Fritz Kreisler |

Fritz Kreysler

Men ularning nomlari bilan yozishni boshlashdan oldin kim Punyani, Kartier, Francoeur, Porpora, Lui Kuperin, Padre Martini yoki Stamitzning bitta asarini eshitgan? Ular faqat musiqiy leksikon sahifalarida yashagan va ularning kompozitsiyalari monastirlar devorlarida unutilgan yoki kutubxonalar javonlarida chang to'plangan. Bu ismlar bo‘sh chig‘anoqlardan boshqa narsa emas edi, men o‘z shaxsimni yashirib yurgan eski, unutilgan plashlar edi. F. Kleisler

F.Kreisler - so'nggi skripkachi-rassom bo'lib, uning ijodida XNUMX asrning virtuozo-romantik san'ati an'analari rivojlanishda davom etgan, yangi davr dunyoqarashi prizmasidan singan. Ko'p jihatdan, u ko'proq erkinlik va talqinni sub'ektivlashtirishga intilib, bugungi talqin qilish tendentsiyalarini kutgan. Shtraus, J. Layner, Vena shahar folklori anʼanalarini davom ettirgan Kreysler sahnada keng tarqalgan koʻplab skripka durdonalari va aranjirovkalarini yaratdi.

Kreisler shifokor, havaskor skripkachi oilasida tug'ilgan. Bolaligidan u uyda otasi boshchiligidagi kvartetni eshitdi. Bu yerda kompozitor K.Goldberg, Z.Freyd va boshqa Vena arboblari boʻlgan. To'rt yoshidan boshlab Kreysler otasi, keyin F. Ober bilan birga o'qidi. 3 yoshida u I. Xelbesbergerning Vena konservatoriyasiga o'qishga kirdi. Shu bilan birga, yosh musiqachining ilk chiqishi K. Pattining konsertida bo'lib o'tdi. Kompozitsiya nazariyasiga ko'ra, Kreysler A. Brukner bilan birga o'qiydi va 7 yoshida torli kvartet tuzadi. A. Rubinshteyn, I. Yoaxim, P. Sarasatening chiqishlari unda katta taassurot qoldiradi. 8 yoshida Kreysler Vena konservatoriyasini oltin medal bilan tamomlagan. Uning kontsertlari muvaffaqiyatli. Ammo otasi unga jiddiyroq maktab bermoqchi. Va Kreisler yana konservatoriyaga kiradi, lekin hozir Parijda. J. Massard (G. Venyavskiy oʻqituvchisi) uning skripka boʻyicha ustozi, kompozitsiyada esa L. Delibes kompozitsiya uslubini belgilab bergan. Va bu erda, 9 yildan so'ng, Kreisler oltin medalni oladi. O'n ikki yoshli bolaligida F.Lisztning shogirdi M.Rozental bilan birgalikda AQSh bo'ylab gastrol safarini uyushtirdi va Bostonda F.Mendelsonning kontserti bilan debyut qildi.

Kichkina bola vunderkindning katta muvaffaqiyatiga qaramay, ota to'liq liberal san'at ta'limini talab qiladi. Kreisler skripkani tashlab, gimnaziyaga kiradi. O'n sakkiz yoshida u Rossiyaga gastrol safariga jo'naydi. Ammo qaytib kelib, u tibbiyot institutiga o'qishga kiradi, harbiy marshlar tuzadi, A.Schoenberg bilan Tirol ansamblida o'ynaydi, I.Brams bilan uchrashadi va o'z kvartetining birinchi chiqishlarida ishtirok etadi. Nihoyat, Kreisler Vena operasining ikkinchi skripkalari guruhi uchun tanlov o'tkazishga qaror qildi. Va - to'liq muvaffaqiyatsizlik! Tushkunlikka tushgan rassom skripkadan abadiy voz kechishga qaror qiladi. Inqiroz faqat 1896 yilda, Kreisler Rossiya bo'ylab ikkinchi gastrol safarini boshlaganida o'tdi, bu uning yorqin badiiy karerasining boshlanishi bo'ldi. Keyin, katta muvaffaqiyat bilan uning konsertlari Berlinda A. Nikish rahbarligida o'tkaziladi. Shuningdek, E. Izai bilan uchrashuv bo'lib o'tdi, bu skripkachi Kreyslerning uslubiga katta ta'sir ko'rsatdi.

1905 yilda Kreysler "Klassik qo'lyozmalar" skripka qismlari siklini yaratdi - 19-asrning klassik asarlariga taqlid qilib yozilgan 1935 miniatyura. Kreisler sirli bo'lish uchun o'z muallifligini yashirib, pyesalarni transkripsiya sifatida berdi. Shu bilan birga, u dahshatli tanqidlarga uchragan va haqiqiy musiqa sifatida transkripsiyalarga qarshi bo'lgan eski Vena valsi - "Sevgi quvonchi", "Muhabbat azobi", "Go'zal bibariya" stilizatsiyalarini nashr etdi. XNUMXgacha Kreisler tanqidchilarni hayratda qoldirib, yolg'onni tan oldi.

Kreysler bir necha bor Rossiyada gastrollarda boʻlgan, V. Safonov, S. Raxmaninov, I. Xoffman, S. Kusevitskiylar bilan oʻynagan. Birinchi jahon urushi paytida u armiyaga chaqirilgan, Lvov yaqinida kazaklar tomonidan hujumga uchragan, sonidan yaralangan va uzoq vaqt davolangan. U AQShga jo'naydi, kontsertlar beradi, lekin Rossiyaga qarshi kurashganida unga to'sqinlik qiladi.

Bu vaqtda venger bastakori V. Yakobi bilan birgalikda 1919 yilda Nyu-Yorkda sahnalashtirilgan "Olma daraxti gullari" operettasini yozdi. I. Stravinskiy, Raxmaninov, E. Varese, Izai, J. Heifets va boshqalar qatnashgan premyera.

Kreisler dunyo bo'ylab ko'plab gastrollarni amalga oshiradi, ko'plab rekordlar qayd etilgan. 1933 yilda u Venada sahnalashtirilgan ikkinchi Zizi operettasini yaratadi. Bu davrda uning repertuari klassika, romantika va o'zining miniatyuralari bilan chegaralangan. U deyarli zamonaviy musiqa ijro etmaydi: “Hech bir bastakor zamonaviy sivilizatsiyaning bo'g'uvchi gazlariga qarshi samarali niqob topa olmaydi. Hozirgi yoshlarning kuy-qo‘shiqlarini tinglaganda ajablanmaslik kerak. Bu bizning davrimiz musiqasi va bu tabiiydir. Dunyodagi siyosiy-ijtimoiy vaziyat o‘zgarmas ekan, musiqa boshqa yo‘nalishda ketmaydi”.

1924-32 yillarda. Kreisler Berlinda yashaydi, lekin 1933 yilda u fashizm tufayli avval Frantsiyaga, keyin Amerikaga ketishga majbur bo'ldi. Bu erda u ishlashni davom ettiradi va qayta ishlashni davom ettiradi. Ulardan eng qiziqlari N.Paganini (Birinchi) va P.Chaykovskiylarning skripka kontsertlarining ijodiy transkripsiyalari, Raxmaninov, N.Rimskiy-Korsakov, A.Dvorak, F.Shubert va boshqalar pyesalaridir. mashina va bajara olmadi. Uning oxirgi konserti 1941 yilda Karnegi Xollda bo'lgan.

Peru Kreysler 55 ta kompozitsiya va 80 dan ortiq transkripsiya va turli xil kontsertlar va spektakllarning moslashuviga ega bo'lib, ba'zida asl nusxani tubdan ijodiy qayta ishlashni ifodalaydi. Kreyslerning kompozitsiyalari – uning “Vivaldi” skripka kontserti, qadimgi ustalarning stilizatsiyasi, Vena valslari, “Resitativ va Sherzo”, “Xitoy tamburi”, A. Korellining “Foliya” aranjirovkalari, G. Tartinining “Iblis trili”si, variatsiyalar. "Jodugar" Paganini, L. Betxoven va Brams kontsertlariga kadenzalar sahnada keng ijro etilib, tomoshabinlar katta muvaffaqiyat qozonmoqda.

V. Grigoryev

XNUMX asrning birinchi uchdan bir qismidagi musiqiy san'atda Kreisler kabi figurani topa olmaysiz. Mutlaqo yangi, o'ziga xos o'yin uslubini yaratuvchisi, u barcha zamondoshlariga tom ma'noda ta'sir ko'rsatdi. Uning yonidan na Xayfets, na Tibo, na Enesku, na avstriyalik skripkachidan ko'p narsani "o'rgangan" Oistrax o'tib ketmadi. Kreislerning o'yini hayratga tushdi, taqlid qildi, o'rganildi, eng kichik tafsilotlarni tahlil qildi; eng buyuk musiqachilar uning oldida ta’zim qildilar. U umrining oxirigacha shubhasiz hokimiyatdan bahramand bo'ldi.

1937 yilda, Kreysler 62 yoshga to'lganida, Oistrax uni Bryusselda eshitdi. “Men uchun, - deb yozadi u, - Kreyslerning o'yini unutilmas taassurot qoldirdi. Birinchi daqiqadayoq, uning betakror kamonining ilk sadolaridayoq men bu ajoyib musiqachining butun kuchi va jozibasini his qildim. 30-yillarning musiqiy dunyosini baholab, Raxmaninov shunday deb yozgan edi: “Kreisler eng yaxshi skripkachi hisoblanadi. Uning orqasida Yasha Kheyfets yoki uning yonida. Kreisler bilan Rachmaninoff ko'p yillar davomida doimiy ansamblga ega edi.

Kreislerning bastakor va ijrochi sifatidagi san'ati Vena va frantsuz musiqiy madaniyatlarining uyg'unligidan shakllangan, bu uyg'unlik haqiqatan ham jozibali o'ziga xoslikni berdi. Kreysler Vena musiqa madaniyati bilan o'z asarida ko'p narsalar bilan bog'liq edi. Vena uni XNUMX-XNUMX asrlar klassikasiga qiziqish uyg'otdi, bu uning nafis "eski" miniatyuralarining paydo bo'lishiga olib keldi. Ammo bu kundalik Vena, uning engil, amaliy musiqasi va Iogann Shtrausdan qolgan an'analari bilan yanada to'g'ridan-to'g'ri bog'liqdir. Albatta, Kreysler valslari Shtrausnikidan farq qiladi, ularda, Y. Kremlev to‘g‘ri ta’kidlaganidek, “nafosat yoshlik bilan uyg‘unlashib, hamma narsa hayotni qandaydir o‘ziga xos xarakterli yorug‘lik va sust idrok bilan sug‘orilgan”. Kreysler valsi o'zining yoshligini yo'qotadi, yanada shahvoniy va samimiy, "kayfiyat o'yini" ga aylanadi. Ammo eski "Strauss" Vena ruhi unda yashaydi.

Kreisler frantsuz san'atidan, xususan, vibratodan ko'plab skripka texnikasini oldi. U tebranishlarga frantsuzlarga xos bo'lmagan hissiy ziravorlar berdi. Nafaqat kantilenada, balki parchalarda ham qo‘llaniladigan vibrato uning ijro uslubining o‘ziga xos belgilaridan biriga aylandi. K. Fleshning so'zlariga ko'ra, tebranishning ekspressivligini oshirib, Kreysler skripkachilar uchun kundalik hayotga chap qo'l bilan keng, intensiv vibratoni birinchi marta kiritgan Yzayga ergashgan. Frantsuz musiqashunosi Mark Pencherlning fikricha, Kreyslerning misoli Isay emas, balki uning Parij konservatoriyasidagi Massarddagi o'qituvchisi bo'lgan: "Massardning sobiq talabasi, u o'z ustozidan nemis maktabidagidan juda farq qiladigan ekspressiv vibratoni meros qilib oldi". Nemis maktabining skripkachilari tebranishlarga ehtiyotkorlik bilan munosabatda bo'lishlari bilan ajralib turardi, ular juda kam ishlatgan. Va Kreisler u bilan nafaqat kantilenani, balki harakatlanuvchi to'qimalarni ham bo'yashni boshlaganligi XNUMX asr akademik san'atining estetik qonunlariga zid edi.

Biroq, Kreislerni tebranishdan foydalanishda Flesch va Lehnsherl kabi Izaya yoki Massarning izdoshi deb hisoblash mutlaqo to'g'ri emas. Kreysler tebranishga o'zidan oldingilarga, jumladan Ysay va Massardga noma'lum bo'lgan boshqa dramatik va ekspressiv funktsiyani berdi. Uning uchun u "bo'yoq" bo'lishni to'xtatdi va skripka kantilenasining doimiy sifatiga, uning eng kuchli ifoda vositasiga aylandi. Bundan tashqari, u juda o'ziga xos edi, turi uning individual uslubining eng xarakterli xususiyatlaridan biri edi. Dvigatel tuzilishiga tebranishlarni tarqatib, u o'yinga tovush chiqarishning maxsus usuli bilan olingan o'ziga xos "achchiq" soyaning g'ayrioddiy ohangdorligini berdi. Bundan tashqari, Kreisler tebranishini hisobga olish mumkin emas.

Kreysler barcha skripkachilardan zarba texnikasi va tovush chiqarishda farq qilar edi. U kamon bilan ko'prikdan uzoqroqda, fretboardga yaqinroq, qisqa, ammo zich zarbalar bilan o'ynadi; u portamentodan ko'p foydalangan, kantilenani "ta'kidlar-oh" bilan to'yingan yoki portamentatsiya yordamida yumshoq sezuralar bilan bir tovushni boshqasidan ajratgan. O'ng qo'ldagi urg'u ko'pincha tebranish "surish" yordamida chapdagi urg'u bilan birga bo'lgan. Natijada, yumshoq "mat" tembrli tort, "sezgir" kantilena yaratildi.

K. Flesh shunday yozadi: «Kamonga ega bo'lgan Kreysler o'z zamondoshlaridan ataylab uzoqlashdi. - Undan oldin o'zgarmas tamoyil bor edi: har doim kamonning butun uzunligini ishlatishga intiling. Bu tamoyil deyarli to'g'ri emas, chunki "nafis" va "nafosatli" ning texnik jihatdan amalga oshirilishi kamon uzunligini maksimal darajada cheklashni talab qilsa. Qanday bo'lmasin, Kreislerning misoli shuni ko'rsatadiki, nafislik va intensivlik butun kamondan foydalanishni o'z ichiga olmaydi. U kamonning o'ta yuqori uchini faqat istisno hollarda ishlatgan. Kreisler kamon texnikasining bu o'ziga xos xususiyatini uning "juda qisqa qo'llari" borligi bilan izohladi; shu bilan birga, kamonning pastki qismidan foydalanish, bu holda skripkaning "es" larini buzish ehtimoli bilan bog'liq holda uni xavotirga soldi. Ushbu "iqtisod" uning xarakterli kuchli kamon bosimi bilan muvozanatlangan edi, bu esa o'z navbatida juda kuchli tebranish bilan tartibga solingan.

Kreislerni ko‘p yillar davomida kuzatgan Pencherl Fleschning so‘zlariga ba’zi tuzatishlar kiritadi; uning yozishicha, Kreysler kichik zarbalarda o‘ynagan, kamon va sochlari shunchalik qattiq o‘zgarib turardiki, tayoq bo‘rtib ketgan, ammo keyinroq, urushdan keyingi davrda (Birinchi jahon urushini nazarda tutadi. – LR) yana akademikga qaytgan. ta'zim qilish usullari.

Portamento va ekspressiv tebranish bilan birgalikda kichik zich zarbalar xavfli fokuslar edi. Biroq, ularning Kreisler tomonidan qo'llanilishi hech qachon yaxshi ta'm chegaralarini kesib o'tmagan. Uni Flesch sezgan o'zgarmas musiqiy jiddiylik qutqardi, bu ham tug'ma, ham ta'lim natijasi edi: "Uning portamentosining shahvoniylik darajasi muhim emas, har doim vazmin, hech qachon ta'msiz, arzon muvaffaqiyat bilan hisoblangan", deb yozadi Flesh. Pencherl Kreisler usullari uning uslubining mustahkamligi va olijanobligini umuman buzmagan deb hisoblab, xuddi shunday xulosaga keladi.

Kreyslerning barmoq asboblari ko'plab sirpanish o'tishlari va "sezgir", ta'kidlangan glissandolar bilan o'ziga xos edi, ular ko'pincha qo'shni tovushlarni ularning ifodaliligini oshirish uchun bog'laydi.

Umuman olganda, Kreyslerning o'ynashi g'ayrioddiy yumshoq, "chuqur" tembrlar, erkin "romantik" rubato, aniq ritm bilan uyg'unlashgan: "Hid va ritm - uning ijrochilik san'ati asos bo'lgan ikkita asosdir". "U hech qachon shubhali muvaffaqiyat uchun ritmni qurbon qilmagan va hech qachon tezlik rekordini quvmagan." Fleschning so'zlari Pencherlning fikridan ajralib turmaydi: "Kantabileda uning ohangdorligi g'alati joziba kasb etdi - yorqin, issiq, xuddi shahvoniy, butun o'yinni jonlantirgan ritmning doimiy qattiqligi tufayli u umuman past emas edi. ”

Skripkachi Kreyslerning portreti shunday paydo bo'ladi. Unga bir nechta teginishlarni qo'shish qoladi.

Faoliyatining ikkala asosiy tarmog'ida - ijrochilik va ijodda Kreysler asosan miniatyura ustasi sifatida mashhur bo'ldi. Miniatyura tafsilotni talab qiladi, shuning uchun Kreysler o'yini kayfiyatning eng kichik soyalarini, hissiyotlarning eng nozik nuanslarini ta'kidlab, shu maqsadga xizmat qildi. Uning ijro uslubi o'zining g'ayrioddiy nafisligi va hatto ma'lum darajada salonizmi bilan hayratlanarli edi. Kreysler o'ynashning barcha ohangdorligi, konsultativligi, batafsil qisqa zarbalar tufayli unda juda ko'p deklaratsiya bor edi. Zamonaviy kamon ijrosini ajratib turadigan "gapirish", "nutq" intonatsiyasi ko'p jihatdan Kreislerdan kelib chiqadi. Bu deklarativ tabiat uning o'yiniga improvizatsiya elementlarini kiritdi va intonatsiyaning yumshoqligi, samimiyligi unga zudlik bilan ajralib turadigan erkin musiqa yaratish xarakterini berdi.

Kreysler o'z uslubining o'ziga xos xususiyatlarini hisobga olgan holda o'z kontsertlarining dasturlarini shunga mos ravishda tuzdi. Birinchi bo‘limni yirik hajmdagi asarlarga, ikkinchi qismini esa miniatyuralarga bag‘ishlagan. Kreislerdan keyin XNUMX asrning boshqa skripkachilari o'z dasturlarini ilgari bajarilmagan kichik qismlar va transkripsiyalar bilan to'ldirishni boshladilar (miniatyuralar faqat enkor sifatida ijro etilgan). Pencherlning so'zlariga ko'ra, "buyuk asarlarda u eng hurmatli tarjimon, fantaziya ediеnza kontsert oxirida kichik asarlar ijro etish erkinligida namoyon bo'ldi.

Bu fikrga qo'shilib bo'lmaydi. Kreisler, shuningdek, klassiklarning talqiniga faqat o'ziga xos bo'lgan juda ko'p individual narsalarni kiritdi. Katta shaklda uning o'ziga xos improvizatsiyasi, ta'mining nafisligi bilan yaratilgan ma'lum bir estetika o'zini namoyon qildi. K. Fleshning yozishicha, Kreysler kam mashq qilgan va "o'ynash"ni ortiqcha deb hisoblagan. U muntazam mashq qilish zarurligiga ishonmadi va shuning uchun uning barmoq texnikasi mukammal emas edi. Va shunga qaramay, u sahnada "jozibali xotirjamlikni" ko'rsatdi.

Pencherl bu haqda biroz boshqacha gapirdi. Uning so'zlariga ko'ra, Kreysler uchun texnologiya har doim fonda bo'lgan, u hech qachon uning quli bo'lmagan, agar bolalikdan yaxshi texnik bazaga ega bo'lsa, keyinchalik tashvishlanmaslik kerak deb hisoblardi. Bir kuni u jurnalistga shunday degan edi: "Agar virtuoz yoshligida to'g'ri ishlagan bo'lsa, uning barmoqlari abadiy moslashuvchan bo'lib qoladi, hatto balog'at yoshida u har kuni o'z texnikasini saqlab qololmasa ham". Kreisler iste'dodining kamolotiga, uning individualligini boyitishiga ansambl musiqasini o'qish, umumiy ta'lim (adabiy va falsafiy) tarozi yoki mashqlarga sarflangan ko'p soatlardan ko'ra ko'proq darajada yordam berdi. Ammo uning musiqaga bo'lgan ishtiyoqi to'ymas edi. Do'stlari bilan ansambllarda o'ynab, u Shubert kvintetini o'zi sevadigan ikkita violonchel bilan ketma-ket uch marta takrorlashni so'rashi mumkin edi. Uning so'zlariga ko'ra, musiqaga bo'lgan ishtiyoq o'ynashga bo'lgan ishtiyoq bilan tengdir, bu bir va bir xil - "skripka chalish yoki rulet o'ynash, afyun yozish yoki chekish ...". "Qoningizda mohirlik bo'lsa, sahnaga chiqish zavqi sizni barcha qayg'ularingiz uchun mukofotlaydi ..."

Pencherl skripkachining tashqi o'ynash uslubini, sahnadagi xatti-harakatlarini yozib oldi. Oldin iqtibos keltirgan maqolasida u shunday yozadi: “Mening xotiralarim uzoqdan boshlanadi. Hali o'zining yorqin karerasining boshida turgan Jak Tibo bilan uzoq suhbatlashish baxtiga muyassar bo'lganimda men juda yosh bola edim. Men unga bolalar shunchalik bo'ysunadigan butparast hayratni his qildim (uzoqdan bu menga unchalik mantiqsiz bo'lib tuyulmaydi). Men undan hamma narsa va uning kasbidagi barcha odamlar haqida ochko'zlik bilan so'raganimda, uning javoblaridan biri menga ta'sir qildi, chunki bu men skripkachilar orasida xudo deb bilganimdan keldi. "Bir ajoyib turi bor," dedi u menga, "kim mendan uzoqroqqa boradi. Kreisler ismini eslang. Bu hamma uchun bizning xo'jayinimiz bo'ladi."

Tabiiyki, Pencherl Kreislerning birinchi kontsertiga borishga harakat qildi. “Kreisler menga ulkan bo'lib tuyuldi. U har doim keng gavdasi, vazn tashuvchining atletik bo'yni, hayratlanarli xususiyatlarga ega yuzi, qalin sochlari ekipaj shaklida kesilgan toj bilan ajoyib kuch taassurotini uyg'otdi. Yaqindan o'rganib chiqsak, nigohning iliqligi bir qarashda qo'pol bo'lib tuyulgan narsani o'zgartirdi.

Orkestr kirish so'zini chalayotganda, u xuddi qo'riqlayotgandek turdi - qo'llari yonlarida, skripka deyarli erga tegib, chap qo'lining ko'rsatkich barmog'i bilan jingalakka bog'langan. Taqdim etish chog‘ida u xuddi so‘nggi soniyada noz-karashma bilan uni yelkasiga qo‘ygandek, shu qadar tez imo-ishora bilan ko‘tardiki, cholg‘u iyagi va yoqa suyagidan ushlab qolgandek bo‘ldi.

Kreislerning tarjimai holi Lochnerning kitobida batafsil yoritilgan. U 2 yil 1875 fevralda Vena shahrida shifokor oilasida tug'ilgan. Uning otasi ehtirosli musiqa ishqibozi bo'lib, faqat bobosining qarshiligi uning musiqa kasbini tanlashiga to'sqinlik qildi. Oila tez-tez musiqa chalar, shanba kunlari esa kvartetlar muntazam o'ynashardi. Kichkina Frits ularni to'xtovsiz tingladi, tovushlarga maftun bo'ldi. Musiqiylik uning qonida shu qadar bor ediki, u sigaret qutilariga poyabzal bog'ichlarini tortib, o'yinchilarga taqlid qilardi. "Bir marta, - deydi Kreysler, - uch yarim yoshimda, notalar bilan boshlanadigan Motsartning zarbalar kvarteti ijrosi paytida otamning yonida edim. re – b-tekis – tuz (ya'ni, Koechel katalogiga ko'ra G major No 156. – LR). "Siz bu uchta notani qanday o'ynashni bilasiz?" — deb so‘radim undan. U sabr-toqat bilan bir varaq qog'oz oldi, beshta chiziq chizdi va menga har bir yozuv nimani anglatishini, u yoki bu chiziq ustiga yoki orasiga qo'yilganligini tushuntirdi.

4 yoshida unga haqiqiy skripka sotib olindi va Fritz mustaqil ravishda Avstriya milliy madhiyasini oldi. U oilada kichik mo''jiza sifatida ko'rila boshladi va otasi unga musiqa saboqlarini bera boshladi.

Uning qanchalik tez rivojlanganligini 7 yoshli (1882 yilda) vunderkind bola Vena konservatoriyasiga Jozef Xelmesberger sinfiga qabul qilinganligi bilan baholash mumkin. Kreisler 1908 yil aprel oyida "Musiqiy kuryer"da shunday deb yozgan edi: "Shunday munosabat bilan do'stlarim menga yarim o'lchamli, nozik va ohangdor, juda eski brendning skripkasini sovg'a qilishdi. Men bundan umuman qoniqmadim, chunki men konservatoriyada o'qiyotganimda kamida to'rtdan uch skripkaga ega bo'lishim mumkin deb o'yladim ... "

Helmesberger yaxshi o'qituvchi edi va uy hayvoniga mustahkam texnik bazani berdi. Konservatoriyada bo'lganining birinchi yilida Frits taniqli qo'shiqchi Karlotta Pattining kontsertida chiqish qilib, sahnada debyut qildi. U Anton Brukner bilan nazariyaning boshlanishini o'rgangan va skripkadan tashqari, ko'p vaqtini pianino chalishga bag'ishlagan. Endi Kreisler ajoyib pianinochi bo'lganini, hatto varaqdan murakkab hamrohliklarni bemalol ijro etganini kam odam biladi. Aytishlaricha, 1914 yilda Auer Xeyfetzni Berlinga olib kelganida, ikkalasi ham bitta xususiy uyda qolishgan. Yig'ilgan mehmonlar, ular orasida Kreisler ham boladan nimadir o'ynashni so'rashdi. "Ammo hamrohlik haqida nima deyish mumkin?" – so‘radi Xayfets. Keyin Kreysler pianinoga bordi va esdalik sifatida Mendelsonning kontserti va o'zining "Go'zal bibariya" asariga hamrohlik qildi.

10 yoshli Kreysler Vena konservatoriyasini oltin medal bilan muvaffaqiyatli tamomladi; do'stlari unga Amati tomonidan uch chorak skripka sotib oldilar. Butun skripkani orzu qilgan bola yana norozi bo'ldi. Oilaviy kengashda bir vaqtning o'zida musiqiy ta'limni tugatish uchun Fritz Parijga borishi kerak deb qaror qilindi.

80-90-yillarda Parij skripka maktabi o'zining eng yuqori cho'qqisida edi. Marsik konservatoriyada dars bergan, Tibo va Eneskuni, Massarni tarbiyalagan, sinfidan Venyavskiy, Rys, Ondrichek chiqqan. Kreisler Jozef Lambert Massardning sinfida edi, "Menimcha, Massard meni sevgan, chunki men Wieniawski uslubida o'ynaganman", dedi u keyinchalik. Shu bilan birga, Kreisler Leo Delibes bilan kompozitsiyani o'rgandi. Ushbu usta uslubining ravshanligi keyinchalik skripkachining asarlarida o'zini namoyon qildi.

1887 yilda Parij konservatoriyasini tamomlash g'alaba edi. 12 yoshli bolakay har biri o‘zidan kamida 40 yosh katta bo‘lgan 10 nafar skripkachi bilan bellashib, birinchi sovrinni qo‘lga kiritdi.

Parijdan Vena shahriga kelgan yosh skripkachi kutilmaganda amerikalik menejer Edmond Stentondan pianinochi Morits Rozental bilan AQShga sayohat qilish taklifini oldi. Amerika safari 1888/89 yilgi mavsumda bo'lib o'tdi. 9 yil 1888 yanvarda Kreysler Bostonda debyut qildi. Bu uning skripkachi sifatida karerasini boshlagan birinchi kontsert edi.

Evropaga qaytib, Kreisler umumiy ta'limni tugatish uchun skripkani vaqtincha tark etdi. Bolaligida otasi unga uyda umumiy ta’lim fanlaridan dars bergan, lotin, yunon, tabiiy fanlar va matematikadan dars bergan. Endi (1889 yilda) u Vena universiteti qoshidagi tibbiyot fakultetiga o'qishga kiradi. Tibbiyotni o'rganishga shoshilib, u eng katta professorlardan qunt bilan o'qidi. Bundan tashqari, u rasm chizishni (Parijda), san'at tarixini (Rimda) o'rganganligi haqida dalillar mavjud.

Biroq, uning tarjimai holining bu davri to'liq aniq emas. I. Yampolskiyning Kreysler haqidagi maqolalari shuni ko'rsatadiki, 1893 yilda Kreysler Moskvaga kelgan va u erda Rossiya musiqa jamiyatida 2 ta kontsert bergan. Skripkachi haqidagi xorijiy asarlarning hech birida, shu jumladan Lochnerning monografiyasida bu ma'lumotlar yo'q.

1895-1896 yillarda Kreysler Gabsburg archduke Eugene polkida harbiy xizmatni o'tagan. Archduke yosh skripkachini o'z chiqishlaridan esladi va uni musiqiy kechalarda solist sifatida, shuningdek, havaskor opera spektakllarini sahnalashtirganda orkestrda ishlatdi. Keyinchalik (1900 yilda) Kreysler leytenant unvoniga ko'tarildi.

Armiyadan ozod bo'lgan Kreisler musiqiy faoliyatga qaytdi. 1896 yilda Turkiyaga sayohat qildi, keyin 2 yil (1896-1898) Vena shahrida yashadi. Siz uni Avstriya poytaxtidagi Gyugo Vulf, Eduard Xanslik, Iogan Brams, Gyugo Xofmansthallar yig'ilgan o'ziga xos musiqa klubi bo'lgan "Megalomania" kafesida tez-tez uchratishingiz mumkin edi. Bu odamlar bilan muloqot Kreislerga g'ayrioddiy qiziquvchan ongni berdi. Bir necha marta u ular bilan bo'lgan uchrashuvlarini esladi.

Shon-shuhrat sari yo'l oson emas edi. Boshqa skripkachilardan "farqli ravishda" o'ynaydigan Kreyslerning o'ziga xos ijro uslubi konservativ Vena jamoatchiligini hayratda qoldiradi va xavotirga soladi. U umidsizlikka tushib, hatto Qirollik Vena operasi orkestriga kirishga harakat qiladi, lekin u "ritm hissi yo'qligi sababli" u erda ham qabul qilinmaydi. Shuhrat faqat 1899 yilgi kontsertlardan so'ng keladi. Berlinga kelgan Kreysler kutilmaganda g'alaba qozondi. Buyuk Yoaximning o'zi o'zining yangi va g'ayrioddiy iste'dodidan mamnun. Kreisler davrning eng qiziqarli skripkachisi sifatida tilga olindi. 1900 yilda u Amerikaga taklif qilindi va 1902 yil may oyida Angliyaga sayohat uning Evropadagi mashhurligini mustahkamladi.

Bu uning badiiy yoshligining qiziqarli va tashvishsiz davri edi. Tabiatan Kreisler jonli, ochiqko'ngil, hazil va hazilga moyil odam edi. 1900-1901 yillarda u violonchelchi Jon Gerardi va pianinochi Bernxard Pollak bilan Amerikaga gastrol qilgan. Do'stlar pianinochini doimo masxara qilishdi, chunki u sahnaga chiqishdan oldin so'nggi soniyalarda badiiy xonada paydo bo'lish uslubidan asabiy edi. Bir kuni Chikagoda Pollak ikkalasi ham san'at xonasida yo'qligini aniqladi. Zal uchtasi yashaydigan mehmonxonaga ulangan va Pollak Kreyslerning kvartirasi tomon yugurdi. U taqillatmasdan ichkariga kirdi va skripkachi va violonchelchini ikki kishilik katta karavotda iyagigacha ko'rpachalar bilan yotgan holda ko'rdi. Ular dahshatli duetda fortissimoni horlashdi. “Hey, ikkalangiz ham aqldan ozgansizlar! — qichqirdi Pollak. "Tomoshabinlar yig'ildi va kontsert boshlanishini kutmoqda!"

- Uxlashimga ruxsat bering! — deb baqirdi Kreysler vagner ajdaho tilida.

Mana mening tinchligim! - ingladi Gerardi.

Bu so‘zlar bilan ikkovlari ham ikkinchi tarafga o‘girilib, avvalgidan ham ohangsizroq xo‘rlay boshladilar. G'azablangan Pollak ularning ko'rpalarini yechdi va ular frak kiyganligini ko'rdi. Konsert atigi 10 daqiqa kech boshlandi va tomoshabinlar hech narsani payqamadi.

1902 yilda Fritz Kreysler hayotida katta voqea sodir bo'ldi - u Harriet Lysega uylandi (birinchi turmush o'rtog'i Fred Vorts xonimdan keyin). U ajoyib ayol, aqlli, maftunkor, sezgir edi. U uning eng sodiq do'sti bo'ldi, uning fikrlari bilan o'rtoqlashdi va u bilan g'ururlandi. Qariguncha ular baxtli edilar.

900-yillarning boshidan 1941 yilgacha Kreisler Amerikaga ko'p tashrif buyurdi va muntazam ravishda Evropa bo'ylab sayohat qildi. U eng ko'p Amerika Qo'shma Shtatlari va Evropada Angliya bilan chambarchas bog'liq. 1904 yilda London musiqa jamiyati uni Betxoven kontsertini ijro etgani uchun oltin medal bilan taqdirladi. Ammo ma'naviy jihatdan Kreisler Frantsiyaga eng yaqin va unda uning frantsuz do'stlari Ysaye, Tibo, Casals, Cortot, Casadesus va boshqalar bor. Kreislerning frantsuz madaniyatiga bog'lanishi organikdir. U tez-tez Belgiyaning Ysaye mulkiga tashrif buyuradi, uyda Tibo va Kasals bilan musiqa chaladi. Kreysler Izai unga katta badiiy ta'sir ko'rsatganini va undan bir qator skripka texnikasini o'zlashtirganini tan oldi. Kreisler tebranish nuqtai nazaridan Izayaning "vorisi" bo'lganligi allaqachon aytib o'tilgan. Ammo asosiysi shundaki, Kreyslerni Ysay, Tibo, Kasals davrasida hukm surayotgan badiiy muhit, musiqaga ishqiy ishtiyoqli munosabati, uni chuqur o‘rganish bilan uyg‘unlashtirib oladi. Ular bilan muloqotda Kreyslerning estetik ideallari shakllanadi, xarakteridagi eng yaxshi va olijanob fazilatlar mustahkamlanadi.

Birinchi jahon urushidan oldin Kreysler Rossiyada kam tanigan. U bu yerda ikki marta, 1910 va 1911-yillarda konsert berdi.1910-yil dekabrda Peterburgda 2 marta konsert berdi, lekin ular “Musiqa” jurnalida ijobiy baho olgan boʻlsa-da, eʼtibordan chetda qoldi (3-son, 74-bet). Uning ijrosi temperamentning kuchliligi va iboraning o‘ziga xos nozikligi bilan chuqur taassurot qoldirishi ta’kidlandi. U o'z asarlarini o'ynadi, o'sha paytda ham eski pyesalarning moslashuvi sifatida davom etayotgan edi.

Bir yil o'tgach, Kreisler Rossiyada yana paydo bo'ldi. Ushbu tashrif davomida uning kontsertlari (2 yil 9 va 1911 dekabr) allaqachon katta rezonansga sabab bo'ldi. "Zamonaviy skripkachilarimiz orasida, - deb yozadi rus tanqidchisi, - Frits Kreysler nomini birinchi o'rinlardan biriga qo'yish kerak. O'z spektakllarida Kreysler virtuozdan ko'ra ko'proq rassomdir va estetik moment unda barcha skripkachilar o'z texnikasini namoyish etishlari kerak bo'lgan tabiiy istakni doimo yashiradi. Ammo bu, tanqidchining so'zlariga ko'ra, uni har qanday ijrochidan "sof mahorat" izlayotgan "umumiy jamoatchilik" tomonidan qadrlanishiga to'sqinlik qiladi, buni idrok etish osonroq.

1905 yilda Kreisler o'z asarlarini nashr eta boshladi va hozirda keng tarqalgan yolg'onga kirishdi. Nashrlar orasida Jozef Lannerga tegishli bo'lgan "Uch eski Vena raqsi" va klassiklar - Lui Kuperin, Porpora, Punyani, Padre Martini va boshqalarning bir qator "transkripsiyalari" bor edi. Dastlab u ushbu "transkripsiyalarni" o'zining konsertlari, keyin nashr etildi va ular tezda butun dunyoga tarqaldi. Ularni kontsert repertuariga kiritmaydigan skripkachi yo'q edi. Ajoyib ovozli, nozik stilize qilingan ular musiqachilar va jamoatchilik tomonidan yuqori baholangan. Asl "o'z" kompozitsiyalari sifatida Kreysler bir vaqtning o'zida Vena salonidagi pyesalarni chiqardi va "Sevgi azoblari" yoki "Vena kaprisi" kabi spektakllarda ko'rsatgan "yomon ta'mi" uchun bir necha bor tanqid qilindi.

"Klassik" asarlar bilan yolg'on gapirish 1935 yilgacha davom etdi, Kreysler New Times musiqa tanqidchisi Olin Dovenga Lui XIIIning "Ditto Lui Kuperin" asaridagi dastlabki 8 ta chiziqdan tashqari butun Klassik qo'lyozmalar seriyasini u yozganligini tan oldi. Kreyslerning so'zlariga ko'ra, bunday yolg'on g'oya uning kontsert repertuarini to'ldirish istagi tufayli 30 yil oldin xayoliga kelgan. "Dasturlarda o'z ismimni takrorlashni davom ettirish uyatli va beparvo bo'lishini tushundim." Boshqa bir holatda, u yolg'onning sababini, odatda, bastakorlarning debyutlariga qanchalik jiddiy munosabatda bo'lishi bilan izohladi. Va dalil sifatida u o'zining "klassik" spektakllari va uning nomi bilan yozilgan kompozitsiyalar - "Vena kaprisi", "Xitoy tamburi" va boshqalar qanday baholanganligini ko'rsatib, o'z ishidan misol keltirdi.

Bu yolg'onning fosh etilishi bo'ronga sabab bo'ldi. Ernst Neumann halokatli maqola yozdi. Lochnerning kitobida batafsil tasvirlangan bahs-munozaralar boshlandi, ammo ... hozirgi kunga qadar Kreyslerning "klassik asarlari" skripkachilar repertuarida qolmoqda. Bundan tashqari, Kreysler Neymanga e'tiroz bildirganida, albatta, haq edi: "Men diqqat bilan tanlagan ismlar ko'pchilikka noma'lum edi. Punyani, Kartier, Francoeur, Porpora, Lui Kuperin, Padre Martini yoki Stamitzning bitta asarini men ularning nomi bilan yozishni boshlashdan oldin kim eshitgan? Ular faqat hujjatli asarlarning paragraflari ro'yxatida yashadilar; ularning asarlari, agar mavjud bo'lsa, monastirlar va eski kutubxonalarda asta-sekin changga aylanmoqda. Kreisler o'z nomlarini o'ziga xos tarzda ommalashtirdi va shubhasiz, XNUMX-XNUMX asrlarda skripka musiqasiga qiziqishning paydo bo'lishiga hissa qo'shdi.

Birinchi jahon urushi boshlanganda Kreysler oilasi Shveytsariyada dam olayotgan edi. Barcha shartnomalarni, shu jumladan Kusevitskiy bilan Rossiya bo'ylab gastrol safarini bekor qilib, Kreysler Vena shahriga shoshildi va u erda armiyaga leytenant sifatida yozildi. Mashhur skripkachining jang maydoniga jo'natilgani haqidagi xabar Avstriya va boshqa mamlakatlarda kuchli reaktsiyaga sabab bo'ldi, ammo sezilarli oqibatlarga olib kelmadi. Kreysler armiyada qoldi. Tez orada u xizmat qilgan polk Lvov yaqinidagi rus frontiga o'tkazildi. 1914 yil sentyabr oyida Kreysler o'ldirilgani haqida yolg'on xabar tarqaldi. Darhaqiqat, u yaralangan va bu uning demobilizatsiyasiga sabab bo'lgan. Darhol Garriet bilan birgalikda AQShga jo'nab ketdi. Qolgan vaqt, urush davom etar ekan, ular o'sha erda yashadilar.

Urushdan keyingi yillar faol kontsert faoliyati bilan ajralib turdi. Amerika, Angliya, Germaniya, yana Amerika, Chexoslovakiya, Italiya - buyuk rassomning yo'llarini sanab bo'lmaydi. 1923 yilda Kreysler Sharqqa katta sayohat qildi, Yaponiya, Koreya va Xitoyga tashrif buyurdi. Yaponiyada u rasm va musiqa asarlariga ishtiyoq bilan qiziqib qoldi. U hatto yapon sanʼatining intonatsiyalarini ham oʻz ijodida qoʻllashni maqsad qilgan. 1925 yilda u Avstraliya va Yangi Zelandiyaga, u yerdan Gonoluluga sayohat qildi. 30-yillarning o'rtalariga qadar u dunyodagi eng mashhur skripkachi bo'lgan.

Kreysler ashaddiy antifashist edi. U Germaniyada Bruno Valter, Klemperer, Bush tomonidan ko'rilgan ta'qiblarni keskin qoraladi va "Germaniyada kelib chiqishi, dini va millatidan qat'i nazar, barcha san'atkorlarning o'z san'ati bilan shug'ullanish huquqi o'zgarmasga qadar bu mamlakatga borishni qat'iyan rad etdi. ”. Shuning uchun u Vilgelm Furtvanglerga yozgan maktubida.

Xavotir bilan u Germaniyada fashizmning tarqalishini kuzatib boradi va Avstriya fashistik reyxga majburan qo'shilgach, u (1939 yilda) Frantsiya fuqaroligiga o'tadi. Ikkinchi jahon urushi paytida Kreysler Qo'shma Shtatlarda yashagan. Uning barcha hamdardliklari fashizmga qarshi qo'shinlar tomonida edi. Bu davrda u hali ham konsertlar berdi, garchi yillar allaqachon o'zlarini his qila boshlagan bo'lsa ham.

27 yil 1941 aprelda Nyu-Yorkda ko'chani kesib o'tayotganda uni yuk mashinasi urib yubordi. Ulug‘ san’atkor ko‘p kunlar davomida hayot va o‘lim o‘rtasida bo‘lib, dovdirab qolgan, atrofdagilarni tanimas edi. Biroq, xayriyatki, uning tanasi kasallik bilan kurashdi va 1942 yilda Kreysler kontsert faoliyatiga qaytishga muvaffaq bo'ldi. Uning so'nggi chiqishlari 1949 yilda bo'lib o'tdi. Biroq, Kreysler sahnadan ketganidan keyin uzoq vaqt davomida dunyo musiqachilarining diqqat markazida bo'ldi. Ular u bilan muloqot qilishdi, sof, buzilmas "san'at vijdoni" bilan maslahatlashishdi.

Kreysler musiqa tarixiga nafaqat ijrochi, balki original bastakor sifatida ham kirdi. Uning ijodiy merosining asosiy qismini miniatyuralar turkumi (45 ga yaqin pyesa) tashkil etadi. Ularni ikki guruhga bo'lish mumkin: biri Vena uslubidagi miniatyuralardan iborat bo'lsa, ikkinchisi - 2-2-asrlar klassikasiga taqlid qiluvchi o'yinlar. Kreysler o'zini katta formada sinab ko'rdi. Uning asosiy asarlaridan 1917 yilgi kamon kvartetlari va 1932 yilgi "Olma guli" va "Zizi" operettalari; birinchisi 11-da tuzilgan, ikkinchisi 1918-yilda "Olma guli" premyerasi 1932-yil noyabrda XNUMX-da Nyu-Yorkda, "Zizi" - XNUMX-dekabrda Vena shahrida bo'lib o'tdi. Kreyslerning operettalari katta muvaffaqiyatga erishdi.

Kreisler ko'plab transkripsiyalarga ega (60 dan ortiq!). Ulardan ba'zilari tayyor bo'lmagan tomoshabinlar va bolalar chiqishlari uchun mo'ljallangan, boshqalari esa ajoyib kontsert aranjirovkalari. Nafislik, rang-baranglik, skripkachilik ularga juda mashhur bo'ldi. Shu bilan birga, biz qayta ishlash uslubi, o'ziga xosligi va odatda "Kreisler" tovushi jihatidan bepul yangi turdagi transkripsiyalarni yaratish haqida gapirishimiz mumkin. Uning transkripsiyasiga Shumann, Dvorak, Granados, Rimskiy-Korsakov, Kiril Skott va boshqalarning turli asarlari kiradi.

Ijodiy faoliyatning yana bir turi bepul tahririyatdir. Bular Paganinining variatsiyalari (“Jodugar”, “J Palpiti”), Korellining “Fogliya”si, Tartinining Kreyslerni qayta ishlash va tahrirlashda Korelli mavzusidagi variatsiyalari va boshqalar. Uning merosiga Betxoven, Brams, kontsertlar kadenzalari, Paganini, Tartinining sonata shaytonidir.

Kreysler o'qimishli odam edi - u lotin va yunon tillarini mukammal bilgan, Gomer va Virgilning "Iliada"sini asl nusxada o'qigan. U skripkachilarning umumiy darajasidan qanchalik baland bo'lganini, yumshoq qilib aytganda, o'sha paytda unchalik baland emasligini uning Misha Elman bilan suhbatidan baholash mumkin. Stol ustidagi “Iliada”ni ko‘rgan Elman Kreyslerdan so‘radi:

- Bu ibroniychami?

Yo'q, yunoncha.

- Bu yaxshimi?

- Yuqori!

- Ingliz tilida mavjudmi?

- Albatta.

Sharhlar, ular aytganidek, ortiqcha.

Kreisler hayoti davomida hazil tuyg'usini saqlab qoldi. Bir marta, - deydi Elman, - men undan so'radim: u eshitgan skripkachilarning qaysi biri unda kuchli taassurot qoldirdi? Kreysler ikkilanmasdan javob berdi: Venyavskiy! Ko‘zlarida yosh bilan darhol o‘z o‘yinini jonli tasvirlay boshladi va Elmanning ham yig‘lab yubordi. Uyga qaytgach, Elman Grovening lug'atiga qaradi va ... Venyavskiy Kreysler atigi 5 yoshida vafot etganiga ishonch hosil qildi.

Yana bir marta, Elmanga o'girilib, Kreysler uni jiddiy tabassum qilmasdan ishontira boshladi: Paganini qo'sh garmonikani ijro etganda, ulardan ba'zilari skripka chalishdi, boshqalari hushtak chalishdi. Ishontirish uchun u Paganini buni qanday qilganini ko'rsatdi.

Kreisler juda mehribon va saxiy edi. U boyligining katta qismini xayriya ishlariga sarflagan. 27 yil 1927 martda Metropolitan Operadagi kontsertdan so'ng, u katta miqdordagi 26 dollarni tashkil etgan barcha daromadlarni Amerika Saraton Ligasiga xayriya qildi. Birinchi jahon urushidan keyin u quroldoshlarining 000 nafar yetim bolalarini boqdi; 43-yilda Berlinga kelib, u 1924 nafar eng kambag'al bolalarni Rojdestvo bayramiga taklif qildi. 60 paydo bo'ldi. "Mening biznesim yaxshi ketmoqda!" — deb qichqirdi u qo‘llarini qarsak chalib.

Uning odamlarga bo'lgan g'amxo'rligi uning xotiniga to'liq sherik edi. Ikkinchi jahon urushi oxirida Kreysler Amerikadan Yevropaga bir o'ram oziq-ovqat yubordi. Ba'zi toylar o'g'irlangan. Bu haqda Garriet Kreyslerga xabar berishganda, u juda xotirjam bo'lib qoldi: axir, hatto o'g'irlik qilgan ham, uning fikricha, oilasini boqish uchun qilgan.

Keksa odam, sahnani tark etish arafasida, ya'ni kapitalini to'ldirishga ishonish qiyin bo'lganida, u butun umri davomida sevgi bilan to'plagan eng qimmatli qo'lyozmalar va turli yodgorliklarning kutubxonasini 120 yilga sotdi. ming 372 dollar va bu pulni ikki Amerika xayriya tashkiloti oʻrtasida taqsimlagan. U doimiy ravishda qarindoshlariga yordam berdi va uning hamkasblariga bo'lgan munosabatini chinakam jasur deb atash mumkin. Jozef Segeti 1925 yilda Qo'shma Shtatlarga birinchi marta kelganida, u jamoatchilikning xayrixoh munosabatidan hayratda qoldi. Ma'lum bo'lishicha, Kreysler kelishidan oldin uni chet eldan kelgan eng yaxshi skripkachi sifatida taqdim etgan maqola e'lon qilgan.

U juda sodda edi, boshqalarda soddalikni yaxshi ko‘rar, oddiy odamlardan umuman qochmasdi. U o'z san'ati hammaga yetib borishini jonkuyar edi. Bir kuni, deydi Lochner, ingliz portlaridan birida Kreysler poezdda sayohatini davom ettirish uchun paroxoddan tushdi. Bu uzoq kutish edi va u kichik konsert bersa, vaqt o'ldirish yaxshi bo'ladi, deb qaror qildi. Vokzalning sovuq va g'amgin xonasida Kreysler korpusidan skripka olib, bojxonachilar, ko'mirchilar va dokerlar uchun o'ynadi. U tugagach, uning san'ati ularga yoqadi, degan umidda ekanligini bildirdi.

Kreyslerning yosh skripkachilarga nisbatan mehr-oqibatini Tiboning xayrixohligi bilan solishtirish mumkin. Kreysler skripkachilarning yosh avlodining muvaffaqiyatlarini chin dildan hayratda qoldirdi, ularning ko'plari Paganini mahoratiga, hatto daho bo'lmasa ham, erishganiga ishondi. Biroq, uning hayrati, qoida tariqasida, faqat texnikaga taalluqli edi: “Ular cholg'u uchun eng qiyin deb yozilgan hamma narsani osongina chala oladilar va bu cholg'u musiqasi tarixidagi katta yutuqdir. Ammo talqin dahosi va ulug‘ ijrochining radioaktivligi bo‘lgan o‘sha sirli kuch nuqtai nazaridan qaraganda, bizning davrimiz bu jihatdan boshqa asrlardan unchalik farq qilmaydi”.

Kreisler 29-asrdan beri saxiy qalbni, odamlarga romantik e'tiqodni, yuksak g'oyalarni meros qilib oldi. Uning san'atida, Pencherl yaxshi ta'kidlaganidek, olijanoblik va ishonarli joziba, lotin ravshanligi va odatiy Vena hissiyotlari bor edi. Albatta, Kreislerning kompozitsiyalari va ijrosi bizning davrimizning estetik talablariga javob bermadi. Ko'p narsa o'tmishga tegishli edi. Ammo unutmasligimiz kerakki, uning san'ati jahon skripka madaniyati tarixida butun bir davrni tashkil etdi. Shuning uchun 1962 yil yanvar oyida uning o'limi haqidagi xabar XNUMX butun dunyodagi musiqachilarni chuqur qayg'uga soldi. Xotirasi asrlar osha saqlanib qoladigan buyuk san’atkor va buyuk inson olamdan o‘tdi.

L. Raaben