Klassizm |
Klassitsizm (lot. classicus dan – namunali) – san’at. 17—18-asrlar sanʼatida nazariya va uslub. K. borliqning ratsionalligiga, tabiat va hayotdagi narsalarning borishini boshqaradigan yagona umuminsoniy tartib, inson tabiatining uygʻunligi mavjudligiga ishonishga asoslangan edi. Sizning estetikangiz. K. vakillari antik davr namunalarida idealni oʻrgandilar. da'vo va asosan. Aristotel poetikasining qoidalari. Ismning o'zi "K." klassikaga murojaat qilishdan kelib chiqadi. estetikaning eng yuqori standarti sifatida antik davr. mukammallik. Estetika K., ratsionalizmdan kelib chiqadi. old shartlar, normativ. U san'at rioya qilishi kerak bo'lgan majburiy qat'iy qoidalar yig'indisini o'z ichiga oladi. ish. Ulardan eng muhimi go‘zallik va haqiqat mutanosibligi, g‘oyaning mantiqiy ravshanligi, kompozitsiyaning uyg‘unligi va to‘liqligi, janrlarni aniq ajratib ko‘rsatish talablaridir.
K. taraqqiyotida ikkita yirik tarixiy. bosqichlari: 1) Barokko bilan birga Uygʻonish davri sanʼatidan oʻsib chiqqan va qisman kurashda, qisman ikkinchisi bilan oʻzaro aloqada rivojlangan K. 17-asr; 2) 18-asr inqilobdan oldingi davr bilan bogʻliq boʻlgan maʼrifiy K.. Frantsiyadagi mafkuraviy harakat va uning boshqa Evropa san'atiga ta'siri. mamlakatlar. Asosiy estetik tamoyillarning umumiyligi bilan bu ikki bosqich bir qator muhim farqlar bilan tavsiflanadi. G'arbiy Evropada. san'at tarixi, "K." atamasi. odatda faqat san'at uchun qo'llaniladi. 18-asrning yo'nalishlari, 17-asrning da'vosi esa - erta. 18-asr barokko deb hisoblangan. Uslublarni rivojlanishning mexanik ravishda o'zgaruvchan bosqichlari sifatida rasmiy tushunishdan kelib chiqadigan bu nuqtai nazardan farqli o'laroq, SSSRda ishlab chiqilgan marksistik-leninistik uslublar nazariyasi har bir tarixiy jarayonda to'qnashuv va o'zaro ta'sir qiluvchi qarama-qarshi tendentsiyalar yig'indisini hisobga oladi. davr.
K. 17-asr koʻp jihatdan barokkoning antitezisi boʻlib, xuddi shu tarixiydan oʻsgan. asosiy ijtimoiy siljishlar, ilm-fanning tez o'sishi bilan tavsiflangan o'tish davrining qarama-qarshiliklarini boshqacha tarzda aks ettiruvchi ildizlar. bilim va diniy-feodal reaksiyaning bir vaqtda kuchayishi. K.ning eng izchil va toʻliq ifodasi 17-asr. Frantsiyada mutlaq monarxiyaning gullagan davrini oldi. Musiqada uning eng ko'zga ko'ringan vakili "lirik tragediya" janrining yaratuvchisi J.B.Lulli bo'lib, u o'z mavzui va asosiy jihati bo'yicha. stilistik tamoyillar P. Kornel va J. Rasinning klassik tragediyasiga yaqin edi. “Shekspircha” harakat erkinligi, kutilmagan qarama-qarshiliklar, yuksak va masxarabozning dadil qo‘shilishi bilan italyan barux operasidan farqli o‘laroq, Lulli “lirik tragediyasi” xarakterdagi birlik va izchillik, qat’iy qurilish mantiqiga ega edi. Uning shohligi yuksak qahramonlik, oddiy darajadan yuqori bo'lgan odamlarning kuchli, olijanob ehtiroslari edi. Lully musiqasining dramatik ekspressivligi tipik foydalanishga asoslangan edi. dekompsiyani uzatishga xizmat qilgan inqiloblar. hissiy harakatlar va his-tuyg‘ular – K. estetikasiga asos bo‘lgan affektlar haqidagi ta’limotga muvofiq (qarang. Ta’sir nazariyasi) Shu bilan birga, barokko xususiyatlari Lulli ijodiga xos bo‘lib, uning operalarining hayratlanarli ulug‘vorligida, o‘sib borishida namoyon bo‘lgan. hissiy printsipning roli. Barokko va klassik elementlarning shunga o'xshash kombinatsiyasi Italiyada dramaturgiyadan keyin Neapolitan maktabi kompozitorlarining operalarida ham uchraydi. frantsuzlar modelida A. Zeno tomonidan olib borilgan islohot. klassik tragediya. Qahramonlik opera seriyasi janr va konstruktiv birlikka ega bo'ldi, turlari va dramaturgiyasi tartibga solindi. funktsiyalari farq qiladi. musiqa shakllari. Ammo ko'pincha bu birlik rasmiy bo'lib chiqdi, kulgili fitna va virtuoz vok birinchi o'ringa chiqdi. xonanda-solistlarning mahorati. Italiya kabi. opera seriyasi va frantsuz Lulli izdoshlarining ishi K.ning taniqli tanazzulidan dalolat berdi.
Ma'rifat davrida karatening yangi gullab-yashnashi davri nafaqat uning mafkuraviy yo'nalishini o'zgartirish, balki uning shakllarining qisman yangilanishi, ba'zi dogmatik shakllarini yengish bilan ham bog'liq edi. klassik estetika jihatlari. Oʻzining yuksak namunalarida 18-asr maʼrifatparvar K.. inqilobni ochiq e'lon qilishga ko'tariladi. ideallar. Fransiya hamon K. gʻoyalari rivojining asosiy markazi hisoblanadi, lekin ular estetik jihatdan keng rezonans topadi. fikrlar va san'at. Germaniya, Avstriya, Italiya, Rossiya va boshqa mamlakatlarning ijodkorligi. Musiqada Madaniyat estetikasida Fransiyada Ch. tomonidan ishlab chiqilgan taqlid taʼlimoti muhim rol oʻynaydi. Batte, JJ Rousseau va d'Alembert; -18-asrning estetik fikrlari bu nazariya intonatsiyani tushunish bilan bog'liq edi. realizmga olib kelgan musiqaning tabiati. unga qarang. Russo musiqada taqlid qilish ob'ekti jonsiz tabiat tovushlari emas, balki hissiyotlarning eng ishonchli va to'g'ridan-to'g'ri ifodasi bo'lib xizmat qiladigan inson nutqining intonatsiyalari bo'lishi kerakligini ta'kidladi. Muz markazida.-estetik. 18-asrdagi nizolar. opera bor edi. Frans. ensiklopediyachilar uni antitichda mavjud bo'lgan asl san'at birligi qayta tiklanishi kerak bo'lgan janr deb hisoblashgan. t-re va keyingi davrda buzilgan. Bu g'oya KV Glyukning 60-yillarda Vena shahrida boshlagan operativ islohotiga asos bo'ldi. va inqilobdan oldingi muhitda yakunlandi. Parij 70-yillarda Glyukning yetuk, islohotchi operalari entsiklopedistlar tomonidan qizg'in qo'llab-quvvatlanib, klassikani mukammal o'zida mujassam etgan. yuksak qahramonlikning ideali. art-va, ehtiroslarning zodagonligi, ulug'vorligi bilan ajralib turadi. uslubning soddaligi va qat'iyligi.
17-asrda boʻlgani kabi, maʼrifat davrida ham K. yopiq, yakkalanib qolgan hodisa emas, dek. stilistik tendentsiyalar, estetik. tabiat to-rix ba'zan uning asosiy bilan ziddiyatli edi. tamoyillari. Shunday qilib, klassikaning yangi shakllarining kristallanishi. instr. musiqa 2-chorakda allaqachon boshlanadi. 18-asr, K. 17-asr va barokko bilan ketma-ket bog'liq bo'lgan jasur uslub (yoki rokoko uslubi) doirasida. Dadil uslub sifatida tasniflangan kompozitorlar orasida yangining elementlari (Fransiyada F. Kuperin, Germaniyada G. F. Teleman va R. Kayzer, G. Sammartini, qisman Italiyada D. Skarlatti) barokko uslubining xususiyatlari bilan o'zaro bog'langan. Shu bilan birga, monumentalizm va dinamik barokko intilishlari yumshoq, nozik sezgirlik, tasvirlarning yaqinligi, chizilgan noziklik bilan almashtiriladi.
O'rtada keng tarqalgan sentimentalistik tendentsiyalar. 18-asr Fransiya, Germaniya, Rossiyada qoʻshiq janrlarining gullab-yashnashiga, dek. nat. klassitsizm tragediyasining yuksak tuzilishiga qarama-qarshi bo'lgan oddiy "kichkina odamlar" obrazlari va xalqning his-tuyg'ulari, kundalik hayotdan sahnalar, kundalik manbalarga yaqin musiqaning oddiy ohangdorligi. Instr. sohasida. musiqa sentimentalizmi Opda aks etgan. Mannheim maktabiga qo'shni bo'lgan chex bastakorlari (J. Stamitz va boshqalar), KFE Bax, uning ijodi lit bilan bog'liq. "Bo'ron va hujum" harakati. Ushbu harakatga xos bo'lgan cheksiz istak. individual tajribaning erkinligi va bevositaligi ko'tarinki lirikada namoyon bo'ladi. CFE Bax musiqasining pafosi, improvizatsiyaviy injiqlik, keskin, kutilmagan ifodalar. qarama-qarshiliklar. Shu bilan birga, "Berlin" yoki "Gamburg" Bax, Mannheim maktabi vakillari va boshqa parallel oqimlarning faoliyati ko'p jihatdan musiqa rivojlanishining eng yuqori bosqichini tayyorladi. K., J.Gaydn, V.Motsart, L.Betxoven nomlari bilan bogʻliq (qarang, Vena klassik maktabi). Bu buyuk ustalar dekabrdagi yutuqlarni sarhisob qildilar. musiqa uslublari va milliy maktablar, mumtoz musiqaning yangi turini yaratib, musiqadagi klassik uslubning oldingi bosqichlariga xos bo'lgan shart-sharoitlardan sezilarli darajada boyitilgan va ozod qilingan. Oʻziga xos K. sifat garmonikasi. fikrlashning ravshanligi, hissiy va intellektual tamoyillar muvozanati realistikaning kengligi va boyligi bilan uyg'unlashgan. dunyoni anglash, chuqur milliylik va demokratiya. Ular o'z ishlarida klassitsizm estetikasining dogmatizmi va metafizikasini engib o'tadilar, bu ma'lum darajada hatto Glyukda ham o'zini namoyon qildi. Ushbu bosqichning eng muhim tarixiy yutug'i simfonizmning voqelikni dinamikada, rivojlanishda va qarama-qarshiliklarning murakkab to'qnashuvida aks ettirish usuli sifatida o'rnatilishi edi. Vena klassiklarining simfonizmi katta, batafsil g'oyaviy tushunchalarni va dramatiklikni o'zida mujassam etgan opera dramaturgiyasining muayyan elementlarini o'z ichiga oladi. ziddiyatlar. Boshqa tomondan, simfonik tafakkur tamoyillari nafaqat dekabrgacha kirib boradi. instr. janrlar (sonata, kvartet va boshqalar), balki opera va ishlab chiqarishda ham. kantata-oratoriya turi.
Frantsiyada kon. 18-asr K. Op.da yanada rivojlangan. operada oʻz anʼanalarini davom ettirgan Glyuk izdoshlari (A. Sakchini, A. Salieri). Buyuk frantsuz voqealariga to'g'ridan-to'g'ri javob bering. Inqilob F. Gossek, E. Megyul, L. Cherubini - operalar va monumental vok.-instr. mualliflari. yuksak fuqarolik va vatanparvarlik tuyg'ulari bilan sug'orilgan ommaviy ijroga mo'ljallangan asarlar. pafos. K. tendentsiyalari rus tilida uchraydi. 18-asr kompozitorlari MS Berezovskiy, DS Bortnyanskiy, VA Pashkevich, IE Xandoshkin, EI Fomin. Lekin rus tilida K. musiqasi izchil keng yoʻnalishga aylana olmadi. Bu kompozitorlarda sentimentalizm, janrga xos realizm bilan uyg'unlikda namoyon bo'ladi. obrazlilik va ilk romantizm elementlari (masalan, O.A. Kozlovskiyda).
Manbalar: Livanova T., XVIII asrning musiqiy klassikasi, M.-L., 1939; uning, Uyg'onish davridan 1963-asrning ma'rifatiga yo'lda, to'plamda: Uyg'onish davridan 1966-asrgacha, M., 264; uning, 89-asr musiqasida uslub muammosi, to'plamda: Uyg'onish davri. Barokko. Klassizm, M., 245, s. 63-1968; Vipper BR, 1973-asrning san'ati va barokko uslubi muammosi, o'sha erda, 3-bet. 1915-1925; Konen V., Teatr va simfoniya, M., 1926; Keldish Yu., 1927-1934-asrlar rus musiqasida uslublar muammosi, “SM”, 8, No 1930; Fischer V., Zur Entwicklungsgeschichte des Wiener klassischen Stils, "StZMw", Jahrg. III, 1931 yil; Becking G., Klassik und Romantik, in: Bericht über den I. Musikwissenschaftlichen KongreYa… Leyptsigda… 432, Lpz., 43; Bükken E., Die Musik des Rokokos und der Klassik, Wildpark-Potsdam, 1949 (u tomonidan tahrirlangan "Handbuch der Musikwissenschaft" seriyasida; ruscha tarjimasi: Rokoko va klassitsizm musiqasi, M., XNUMX); Mies R. Zu Musikauffassung und Stil der Klassik, "ZfMw", Jahrg. XIII, H. XNUMX, XNUMX / XNUMX, s. XNUMX-XNUMX; Gerber R., Klassischei Stil in der Musik, "Die Sammlung", Jahrg. IV, XNUMX.
Yu.V. Keldish
Klassitsizm (lot. classicus dan - namunali), 17-asr - boshlarida mavjud bo'lgan badiiy uslub. 19-asr Yevropa adabiyoti va sanʼati. Uning paydo boʻlishi absolyutistik davlatning vujudga kelishi, feodal va burjua unsurlari oʻrtasidagi vaqtinchalik ijtimoiy muvozanat bilan bogʻliq. O‘sha davrda vujudga kelgan aql uzr va undan vujudga kelgan me’yoriy estetikaning asosi boqiy, insondan mustaqil hisoblangan va ijodkorning o‘z xohish-irodasiga, ilhom va hissiyotiga zid bo‘lgan yaxshi did qoidalariga asoslanadi. K. yaxshi did normalarini tabiatdan olgan, unda uygʻunlik namunasini koʻrgan. Shuning uchun K. tabiatga taqlid qilishga chaqirdi, ishonchlilikni talab qildi. Bu idealga mos keladigan, ongning voqelik g'oyasiga mos kelishi sifatida tushunilgan. K.ning koʻrish sohasida faqat shaxsning ongli koʻrinishlari boʻlgan. Aqlga toʻgʻri kelmaydigan hamma narsa, xunuk narsalar K.ning poklangan va olijanob sanʼatida paydo boʻlishi kerak edi. Bu qadimiy san'atning namunali g'oyasi bilan bog'liq edi. Ratsionalizm xarakterlarning umumlashtirilgan g'oyasiga va mavhum to'qnashuvlarning ustunligiga olib keldi (burch va tuyg'u o'rtasidagi qarama-qarshilik va boshqalar). Koʻp jihatdan Uygʻonish davri gʻoyalariga asoslanib, K. undan farqli oʻlaroq, odamga uning barcha xilma-xilligi bilan emas, balki inson oʻzi tushgan vaziyatga qiziqish bildirgan. Demak, ko'pincha qiziqish xarakterga emas, balki uning bu holatni ochib beradigan xususiyatlariga qaratiladi. k ning ratsionalizmi. mantiqiylik va soddalik talablarini, san’atni tizimlashtirishni yuzaga keltirdi. vositalar (yuqori va past janrlarga bo'linish, stilistik purizm va boshqalar).
Balet uchun bu talablar samarali bo'ldi. K. tomonidan ishlab chiqilgan toʻqnashuvlar – aql va tuygʻularning qarama-qarshiligi, shaxs holati va boshqalar dramaturgiyada toʻliq ochib berilgan. K. dramaturgiyasining taʼsiri balet mazmunini chuqurlashtirib, raqsni toʻldirdi. semantik ahamiyatga ega rasmlar. Komediya-baletlarda ("Zikarli", 1661, "Beixtiyor turmush qurish", 1664 va boshqalar) Molyer balet qo'shimchalarining syujetini tushunishga intildi. “Dvoryandagi savdogar” (“Turk marosimi”, 1670) va “Hayoliy kasal” (“Tabibga bag‘ish”, 1673)dagi balet parchalari shunchaki intermediya emas, balki organik edi. ijroning bir qismi. Shunga o'xshash hodisalar nafaqat fars-kundalik, balki pastoral-mifologiyada ham sodir bo'lgan. vakillari. Garchi balet barokko uslubining ko'plab xususiyatlari bilan ajralib tursa ham, u hali ham sintetikaning bir qismi edi. unumdorligi oshdi, uning mazmuni oshdi. Bu xoreograf va bastakorni boshqaradigan dramaturgning yangi roli bilan bog'liq edi.
Barokko rang-barangligi va ogʻirligini nihoyatda sekin yengib, adabiyot va sanʼatning boshqa turlaridan orqada qolgan K. baleti ham tartibga solishga intilardi. Janr bo'linishlari yanada aniqlandi, eng muhimi, raqs yanada murakkablashdi va tizimlashtirildi. texnikasi. Balet. P. Beauchamp, eversion tamoyiliga asoslanib, oyoqlarning beshta pozitsiyasini o'rnatdi (Pozitsiyalarga qarang) - klassik raqsni tizimlashtirish uchun asos. Ushbu klassik raqs antiqaga qaratilgan. yodgorliklarda muhrlangan namunalar tasvirlanadi. san'at. Barcha harakatlar, hatto Nardan olingan. raqs, antiqa sifatida o'tdi va antik sifatida stilize qilingan. Balet professional bo'lib, saroy doirasidan tashqariga chiqdi. 17-asrda saroy ahlidan raqs ixlosmandlari. o'zgartirilgan prof. rassomlar, birinchi erkaklar va asrning oxirida, ayollar. Ijro mahoratining tez o'sishi kuzatildi. 1661 yilda Parijda Beauchem boshchiligida Qirollik raqs akademiyasi, 1671 yilda J.B.Lulli (keyinchalik Parij operasi) rahbarligida Qirollik musiqa akademiyasi tashkil etildi. Lully balet K. rivojida muhim rol oʻynadi. Molyer (keyinchalik bastakor) rahbarligida raqqosa va xoreograf sifatida harakat qilib, muzalarni yaratdi. lirik janr. fojia, unda plastik va raqs yetakchi semantik rol o'ynagan. Lully an'anasini JB Ramo "Gallant Hindiston" (1735), "Kastor va Polluks" (1737) opera-baletlarida davom ettirdi. Ushbu sintetik tasvirlardagi o'z pozitsiyasiga ko'ra, balet parchalari klassik san'at tamoyillariga ko'proq mos keladi (ba'zan barokko xususiyatlarini saqlab qolgan). Boshida. 18-asr plastiklikni nafaqat hissiy, balki oqilona tushunish. sahnalar ularning izolyatsiyasiga olib keldi; 1708 yilda JJ Mouret musiqasi bilan Kornelning Horatii mavzusida birinchi mustaqil balet paydo bo'ldi. O'sha paytdan boshlab balet o'ziga xos san'at turi sifatida o'zini namoyon qildi. Unda raqsning divertissanti, raqs holati ustunlik qildi va uning hissiy noaniqligi ratsionalizmga yordam berdi. spektakl yaratish. Semantik jest tarqaldi, lekin preim. shartli.
Dramaturgiyaning tanazzulga uchrashi bilan texnika taraqqiyoti dramaturgni bostiradi. Boshlash. Balet teatrining yetakchi figurasi virtuoz raqqosa (L.Dyupre, M.Kamargo va boshqalar) boʻlib, u koʻpincha xoreografni, undan ham koʻproq bastakor va dramaturgni ikkinchi oʻringa qoʻyib yuborgan. Shu bilan birga, kiyim-kechak islohotining boshlanishiga sabab bo'lgan yangi harakatlar keng qo'llanildi.
Balet. Entsiklopediya, SE, 1981 yil
