Frants Liszt Frants Liszt |
Mundarija
Frants Liss
Dunyoda Liszt bo'lmaganida, yangi musiqaning taqdiri boshqacha bo'lar edi. V. Stasov
F. Lisztning bastakorlik asari san'atdagi bu chinakam ishqibozning rang-barang va eng qizg'in faoliyatining boshqa barcha shakllaridan ajralmasdir. Pianinochi va dirijyor, musiqa tanqidchisi va tinimsiz jamoat arbobi, u “yangi, yangi, hayotiy hamma narsaga ochko'z va sezgir edi; odatiy, yurish, muntazam hamma narsaning dushmani" (A. Borodin).
F. List 9 yoshida omma oldida chiqish qila boshlagan o‘g‘lining ilk pianino saboqlariga rahbarlik qilgan havaskor musiqachi, knyaz Esterxazi mulkida cho‘pon Adam List oilasida tug‘ilgan va 1821- 22. Vena shahrida K. Czerny (fortepiano) va A. Salieri (bastakor) bilan tahsil olgan. Vena va Pestdagi muvaffaqiyatli kontsertlardan so'ng (1823) A. List o'g'lini Parijga olib ketdi, ammo chet el kelib chiqishi konservatoriyaga kirishga to'sqinlik qildi va Lisztning musiqiy ta'limi F. Paer va undan kompozitsiya bo'yicha shaxsiy darslar bilan to'ldirildi. A. Reycha. Yosh virtuoz o'z chiqishlari bilan Parij va Londonni zabt etadi, ko'p bastalaydi (bir pardali "Don Sancho" operasi yoki "Muhabbat qal'asi", pianino pyesalari).
1827 yilda otasining o'limi Listni erta o'z hayoti haqida qayg'urishga majbur qildi, uni rassomning jamiyatdagi tahqirlovchi mavqei muammosiga duch keldi. Yigitning dunyoqarashi A.Sen-Simonning utopik sotsializm, abbe F.Lamennayning xristian sotsializmi, 1830-asr fransuz faylasuflari gʻoyalari taʼsirida shakllanadi. 1834 yildagi Parijdagi iyul inqilobi “Inqilobiy simfoniya” (tugallanmaganligicha qoldi), Liondagi to‘quvchilik qo‘zg‘oloni (1835) – “Lion” pianino asari (epigraf bilan – isyonchilarning shiori "Yashash, ishlash yoki jangda o'lish"). Listning badiiy ideallari fransuz romantizmiga mos ravishda, V.Gyugo, O.Balzak, G.Geyne bilan muloqotda, N.Paganini, F.Shopen, G.Berlioz sanʼati taʼsirida shakllanadi. Ular "San'at odamlarining mavqei va jamiyatdagi yashash sharoitlari to'g'risida" (1837) va M. d'Agout (keyinchalik u Daniel Stern taxallusi bilan yozgan), u bilan Liszt Shveytsariyaga (39-1835), Jeneva konservatoriyasida dars bergan va Italiyaga (37-1837) uzoq sayohat qilgan.
1835 yilda boshlangan "sayyorlik yillari" Evropaning ko'plab zotlari bo'ylab intensiv sayohatlarda davom etdi (1839-47). Lisztning vatani Vengriyaga kelishi va u erda milliy qahramon sifatida ulug'langani haqiqiy g'alaba edi (konsertlardan tushgan mablag'lar mamlakat boshiga tushgan suv toshqinidan jabrlanganlarga yordam berish uchun yuborilgan). List uch marta (1842, 1843, 1847) Rossiyaga borib, rus musiqachilari bilan umrboqiy do‘stlik aloqalarini o‘rnatgan, M. Glinkaning “Ruslan va Lyudmila” asaridan “Chernomor marshi”, A. Alyabyevning “Bulbul” romansi va boshqalarni transkripsiya qilgan. Bu yillarda Liszt nafaqat jamoatchilikning didini aks ettirdi, balki uning musiqiy va ma'rifiy faoliyatining dalili bo'ldi. Listning fortepiano kontsertlarida L.Betxoven va G.Berliozning “Fantastik simfoniya” simfoniyalari, G.Rossinining “Uilyam Tell” va K.M.Veberning “Sehrli otishma” uverturalari, F.Shubert qoʻshiqlari, organ preludiyalari. va J.S.Baxning fugalari, shuningdek, opera parafrazalari va fantaziyalari (V.A.Motsartning Don Jovanni, V. Bellini, G. Donizetti, G. Meyerber, keyinchalik G. Verdi operalari mavzularida), parchalarning transkripsiyalari. Vagner operalari va boshqalardan. List qo'lidagi pianino opera va simfonik partituralar tovushining barcha boyligini, organ kuchi va inson ovozining ohangdorligini qayta tiklashga qodir universal asbobga aylanadi.
Shu bilan birga, o'zining shiddatli badiiy temperamentining elementar kuchi bilan butun Evropani zabt etgan buyuk pianinochining g'alabalari unga tobora kamroq haqiqiy mamnuniyat keltirdi. Liszt uchun ommaning didini qondirish tobora qiyinlashdi, uning ajoyib mahorati va tashqi ko'rinishdagi ijrosi ko'pincha "odamlar qalbidan olovni o'chirishga" intilgan pedagogning jiddiy niyatlarini yashirardi. 1847 yilda Ukrainaning Yelizavetgrad shahrida xayrlashuv kontsertini berib, Liszt Germaniyaga, Bax, Shiller va Gyote an'analari bilan muqaddas qilingan tinch Veymarga ko'chib o'tdi, u erda knyazlik saroyida bandmester lavozimini egalladi, orkestr va operaga rahbarlik qildi. uy.
Veymar davri (1848-61) - bastakorning o'zi aytganidek, "fikr jamlash" davri, eng avvalo, qizg'in ijod davridir. Liszt ko'plab ilgari yaratilgan yoki boshlangan kompozitsiyalarni yakunlaydi va qayta ishlaydi, yangi g'oyalarni amalga oshiradi. Shunday qilib, 30-yillarda yaratilgan. "Sayohatchi albomi"da "Saygunlar yillari" - pianino parchalari sikllari o'sadi (1-yil - Shveytsariya, 1835-54; 2-yil - Italiya, 1838-49, "Venetsiya va Neapol" qo'shilishi bilan, 1840-59). ; eng yuqori ijro mahoratining yakuniy yakuniy etyudlarini olish (“Transendent ijro etyudlari”, 1851); "Paganini kaprislari bo'yicha katta tadqiqotlar" (1851); "She'riy va diniy uyg'unliklar" (pianino uchun 10 dona, 1852). Venger kuylari ustida ishlashni davom ettirgan holda (Fortepiano uchun Vengriya milliy kuylari, 1840-43; "Vengriya rapsodiyalari", 1846) List 15 ta "Vengriya rapsodiyasi" (1847-53) yaratadi. Yangi g'oyalarni amalga oshirish Listning markaziy asarlarining paydo bo'lishiga olib keladi, uning g'oyalarini yangi shakllarda o'zida mujassam etgan - minor sonatalari (1852-53), 12 simfonik she'rlari (1847-57), Gyotening "Faust simfoniyalari" (1854). -57) va Dantening ilohiy komediyasiga simfoniya (1856). Ularga 2 ta kontsert (1849—56 va 1839—61), pianino va orkestr uchun «Oʻlim raqsi» (1838—49), «Mefisto-vals» (N. Lenauning «Faust» asari asosida, 1860), va boshqalar.
Veymarda Liszt opera va simfonik klassikaning eng yaxshi asarlarini, eng yangi kompozitsiyalarni ijro etishni tashkil qiladi. U dastlab R.Vagnerning “Lohengrin”, R.Shuman musiqasi bilan J.Bayronning “Manfred”, G.Berliozning simfoniya va operalariga dirijorlik qildi va hokazolar ilgʻor ishqiy sanʼatning yangi tamoyillarini tasdiqlash maqsadini qoʻydi (F. Shopen kitobi 1850; Berlioz va uning Garold simfoniyasi, Robert Shumann, R.Vagnerning uchuvchi golland va boshqalar) maqolalari. Xuddi shu g'oyalar "Yangi Veymar ittifoqi" va "Umumiy nemis musiqa ittifoqi" ning tashkil etilishiga asos bo'lib, uni yaratishda List Veymarda o'z atrofida to'plangan taniqli musiqachilarning yordamiga tayangan (I. Raff, P. Kornelius, K. Tausig, G. Bulow va boshqalar).
Biroq, Listning ulug'vor rejalarini amalga oshirishga tobora ko'proq to'sqinlik qilayotgan filistin inertsiyasi va Veymar sudining fitnalari uni iste'foga chiqishga majbur qildi. 1861 yildan List uzoq vaqt Rimda yashadi, u erda cherkov musiqasini isloh qilishga urinib ko'rdi, "Masih" oratoriyasini yozdi (1866) va 1865 yilda abbat unvonini oldi (qisman malika K. Vitgenshteyn ta'sirida). , u bilan 1847 yildayoq yaqin bo'lgan G.). Og'ir yo'qotishlar ham umidsizlik va skeptitsizm kayfiyatiga hissa qo'shdi - uning o'g'li Daniel (1860) va qizi Blandinaning (1862) o'limi yillar davomida o'sib bordi, yolg'izlik hissi va uning badiiy va ijtimoiy intilishlarini noto'g'ri tushunish. Ular keyingi bir qator asarlarda – uchinchi “Saygonlar yili” (Rim; “Villa d’Este sarvlari”, 1 va 2, 1867—77 pyesalari), pianino pyesalari (“Kulrang bulutlar”, 1881; “ Dafn marosimi Gondola", "Kzardaning o'limi", 1882), ikkinchi (1881) va uchinchi (1883) "Mefisto Valslar", "Beshikdan qabrgacha" (1882) so'nggi simfonik she'rida.
Biroq, 60-80-yillarda List Vengriya musiqa madaniyatini qurish uchun juda katta kuch va energiya sarflaydi. U muntazam ravishda Peshtda yashaydi, u erda o'z asarlarini, shu jumladan milliy mavzularga oid asarlarini ijro etadi ("Avliyo Yelizaveta afsonasi" oratoriyasi, 1862; Vengriya toj kiyish marosimi, 1867 va boshqalar), Peshtda Musiqa akademiyasining tashkil etilishiga hissa qo'shadi. (u uning birinchi prezidenti edi), deb yozadi pianino siklini “Vengriya tarixiy portretlari”, 1870-86), oxirgi “Vengriya rapsodiyalari” (16-19) va boshqalar. List 1869-yilda qaytib kelgan Veymarda u koʻplab ijodkorlar bilan shugʻullangan. turli mamlakatlardan kelgan talabalar (A. Siloti, V. Timanova, E. d'Albert, E. Sauer va boshqalar). Unga kompozitorlar ham tashrif buyurishadi, xususan, List haqida juda qiziqarli va yorqin xotiralarni qoldirgan Borodin.
List har doim san'atdagi yangi va o'ziga xoslikni alohida sezgirlik bilan qo'llab-quvvatlagan va qo'llab-quvvatlagan, milliy Evropa maktablari (chex, norveg, ispan va boshqalar) musiqasining rivojlanishiga hissa qo'shgan, ayniqsa rus musiqasini ta'kidlagan - M. Glinka, A. Dargomijskiy, "Qudratli hovuch" kompozitorlari, sahna san'ati A. va N. Rubinshteynovlar. Ko'p yillar davomida List Vagnerning ishini targ'ib qildi.
Listning pianist dahosi pianino musiqasining ustuvorligini aniqladi, bu erda uning badiiy g'oyalari birinchi marta odamlarga faol ruhiy ta'sir ko'rsatish zarurligi g'oyasidan kelib chiqqan holda shakllandi. San'atning tarbiyaviy missiyasini tasdiqlash, buning uchun uning barcha turlarini birlashtirish, musiqani falsafa va adabiyot darajasiga ko'tarish, unda falsafiy va she'riy mazmunning chuqurligini tasviriylik bilan sintez qilish istagi Liszt g'oyasida mujassam edi. musiqada dasturlash qobiliyati. U buni “musiqaning she’riyat bilan ichki aloqasi orqali yangilanishi, badiiy mazmunni sxematiklikdan ozod qilish” deb ta’riflagan, yangi janr va shakllarning yaratilishiga olib keladi. Listovning Adabiyot, rassomlik, haykaltaroshlik, xalq afsonalari asarlariga yaqin tasvirlarni o'zida mujassam etgan Sayohat yillaridagi pyesalari (Rafael kartinasi asosidagi "Danteni o'qib bo'lgandan keyin", "Petrarka sonetlari" sonata-fantastikasi, "Mutafakkir". ” Mikelanjelo haykali asosida Shveytsariya milliy qahramoni obrazi bilan bog‘langan “Uilyam Tell cherkovi”) yoki tabiat tasvirlari (“Vollenshtadt ko‘lida”, “Bahorda”) musiqiy she’rlardir. turli miqyosdagi. Listning o'zi bu nomni o'zining yirik simfonik bir harakatli dastur asarlari bilan bog'liq holda kiritgan. Ularning sarlavhalari tinglovchini A. Lamartin (“Preludiyalar”), V. Gyugo (“Tog‘da nima eshitiladi”, “Mazeppa” – xuddi shu nomdagi pianino kabineti ham bor), F. Shiller she’rlariga yo‘naltiradi. ("Ideallar"); V. Shekspir (“Gamlet”), J. Xerder (“Prometey”) tragediyalariga, qadimiy afsonaga (“Orfey”), V. Kaulbax rasmiga (“Hunlar jangi”), “Hunnlar jangi” dramasiga. JV Gyote (“Tasso” , she’r Bayronning “Tasso shikoyati” she’riga yaqin).
Manbalarni tanlashda List hayot mazmuni, borliq sirlari ("Preludiyalar", "Faust simfoniyasi"), rassomning fojiali taqdiri va uning vafotidan keyingi shon-shuhratiga oid undosh g'oyalarni o'z ichiga olgan asarlarga to'xtaladi ("Tasso"). "Shikoyat va zafar" sarlavhasi). U, shuningdek, xalq elementining tasvirlari ("Venetsiya va Neapol" siklidan "Tarantella", pianino uchun "Ispan rapsodiyasi"), ayniqsa o'zining tug'ilgan Vengriya bilan bog'liq ("Vengriya rapsodiyalari", "Vengriya" simfonik she'ri) bilan o'ziga jalb qiladi. ). Venger xalqining milliy ozodlik kurashi, 1848-49 yillardagi inqilobning qahramonlik va qahramonlik-fojiali mavzusi List ijodida favqulodda kuch bilan yangragan. va uning magʻlubiyatlari (“Rakoczi marshi”, pianino uchun “Dafn marosimi”; “Qahramonlar uchun nola” simfonik sheʼri va boshqalar).
List musiqa tarixiga musiqiy shakl, garmoniya sohasida dadil novator sifatida kirdi, pianino va simfonik orkestr ovozini yangi ranglar bilan boyitdi, oratoriya janrlarini, romantik qo'shiqni ("Lorelei" ni) echishning qiziqarli misollarini keltirdi. X. Geyne sanʼati, V. Gyugodagi “Lauraning ruhi kabi”, N. Lenaudagi “Uch loʻli” va boshqalar), organ asarlari. Frantsiya va Germaniyaning madaniy an'analaridan ko'p narsalarni olib, Vengriya musiqasining milliy klassikasi bo'lib, u butun Evropada musiqa madaniyatining rivojlanishiga katta ta'sir ko'rsatdi.
E. Tsareva
- Lisztning hayoti va ijodiy yoʻli →
List - 30-asrning eng buyuk bastakori, ajoyib novator pianinochi va dirijyor, taniqli musiqa va jamoat arbobi - venger xalqining milliy g'ururi. Ammo Listning taqdiri shunday bo'ldiki, u o'z vatanini erta tark etdi, ko'p yillarini Frantsiya va Germaniyada o'tkazdi, faqat vaqti-vaqti bilan Vengriyaga tashrif buyurdi va umrining oxiriga kelib, u erda uzoq vaqt yashadi. Bu List badiiy qiyofasi murakkabligini, uning frantsuz va nemis madaniyati bilan yaqin aloqalarini belgilab berdi, u ko'p narsalarni oldi, lekin o'zining kuchli ijodiy faoliyati bilan kimga ko'p narsa berdi. XNUMX-yillarda Parijdagi musiqiy hayot tarixi ham, XNUMX-asrning o'rtalarida nemis musiqasi tarixi ham Liszt nomisiz to'liq bo'lmaydi. Biroq, u vengriya madaniyatiga mansub bo'lib, uning vatanining rivojlanish tarixiga qo'shgan hissasi juda katta.
Listning o‘zi yoshlik yillarini Fransiyada o‘tkazganidan so‘ng uni o‘z vatani deb bilganini aytdi: “Mana, otamning kullari, mana, muqaddas qabrda, mening birinchi g‘amim panoh topdi. Qanday qilib o‘zimni shunchalar azob chekkan, sevgan yurtning farzandidek his qilmadim? Boshqa davlatda tug'ilganimni qanday tasavvur qila olaman? Tomirimda boshqa qon oqadimi, yaqinlarim boshqa joyda yashaydimi? 1838 yilda Vengriya boshiga tushgan dahshatli ofat - suv toshqini haqida bilib, u qattiq hayratda qoldi: "Bu kechinmalar va his-tuyg'ular menga "Vatan" so'zining ma'nosini ochib berdi."
List o‘z xalqi, o‘z vatani bilan faxrlanar, venger ekanligini doimo ta’kidlab turardi. “Barcha tirik ijodkorlar ichida, - dedi u 1847 yilda, - faqat men g'urur bilan o'zining g'ururli vatanini ko'rsatishga jur'at etaman. Boshqalar sayoz hovuzlarda o'sayotganda, men doimo buyuk xalqning to'la dengizida suzib yurardim. Men yo'l ko'rsatuvchi yulduzimga qattiq ishonaman; Mening hayotimning maqsadi Vengriya qachondir g'urur bilan menga ishora qilishidir. Va chorak asr o'tgach, u xuddi shu narsani takrorlaydi: "Menga e'tirof etishimga ijozat bering, men venger tilini afsuslanarli darajada bilmasligimga qaramay, men beshikdan qabrgacha tana va ruhan madyar bo'lib qolaman va bu eng jiddiy qoidaga muvofiq. Men Vengriya musiqa madaniyatini qo‘llab-quvvatlash va rivojlantirishga intilaman”.
Faoliyati davomida List venger mavzusiga murojaat qildi. 1840 yilda u venger uslubida "Qahramonlik marshi", keyin "Vengriya" kantatasini, mashhur dafn marosimini (halok bo'lgan qahramonlar sharafiga) va nihoyat, Vengriya milliy kuylari va rapsodiyalarining bir nechta daftarlarini (jami yigirma bir parcha) yozdi. . Markaziy davrda - 1850-yillarda vatan tasvirlari bilan bog'liq uchta simfonik she'rlar ("Qahramonlar uchun nola", "Vengriya", "Xunlar jangi") va o'n beshta venger rapsodiyasi yaratildi, ular xalqning erkin aranjirovkalari bo'lgan. kuylar. Vengriya mavzularini Listning Vengriya uchun maxsus yozilgan ma'naviy asarlarida ham eshitish mumkin - "Katta massa", "Avliyo Yelizaveta afsonasi", "Vengriya toj kiyish marosimi". 70-80-yillarda u o'zining qo'shiqlari, fortepiano pyeslari, aranjirovkalari va vengriya kompozitorlari asarlari mavzusidagi fantaziyalarida venger mavzusiga ko'proq murojaat qiladi.
Ammo bu Venger asarlari, o'z-o'zidan ko'p (ularning soni bir yuz o'ttizga etadi) List ijodida alohida emas. Boshqa asarlar, ayniqsa, qahramonlik asarlari ular bilan umumiy xususiyatlar, alohida o'ziga xos burilishlar va shunga o'xshash rivojlanish tamoyillariga ega. Lisztning venger va "xorijiy" asarlari o'rtasida keskin chegara yo'q - ular bir xil uslubda yozilgan va Evropa klassik va romantik san'ati yutuqlari bilan boyitilgan. Shuning uchun List venger musiqasini jahon arenasiga olib chiqqan birinchi bastakor edi.
Biroq, uni nafaqat vatan taqdiri tashvishga solmadi.
U yoshligidayoq xalqning keng qatlamlariga musiqiy ta’lim berishni, bastakorlar xalqni ozodlik uchun kurashga ko‘targan Marsel va boshqa inqilobiy madhiyalar namunasida qo‘shiqlar yaratishni orzu qilgan. Liszt xalq qo'zg'olonini oldindan sezdi (u uni "Lion" pianino asarida kuyladi) va musiqachilarni kambag'allar manfaati uchun kontsertlar bilan cheklanmaslikka chaqirdi. "Saroylarda uzoq vaqt davomida ularga (musiqachilarga) qarashdi. MD) saroy xizmatkorlari va parazitlar sifatida juda uzoq vaqt davomida ular kuchlilarning sevgi munosabatlarini va boylarning quvonchlarini ulug'lashdi: nihoyat ular uchun zaiflarda jasorat uyg'otadigan va mazlumlarning azobini engillashtiradigan vaqt keldi! San’at xalqqa go‘zallikni singdirishi, qahramonona qarorlar qabul qilishi, insoniyatni uyg‘otishi, o‘zini ko‘rsatishi kerak!”. Yillar davomida san'atning jamiyat hayotidagi yuksak axloqiy roliga bo'lgan ishonch katta miqyosdagi ma'rifiy faoliyatni keltirib chiqardi: List pianinochi, dirijyor, tanqidchi - o'tmish va hozirgi eng yaxshi asarlarning faol targ'ibotchisi sifatida faoliyat yuritdi. Xuddi shu narsa uning o'qituvchilik faoliyatiga bo'ysundi. Va, tabiiyki, u o'z ijodi bilan yuksak badiiy ideallarni o'rnatishni xohladi. Biroq, bu ideallar har doim ham unga aniq taqdim etilmagan.
List musiqadagi romantizmning eng yorqin vakili. G'ayratli, g'ayratli, hissiy jihatdan beqaror, ishtiyoq bilan izlanuvchan, u boshqa romantik bastakorlar kabi ko'plab sinovlardan o'tdi: uning ijodiy yo'li murakkab va ziddiyatli edi. List og‘ir kunlarda yashadi va xuddi Berlioz va Vagner kabi ikkilanish va shubhalardan qutulmadi, uning siyosiy qarashlari noaniq va chalkash edi, u idealistik falsafani yaxshi ko‘rar, ba’zan dindan taskin izlardi. "Bizning asrimiz kasal va biz u bilan kasalmiz", dedi List o'z qarashlarining o'zgaruvchanligi uchun tanbehlarga javob berdi. Ammo uning mehnati va ijtimoiy faoliyatining ilg'or tabiati, rassom va shaxs sifatida tashqi ko'rinishining g'ayrioddiy axloqiy olijanobligi uning uzoq umri davomida o'zgarmadi.
"Axloqiy poklik va insoniylik timsoli bo'lish, bunga qiyinchiliklar, azobli qurbonlar evaziga ega bo'lish, masxara va hasad nishoniga aylanish - bu haqiqiy san'at ustalarining odatiy qismidir", deb yozgan yigirma to'rtta. - yoshli Liszt. Va u har doim shunday edi. Shiddatli izlanishlar va mashaqqatli kurash, titanik mehnat va to'siqlarni engib o'tishdagi matonat unga butun umr hamroh bo'ldi.
Musiqaning yuksak ijtimoiy maqsadi haqidagi fikrlar List ijodini ilhomlantirgan. U o'z asarlarini eng keng tinglovchilar uchun ochiq qilishga intildi va bu uning dasturlashga bo'lgan o'jarligini tushuntiradi. 1837 yilda List musiqada dasturlash zarurligini va butun ijodi davomida amal qiladigan asosiy tamoyillarni qisqacha asoslab beradi: “Ba'zi rassomlar uchun ularning ishi ularning hayotidir... Ayniqsa, tabiatdan ilhomlangan, lekin nusxa ko'chirmaydigan musiqachi. u o'z taqdirining eng ichki sirlarini tovushlar bilan ifodalaydi. U ularda o'ylaydi, his-tuyg'ularni o'zida mujassam etadi, gapiradi, lekin uning tili boshqalarga qaraganda ko'proq o'zboshimchalik va noaniqdir va quyosh botganda yolg'iz sargardonning fantaziyasi tomonidan berilgan har qanday shaklni oladigan go'zal oltin bulutlar kabi, u ham o'zini oqlaydi. eng xilma-xil talqinlarga osonlik bilan. Shuning uchun, agar bastakor o'z asarining eskizini bir necha satrda tasvirlab bersa va mayda detallar va tafsilotlarga berilmasdan, xizmat qilgan g'oyani ifodalasa, bu hech qanday foydasiz va har qanday holatda ham kulgili emas - ular tez-tez aytishni yaxshi ko'radilar. uni kompozitsiya uchun asos sifatida. Shunda tanqid bu g'oyaning ozmi-ko'pmi muvaffaqiyatli timsolini maqtash yoki ayblash uchun erkin bo'ladi.
Lisztning dasturlashga burilishi uning ijodiy intilishlarining butun yo'nalishi tufayli progressiv hodisa edi. List o'z san'ati orqali tor doiradagi biluvchilar bilan emas, balki tinglovchilar ommasi bilan gaplashishni, millionlab odamlarni musiqasi bilan hayajonga solishni xohladi. To‘g‘ri, Lisztning dasturlashi bir-biriga qarama-qarshidir: u buyuk fikr va tuyg‘ularni o‘zida mujassamlashtirmoqchi bo‘lib, u ko‘pincha mavhumlikka, noaniq falsafaga tushib qoldi va shu bilan beixtiyor asarlari doirasini cheklab qo‘ydi. Ammo ularning eng yaxshilari dasturning bu mavhum noaniqligi va noaniqligini yengib chiqadi: List yaratgan musiqiy obrazlar konkret, tushunarli, mavzular ifodali va bo‘rtma, shakl aniq.
Dasturlash tamoyillariga asoslanib, oʻz ijodiy faoliyati bilan sanʼatning gʻoyaviy mazmunini tasdiqlab, List musiqaning ekspressiv resurslarini gʻayrioddiy boyitdi, bu borada xronologik jihatdan hatto Vagnerdan ham oldinda boʻldi. O'zining rang-barang topilmalari bilan Liszt ohang ko'lamini kengaytirdi; shu bilan birga, u haqli ravishda uyg'unlik sohasida XNUMX asrning eng jasur innovatorlaridan biri deb hisoblanishi mumkin. Liszt, shuningdek, "simfonik she'r" ning yangi janri va "monotematizm" deb nomlangan musiqiy rivojlanish usulining yaratuvchisi. Nihoyat, uning fortepiano texnikasi va teksturasi sohasidagi yutuqlari ayniqsa ahamiyatlidir, chunki Liszt ajoyib pianinochi bo'lgan, uning tengi tarixda bilmagan.
U qoldirgan musiqiy meros juda katta, lekin hamma asarlar ham teng emas. List ijodidagi etakchi yo'nalishlar pianino va simfoniya bo'lib, bu erda uning innovatsion g'oyaviy va badiiy intilishlari to'liq kuchga kirdi. Lisztning vokal kompozitsiyalari shubhasiz qimmatlidir, ular orasida qo'shiqlar ajralib turadi; opera va kamera cholgʻu musiqasiga unchalik qiziqmasdi.
Liszt ijodining mavzulari, tasvirlari. Vengriya va jahon musiqa san'ati tarixida uning ahamiyati
Lisztning musiqiy merosi boy va rang-barangdir. U o‘z davri manfaati asosida yashab, voqelikning dolzarb talablariga ijodiy javob berishga intilardi. Musiqaning qahramonlik ombori, uning o'ziga xos dramasi, olovli energiyasi, ulug'vor pafosi shundan. Listning dunyoqarashiga xos bo'lgan idealizm xususiyatlari bir qator asarlarga ta'sir ko'rsatib, ifodaning ma'lum bir noaniqligini, mazmunning noaniqligini yoki mavhumligini keltirib chiqardi. Ammo uning eng yaxshi asarlarida bu salbiy lahzalar engib o'tilgan - ularda Cui iborasi bilan aytganda, "haqiqiy hayot qaynaydi".
Lisztning keskin individual uslubi ko'plab ijodiy ta'sirlarni eritdi. Betxovenning qahramonligi va kuchli dramasi, Berliozning shiddatli romantizmi va rang-barangligi, Paganinining iblisligi va yorqin virtuozligi bilan birga yosh Listning badiiy didi va estetik qarashlarining shakllanishiga hal qiluvchi ta'sir ko'rsatdi. Uning keyingi ijodiy evolyutsiyasi romantizm belgisi ostida davom etdi. Bastakor hayotni, adabiy, badiiy va aslida musiqiy taassurotlarni o'zlashtirgan.
G'ayrioddiy biografiya List musiqasida turli milliy an'analarning uyg'unlashishiga yordam berdi. Frantsuz romantik maktabidan u tasvirlarni yonma-yon joylashtirishda, ularning manzaraliligida yorqin kontrastlarni oldi; XNUMX asrning italyan opera musiqasidan (Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi) - hissiy ehtiros va kantilenaning shahvoniy baxti, qizg'in vokal o'qish; nemis maktabidan - uyg'unlikni ifodalash vositalarini chuqurlashtirish va kengaytirish, shakl sohasida tajriba. Aytganlarga shuni qo'shimcha qilish kerakki, List o'z faoliyatining etuk davrida yosh milliy maktablarning, birinchi navbatda, rus maktablarining ta'sirini ham boshidan kechirgan, ularning yutuqlarini diqqat bilan o'rgangan.
Bularning barchasi musiqaning milliy-vengriya tuzilishiga xos bo'lgan Liszt badiiy uslubida organik tarzda birlashtirilgan. U tasvirlarning ma'lum sohalariga ega; Ular orasida beshta asosiy guruhni ajratish mumkin:
1) Yorqin asosiy, chaqiriq xarakterdagi qahramonlik obrazlari o'ziga xosligi bilan ajralib turadi. Ular mag'rur ritsarlik ombori, taqdimotning yorqinligi va yorqinligi, misning engil ovozi bilan ajralib turadi. Elastik ohang, nuqtali ritm marshli yurish bilan "uyushgan". Listning ongida baxt va ozodlik uchun kurashadigan jasur qahramon shunday namoyon bo'ladi. Ushbu tasvirlarning musiqiy kelib chiqishi Betxovenning, qisman Veberning qahramonlik mavzularida, lekin eng muhimi, bu erda, shu sohada venger milliy ohangining ta'siri eng aniq ko'rinadi.
Tantanali yurishlar tasvirlari orasida mamlakatning shonli o'tmishi haqidagi hikoya yoki ballada sifatida qabul qilinadigan improvizatsiyaviy, kichik mavzular ham mavjud. Minor - parallel majorning qo'shilishi va melismatikaning keng qo'llanilishi tovush boyligi va rang xilma-xilligini ta'kidlaydi.
2) Fojiali obrazlar qahramonlik obrazlariga o‘ziga xos parallel. Bular Lisztning sevimli motam yurishlari yoki marsiya qo'shiqlari ("trenodiya" deb ataladi), ularning musiqasi Vengriyadagi xalq ozodlik kurashining fojiali voqealaridan yoki uning yirik siyosiy va jamoat arboblarining o'limidan ilhomlangan. Bu erda marsh ritmi keskinlashadi, asabiylashadi, chayqaladi va tez-tez o'rniga
Mana
or
(masalan, Ikkinchi fortepiano kontsertining birinchi qismidagi ikkinchi mavzu). Biz XNUMX asrning oxirida frantsuz inqilobi musiqasida Betxovenning dafn marosimlarini va ularning prototiplarini eslaymiz (masalan, Gossekning mashhur dafn marosimiga qarang). Ammo Lisztda trombonlarning ovozi, chuqur, "past" basslar, dafn qo'ng'iroqlari ustunlik qiladi. Venger musiqashunosi Bens Szabolchi ta'kidlaganidek, "bu asarlar g'amgin ehtiros bilan titraydi, biz buni faqat Vörosmartining so'nggi she'rlarida va rassom Laslo Paalning so'nggi rasmlarida topamiz".
Bunday tasvirlarning milliy-vengriya kelib chiqishi shubhasizdir. Buni koʻrish uchun orkestrning “Qahramonlar uchun nola” (“Heroi'de funebre”, 1854) sheʼriga yoki mashhur “Dafn marosimi” (“Funerailles”, 1849) pianino asariga murojaat qilish kifoya. "Dafn marosimi" ning birinchi, asta-sekin ochiladigan mavzusi dafn marosimiga o'zgacha qorong'ulik baxsh etadigan kengaytirilgan soniyaning xarakterli burilishlarini o'z ichiga oladi. Ovozning torligi (garmonik major) keyingi motamli lirik kantilenada saqlanib qolgan. Va List bilan tez-tez motam tasvirlari qahramonlik tasvirlariga aylanadi - kuchli xalq harakatiga, yangi kurashga, milliy qahramonning o'limi chaqiradi.
3) Yana bir hissiy va semantik soha shubha tuyg'ularini, tashvishli ruhiy holatni aks ettiruvchi tasvirlar bilan bog'liq. Romantiklar o'rtasidagi bu murakkab fikrlar va his-tuyg'ular Gyotening "Faust" (Berlioz, Vagner bilan solishtiring) yoki Bayronning Manfred (Shumann, Chaykovskiy bilan solishtiring) g'oyasi bilan bog'liq edi. Shekspirning "Gamleti" ko'pincha bu tasvirlar doirasiga kiritilgan (Chaykovskiy bilan, Lisztning o'z she'ri bilan solishtiring). Bunday tasvirlarning timsoli, ayniqsa, garmoniya sohasida yangi ekspressiv vositalarni talab qildi: List ko'pincha oshirilgan va qisqargan intervallarni, xromatizmlarni, hatto tonaldan tashqari garmoniyalarni, kvart kombinatsiyalarini, qalin modulyatsiyalarni qo'llaydi. "Bu uyg'unlik dunyosida qandaydir isitmali, azobli sabrsizlik yonadi", deb ta'kidlaydi Sabolchi. Bu ikkala pianino sonatasining yoki Faust simfoniyasining ochilish iboralari.
4) Ko'pincha majoziy sohada masxara va istehzo hukmron bo'lgan, inkor va halokat ruhi ifodalangan ma'noga yaqin ifoda vositalari qo'llaniladi. Berlioz tomonidan "Jodugarlar shanbasi"da "Fantastik simfoniya"da tasvirlangan o'sha "shaytoniy" Listda yanada o'z-o'zidan chidab bo'lmas xarakter kasb etadi. Bu yovuzlik tasvirlarining timsolidir. Janr asosi - raqs - endi buzilgan yorug'likda, o'tkir urg'u bilan, insofli notalar bilan ta'kidlangan dissonant konsonanslarda namoyon bo'ladi. Bunga eng yorqin misol Faust simfoniyasining finali bo'lgan uchta Mefisto valsidir.
5) Shuningdek, varaqda sevgi tuyg'ularining keng doirasi ifodalangan: ehtiros bilan mastlik, ekstatik impuls yoki hayoliy baxt, charchoq. Endi bu italyan operalari ruhidagi keskin nafas oladigan kantilena, hozir oratorik hayajonli qiroat, hozirda "Tristan" garmoniyalarining nafis chayqalishi, o'zgarishlar va xromatikizm bilan ta'minlangan.
Albatta, belgilangan majoziy sohalar o'rtasida aniq chegaralar yo'q. Qahramonlik mavzulari fojiaga yaqin, "Faustian" motivlari ko'pincha "Mefistofel" ga aylanadi va "erotik" mavzular olijanob va yuksak tuyg'ularni va "shaytoniy" vasvasa vasvasalarini o'z ichiga oladi. Bundan tashqari, Lisztning ekspressiv palitrasi bu bilan tugamaydi: "Vengriya rapsodiyalari" da folklor janridagi raqs tasvirlari ustunlik qiladi, "Safarlar yillari" da ko'plab landshaft eskizlari, etyudlarda (yoki kontsertlarda) scherzo fantastik tasavvurlar mavjud. Shunga qaramay, Listning ushbu sohalardagi yutuqlari eng originaldir. Aynan ular bastakorlarning keyingi avlodlari ijodiga kuchli ta'sir ko'rsatdilar.
* * *
List faoliyatining gullab-yashnashi davrida - 50-60-yillarda - uning ta'siri tor doiradagi talabalar va do'stlar bilan chegaralangan. Biroq, yillar davomida Lisztning kashshof yutuqlari tobora ko'proq e'tirof etildi.
Tabiiyki, birinchi navbatda, ularning ta'siri pianino ijrosi va ijodiga ta'sir qildi. Ixtiyoriy yoki beixtiyor pianinoga murojaat qilgan har bir kishi Listning bu sohadagi ulkan zabtlari yonidan o‘ta olmasdi, bu esa cholg‘u talqinida ham, kompozitsiyalarning teksturasida ham o‘z aksini topdi. Vaqt o‘tishi bilan Listning g‘oyaviy-badiiy tamoyillari bastakorlik amaliyotida e’tirofga sazovor bo‘ldi va ular turli milliy maktablar vakillari tomonidan o‘zlashtirildi.
Tanlangan syujetning tasviriy-"teatr" talqiniga ko'proq xos bo'lgan Berliozga qarama-qarshilik sifatida List tomonidan ilgari surilgan dasturlashning umumlashtirilgan printsipi keng tarqaldi. Xususan, List tamoyillari Berlioznikiga qaraganda rus bastakorlari, xususan Chaykovskiy tomonidan kengroq qo‘llanilgan (garchi ikkinchisi, masalan, Mussorgskiyning “Taqir tog‘dagi tun”ida yoki “Sxerazada”dagi Rimskiy-Korsakov tomonidan e’tibordan chetda qolmagan).
Simfonik she'r dasturining janri ham bir xil darajada keng tarqaldi, uning badiiy imkoniyatlari bastakorlar tomonidan hozirgi kungacha rivojlanib bormoqda. Listdan so'ng darhol Frantsiyada Sen-Saens va Frank tomonidan simfonik she'rlar yozildi; Chexiya Respublikasida - smetana; Germaniyada R. Shtraus bu janrda eng yuqori yutuqlarga erishdi. To'g'ri, bunday asarlar har doim monotematizmga asoslangan emas edi. Simfonik she'rning sonata allegro bilan birgalikda rivojlanish tamoyillari ko'pincha boshqacha, erkinroq talqin qilingan. Biroq, monotematik printsip - uning erkinroq talqinida - shunga qaramay, dasturlashtirilmagan kompozitsiyalarda ("Frankning simfonik va kamera-instrumental asarlarida tsiklik printsip", Taneyevning c-moll simfoniyasi va boshqalar) ishlatilgan. Nihoyat, keyingi kompozitorlar Listning fortepiano kontsertining poetik turiga tez-tez murojaat qilishdi (qarang: Rimskiy-Korsakovning fortepiano kontserti, Prokofyevning birinchi fortepiano konserti, Glazunovning ikkinchi fortepiano kontserti va boshqalar).
Lisztning nafaqat kompozitsion tamoyillari, balki uning musiqasining majoziy sohalari, xususan, qahramonlik, "Faustian", "Mefistofel" ham ishlab chiqilgan. Misol uchun, Skryabin simfoniyalaridagi mag'rur "o'z-o'zini tasdiqlash mavzularini" eslaylik. "Mefistofel" obrazlarida yovuzlikni qoralashga kelsak, xuddi istehzo bilan buzilgan, g'azablangan "o'lim raqslari" ruhida saqlanib qolgan, ularning keyingi rivojlanishi hatto bizning davrimiz musiqasida ham uchraydi (Shostakovichning asarlariga qarang). "Faustian" shubhalari, "iblisona" vasvasalar mavzusi ham keng tarqalgan. Bu xilma-xil sohalar R.Straus ijodida toʻliq aks etgan.
Lisztning nozik nuanslarga boy rang-barang musiqiy tili ham sezilarli rivojlanishga erishdi. Xususan, uning garmoniyalarining yorqinligi frantsuz impressionistlarining izlanishlari uchun asos bo'lib xizmat qildi: Listning badiiy yutuqlarisiz na Debussi, na Ravelni tasavvur qilib bo'lmaydi (ikkinchisi, qo'shimcha ravishda, o'z asarlarida Liszt pianizmining yutuqlaridan keng foydalanilgan. ).
Lisztning uyg'unlik sohasidagi so'nggi ijod davri haqidagi "g'oyalari" uning yosh milliy maktablarga bo'lgan qiziqishi bilan qo'llab-quvvatlandi va rag'batlantirildi. Ular orasida, birinchi navbatda, Kuchkistlar orasida List musiqa tilini yangi modal, melodik va ritmik burilishlar bilan boyitish imkoniyatlarini topdi.
M. Druskin
- Lisztning pianino asarlari →
- Lisztning simfonik asarlari →
Lisztning vokal asari →
Liszt asarlari ro'yxati →
