Giya Kancheli |

Giya Kancheli

Xalqaro miqyosda mutlaqo o'ziga xos mavqega ega bo'lgan ajoyib musiqiy iste'dod. L. Nono

Maksimalist temperamentiga ega, yashirin Vezuviyning cheklanishiga ega astset. R. Shchedrin

Eng oddiy vositalar bilan yangi narsalarni qanday aytishni biladigan usta, uni hech narsa bilan aralashtirib bo'lmaydigan, ehtimol hatto noyobdir. V. Volf

Yuqoridagi satrlar bag‘ishlangan G.Kancheli musiqasining o‘ziga xosligi o‘zining qat’iy tanlanganligi bilan uslubning nihoyatda ochiqligi, badiiy g‘oyalarning umuminsoniy ahamiyati bilan milliy zamin, tuyg‘ularning shiddatli hayoti bilan uyg‘unlashgan. ularning ifodasi, chuqurligi bilan soddaligi va qiziqarli yangiligi bilan foydalanish mumkinligi. Bunday kombinatsiya faqat og'zaki takrorlashda paradoksal ko'rinadi, gruzin muallifi musiqasining shakllanishi har doim organik bo'lib, o'z tabiatiga ko'ra jonli, qo'shiqqa o'xshash intonatsiya bilan birlashtirilgan. Bu zamonaviy dunyoning murakkab disgarmoniyasidagi badiiy ajralmas aksidir.

Bastakorning tarjimai holi tashqi voqealarga unchalik boy emas. U Tbilisida shifokor oilasida o'sgan. Bu yerda yetti yillik musiqa maktabini, keyin universitetning geologiya fakultetini va faqat 1963 yilda konservatoriyani I. Tuski nomidagi kompozitorlik sinfida tamomlagan. Talabalik yillaridayoq Kancheli musiqasi 1976 yilda bastakor SSSR Davlat mukofotiga sazovor bo'lgunga qadar to'xtamagan va keyin yangi kuch bilan alangalangan tanqidiy munozaralar markazida edi. To‘g‘ri, Kancheli avvaliga eklektizm, o‘ziga xos o‘ziga xoslik va milliy ma’naviyatni yetarlicha yorqin ifoda eta olmagani uchun qoralangan bo‘lsa, keyinchalik muallif uslubi to‘la shakllanganidan so‘ng o‘z-o‘zini takrorlash haqida gapira boshlashdi. Ayni paytda, hatto bastakorning birinchi asarlarida ham "musiqiy vaqt va musiqiy makon haqidagi o'z tushunchasi" (R. Shchedrin) ochib berilgan va keyinchalik u o'zi erishgan narsada to'xtab qolishga yoki dam olishga yo'l qo'ymasdan, havas qilsa arzigulik qat'iyat bilan tanlangan yo'ldan bordi. . Kancheli o'zining har bir keyingi asarida, o'z e'tirofiga ko'ra, "o'zi uchun pastga emas, hech bo'lmaganda yuqoriga bir qadam topishga" intiladi. Shuning uchun u sekin ishlaydi, bir ishni tugatish uchun bir necha yil vaqt sarflaydi va odatda premyeradan keyin ham qo'lyozmani to'g'ridan-to'g'ri nashr etish yoki yozuvga yozib olishgacha tahrirlashni davom ettiradi.

Ammo Kanchelining bir nechta asarlari orasida eksperimental yoki o'tkinchilarini topa olmaysiz, u yoqda tursin, muvaffaqiyatsiz. Atoqli gruzin musiqashunosi G.Orjonikidze o‘z ijodini “bitta toqqa chiqishga: har bir balandlikdan ufq uzoqqa otilib, ilgari ko‘rilmagan masofalarni ochib beradi va inson borlig‘ining qa’riga nazar tashlash imkonini beradi” deb o‘xshatgan. Tug‘ma lirik bo‘lgan Kancheli dostonning obyektiv muvozanatidan tragediyaga ko‘tariladi, lirik intonatsiyaning samimiyligi va bevositaligini yo‘qotmaydi. Uning yetti simfoniyasi, go‘yo, yetti qayta hayot, ezgulik va yovuzlik o‘rtasidagi abadiy kurash, go‘zallikning og‘ir taqdiri haqidagi dostonning yetti bobidir. Har bir simfoniya to'liq badiiy yaxlitdir. Turli obrazlar, dramatik yechimlar va shunga qaramay, barcha simfoniyalar fojiali prolog (Birinchi - 1967) va "Epilog" (Yettinchi - 1986) bilan o'ziga xos makrotsiklni tashkil qiladi, bu muallifning fikriga ko'ra, katta ijodiy bosqichni jamlaydi. Bu makrosiklda Davlat mukofotiga sazovor bo‘lgan To‘rtinchi simfoniya (1975) ham birinchi avj nuqtasi, ham burilish xabarchisidir. Uning ikki o'tmishdoshi 60-yillarda qayta kashf etilgan gruzin folklor poetikasidan, birinchi navbatda cherkov va marosim qo'shiqlaridan ilhomlangan. “Qo‘shiqlar” (1970) subtitrli ikkinchi simfoniya Kancheli asarlarining eng yorqini bo‘lib, insonning tabiat va tarix bilan uyg‘unligini, xalqning ma’naviy o‘gitlari daxlsizligini tasdiqlaydi. Uchinchisi (1973) gruzin xor polifoniyasini yaratgan anonim daholar shon-shuhratiga bag'ishlangan nozik ibodatxonaga o'xshaydi. Mikelanjelo xotirasiga bag'ishlangan to'rtinchi simfoniya iztiroblar orqali epik munosabatning yaxlitligini saqlab qolgan holda, uni rassom taqdiri haqidagi fikrlari bilan dramatiklashtiradi. O‘z ijodida zamon va makon kishanini sindirgan, ammo fojiali borliq oldida insoniy ojiz bo‘lib chiqqan Titan. Beshinchi simfoniya (1978) bastakorning ota-onasi xotirasiga bag‘ishlangan. Bu erda, ehtimol, Kanchelida birinchi marta, insonning intilishlari va umidlariga chek qo'yuvchi, shafqatsiz va rahm-shafqatli vaqt mavzusi chuqur shaxsiy dard bilan ranglanadi. Garchi simfoniyaning barcha tasvirlari - qayg'uli va norozilik - noma'lum halokatli kuchning hujumi ostida cho'kib ketishi yoki parchalanib ketishiga qaramay, butun katarsis tuyg'usini olib keladi. Bu qayg'u yig'laydi va yengadi. Frantsiyaning Tours shahridagi Sovet musiqasi festivalida (1987 yil iyul) simfoniya ijro etilgandan so'ng, matbuot uni "ehtimol, hozirgi kundagi eng qiziqarli asar" deb atadi. Oltinchi simfoniyada (1979—81) mangulikning epik obrazi yana namoyon boʻladi, musiqiy nafas kengayadi, kontrastlar kuchayadi. Biroq, bu fojiali mojaroni silliqlashtirmaydi, balki keskinlashtiradi va umumlashtiradi. Simfoniyaning bir qancha nufuzli xalqaro musiqa festivallarida zafarli muvaffaqiyatiga uning “o‘ta jasur kontseptual ko‘lami va ta’sirchan hissiy taassurot” yordam berdi.

Mashhur simfonistning Tbilisi opera teatriga kelishi va 1984-yilda bu yerda “Tiriklar uchun musiqa”ning qoʻyilishi koʻpchilik uchun kutilmagan boʻldi. Biroq, bastakorning o‘zi uchun bu uning barcha asarlarining birinchi ijrochisi dirijyor J.Kaxidze va nomidagi Gruziya akademik drama teatri direktori bilan uzoq yillik va samarali hamkorlikning tabiiy davomi edi. Sh. Rustaveli R. Sturua. Opera sahnasida o'z sa'y-harakatlarini birlashtirgan bu ustalar bu erda ham muhim, dolzarb mavzuga - er yuzidagi hayotni, jahon sivilizatsiyasi xazinalarini asrab-avaylash mavzusiga murojaat qildilar va uni innovatsion, keng ko'lamli, hissiy hayajonli shaklda gavdalantirdilar. "Tiriklar uchun musiqa" haqli ravishda Sovet musiqali teatridagi voqea sifatida tan olingan.

Operadan so'ng darhol Kanchelining urushga qarshi ikkinchi asari - G. Tabidze, IV Gyote, V. Shekspir va A. Pushkin matnlariga solistlar, bolalar xori va katta simfonik orkestr uchun "Yorqin qayg'u" (1985) paydo bo'ldi. "Tiriklar uchun musiqa" singari, bu asar ham bolalarga bag'ishlangan - lekin bizdan keyin yashaydiganlarga emas, balki Ikkinchi Jahon urushining begunoh qurbonlariga bag'ishlangan. Leyptsigdagi premyerada (oltinchi simfoniya kabi, Gewandhaus orkestri va Peters nashriyoti buyrug'i bilan yozilgan) g'ayrat bilan qabul qilingan "Yorqin qayg'u" 80-yillardagi sovet musiqasining eng chuqur va ulug'vor sahifalaridan biriga aylandi.

Bastakorning yakkaxon viyola va katta simfonik orkestr uchun yakunlangan so'nggi partiyasi - "Shamolda motam" (1988) Givi Orjonikidze xotirasiga bag'ishlangan. Ushbu asar 1989 yilda G'arbiy Berlin festivalida taqdim etilgan.

60-yillarning o'rtalarida. Kancheli drama teatri va kinoning yirik rejissyorlari bilan hamkorlik qilishni boshlaydi. Hozirgacha u 40 dan ortiq filmlar (asosan rejissyorlar E. Shengelaya, G. Daneliya, L. Gogoberidze, R. Chxeidze) va 30 ga yaqin spektakllarga musiqa yozgan, ularning katta qismi R. Sturua tomonidan sahnalashtirilgan. Biroq, bastakorning o'zi teatr va kinodagi faoliyatini mustaqil ahamiyatga ega bo'lmagan jamoaviy ijodning faqat bir qismi deb biladi. Shuning uchun uning qo'shiqlari, teatr yoki kino partituralari nashr etilmagan yoki plastinaga yozilmagan.

N.Zeyfas