Blyuz tarixidan: plantatsiyalardan studiyagacha

Blyuz, ajoyib muvaffaqiyatga erishgan barcha narsalar kabi, o'nlab yillar davomida er osti musiqiy harakati bo'lib kelgan. Bu tushunarli, chunki oq tanli jamiyat plantatsiyalarda ishlaydigan afro-amerikaliklarning musiqasini qabul qila olmadi va hatto uni tinglash ham ular uchun uyat edi.

Bunday musiqa radikal va hatto zo'ravonlikni qo'zg'atuvchi deb hisoblangan. Jamiyatning ikkiyuzlamachiligi faqat o'tgan asrning 20-yillarida yo'qoldi. Blyuzning tarixi, uning yaratuvchilari kabi, salbiy va depressiv xarakterga ega. Va, xuddi melankolik kabi, blyuz ham dahogacha oddiy.

Ko'pgina ijrochilar o'limigacha og'ir jismoniy mehnat bilan shug'ullangan; ular sarson va g'alati ishlar edi. Qo'shma Shtatlardagi qora tanli aholining aksariyati yigirmanchi asrning boshlarida aynan shunday yashagan. Blyuz tarixida eng yorqin iz qoldirgan bunday erkin musiqachilar orasida Huddy "Leadbelly" Ledbetter va Blind Lemon Jefferson bor.

Blyuzning musiqiy va texnik xususiyatlari

Ushbu harakatni yaratgan improvizatorlarning xarakterining soddaligi bilan bir qatorda, blyuz musiqiy jihatdan murakkab emas. Bu musiqa boshqa cholg'u asboblarining yakkaxon qismlari chalingandek ko'rinadigan ramkadir. Ikkinchisida siz "dialog" ni eshitishingiz mumkin: tovushlar bir-biriga o'xshab ketadi. Shunga o'xshash uslub odatda blyuz qo'shiqlarida ko'rinadi - she'rlar "savol-javob" tuzilishiga ko'ra tuzilgan.

Blyuz qanchalik sodda va bema'ni ko'rinmasin, uning o'z nazariyasi bor. Ko'pincha kompozitsiya shakli 12 bardan iborat bo'lib, bu shunday deyiladi:

• Tonik uyg'unlikda to'rtta chora;
• Subdominantda ikkita chora;
• Tonikdagi ikkita bar;
• Dominantda ikkita o'lchov;
• Tonikda ikkita bar.

Blyuzning tushkun kayfiyatini ifodalash uchun ishlatiladigan asbob an'anaviy ravishda akustik gitara hisoblanadi. Tabiiyki, vaqt o'tishi bilan ansambl baraban va klaviaturalar bilan to'ldirila boshlandi. Bu sado zamondoshlarimiz qulog‘iga tanish bo‘lib bormoqda.

E'tibor bering, afro-amerikalik ishchilarga ba'zan musiqa asboblari yo'qligi (plantatsiya sharoitlari) to'sqinlik qilmadi va blyuz shunchaki kuylandi. O'yin o'rniga faqat ritmik hayqiriqlar mavjud, ular maydondagi ishchilar tomonidan qilingan.

Zamonaviy dunyoda ko'k ranglar

Blyuz tarixi o'zining apogeyiga XX asr o'rtalarida, charchagan dunyo yangi va g'ayrioddiy narsalarni kutayotgan paytda erishdi. O‘shanda u ovoz yozish studiyasiga bostirib kirdi. Blyuz 70-yillarning asosiy pop yo'nalishlariga jiddiy ta'sir ko'rsatdi: rok-n-roll, metall, jazz, reggi va pop.

Ammo bundan ancha oldin blyuz klassik musiqa yozgan akademik bastakorlar tomonidan qadrlangan. Misol uchun, Moris Ravelning pianino kontsertida blyuz aks-sadolari eshitiladi va Jorj Gershvin hatto pianino va orkestr uchun asarlaridan birini "Moviydagi rapsodiya" deb atagan.

Blyuz bugungi kungacha o'zgarmagan, ideal va mukammal shablon sifatida saqlanib qolgan. Biroq, u hali ham juda dolzarb va ko'plab izdoshlariga ega. U hali ham jiddiy ma’naviy yukni ko‘taradi: hatto eng yangi kompozitsiyalarning notalarida ham, she’rlar tili tiniq bo‘lmasa ham, taqdirning og‘irligi va cheksiz g‘am-g‘ussani eshitish mumkin. Blyuz musiqasining hayratlanarli tomoni shundaki, tinglovchi bilan gaplashish.