Dyordji Ligeti |

Dyordji Ligeti

Ligetining muxlisdek ochilgan sado dunyosi, so‘zda zo‘rg‘a ifodalanadigan musiqa tuyg‘usi, dahshatli fojialarni bir-ikki lahzaga yoritib turuvchi kosmik kuch, hatto bir qarashda ham uning asarlariga chuqur va shiddatli mazmun bag‘ishlaydi. , ular nima yoki hodisadan uzoqdir. M. Pandey

D. Ligeti - XNUMX asrning ikkinchi yarmidagi eng ko'zga ko'ringan G'arbiy Evropa bastakorlaridan biri. Butun dunyoda festival va kongresslar, ko'plab tadqiqotlar uning ijodiga bag'ishlangan. Ligeti ko'plab faxriy unvonlar va mukofotlar sohibidir.

Bastakor Budapesht oliy musiqa maktabida tahsil olgan (1945—49). 1956 yildan G'arbda istiqomat qiladi, turli mamlakatlarda dars beradi, 1973 yildan Gamburg musiqa maktabida doimiy ishlaydi. Ligeti o'z faoliyatini mumtoz musiqani har tomonlama biladigan sodiq Bartokian sifatida boshlagan. U doimiy ravishda Bartokga hurmat ko'rsatdi va 1977 yilda "Yodgorlik" (Ikki pianino uchun uchta asar) spektaklida bastakorning o'ziga xos musiqiy portretini yaratdi.

50-yillarda. Ligeti Kyoln elektron studiyasida ishlagan - keyinchalik u o'zining birinchi tajribalarini "barmoq gimnastikasi" deb atagan va nisbatan yaqinda shunday degan: "Men hech qachon kompyuter bilan ishlamayman". Ligeti 50-yillarda keng tarqalgan kompozitsion texnikaning ayrim turlarining birinchi nufuzli tanqidchisi edi. gʻarbda (serializm, aleatorika), A.Vebern, P.Bulez va boshqalar musiqasiga bagʻishlangan izlanishlar olib bordi. 60-yillarning boshlariga kelib. Ligeti mustaqil yo'lni tanladi, ochiq musiqiy ifodaga qaytishni e'lon qildi, tovush va rangning qiymatini tasdiqladi. Unga dunyo miqyosida shuhrat keltirgan "Vizyonlar" (1958-59), "Atmosferalar" (1961) "no-impressionistik" orkestr kompozitsiyalarida Ligeti polifonik texnikani o'ziga xos tushunishga asoslangan tembr-rangli, fazoviy orkestr echimlarini topdi. bastakor "mikropolifoniya" deb atagan. Ligeti kontseptsiyasining genetik ildizlari C.Debussy va R.Vagner, B.Bartok va A.Schoenberg musiqalarida. Bastakor mikropolifoniyani quyidagicha ta'riflagan: “Eshitilmasligi kerak bo'lgan partiturada tuzilgan va o'rnatilgan polifoniya, biz polifoniyani emas, balki u nimani keltirib chiqaradiganini eshitamiz... Men bir misol keltiraman: aysbergning juda kichik qismigina ko'rinadi, ko'pchilik. uning qismi suv ostida yashiringan. Ammo bu aysberg qanday ko'rinishga ega, u qanday harakat qiladi, okeandagi turli oqimlar tomonidan qanday yuviladi - bularning barchasi nafaqat uning ko'rinadigan qismiga, balki ko'rinmas qismiga ham tegishli. Shuning uchun men aytaman: mening kompozitsiyalarim va yozish usuli tejamkor emas, ular isrof. Men o'z-o'zidan eshitilmaydigan ko'plab tafsilotlarni ko'rsataman. Ammo bu tafsilotlarning ko'rsatilganligi umumiy taassurot uchun juda muhimdir ... "

Endi men ko'p tafsilotlar ko'rinmaydigan ulkan bino haqida o'yladim. Biroq, ular umumiy taassurot yaratishda umumiy rol o'ynaydi. Ligetining statik kompozitsiyalari tovush materiyasining zichligidagi o'zgarishlarga, rang-barang hajmlarning, tekisliklarning, dog'larning va massalarning o'zaro o'tishlariga, tovush va shovqin effektlari o'rtasidagi tebranishlarga asoslanadi: bastakorning so'zlariga ko'ra, "asl g'oyalar keng tarvaqaylab ketgan labirintlar haqida edi. tovushlar va mayin shovqinlar." Asta-sekin va to'satdan oqimlar, fazoviy o'zgarishlar musiqiy asarni tashkil etishning asosiy omiliga aylanadi (vaqt - to'yinganlik yoki engillik, zichlik yoki siyraklik, harakatsizligi yoki oqimining tezligi bevosita "musiqiy labirintlar" ning o'zgarishiga bog'liq. Ligetining boshqa kompozitsiyalari 60-yillar ham rang-baranglik yillari bilan bog'liq: uning Rekviyemining alohida qismlari (1963-65), orkestr asari "Lontano" (1967), bu "bugungi kunda romantizm" g'oyalarini aks ettiradi. ustaga xos bo'lgan sinesteziya bo'yicha.

Ligeti ishidagi keyingi bosqich dinamikaga bosqichma-bosqich o'tishni ko'rsatdi. Qidiruv chizig'i "Sarguzashtlar va yangi sarguzashtlar" (1962-65)dagi mutlaqo notinch musiqa - solistlar va instrumental ansambl uchun kompozitsiyalar bilan bog'liq. Absurd teatridagi bu tajribalar asosiy anʼanaviy janrlarga yoʻl ochdi. Bu davrning eng muhim yutug'i statik va dinamik kompozitsiya va dramaturgiya g'oyalarini o'zida mujassam etgan "Rekviyem" edi.

60-yillarning ikkinchi yarmida. Ligeti "ko'proq nozik va mo'rt polifoniya" bilan ishlay boshlaydi, so'zning soddaligi va yaqinligiga intiladi. Bu davr torli orkestr uchun filiallar yoki 12 solist (1968—69), orkestr uchun kuylar (1971), Kamera konserti (1969—70), nay, goboy va orkestr uchun qoʻsh kontsert (1972) kiradi. Bu vaqtda bastakor C. Ives musiqasiga maftun bo'lib, uning taassurotlari ostida "San-Fransisko polifoniyasi" (1973-74) orkestr asari yozilgan. Ligeti ko'p o'ylaydi va polistilistika va musiqiy kollaj muammolari haqida bajonidil gapiradi. Kollaj texnikasi unga mutlaqo begona bo'lib chiqdi - Ligetining o'zi "iqtiboslarni emas, iqtiboslarni emas, balki mulohazalarni" afzal ko'radi. Ushbu izlanish natijasi Stokgolm, Gamburg, Boloniya, Parij va Londonda muvaffaqiyatli sahnalashtirilgan "Buyuk o'lik odam" (1978) operasidir.

80-yillar asarlari turli yo'nalishlarni kashf etadi: skripka, shox va pianino uchun trio (1982) - I. Bramsga o'ziga xos bag'ishlov, bilvosita romantik mavzu bilan bog'liq F. Xölderlinning o'n olti ovozli aralash xor uchun she'rlari bo'yicha uchta fantaziya. capella (1982), Vengriya musiqasi an'analariga sodiqlik Ch. Veresh o'n olti ovozli aralash xor a capella uchun (1982).

Pianizmga yangi qarash pianino etyudlari (Birinchi daftar - 1985, etyudlar № 7 va № 8 - 1988), turli g'oyalarni - impressionistik pianizmdan Afrika musiqasigacha va Pianino kontsertida (1985-88) aks ettirilgan.

Ligetining ijodiy fantaziyasi turli davrlar va an'analar musiqasidan oziqlangan. Muqarrar assotsiatsiyalar, uzoq g'oyalar va g'oyalarning yaqinlashishi uning kompozitsiyalarining asosi bo'lib, illyuziya va hissiy konkretlikni uyg'unlashtiradi.

M. Lobanova