tushundi; 40 opera - bu uning ushbu sohadagi ijodiy natijasidir.

Handel opera seriyasining islohotchisi emas edi. U izlagan narsa keyinchalik XNUMX asrning ikkinchi yarmida Glyuk operalariga olib borgan yo'nalishni izlash edi. Shunga qaramay, zamonaviy talablarga deyarli javob bermaydigan janrda Handel yuksak ideallarni o'zida mujassamlashtira oldi. Injil oratoriyalarining xalq dostonlarida axloqiy g‘oyani ochib berishdan oldin u operalarda insoniy his-tuyg‘ular va harakatlarning go‘zalligini ko‘rsatgan.

O'z san'atini qulay va tushunarli qilish uchun rassom boshqa demokratik shakllar va tillarni topishi kerak edi. Aniq tarixiy sharoitlarda bu xususiyatlar opera seriyasiga qaraganda oratoriyaga ko'proq xos edi.

Oratoriya ustida ishlash Gendel uchun ijodiy boshsizlik va g'oyaviy va badiiy inqirozdan chiqish yo'lini anglatadi. Shu bilan birga, opera bilan chambarchas bog'langan oratoriya opera yozishning barcha shakllari va usullaridan foydalanish uchun maksimal imkoniyatlarni taqdim etdi. Oratoriya janrida Gendel o‘z dahosiga munosib asarlar, chinakam buyuk asarlar yaratdi.

30-40-yillarda Handel murojaat qilgan oratoriya uning uchun yangi janr emas edi. Uning birinchi oratoriya asarlari Gamburg va Italiyada bo'lgan vaqtga to'g'ri keladi; keyingi o'ttiztasi uning ijodiy hayoti davomida yaratilgan. To'g'ri, 30-yillarning oxirigacha Gendel oratoriyaga nisbatan kam e'tibor bergan; opera seriyasidan voz kechganidan keyingina bu janrni chuqur va har tomonlama rivojlantira boshladi. Shunday qilib, oxirgi davrdagi oratoriya asarlarini Gendel ijodiy yo'lining badiiy yakuni deb hisoblash mumkin. O'nlab yillar davomida ong tubida pishib, singib ketgan, opera va cholg'u musiqasi ustida ishlash jarayonida qisman amalga oshirilgan va takomillashtirilgan hamma narsa oratoriyada eng to'liq va mukammal ifodasini oldi.

Italiya operasi Gendelga vokal uslubi va yakkaxon qo'shiqning turli xil turlari: ekspressiv resitativ, arozis va qo'shiq shakllari, yorqin patetik va virtuoz ariyalar mahoratini olib keldi. Ehtiroslar, ingliz madhiyalari xor yozish texnikasini rivojlantirishga yordam berdi; instrumental, xususan, orkestr kompozitsiyalari orkestrning rang-barang va ifodali vositalaridan foydalanish qobiliyatiga hissa qo'shdi. Shunday qilib, eng boy tajriba oratoriyalar yaratilishidan oldin - Handelning eng yaxshi asarlari.

* * *

Bir kuni bastakor o‘z muxlislaridan biri bilan suhbatda shunday degan edi: “Hazratim, agar men odamlarga faqat zavq bag‘ishlagan bo‘lsam, ranjigan bo‘lardim. Mening maqsadim ularni eng yaxshi qilishdir."

Oratoriyalarda mavzularni tanlash insoniy axloqiy va estetik e'tiqodlarga to'liq mos ravishda, Handel san'atga yuklagan mas'uliyatli vazifalarga muvofiq amalga oshirildi.

Oratoriyalar uchun syujetlar Handel turli manbalardan olingan: tarixiy, qadimiy, bibliya. Uning hayoti davomidagi eng katta mashhurlik va Handelning o'limidan keyingi eng yuqori baho uning Bibliyadan olingan mavzulardagi keyingi asarlari bo'ldi: "Shoul", "Misrdagi Isroil", "Samson", "Masih", "Yahudo Makkabi".

Oratoriya janriga berilib ketgan Handel diniy yoki cherkov bastakoriga aylandi, deb o'ylamaslik kerak. Maxsus holatlarda yozilgan bir nechta kompozitsiyalardan tashqari, Handelda cherkov musiqasi yo'q. U musiqiy va dramatik tilda oratoriyalar yozgan, ularni teatr va sahna ko'rinishidagi ijro uchun mo'ljallangan. Faqat ruhoniylarning kuchli bosimi ostida Handel dastlabki loyihadan voz kechdi. Oʻz oratoriyalarining dunyoviyligini taʼkidlamoqchi boʻlib, ularni kontsert sahnasida ijro eta boshladi va shu tariqa Injil oratoriyalarini estrada va kontsert ijrochiligining yangi anʼanasini yaratdi.

Muqaddas Kitobga, Eski Ahddagi fitnalarga murojaat qilish ham hech qanday diniy motivlarga ega emas edi. Ma'lumki, o'rta asrlar davrida ommaviy ijtimoiy harakatlar ko'pincha diniy libosda bo'lib, cherkov haqiqatlari uchun kurash belgisi ostida yurishgan. Marksizm klassiklari bu hodisaga toʻliq izoh beradilar: oʻrta asrlarda “ommaning tuygʻulari faqat diniy taomlardan oziqlangan; shuning uchun bo'ronli harakatni qo'zg'atish uchun bu ommaning o'z manfaatlarini ularga diniy kiyimda taqdim etish kerak edi ”(Marks K., Engels F. Soch., 2-nashr, 21-jild, 314-bet. ).

Reformatsiyadan keyin, so'ngra XNUMX-asrdagi ingliz inqilobi diniy bayroqlar ostida davom etar ekan, Bibliya har qanday ingliz oilasida hurmat qilinadigan deyarli eng mashhur kitobga aylandi. Qadimgi yahudiy tarixining qahramonlari haqidagi Bibliya an'analari va hikoyalari odatda o'z mamlakati va xalqi tarixidagi voqealar bilan bog'liq edi va "diniy kiyimlar" odamlarning haqiqiy manfaatlari, ehtiyojlari va istaklarini yashirmadi.

Injil hikoyalaridan dunyoviy musiqa uchun syujet sifatida foydalanish bu syujetlar ko‘lamini kengaytiribgina qolmay, balki yangi talablarni, beqiyos darajada jiddiyroq va mas’uliyatli bo‘ldi, mavzuga yangi ijtimoiy mazmun bag‘ishladi. Oratoriyada zamonaviy opera seriallarida umumiy qabul qilingan sevgi-lirik intriga, mehr-muhabbatning standart intrigalari chegarasidan chiqib ketish mumkin edi. Injil mavzulari seriya operalarida qadimiy afsonalar yoki qadimgi tarix epizodlariga duchor bo'lgan beparvolik, o'yin-kulgi va buzilishlarni talqin qilishda ruxsat bermadi; nihoyat, azaldan hammaga tanish bo‘lgan, syujet materiali sifatida foydalanilgan rivoyat va obrazlar asarlar mazmunini keng omma tushunchasiga yaqinlashtirish, janrning o‘zining demokratik xususiyatini ta’kidlash imkonini berdi.

Gendelning fuqarolik o'zini o'zi anglashidan dalolat beradiki, Injil mavzularini tanlash qaysi yo'nalishda amalga oshirilgan.

Gendel e'tiborini operadagi kabi qahramonning shaxsiy taqdiriga, uning lirik kechinmalariga yoki sevgi sarguzashtlariga emas, balki xalq hayotiga, kurash va vatanparvarlik harakatlariga to'la hayotga qaratadi. Aslini olganda, Injil an'analari shartli shakl bo'lib xizmat qildi, unda ulug'vor obrazlarda ajib erk tuyg'usini, mustaqillikka intilishni tarannum etish va xalq qahramonlarining fidokorona harakatlarini ulug'lash mumkin edi. Mana shu g‘oyalar Gendel oratoriyalarining haqiqiy mazmunini tashkil etadi; shuning uchun ularni bastakorning zamondoshlari idrok etgan, boshqa avlodlarning eng ilg‘or musiqachilari ham tushungan.

V.V.Stasov o'z sharhlaridan birida shunday yozadi: “Konsert Gendel xori bilan yakunlandi. Qaysi birimiz bu haqda butun bir xalqning qandaydir ulkan, cheksiz g'alabasi sifatida orzu qilmaganmiz? Bu Handel qanday titanik tabiat edi! Shuni yodda tutingki, shunga o'xshash o'nlab xorlar mavjud."

Obrazlarning epik-qahramonlik tabiati ularning musiqiy gavdalanish shakllari va vositalarini oldindan belgilab bergan. Gendel opera bastakori mahoratini yuqori darajada egallagan va opera musiqasining barcha zabtlarini oratoriya mulkiga aylantirgan. Ammo opera seriyasidan farqli o'laroq, yakkaxon qo'shiqqa tayanishi va ariyaning ustun mavqei bilan xor xalqning fikr va his-tuyg'ularini etkazish shakli sifatida oratoriyaning o'zagi bo'lib chiqdi. Chaykovskiy yozganidek, "kuch va qudratning ulkan ta'siri"ga hissa qo'shib, Handel oratoriyalariga ulug'vor, monumental ko'rinish beradigan xorlardir.

Xor yozishning virtuoz texnikasini o'zlashtirgan Gendel turli xil tovush effektlariga erishadi. Erkin va moslashuvchan tarzda u xorlardan eng qarama-qarshi vaziyatlarda foydalanadi: qayg'u va quvonchni, qahramonlik ishtiyoqini, g'azab va g'azabni ifodalashda, yorqin cho'ponlik, qishloq idilini tasvirlashda. Endi u xor ovozini ulkan kuchga olib keladi, keyin uni shaffof pianissimoga tushiradi; ba'zan Handel chorlarni boy akkord-garmonik omborda yozadi, ovozlarni ixcham zich massaga birlashtiradi; polifoniyaning boy imkoniyatlari harakat va samaradorlikni oshirish vositasi bo'lib xizmat qiladi. Polifonik va akkord epizodlari navbatma-navbat bajariladi yoki ikkala tamoyil - polifonik va akkord - birlashtiriladi.

P.I.Chaykovskiyning fikricha, “Gandel ovozlarni boshqarish qobiliyatining beqiyos ustasi edi. Xor vokal vositalarini majburlamasdan, hech qachon vokal registrlarining tabiiy chegaralaridan tashqariga chiqmasdan, u xordan boshqa bastakorlar hech qachon erisha olmagan ajoyib ommaviy effektlarni chiqardi ... ".

Gendel oratoriyalaridagi xorlar doimo musiqiy va dramatik rivojlanishga yo'naltiruvchi faol kuchdir. Shuning uchun xorning kompozitsion va dramatik vazifalari nihoyatda muhim va rang-barangdir. Bosh qahramon xalq boʻlgan oratoriyalarda xorning ahamiyati ayniqsa ortib boradi. Buni “Isroil Misrda” xor dostoni misolida ham ko‘rish mumkin. Samsonda alohida qahramonlar va odamlar partiyalari, ya'ni ariyalar, duetlar va xorlar teng taqsimlanadi va bir-birini to'ldiradi. Agar "Samson" oratoriyasida xor faqat urushayotgan xalqlarning his-tuyg'ularini yoki holatini ifoda etsa, "Iuda Makkabi" da xor dramatik voqealarda bevosita ishtirok etib, faolroq rol o'ynaydi.

Drama va uning oratoriyadagi rivojlanishi faqat musiqiy vositalar orqali ma'lum. Romain Rolland aytganidek, oratoriyada "musiqa o'ziga xos bezak bo'lib xizmat qiladi". Go'yo dekorativ bezak va sahna ko'rinishining etishmasligini to'ldirgandek, orkestrga yangi funktsiyalar beriladi: nima sodir bo'layotganini, voqealar sodir bo'lgan muhitni tovushlar bilan bo'yash.

Operadagi kabi oratoriyada yakkaxon kuylash shakli ariya hisoblanadi. Turli opera maktablari faoliyatida rivojlangan ariyalarning barcha turlari va turlarini Gendel oratoriyaga o'tkazadi: qahramonlik xarakteridagi katta ariyalar, dramatik va g'amgin ariyalar, opera lamentosiga yaqin, yorqin va virtuozik, ularda ovoz yakka cholg'u, shaffof ochiq rang bilan pastoral, nihoyat, arietta kabi qo'shiq konstruktsiyalari bilan erkin raqobatlashadi. Bundan tashqari, Handelga tegishli bo'lgan yangi yakkaxon qo'shiq - xor bilan ariya mavjud.

Hukmron bo'lgan da kapo ariya boshqa ko'plab shakllarni istisno qilmaydi: bu erda materialning takrorlanmasdan erkin ochilishi va ikkita musiqiy tasvirning qarama-qarshi qo'shilishi bilan ikki qismli ariya mavjud.

Handelda ariya kompozitsion butunlikdan ajralmas; musiqiy va dramatik rivojlanishning umumiy yo'nalishining muhim qismidir.

Oratoriyalarda opera ariyalarining tashqi konturlaridan va hatto opera vokal uslubining tipik uslublaridan foydalangan holda, Gendel har bir ariya mazmuniga individual xususiyat beradi; yakkaxon kuylashning opera shakllarini o‘ziga xos badiiy-poetik dizaynga bo‘ysundirib, seriya operalarining sxematikligidan qochadi.

Handelning musiqiy yozuvi psixologik tafsilot tufayli erishgan yorqin tasvirlar bilan ajralib turadi. Baxdan farqli o'laroq, Gendel falsafiy introspektsiyaga, fikrning nozik soyalarini yoki lirik tuyg'ularni uzatishga intilmaydi. Sovet musiqashunosi T.N.Livanova yozganidek, Gendel musiqasi “katta, sodda va kuchli his-tuyg'ularni: g'alaba qozonish istagi va g'alaba quvonchini, qahramonni ulug'lash va uning shonli o'limi uchun yorqin qayg'uni, og'ir sinovdan keyin tinchlik va osoyishtalik saodatini ifodalaydi. janglar, tabiatning saodatli she’riyati”.

Handelning musiqiy tasvirlari asosan keskin ta'kidlangan kontrastlar bilan "katta zarbalar" bilan yozilgan; elementar ritmlar, ohangdor naqshning ravshanligi va uyg'unligi ularga haykaltaroshlik relefi, plakat bo'yash yorqinligini beradi. Melodik naqshning jiddiyligi, Handel musiqiy tasvirlarining qavariq konturi keyinchalik Glyuk tomonidan idrok etilgan. Glyuk operalarining koʻpgina ariyalari va xorlarining prototipini Gendel oratoriyalarida topish mumkin.

Qahramonlik mavzulari, shakllarning monumentalligi Handelda musiqa tilining eng ravshanligi, mablag'larning eng qat'iy tejamkorligi bilan birlashtirilgan. Betxoven, Gendelning oratoriyalarini o'rganar ekan, hayajon bilan aytdi: "Ajoyib effektlarga erishish uchun siz kamtarona vositalardan o'rganishingiz kerak." Gendelning buyuk, yuksak fikrlarni qattiq soddalik bilan ifodalash qobiliyati Serov tomonidan qayd etilgan. Konsertlarning birida "Iudas Maccabee" dan xorni tinglaganidan so'ng, Serov shunday deb yozdi: "Zamonaviy bastakorlar fikrlashda bunday soddalikdan qanchalik uzoqda. Biroq, bu soddalik, pastoral simfoniya munosabati bilan aytganimizdek, faqat birinchi darajali daholarda topilgani haqiqatdir, bu, shubhasiz, Gendel edi.

V. Galatskaya

• Handelning oratoriyasi →
• Handelning operativ ijodi →
• Handelning instrumental ijodi →
• Handelning klavier san'ati →
• Handelning kamera-instrumental ijodi →
• Handel organ kontsertlari →
• Handelning Grossi konserti →
• Tashqi janrlar →