Musiqa asarini mutaxassislik bo‘yicha tahlil qilish

Ushbu maqolada musiqa maktabida ixtisoslik darsiga qanday tayyorgarlik ko'rish kerakligi va o'qituvchi uyga vazifa sifatida musiqa asarini tahlil qilishni topshirganda o'quvchidan nimani kutishi haqida gapiramiz.

Xo'sh, musiqa asarini qismlarga ajratish nimani anglatadi? Bu ikkilanmasdan notalarga ko'ra xotirjam o'ynashni boshlashni anglatadi. Buni amalga oshirish uchun, albatta, spektaklni bir marta o'tishning o'zi etarli emas, ko'z o'ngida o'qish, siz nimadir ustida ishlashingiz kerak bo'ladi. Hammasi qaerdan boshlanadi?

1-qadam. Dastlabki tanishuv

Avvalo, biz ijro etmoqchi bo'lgan kompozitsiya bilan umumiy ma'noda tanishishimiz kerak. Odatda talabalar birinchi bo'lib sahifalarni hisoblashadi - bu kulgili, lekin boshqa tomondan, bu ishga biznes yondashuvidir. Shunday qilib, agar siz varaqlarni sanashga odatlangan bo'lsangiz, ularni hisoblang, lekin dastlabki tanishuv bu bilan cheklanmaydi.

Notalarni varaqlayotganda, asarda takrorlar bor-yo‘qligini ham ko‘rishingiz mumkin (musiqa grafikasi boshidagiga o‘xshash). Qoidaga ko'ra, ko'pchilik o'yinlarda takrorlashlar mavjud, garchi bu har doim ham darhol sezilmaydi. Agar biz o'yinda takrorlash borligini bilsak, unda hayotimiz osonlashadi va kayfiyatimiz sezilarli darajada yaxshilanadi. Bu, albatta, hazil! Siz doimo yaxshi kayfiyatda bo'lishingiz kerak!

Qadam 2. Kayfiyat, tasvir va janrni aniqlang

Keyinchalik unvon va muallifning familiyasiga alohida e'tibor berishingiz kerak. Va endi kulishingiz shart emas! Afsuski, juda ko'p yosh musiqachilar nima o'ynashlarini aytib berishlarini so'rasangiz, hayratda qoladilar. Yo‘q, bu etyud, sonata yoki spektakl deyishadi. Lekin sonatalar, etyudlar va pyesalar ba'zi kompozitorlar tomonidan yozilgan va bu sonatalar, pyesalar bilan etyudlar ba'zan nomlarga ega.

Sarlavha esa, musiqachilar sifatida, notalar ortida qanday musiqa yashiringanligini aytadi. Masalan, nomga ko'ra biz asosiy kayfiyatni, uning mavzusini va obrazli va badiiy mazmunini aniqlashimiz mumkin. Masalan, “Kuz yomg‘iri”, “O‘tloqdagi gullar” nomlari orqali biz tabiat haqidagi asarlar bilan shug‘ullanayotganimizni tushunamiz. Ammo agar spektakl "Otliq" yoki "Qorqiz" deb nomlangan bo'lsa, unda bu erda qandaydir musiqiy portret borligi aniq.

Ba'zan sarlavha ko'pincha ba'zi musiqiy janrlarga ishora qiladi. Janrlar haqida batafsilroq "Asosiy musiqiy janrlar" maqolasida o'qishingiz mumkin, ammo endi javob bering: askar marshi va lirik vals bir xil musiqa emas, to'g'rimi?

Mart va vals o'ziga xos xususiyatlarga ega bo'lgan janrlarning (darvoqe, sonata va etyud ham janrlar) namunasidir. Siz marsh musiqasi vals musiqasidan qanday farq qilishini yaxshi bilsangiz kerak. Shunday qilib, hatto bitta notani ham o'ynamasdan, sarlavhani to'g'ri o'qib chiqish orqali siz o'ynamoqchi bo'lgan asar haqida allaqachon biror narsa aytishingiz mumkin.

Musiqa asarining tabiatini va uning kayfiyatini aniqroq aniqlash, ayrim janr xususiyatlarini his qilish uchun ushbu musiqaning yozuvini topib, uni qo‘lda nota bilan yoki notasiz tinglash tavsiya etiladi. Shu bilan birga, siz berilgan parcha qanday ovoz berishini bilib olasiz.

Qadam 3. Musiqiy matnning elementar tahlili

Bu erda hamma narsa oddiy. Bu erda siz doimo qilishingiz kerak bo'lgan uchta asosiy narsa: kalitlarga qarang; asosiy belgilar bilan tonallikni aniqlash; temp va vaqt belgilariga qarang.

Shunchaki, tajribali mutaxassislar orasida ham shunday havaskorlar borki, ular hamma narsani ko‘rib o‘qiydi va yozadi, lekin kalitlarga ham, belgilarga ham e’tibor bermay, faqat yozuvlarni ko‘radi... Barmoqlaringizdan chiqadigan go‘zal kuylar emas, qandaydir uzluksiz kakofoniya. Buni qilmang, xo'pmi?

Aytgancha, birinchidan, musiqa nazariyasi bo'yicha shaxsiy bilimingiz va solfedjio bo'yicha tajribangiz tonallikni asosiy belgilar bo'yicha aniqlashga yordam beradi, ikkinchidan, chorak beshdan bir doira yoki tonallik termometri kabi foydali cheat varaqlari. Keling, davom etaylik.

4-qadam. Biz qo'limizdan kelganicha asarni ko'zdan o'ynaymiz

Takrorlayman - iloji boricha iloji boricha o'ynang, varaqdan, ikkala qo'lingiz bilan tekislang (agar siz pianinochi bo'lsangiz). Asosiysi, hech narsani o'tkazib yubormasdan oxirigacha borish. Xatolar, pauzalar, takrorlashlar va boshqa xatolar bo'lsin, sizning maqsadingiz barcha notalarni ahmoqona o'ynashdir.

Bu shunday sehrli marosim! Ish, albatta, muvaffaqiyatli bo'ladi, lekin muvaffaqiyat butun spektaklni boshidan oxirigacha o'ynaganingizdan keyingina boshlanadi, hatto u xunuk bo'lib chiqsa ham. Hechqisi yo'q - ikkinchi marta yaxshiroq bo'ladi!

Boshdan oxirigacha mag'lub bo'lish kerak, lekin ko'pchilik o'quvchilar kabi u erda to'xtab qolish shart emas. Bu "talabalar" o'zlarini hozirgina spektakldan o'tishgan deb o'ylashadi va tamom, qandaydir tushunib etishdi. Bu kabi hech narsa! Hatto bitta bemorni ijro etish foydali bo'lsa-da, asosiy ish shu erdan boshlanishini tushunishingiz kerak.

Qadam 5. To'qimalarning turini aniqlang va parchani partiyalarda o'rganing

Tekstura - bu asarni taqdim etish usuli. Bu savol faqat texnikdir. Ishga qo'limizni tekkizganimizda, to'qima bilan bog'liq bunday va shunga o'xshash qiyinchiliklar borligi bizga ayon bo'ladi.

Teksturaning keng tarqalgan turlari: polifonik (polifoniya juda qiyin, siz nafaqat alohida qo'llar bilan o'ynashingiz, balki har bir ovozni alohida o'rganishingiz kerak bo'ladi); akkord (akkordlarni ham o'rganish kerak, ayniqsa ular tez sur'atda ketsa); parchalar (masalan, etyudda tezkor tarozilar yoki arpejjilar mavjud - biz har bir parchani alohida ko'rib chiqamiz); kuy + jo'r (o'z-o'zidan ma'lumki, biz kuyni alohida o'rganamiz, shuningdek, qanday bo'lishidan qat'iy nazar, biz alohida qaraymiz).

Hech qachon individual qo'llar bilan o'ynashni e'tiborsiz qoldirmang. O'ng qo'lingiz bilan alohida va chap qo'lingiz bilan alohida o'ynash (yana, agar siz pianinochi bo'lsangiz) juda muhimdir. Tafsilotlarni ishlab chiqsakgina yaxshi natijaga erishamiz.

Qadam 6. Barmoq va texnik mashqlar

Mutaxassislik bo'yicha musiqa asarini oddiy, "o'rtacha" tahlil qilish hech qachon barmoq tahlilisiz amalga oshirilmaydi. Darhol bosh barmog'ingizni ko'taring (vasvasaga berilmang). To'g'ri barmoqlar matnni yoddan tezroq o'rganishga va kamroq to'xtash bilan o'ynashga yordam beradi.

Biz barcha qiyin joylar uchun to'g'ri barmoqlarni aniqlaymiz - ayniqsa shkalaga o'xshash va arpejioga o'xshash progressiyalar mavjud bo'lgan joylarda. Bu erda oddiygina printsipni tushunish muhimdir - berilgan parcha qanday tuzilgan (qaysi miqyosdagi tovushlar yoki qaysi akkord tovushlari bilan - masalan, triada tovushlari bilan). Keyinchalik, butun parchani segmentlarga bo'lish kerak (har bir segment - birinchi barmoqni siljitishdan oldin, agar biz pianino haqida gapiradigan bo'lsak) va klaviaturada ushbu segmentlarni - pozitsiyalarni ko'rishni o'rganishingiz kerak. Aytgancha, matnni shu tarzda eslab qolish osonroq!

Ha, hammamiz pianinochilar haqida nima deymiz? Va boshqa musiqachilar ham shunga o'xshash narsalarni qilishlari kerak. Misol uchun, brasschilar o'z darslarida ko'pincha o'ynashni taqlid qilish texnikasidan foydalanadilar - ular barmoqlarni o'rganishadi, kerakli vaqtda to'g'ri klapanlarni bosadilar, lekin asbobining og'ziga havo puflamaydilar. Bu texnik qiyinchiliklarni engishga yordam beradi. Shunday bo'lsa-da, tez va toza o'yinni mashq qilish kerak.

7-qadam. Ritm ustida ishlash

To‘g‘ri, asarni noto‘g‘ri ritmda ijro etib bo‘lmaydi – o‘qituvchi baribir so‘kinadi, hohlasangiz ham, yo‘qmi, to‘g‘ri o‘ynashni o‘rganishingiz kerak bo‘ladi. Sizga quyidagilarni maslahat berishimiz mumkin: klassika - ovoz chiqarib hisoblash bilan o'ynash (birinchi sinfdagi kabi - bu har doim yordam beradi); metronom bilan o'ynang (o'zingizga ritmik panjara o'rnating va undan chetga chiqmang); o'zingiz uchun kichik ritmik pulsni tanlang (masalan, sakkizinchi nota - ta-ta yoki o'n oltinchi nota - ta-ta-ta-ta) va butun asarni bu puls unga qanday kirib borishini, barcha yurakni qanday to'ldirishini his qilish bilan ijro eting. muddati ushbu tanlangan birlikdan kattaroq yozuvlar; kuchli zarbaga urg'u berib o'ynash; o'ynash, bir oz cho'zish, elastik tasma kabi, oxirgi urish; har xil uchliklarni, nuqtali ritmlarni va sinkoplarni hisoblash uchun dangasa bo'lmang.

8-bosqich. Ohang va ibora ustida ishlash

Ohang ifodali ijro etilishi kerak. Agar kuy sizga g'alati tuyulsa (XX asrning ba'zi bastakorlarining asarlarida) - mayli, uni yaxshi ko'rishingiz va undan shirinlik qilishingiz kerak. U go'zal - shunchaki g'ayrioddiy.

Siz uchun kuyni tovushlar majmui sifatida emas, balki ohang, ya’ni ma’noli iboralar ketma-ketligi sifatida ijro etish muhim. Matnda iboralar bor-yo'qligini tekshirib ko'ring - ulardan biz ko'pincha iboraning boshi va oxirini aniqlay olamiz, garchi eshitishingiz yaxshi bo'lsa, ularni o'z eshitishingiz bilan osongina aniqlashingiz mumkin.

Bu erda yana ko'p gapirish mumkin, lekin siz o'zingiz yaxshi bilasizki, musiqadagi iboralar odamlarning gaplashishiga o'xshaydi. Savol-javob, savol va savolni takrorlash, javobsiz savol, bir kishining hikoyasi, nasihat va asoslar, qisqa "yo'q" va uzoq "ha" - bularning barchasi ko'plab musiqiy asarlarda uchraydi ( agar ularda ohang bo'lsa). Sizning vazifangiz bastakor o'z asarining musiqiy matniga nima qo'yganligini ochishdir.

Qadam 9. Buyumni yig'ish

Juda ko'p qadamlar va juda ko'p vazifalar bor edi. Aslida, va, albatta, siz buni yaxshi bilasiz, yaxshilanishning chegarasi yo'q ... Lekin bir nuqtada siz bunga chek qo'yishingiz kerak. Agar siz spektaklni darsga olib kelishdan oldin biroz ishlagan bo'lsangiz, bu juda yaxshi.

Musiqa asarini tahlil qilishning asosiy vazifasi uni ketma-ket ijro etishni o'rganishdir, shuning uchun sizning oxirgi qadamingiz har doim asarni yig'ish va uni boshidan oxirigacha ijro etishdir.

Shunung uchun! Biz butun asarni boshidan oxirigacha yana bir necha marta o'ynaymiz! Endi o'ynash sezilarli darajada osonlashganini payqadingizmi? Bu sizning maqsadingizga erishilganligini anglatadi. Siz uni sinfga olib borishingiz mumkin!

10-qadam. Akrobatika

Bu vazifani bajarish uchun ikkita aerobatik variant mavjud: birinchisi, matnni yoddan o'rganish (bu haqiqiy emas deb o'ylashning hojati yo'q, chunki u haqiqiy) - ikkinchisi esa ish shaklini aniqlash. Shakl - bu asarning tuzilishi. Bizda asosiy shakllarga bag'ishlangan alohida maqola bor - "Musiqiy asarlarning eng keng tarqalgan shakllari".

Agar siz sonata o'ynayotgan bo'lsangiz, shakl ustida ishlash ayniqsa foydalidir. Nega? Chunki sonata shaklida asosiy va ikkinchi darajali qism - bitta asarda ikkita obrazli soha mavjud. Siz ularni topishni o'rganishingiz, ularning boshlanishi va tugashini aniqlashingiz, ko'rgazmada va takrorlashda ularning har birining xatti-harakatlarini o'zaro bog'lashingiz kerak.

Asarning rivojlanishi yoki o'rta qismini qismlarga bo'lish har doim ham foydalidir. Aytaylik, u ikki yoki uchta bo'limdan iborat bo'lishi mumkin, turli tamoyillarga muvofiq qurilgan - birida yangi kuy bo'lishi mumkin, boshqasida - allaqachon eshitilgan ohanglarning rivojlanishi, uchinchisida - u butunlay shkala va arpejlardan iborat bo'lishi mumkin. va boshqalar.

Shunday qilib, biz musiqa asarini ijro nuqtai nazaridan tahlil qilish kabi muammoni ko'rib chiqdik. Qulaylik uchun biz butun jarayonni maqsad sari 10 qadam sifatida tasavvur qildik. Keyingi maqola musiqiy asarlarni tahlil qilish mavzusiga ham to'xtalib o'tadi, lekin boshqacha tarzda - musiqa adabiyoti darsiga tayyorgarlik ko'rishda.