Romantizmning musiqiy madaniyati: estetika, mavzular, janrlar va musiqiy til

Tsvayg haq edi: Evropa Uyg'onish davridan beri romantiklar kabi ajoyib avlodni ko'rmagan. Orzular olamining ajoyib tasvirlari, yalang'och tuyg'ular va yuksak ma'naviyatga intilish - bular romantizm musiqiy madaniyatini tasvirlaydigan ranglardir.

Romantizmning paydo bo'lishi va uning estetikasi

Yevropada sanoat inqilobi ro‘y berayotgan bir paytda Buyuk Fransuz inqilobiga bo‘lgan umidlar yevropaliklar qalbida puchga chiqdi. Ma’rifat davri e’lon qilgan aqlga sig‘inish ag‘darildi. Insondagi his-tuyg'ularga sig'inish va tabiiy tamoyil poydevorga ko'tarildi.

Romantizm shunday paydo bo'ldi. Musiqa madaniyatida u bir asrdan sal ko'proq (1800-1910) mavjud bo'lgan bo'lsa, u bilan bog'liq sohalarda (rangtasvir va adabiyot) uning muddati yarim asr oldin tugagan. Ehtimol, buning uchun musiqa "aybdordir" - bu musiqa eng ma'naviy va eng erkin san'at sifatida romantiklar orasida san'atning eng yuqori pog'onasida edi.

Biroq, romantiklar, antik va klassitsizm davrlari vakillaridan farqli o'laroq, turlar va janrlarga aniq bo'linish bilan san'at ierarxiyasini qurmaganlar. Romantik tizim universal edi; san'at bir-biriga erkin aylanardi. San'at sintezi g'oyasi romantizm musiqiy madaniyatidagi asosiy g'oyalardan biri edi.

Bu munosabat estetika kategoriyalariga ham taalluqli edi: go'zal - xunuk bilan, baland - asos bilan, fojiali - komiks bilan birlashtirildi. Bunday o'tishlar dunyoning universal rasmini aks ettirgan romantik istehzo bilan bog'liq edi.

Go'zallik bilan bog'liq bo'lgan hamma narsa romantiklar orasida yangi ma'noga ega bo'ldi. Tabiat sajda qilinadigan ob'ektga aylandi, san'atkorni odamlarning eng oliysi sifatida butlashdi, his-tuyg'ularni aqldan ustun qo'ydi.

Ruhsiz haqiqat go'zal, ammo erishib bo'lmaydigan tushga qarama-qarshi edi. Romantik o'z tasavvuri yordamida boshqa haqiqatlardan farqli o'laroq, o'zining yangi dunyosini qurdi.

Romantik rassomlar qanday mavzularni tanladilar?

Romantiklarning qiziqishlari ular san'atda tanlagan mavzularni tanlashda yaqqol namoyon bo'ldi.

• Yolg'izlik mavzusi. Kam baholangan daho yoki jamiyatdagi yolg'iz odam - bu davr bastakorlarining asosiy mavzulari edi (Shumanning "Shoir sevgisi", Mussorgskiyning "Quyoshsiz").
• "Lirik e'tirof" mavzusi. Romantik bastakorlarning ko'plab spektakllarida avtobiografiya (Shumannning "Karnaval", Berliozning "Symphony Fantastique") ta'siri bor.
• Sevgi mavzusi. Asosan, bu javobsiz yoki fojiali sevgi mavzusi, lekin shart emas (Shumanning "Ayolning sevgisi va hayoti", Chaykovskiyning "Romeo va Juletta").
• Yo'l mavzusi. U ham chaqiriladi sayohatlar mavzusi. Qarama-qarshiliklar bilan yirtilgan romantik ruh o'z yo'lini qidirdi (Berliozning Garold Italiyada, Listning "Saygunlik yillari").
• O'lim mavzusi. Bu asosan ruhiy o'lim edi (Chaykovskiyning oltinchi simfoniyasi, Shubertning Vinterreyzasi).
• Tabiat mavzusi. Tabiat romantika va himoyachi ona, hamdard do'st va jazolovchi taqdir nazarida (Mendelsonning "Gebridlar", Borodinning "Markaziy Osiyoda"). Vatanga sig'inish (polonez va Shopin balladalari) ham shu mavzu bilan bog'liq.
• Fantaziya mavzusi. Romantiklar uchun xayoliy dunyo haqiqiyga qaraganda ancha boy edi (Veberning "Sehrli otishma", Rimskiy-Korsakovning "Sadko").

Romantik davrning musiqiy janrlari

Romantizmning musiqiy madaniyati kamerali vokal lirikasi janrlarining rivojlanishiga turtki berdi: ("O'rmon qiroli" Shubert), (Shubertning "Ko'l qizi") va ko'pincha Shumanning ("Mirtlar") birlashtirilgan. ).

nafaqat syujetning fantastik tabiati, balki so‘z, musiqa va sahna harakati o‘rtasidagi mustahkam bog‘liqlik bilan ham ajralib turardi. Opera simfoniya qilinmoqda. Rivojlangan leytmotivlar tarmog'i bilan Vagnerning "Nibelunglar halqasi"ni eslash kifoya.

Instrumental janrlar orasida romantika ajralib turadi. Bitta tasvir yoki bir lahzalik kayfiyatni etkazish uchun ular uchun qisqa o'yin kifoya qiladi. O'yin ko'lamiga qaramay, ifoda bilan pufakchalar. Bu (Mendelssohn kabi) bo'lishi mumkin yoki dasturiy nomlar bilan o'ynaydi ("Shumann tomonidan "The Rush").

Qo'shiqlar singari, spektakllar ba'zan tsikllarga birlashtiriladi (Shumann tomonidan "Kapalaklar"). Shu bilan birga, siklning yorqin kontrastli qismlari musiqiy aloqalar tufayli doimo yagona kompozitsiyani tashkil etgan.

Romantiklar adabiyot, rasm yoki boshqa san'at bilan uyg'unlashgan dastur musiqasini yaxshi ko'rardilar. Shuning uchun ularning asarlaridagi syujet ko'pincha shaklni nazorat qilgan. Bir harakatli sonatalar (Listning B minor sonatasi), bir harakatli kontsertlar (Listning birinchi fortepiano konserti) va simfonik sheʼrlari (Listning Preludiyasi), besh qismli simfoniyasi (Berliozning "Symphony Fantastique") paydo boʻldi.

Romantik bastakorlarning musiqiy tili

Romantiklar tomonidan ulug'langan san'at sintezi musiqiy ifoda vositalariga ta'sir ko'rsatdi. Ohang individual, so‘z poetikasiga sezgir bo‘lib, jo‘rligi esa tekstura jihatidan neytral va tipik bo‘lishni to‘xtatdi.

Uyg'unlik misli ko'rilmagan ranglar bilan boyitilib, romantik qahramonning kechinmalari haqida hikoya qilinadi. Shunday qilib, languorning romantik intonatsiyalari keskinlikni oshiruvchi o'zgartirilgan uyg'unlikni mukammal tarzda etkazdi. Romantiklar chiaroscuro effektini yaxshi ko'rardilar, o'shanda mayor o'rniga xuddi shu nomdagi minor, yon zinapoyalarning akkordlari va tonalliklarning chiroyli taqqoslashlari. Yangi effektlar tabiiy rejimlarda ham kashf etildi, ayniqsa musiqada xalq ruhini yoki fantastik obrazlarni etkazish zarur bo'lganda.

Umuman olganda, romantiklar ohangi rivojlanishning uzluksizligiga intildi, har qanday avtomatik takrorlashni rad etdi, urg'ularning muntazamligidan qochdi va uning har bir motivida ekspressivlik bilan nafas oldi. Va tekstura shu qadar muhim bo'g'inga aylandiki, uning rolini ohang roli bilan solishtirish mumkin.

Shopinda qanday ajoyib mazurka borligini tinglang!

Xulosa o'rniga

19—20-asrlar boʻsagʻasida romantizm musiqiy madaniyati inqirozning dastlabki belgilarini boshidan kechirdi. "Erkin" musiqiy shakl parchalana boshladi, uyg'unlik ohangdan ustun keldi, romantik qalbning yuksak tuyg'ulari og'riqli qo'rquv va past ehtiroslarga o'z o'rnini bosdi.

Bu buzg'unchi tendentsiyalar romantizmga chek qo'ydi va modernizmga yo'l ochdi. Biroq, harakat sifatida tugaydigan romantizm 20-asr musiqasida ham, hozirgi asr musiqasida ham o'zining turli tarkibiy qismlarida yashashni davom ettirdi. Blok romantizm "inson hayotining barcha davrlarida" paydo bo'lishini aytganida haq edi.