Darius Milhaud |

Darius Milhaud

Ko'pchilik unga daho unvonini berdi va ko'pchilik uni asosiy maqsadi "burjuaziyani hayratda qoldirish" bo'lgan sharlatan deb hisoblashdi. M. Bauer

Ijodkorlik D. Milhaud XX asr frantsuz musiqasida yorqin, rang-barang sahifa yozdi. U urushdan keyingi 20-yillarning dunyoqarashini yorqin va aniq ifodalagan va Milhaud nomi o'sha davrdagi musiqiy-tanqidiy bahslarning markazida edi.

Milhaud Frantsiyaning janubida tug'ilgan; Provans xalq og'zaki ijodi va uning vatani tabiati bastakorning qalbida abadiy muhrlanib, uning san'atini O'rta er dengizining noyob lazzati bilan to'ldirdi. Musiqadagi dastlabki qadamlar skripka bilan bog'liq bo'lib, Milhaud birinchi bo'lib Eksda o'qigan va 1909 yildan Parij konservatoriyasida Bertelye bilan birga o'qigan. Ammo tez orada yozishga ishtiyoq paydo bo'ldi. Milhaud o'qituvchilari orasida P. Dukas, A. Gedalj, C. Vidor, shuningdek, V. d'Andy (Schola kantorumda) bor edi.

Birinchi asarlarida (romanslar, kamera ansambllari) K.Debüssining impressionizm ta'siri seziladi. Fransuz an'analarini (H. Berlioz, J. Bazet, Debussy) rivojlantirgan Milhaud rus musiqasini juda yaxshi qabul qildi - M. Mussorgskiy, I. Stravinskiy. Stravinskiyning baletlari (ayniqsa, butun musiqa olamini hayratda qoldirgan "Bahor marosimi") yosh bastakorga yangi ufqlarni ko'rishga yordam berdi.

Urush yillarida ham opera-oratoriya trilogiyasining “Oresteya: Agamemnon” (2) va “Xoeforlar” (1914) dastlabki 1915 qismi yaratilgan; Evmenidlarning 3-qismi keyinroq (1922) yozilgan. Trilogiyada bastakor impressionistik nafosatdan voz kechib, yangi, soddaroq til topadi. Ritm ifodalashning eng samarali vositasiga aylanadi (shunday qilib, xorning o'qilishi ko'pincha faqat zarbli cholg'u asboblari bilan birga keladi). Birinchilardan biri Milhaud bu erda tovush tarangligini oshirish uchun turli xil tugmachalarning bir vaqtning o'zida kombinatsiyasidan (politonallik) foydalangan. Esxil tragediyasi matnini ko‘p yillar davomida do‘st va hamfikr bo‘lgan Milhaud atoqli frantsuz dramaturgi P. Klodel tarjima qilgan va qayta ishlagan. “Men o'zimni hayotiy va sog'lom san'at ostonasida ko'rdim ... unda inson kuch, energiya, ma'naviyat va kishanlardan ozod qilingan noziklikni his qiladi. Bu Pol Klodelning san'ati!" keyin bastakor esladi.

1916 yilda Klodel Braziliyaga elchi etib tayinlandi va Milhaud uning shaxsiy kotibi sifatida u bilan birga ketdi. Milhaud tropik tabiat ranglarining yorqinligi, Lotin Amerikasi folklorining ekzotikligi va boyligiga hayratini Braziliya raqslarida aks ettirdi, bu erda ohang va jo'rning ko'p tonli kombinatsiyasi tovushga o'ziga xos keskinlik va ziravorlik beradi. “Odam va uning xohishi” baleti (1918, ssenariysi Klodel) S. Diagilevning rus balet truppasi bilan Rio-de-Janeyroda gastrol qilgan V. Nijinskiy raqsidan ilhomlangan.

Parijga qaytib (1919) Milhaud "Oltilik" guruhiga qo'shiladi, uning g'oyaviy ilhomlantiruvchilari bastakor E. Sati va shoir J. Kokto edi. Ushbu guruh a'zolari romantizm va impressionistik tebranishlarning bo'rttirilgan ifodasiga, "er yuzidagi" san'atga, "kundalik" san'atiga qarshi chiqdilar. XNUMX asrning tovushlari yosh bastakorlarning musiqasiga kirib boradi: texnologiya ritmlari va musiqa zali.

20-yillarda Milhaud tomonidan yaratilgan bir qator baletlar ekssentriklik ruhini, masxaraboz spektaklni birlashtiradi. Taqiqlangan yillardagi Amerika barini ko'rsatadigan "Tomdagi buqa" (1920, ssenariysi Kokto) baletida tango kabi zamonaviy raqslarning ohanglari yangraydi. "Dunyoning yaratilishi" (1923) asarida Milhaud Garlem orkestrini (Nyu-Yorkning negrlar kvartalida) namuna sifatida olib, jazz uslubiga murojaat qiladi, bastakor Amerika Qo'shma Shtatlariga gastrol paytida shu turdagi orkestrlar bilan uchrashdi. "Salat" (1924) baletida niqoblar komediyasi an'analarini qayta tiklagan holda eski italyan musiqasi yangraydi.

Milhaudning izlanishlari opera janrida ham rang-barang. Kamera operalari (Orfey iztiroblari, Bechora dengizchi va boshqalar) fonida bastakor ijodining choʻqqisi boʻlgan Kristofer Kolumb (Klodeldan keyin) monumental dramasi koʻtariladi. Musiqiy teatr uchun asarlarning aksariyati 20-yillarda yozilgan. Bu vaqtda 6 kamerali simfoniya, sonata, kvartet va boshqalar ham yaratilgan.

Bastakor juda ko'p gastrol safarlarida bo'lgan. 1926 yilda u SSSRga tashrif buyurdi. Uning Moskva va Leningraddagi chiqishlari hech kimni befarq qoldirmadi. Guvohlarning so'zlariga ko'ra, "ba'zilari g'azablangan, boshqalari hayratda qolgan, boshqalari ijobiy, yoshlar esa hatto g'ayratli edi".

30-yillarda Milhaud san'ati zamonaviy dunyoning dolzarb muammolariga yaqinlashadi. R. Rolland bilan birgalikda. L. Aragon va uning doʻstlari, “Oltilik” guruhi aʼzolari Milhaud xalq musiqa federatsiyasi ishida (1936 yildan) qatnashib, havaskorlik jamoalari va keng xalq ommasi uchun qoʻshiqlar, xorlar, kantatalar yozadi. Kantatalarda u gumanistik mavzularga ("Zolimning o'limi", "Tinchlik kantatasi", "Urush kantatasi" va boshqalar) murojaat qiladi. Shuningdek, bastakor bolalar uchun hayajonli pyesalar, filmlar uchun musiqalar yaratadi.

Natsist qo'shinlarining Frantsiyaga bostirib kirishi Milhaudni AQShga hijrat qilishga majbur qildi (1940), u erda u Mills kollejida (Los-Anjeles yaqinida) o'qituvchilik qildi. Vataniga qaytgach, Parij konservatoriyasida professor (1947) bo'lgan Milhaud Amerikadagi ishini qoldirmadi va u erga muntazam sayohat qildi.

U tobora ko'proq cholg'u musiqasiga qiziqmoqda. Kamera kompozitsiyalari uchun oltita simfoniyadan so'ng (1917-23 yillarda yaratilgan) u yana 12 simfoniya yozdi. Milhaud 18 kvartet, orkestr syuitalari, uverturalar va ko'plab kontsertlar muallifi: fortepiano (5), viola (2), violonchel (2), skripka, goboy, arfa, klavesin, perkussiya, marimba va orkestr bilan vibrafon uchun. Milhaudning ozodlik uchun kurash mavzusiga bo'lgan qiziqishi susaymaydi (Bolivar operasi - 1943; 1848 yil inqilobining 1954 yilligiga bag'ishlangan to'rtinchi simfoniya; Olovli qal'a kantatasi - XNUMX, qurbonlar xotirasiga bag'ishlangan. fashizm, kontslagerlarda yoqib yuborilgan).

Oxirgi o'ttiz yillik asarlar orasida turli janrdagi kompozitsiyalar bor: Quddusning 1952 yilligiga bag'ishlangan "Devid" monumental epik operasi (3000), "Avliyo ona" opera-oratoriyasi (1970, P. Beaumarchaisdan keyin), bir qator baletlar (jumladan, E. Poning "Qo'ng'iroqlar"), ko'plab instrumental asarlar.

Milhaud so'nggi bir necha yilni Jenevada o'tkazdi va o'zining "Mening baxtli hayotim" nomli avtobiografik kitobini yozishda va yakunlashda davom etdi.

K. Zenkin

• Milhaudning asosiy asarlari ro'yxati →