Kseniya Georgievna Derjinskaya |

Kseniya Derjinskaya

Yarim asr oldin, uzoq 1951 yilning iyun kunlarida Kseniya Georgievna Derjinskaya vafot etdi. Derjinskaya 20-asrning birinchi yarmidagi rus qo'shiqchilarining yorqin galaktikasiga tegishli bo'lib, bugungi kun nuqtai nazaridan uning san'ati bizga deyarli standart bo'lib tuyuladi. SSSR xalq artisti, Stalin mukofoti laureati, o'ttiz yildan ortiq vaqtdan beri Bolshoy teatrining solisti, Moskva konservatoriyasining professori, eng yuqori Sovet ordenlari sohibi - u haqida qisqacha ma'lumotni istalgan mahalliy ensiklopedik ma'lumotnomada topishingiz mumkin. , uning sanʼati haqida oʻtgan yillarda maqola va ocherklar yozilgan boʻlib, bunda birinchi navbatda mashhur sovet musiqashunosi E.A.Groshevaning xizmati bor, lekin mohiyatan bu nom bugungi kunda unutilgan.

Bolshoyning sobiq buyukligi haqida gapirganda, biz uning keksa buyuk zamondoshlari - Chaliapin, Sobinov, Nejdanova yoki Sovet davrida san'ati yanada ommalashgan tengdoshlari - Obuxova, Kozlovskiy, Lemeshev, Barsova, Pirogovlar, Mixaylovlarni tez-tez eslaymiz. Buning sabablari, ehtimol, juda boshqacha tartibda: Derjinskaya qat'iy akademik uslubdagi qo'shiqchi edi, u deyarli sovet musiqasini, xalq qo'shiqlarini yoki eski romanslarni kuylamagan, radioda yoki kontsert zalida kamdan-kam kuylagan. kamera musiqasining nozik tarjimoni bilan mashhur bo'lgan, asosan opera teatrida ishlashga e'tibor qaratgan, bir nechta yozuvlarni qoldirgan. Uning san'ati har doim eng yuqori darajadagi, nafosatli ziyoli edi, ehtimol zamondoshlari uchun har doim ham tushunarli emas, lekin ayni paytda sodda va samimiy edi. Biroq, bu sabablar qanchalik ob'ektiv bo'lmasin, bunday usta san'atining unutilishini adolatli deb atash qiyin: Rossiya an'anaviy ravishda basslarga boy, u dunyoga ko'plab ajoyib mezzo-soprano va koloratura sopranolarini berdi va. Rossiya tarixidagi Derjinskiy miqyosidagi dramatik rejaning qo'shiqchilari unchalik ko'p vokal emas. "Bolshoy teatrning oltin sopranosi" Kseniya Derjinskayaga uning iste'dodining ishqibozlari tomonidan berilgan nom edi. Shu sababli, bugun biz o'ttiz yildan ortiq vaqt davomida san'ati mamlakatning asosiy sahnasini bezab turgan taniqli rus qo'shiqchisini eslaymiz.

Derjinskaya rus san'atiga o'zi uchun va butun mamlakat taqdiri uchun qiyin, tanqidiy davrda keldi. Ehtimol, uning butun ijodiy yo'li "Bolshoy teatr" hayoti va Rossiya hayoti, shubhasiz, bir-biriga ta'sir qiladigan, go'yo butunlay boshqa olamlarning rasmlari bo'lib qolgan davrga to'g'ri keldi. U qo'shiqchi sifatida o'z faoliyatini boshlaganida va Derjinskaya 1913 yilda Sergievskiy xalq uyi operasida debyut qilgan (u ikki yildan keyin Bolshoy teatriga kelgan), Rossiya qattiq kasal odamning mashaqqatli hayotini o'tkazgan. O'sha ulug'vor, universal bo'ron allaqachon ostonada edi. Inqilobdan oldingi davrda Bolshoy teatri, aksincha, haqiqatan ham san'at ma'badi edi - o'nlab yillar davomida ikkinchi darajali repertuar, rangpar yo'nalish va ssenografiya, zaif vokal hukmronligidan so'ng, 20-asr boshlarida bu ulkan teatr bor edi. tanib bo'lmas darajada o'zgardi, yangi hayot kechira boshladi, yangi ranglar bilan porladi, eng mukammal ijodlarning ajoyib namunalarini dunyoga namoyish etdi. Rus vokal maktabi, birinchi navbatda, Bolshoyning etakchi solistlari timsolida, teatr sahnasida, yuqorida aytib o'tilgan Chaliapin, Sobinov va Nejdanova, Deysha-Sionitskaya va Salinadan tashqari, misli ko'rilmagan cho'qqilarga erishdi. Smirnov va Alchevskiy, Baklanov va Bonachich, Yermolenko-Yuzhina porlashdi va Balanovskaya. Aynan shunday ma'badga yosh qo'shiqchi 1915 yilda taqdirini u bilan abadiy bog'lash va undagi eng yuqori lavozimni egallash uchun kelgan.

Uning "Bolshoy" hayotiga kirishi tez bo'ldi: Yaroslavna sifatida o'zining sahnasida debyut qilgan, birinchi mavsumda u etakchi dramatik repertuarning sher ulushini kuylagan, "Sehrgar" ning premyerasida ishtirok etgan, u XNUMX yildan keyin yangilangan. uzoq vaqt unutilgan va bir oz vaqt o'tgach, birinchi marta Bolshoy Verdining "Don Karlos" asarini sahnalashtirgan va Qirol Filipning ushbu spektaklida Yelizaveta Valua tomonidan kuylagan buyuk Chaliapin tomonidan tanlangan.

Derjinskaya dastlab teatrga qo'shiqchi sifatida birinchi reja rolida kelgan, garchi u opera korxonasida atigi bir mavsumi bor edi. Ammo uning vokal mahorati va ajoyib sahna qobiliyati uni darhol birinchi va eng yaxshilar qatoriga qo'ydi. Faoliyatining boshida teatrdan hamma narsani - birinchi qismlarni, tanlash uchun repertuarni olgan, dirijor - ruhiy ota, Vyacheslav Ivanovich Sukning do'sti va ustozi - Derjinskaya oxirigacha unga sodiq qoldi. uning kunlari. Dunyoning eng yaxshi opera uylari, jumladan Nyu-York metropoliteni, Parij Grand operasi va Berlin davlat operasining impresariosi qo'shiqchini kamida bir mavsum davomida olishga urinib ko'rdi. Faqat bir marta Derjinskaya o'z qoidasini o'zgartirdi va 1926 yilda Parij operasi sahnasida o'zining eng yaxshi rollaridan biri - Emil Kuper tomonidan dirijyorlik qilgan Fevroniya qismini ijro etdi. Uning yagona xorijiy spektakli ajoyib muvaffaqiyat edi - frantsuz tinglovchilariga notanish bo'lgan Rimskiy-Korsakov operasida qo'shiqchi o'zining barcha vokal mahoratini namoyish etdi, rus musiqa klassikasi durdonalarining barcha go'zalligini, uning axloqiy g'oyalarini nafis tomoshabinlarga etkazishga muvaffaq bo'ldi. , chuqurlik va o'ziga xoslik. Parij gazetalari "uning ovozining erkalash jozibasi va moslashuvchanligiga, a'lo o'qishiga, benuqson diksiyasiga va eng muhimi, uning butun o'yin davomida o'ynagan ilhomiga qoyil qolishdi va uni shunday sarfladilarki, to'rtta harakat davomida unga e'tibor susaymadi. daqiqa." Bugungi kunda dunyoning musiqiy poytaxtlaridan birida shunday yorqin tanqidga uchragan va dunyoning etakchi opera teatrlaridan eng jozibali takliflarga ega bo'lgan rossiyalik qo'shiqchilar ko'pmi, ular G'arbda kamida bir necha mavsum qololmaydilar. ? Nega Derjinskaya bu takliflarning barchasini rad etdi? Axir, 26-yil emas, balki 37-yil, bundan tashqari, shunga o'xshash misollar bor edi (masalan, Bolshoy Teatr mezzosining solisti Faina Petrova 20-yillarning oxirida xuddi shu Nyu-York Metropolitan teatrida uch mavsum ishlagan). Bu savolga aniq javob berish qiyin. Biroq, bizning fikrimizcha, sabablaridan biri Derjinskayaning san'ati chuqur milliy edi: u rus qo'shiqchisi bo'lgan va rus tomoshabinlari uchun qo'shiq aytishni afzal ko'rgan. Aynan rus repertuarida rassomning iste'dodi eng ko'p namoyon bo'ldi, bu qo'shiqchining ijodiy idealiga eng yaqin bo'lgan rus operalaridagi rollar edi. Kseniya Derjinskaya o'zining ijodiy hayotidagi rus ayollari obrazlarining butun galereyasini yaratdi: Dargomijskiyning "Suv ​​parisi"dagi Natasha, Glinkaning "Ruslan va Lyudmila"sida Gorislava, Napravnikning "Dubrovskiy" romanidagi Masha, Rubinshteynning "Jin" romanidagi Tamara, Borodinning "Shaxzoda"sida Yaroslavna, "Knyaz Igorasi"dagi "Marimasya" va Chaykovskiy operalari, Rimskiy-Korsakov operalarida Kupava, Militris, Fevroniya va Vera Sheloga. Xonandaning sahna asarida bu rollar ustunlik qilgan. Ammo Derjinskayaning eng mukammal ijodi, zamondoshlarining fikriga ko'ra, Chaykovskiyning "Kelaklar malikasi" operasidagi Lizaning qismi edi.

Rossiya repertuariga bo'lgan muhabbat va undagi qo'shiqchi bilan birga bo'lgan muvaffaqiyat uning G'arb repertuaridagi xizmatlarini kamaytirmaydi, u erda u o'zini turli uslublarda - italyan, nemis, frantsuz uslublarida ajoyib his qilgan. Nafis did, san'atkorga xos bo'lgan yuksak madaniyat va tabiatning yaxlitligini hisobga olgan holda bunday "omnivorlik" xonandaning vokal iste'dodining umumbashariy tabiatidan dalolat beradi. Bugungi kunda Moskva sahnasi Vagnerni deyarli unutib, Mariinskiy teatriga "Rus Vagneriana" ni qurishda etakchilik qildi, urushdan oldingi davrda Vagner operalari ko'pincha Bolshoy teatrida qo'yilgan. Ushbu spektakllarda Derjinskayaning vagnerlik qo'shiqchi sifatidagi iste'dodi g'ayrioddiy tarzda namoyon bo'ldi, u Bayreuth dahosining beshta operasida kuyladi - Tannxäuser (Elizabetning qismi), Nyurnberg ustalari (Havva), Valkyrie (Brünnhilde), Lohengrin (Ortrud) , "Tristan va Isolda" (Isolde) kontserti. Derjinskaya Vagner qahramonlarini "insonlashtirishda" kashshof emas edi; Undan oldin Sobinov va Nejdanova ham xuddi shunday an'anani Lohengrinni ajoyib o'qishlari bilan qo'ygan edilar, ular haddan tashqari tasavvuf va shiddatli qahramonlikdan tozalab, uni yorqin, jo'shqin lirika bilan to'ldirishgan. Biroq, u bu tajribani Vagner operalarining qahramonlik qismlariga o'tkazdi, bu vaqtgacha ijrochilar tomonidan asosan supermenning teutonik ideali ruhida talqin qilingan. Epik va lirik boshlang'ich - ikkita element, bir-biridan farqli o'laroq, qo'shiqchi uchun Rimskiy-Korsakov yoki Vagner operalari bo'ladimi, bir xil darajada muvaffaqiyatli bo'ldi. Vagneriyalik Derjinskaya qahramonlarida g'ayritabiiy, sun'iy qo'rqinchli, haddan tashqari dabdabali, g'ayritabiiy tantanali va ruhni sovutadigan narsa yo'q edi: ular tirik edilar - sevish va azoblanish, nafrat va jang qilish, lirik va ulug'vor, bir so'z bilan aytganda, har xil odamlar. ularni engib o'tgan tuyg'ular, bu o'lmas balllarga xosdir.

Italiya operalarida Derjinskaya jamoatchilikka bel-kantoning haqiqiy ustasi edi, ammo u hech qachon o'zini psixologik jihatdan asossiz hayratga solishga yo'l qo'ymagan. Verdi qahramonlaridan Aida xonandaga eng yaqini bo'lib, u bilan deyarli butun ijodiy hayoti davomida ajralmagan. Xonandaning ovozi unga dramatik repertuarning aksariyat qismlarini haqiqiy an'analar ruhida katta zarbalar bilan kuylash imkonini berdi. Ammo Derjinskaya har doim musiqiy materialning ichki psixologiyasidan chiqishga harakat qildi, bu ko'pincha lirik boshlang'ichning chiqishi bilan an'anaviy talqinlarni qayta ko'rib chiqishga olib keldi. Rassom "u" Aidani shunday hal qildi: dramatik epizodlarda ehtiroslar shiddatini kamaytirmasdan, shunga qaramay, u o'z qahramoni qismining lirikasini ta'kidlab, uning namoyon bo'lishini tasvirni talqin qilishda mos yozuvlar nuqtasiga aylantirdi.

Bolshoy sahnasida birinchi ijrochisi Derjinskaya (1931) bo'lgan Puchchinining "Turandot" asari haqida ham shunday deyish mumkin. Forte fortissimo bilan to'yingan ushbu qismning tessitura murakkabliklarini bemalol engib, Derjinskaya ularni iliqlik bilan etkazishga harakat qildi, ayniqsa malika mag'rur yovuz odamdan mehribon mavjudotga aylanishi sahnasida.

Derjinskayaning Bolshoy teatridagi sahna hayoti baxtli edi. Xonanda deyarli butun faoliyati davomida hech qanday raqibni bilmas edi, garchi o'sha yillarda teatr truppasi asosan taniqli ustalardan iborat edi. Biroq, xotirjamlik haqida gapirishning hojati yo'q: suyagining iligigacha rus ziyolisi Derjinskaya yangi hukumat tomonidan ayovsiz yo'q qilingan o'sha dunyoning go'shti va qoni edi. 30-yillarda inqilobiy yillarning qo'zg'olonlaridan keyin teatrda ayniqsa sezilarli bo'lgan ijodiy farovonlik, teatrning ham, janrning ham mavjudligi so'roq ostida bo'lgan davrda sodir bo'lgan dahshatli voqealar fonida sodir bo'ldi. mamlakat. Qatag'onlar deyarli "Bolshoy"ga ta'sir qilmadi - Stalin "o'z" teatrini yaxshi ko'rardi - ammo o'sha davrda opera qo'shiqchisi juda ko'p narsani nazarda tutgani bejiz emas edi: bu so'z taqiqlanganda, ularning mukammal qo'shiqlari orqali eng yaxshi qo'shiqchilar. Rossiya o'z vatanini qamrab olgan barcha qayg'u va iztiroblarini izhor etib, tinglovchilar qalbida jonli javob topdi.

Derjinskayaning ovozi nozik va noyob asbob bo'lib, nuances va chiaroscuro bilan to'la edi. Bu qo'shiqchi tomonidan juda erta tashkil etilgan, shuning uchun u hali ham gimnaziyada o'qiyotganda vokal darslarini boshlagan. Bu yo'lda hamma narsa muammosiz o'tmadi, lekin oxirida Derjinskaya o'z o'qituvchisini topdi, undan a'lo maktab oldi, bu unga ko'p yillar davomida beqiyos vokal ustasi bo'lib qolishga imkon berdi. Taniqli qo'shiqchi, Pauline Viardot va Matilda Marchesi shogirdi Elena Teryan-Korganova shunday ustoz bo'ldi.

Derjinskaya kuchli, yorqin, sof va muloyim lirik-dramatik sopranoga ega edi, hatto barcha registrlarda ham g'oyat go'zal tembrli, engil, uchib ketadigan balandliklar, jamlangan dramatik jarangdor o'rta va to'liq qonli, boy ko'krak notalari bilan. Uning ovozining o'ziga xos xususiyati uning g'ayrioddiy yumshoqligi edi. Ovoz katta, dramatik, ammo moslashuvchan, harakatchanlikdan xoli emas edi, bu ikki yarim oktava diapazoni bilan qo'shilib, qo'shiqchiga lirik-koloratura qismlarini (masalan, Marguerite) muvaffaqiyatli ijro etishga imkon berdi (va bu bilan ajoyib). Gunoning Fausti). Xonanda qo'shiq aytish texnikasini mukammal egallagan, shuning uchun ohang va ifodani oshirishni talab qiladigan eng qiyin qismlarda yoki hatto Brunhilde yoki Turandot kabi jismoniy chidamlilikni talab qilmagan. Ayniqsa, qo'shiqchining asosiy nafasga asoslangan, uzun va bir tekis, keng, sof rus qo'shig'i, shuningdek, misli ko'rilmagan nozikligi va nihoyatda baland notalarda pianino chalishi juda yoqimli edi - bu erda qo'shiqchi haqiqatan ham beqiyos usta edi. Kuchli ovozga ega bo'lgan Derjinskaya tabiatan nozik va jo'shqin lirik bo'lib qoldi, bu yuqorida aytib o'tganimizdek, unga kamera repertuarida joy olishga imkon berdi. Bundan tashqari, xonandaning iste'dodining bu tomoni ham juda erta namoyon bo'ldi - 1911 yildagi kamera kontsertidan uning qo'shiqchilik karerasi boshlandi: keyin u Raxmaninovning mualliflik kontsertida o'z romanslarini ijro etdi. Derjinskaya unga eng yaqin ikki bastakor bo'lgan Chaykovskiy va Rimskiy-Korsakovning ishqiy lirikalarining nozik va o'ziga xos tarjimoni edi.

1948 yilda Bolshoy Teatrni tark etgandan so'ng, Kseniya Georgievna Moskva konservatoriyasida dars berdi, ammo uzoq vaqt emas: taqdir uni atigi 62 yoshida qo'yib yubordi. U 1951 yilda ona teatrining yubileyida - 175 yilligida vafot etdi.

Derjinskaya san'atining ahamiyati uning ona teatriga, o'z ona yurtiga, kamtarona va sokin asketizmga xizmat qilishidir. Uning butun tashqi ko'rinishida, barcha ishlarida Kitezhan Fevroniyadan nimadir bor - uning san'atida tashqi ko'rinish yo'q, jamoatchilikni hayratda qoldiradigan, hamma narsa juda sodda, aniq va ba'zan juda kam. Biroq, u - bulutsiz buloq manbai kabi - cheksiz yosh va jozibali bo'lib qoladi.

A. Matusevich, 2001 yil