Gioachino Rossini |
Gioachino rossini
Ammo ko'k oqshom qorong'i tushdi, Tez orada opera vaqti keldi; Bu erda go'zal Rossini, Evropaning sevgilisi - Orfey bor. Qattiq tanqidga e'tibor bermaslik U abadiy bir xil; abadiy yangi. U tovushlarni quyadi - ular qaynatiladi. Ular oqadi, yonadi. Yosh o'pishlar kabi Hamma narsa saodatda, sevgi alangasida, Oqim va oltin sachraganday ... A. Pushkin
XIX asr italyan bastakorlari orasida. Rossini alohida o'rin tutadi. Uning ijodiy yo'lining boshlanishi yaqinda Evropada hukmronlik qilgan Italiyaning opera san'ati o'z o'rnini yo'qota boshlagan paytga to'g'ri keladi. Opera-buffa bema'ni o'yin-kulgiga g'arq bo'ldi, opera-seriya esa bema'ni va ma'nosiz spektaklga aylanib ketdi. Rossini nafaqat italyan operasini qayta tikladi va isloh qildi, balki o'tgan asrning butun Yevropa opera san'ati rivojiga ham katta ta'sir ko'rsatdi. "Ilohiy Maestro" - buyuk italyan bastakori G. Geyne nomi bilan atalgan, u Rossinida "o'zining yorqin nurlarini butun dunyo bo'ylab sochayotgan Italiya quyoshini" ko'rgan.
Rossini kambag'al orkestr musiqachisi va viloyat opera qo'shiqchisi oilasida tug'ilgan. Sayohat truppasi bilan ota-onalar mamlakatning turli shaharlarida sayr qilishdi va bo'lajak bastakor bolaligidanoq Italiya opera teatrlarida hukmronlik qilgan hayot va urf-odatlar bilan tanish edi. Qizg'in temperament, istehzoli aql, o'tkir til kichkina Gioacchino tabiatida nozik musiqiylik, ajoyib eshitish va g'ayrioddiy xotira bilan birga mavjud edi.
1806 yilda musiqa va qo'shiqchilik bo'yicha bir necha yillik tizimsiz o'qishdan so'ng, Rossini Boloniya musiqa litseyiga o'qishga kirdi. U erda bo'lajak bastakor violonchel, skripka va pianino chalishni o'rgangan. Mashhur cherkov bastakori S. Mattei bilan nazariya va kompozitsiya bo'yicha mashg'ulotlar, jadal o'z-o'zini tarbiyalash, J.Gaydn va V.A.Motsart musiqasini ishtiyoq bilan o'rganish - bularning barchasi Rossiniga litseyni mahoratli, madaniyatli musiqachi sifatida tark etishga imkon berdi. yaxshi kompozitsiyadan.
O'z karerasining boshidayoq Rossini musiqali teatrga ayniqsa yaqqol moyilligini ko'rsatdi. U o‘zining ilk operasi “Demetrio va Polibio”ni 14 yoshida yozgan. 1810 yildan boshlab bastakor har yili turli janrdagi bir nechta operalar yaratib, asta-sekin keng opera doiralarida shuhrat qozonib, Italiyaning eng yirik teatrlari sahnalarini zabt etadi: Venetsiyada “Fenitsa”. , Neapoldagi San-Karlo, Milandagi La Skala.
1813 yil bastakorning opera ijodida burilish davri boʻldi, oʻsha yili sahnalashtirilgan 2 ta kompozitsiya – “Jazoirda italyancha” (onepa-buffa) va “Tankred” (qahramonlik operasi) keyingi ijodining asosiy yoʻllarini belgilab berdi. Asarlarning muvaffaqiyatiga nafaqat ajoyib musiqa, balki vatanparvarlik tuyg'ulari bilan sug'orilgan librettoning mazmuni ham sabab bo'ldi, bu o'sha paytda boshlangan Italiyani birlashtirish uchun milliy ozodlik harakati bilan uyg'un edi. Rossini operalari tufayli yuzaga kelgan norozilik, Boloniya vatanparvarlari iltimosiga binoan "Mustaqillik madhiyasi" ning yaratilishi, shuningdek, Italiyadagi ozodlik uchun kurashchilarning namoyishlarida ishtirok etish - bularning barchasi uzoq muddatli maxfiy politsiyaga olib keldi. bastakor uchun tashkil etilgan nazorat. U o‘zini umuman siyosiy fikrli odam deb hisoblamagan va xatlaridan birida shunday yozgan edi: “Men hech qachon siyosatga aralashmaganman. Men musiqachi bo'lganman va dunyoda sodir bo'layotgan voqealarda, ayniqsa, vatanim taqdirida eng jonli ishtirokni boshdan kechirgan bo'lsam ham, boshqa hech kim bo'lish xayolimga ham kelmagan.
"Italian in Algiers" va "Tancred" dan keyin Rossinining ishi tezda yuqoriga ko'tariladi va 3 yildan so'ng cho'qqilardan biriga chiqadi. 1816 yil boshida Rimda "Sevilya sartaroshi"ning premyerasi bo'lib o'tdi. Bor-yo‘g‘i 20 kun ichida yozilgan bu opera Rossini komediya-satirik dahosining eng yuksak yutug‘i bo‘libgina qolmay, balki opera-buifa janrining qariyb bir asrlik taraqqiyotining cho‘qqisi ham bo‘ldi.
“Sevilyalik sartarosh” asari bilan bastakorning shuhrati Italiyadan tashqariga chiqdi. Yorqin Rossini uslubi Evropa san'atini jo'shqin quvnoqlik, yorqin aql va ko'pikli ishtiyoq bilan yangiladi. "Mening sartaroshim kundan-kunga muvaffaqiyat qozonmoqda," deb yozgan Rossini, "va hatto yangi maktabning eng ashaddiy raqiblariga ham, ular o'z xohishlariga qarshi bu aqlli yigitni yanada ko'proq seva boshlashlari uchun so'rashga muvaffaq bo'ldi. Ko'proq." Aristokratik jamoatchilik va burjua zodagonlarining Rossini musiqasiga fanatik ishtiyoqli va yuzaki munosabati bastakor uchun ko'plab muxoliflarning paydo bo'lishiga yordam berdi. Biroq, Yevropa badiiy ziyolilari orasida uning ijodini jiddiy biluvchilar ham bor edi. E.Delakrua, O.Balzak, A.Myuset, F.Gegel, L.Betxoven, F.Shubert, M.Glinkalar Rossin musiqasi jodusida edi. Va hatto Rossiniga nisbatan tanqidiy pozitsiyani egallagan K.M.Veber va G.Berlioz ham uning dahosiga shubha qilmagan. "Napoleonning o'limidan so'ng, hamma joyda doimiy ravishda gapiriladigan yana bir odam bor edi: Moskva va Neapolda, London va Venada, Parij va Kalkuttada", - deb yozgan Stendal Rossini haqida.
Asta-sekin bastakor onepe-buffaga qiziqishni yo'qotadi. Tez orada ushbu janrda yozilgan "Zolushka" tinglovchilarga bastakorning yangi ijodiy kashfiyotlarini namoyish etmaydi. 1817-yilda yaratilgan “Oʻgʻri soʻngʻiz” operasi umuman komediya janri chegarasidan chiqib, kundalik musiqiy realistik dramaning namunasiga aylandi. O'sha paytdan boshlab Rossini qahramonlik-dramatik operalarga ko'proq e'tibor bera boshladi. Otellodan keyin afsonaviy tarixiy asarlar paydo bo'ladi: Muso, Ko'l xonim, Muhammad II.
Birinchi Italiya inqilobi (1820-21) va uning Avstriya qo'shinlari tomonidan shafqatsizlarcha bostirilishidan so'ng, Rossini Neapolitan opera truppasi bilan Vena shahriga gastrol safariga jo'nadi. Vena zafarlari bastakorning Yevropadagi shuhratini yanada mustahkamladi. "Semiramid" (1823) ishlab chiqarish uchun qisqa vaqtga Italiyaga qaytib kelgan Rossini Londonga, keyin esa Parijga yo'l oldi. U 1836 yilgacha u yerda yashaydi. Parijda bastakor Italiya opera teatriga rahbarlik qiladi va unga yosh vatandoshlarini jalb qiladi; Katta opera uchun "Muso" va "Muhammad II" operalarini qayta ishlash (ikkinchisi Parijda "Korinfni qamal qilish" nomi bilan sahnalashtirilgan); deb yozadi, Opera Comique buyurtmasi bilan, nafis opera Le Comte Ory; va nihoyat, 1829 yil avgustda u Grand Opera sahnasiga o'zining so'nggi durdona asari - V. Bellini asarida italyan qahramonlik operasi janrining keyingi rivojlanishiga katta ta'sir ko'rsatgan "Uilyam Tell" operasini qo'yadi. , G. Donizetti va G. Verdi.
"Uilyam Tell" Rossinining musiqiy sahna asarini yakunladi. Uning ortidan 40 ga yaqin operasi bor ajoyib maestroning opera sukunati zamondoshlari tomonidan bu vaziyatni har xil taxminlar bilan o'rab olgan holda asrning siri deb atalgan. Keyinchalik bastakorning o'zi shunday deb yozgan edi: "Men qanchalik erta, zo'rg'a etuk yigit bo'lganimda, men bastalashni boshladim, xuddi hamma kutganidan ham ertaroq, yozishni to'xtatdim. Hayotda har doim shunday bo'ladi: kim erta boshlagan bo'lsa, tabiat qonunlariga ko'ra, erta tugatish kerak.
Biroq, opera yozishni to'xtatgandan keyin ham, Rossini Evropa musiqiy hamjamiyatining diqqat markazida qolishda davom etdi. Butun Parij bastakorning o‘rinli tanqidiy so‘zlariga quloq tutdi, uning shaxsiyati musiqachilar, shoirlar, san’atkorlarni magnit kabi o‘ziga tortdi. R.Vagner u bilan uchrashdi, K.Sen-Saens Rossini bilan muloqot qilganidan faxrlanardi, List italiyalik maestroga o‘z asarlarini ko‘rsatdi, V.Stasov u bilan uchrashish haqida ishtiyoq bilan gapirdi.
Uilyam Telldan keyingi yillarda Rossini "Stabat mater", "Kichik tantanali marosim va "Titanlar qo'shig'i") ajoyib ruhiy asarini, "Oqshomlar musiqali" deb nomlangan asl vokal asarlar to'plamini va "Eski gunohlar" nomli o'ynoqi nomiga ega pianino parchalari siklini yaratdi. Yosh. . 1836 yildan 1856 yilgacha Rossini shon-sharaf va shon-sharaflar bilan o'ralgan holda Italiyada yashadi. U erda u Boloniya musiqa litseyini boshqargan va o'qituvchilik faoliyati bilan shug'ullangan. Keyin Parijga qaytib, umrining oxirigacha u erda qoldi.
Bastakor vafotidan 12 yil o'tgach, uning kuli o'z vataniga ko'chirildi va Florensiyadagi Santa Kroce cherkovi panteoniga, Mikelanjelo va Galiley qoldiqlari yoniga dafn qilindi.
Rossini o'zining butun boyligini o'zining tug'ilgan Pesaro shahri madaniyati va san'ati manfaati uchun vasiyat qildi. Hozirgi kunda bu erda muntazam ravishda Rossini opera festivallari o'tkaziladi, ularning ishtirokchilari orasida eng yirik zamonaviy musiqachilarning nomlarini uchratish mumkin.
I. Vetlitsyna
- Rossinining ijodiy yo'li →
- Rossinining "jiddiy opera" sohasidagi badiiy izlanishlari →
Musiqachilar oilasida tug'ilgan: otasi karnaychi, onasi qo'shiqchi edi. Turli musiqa asboblarida chalishni, qo'shiq aytishni o'rganadi. Boloniya musiqa maktabida Padre Mattei rahbarligida kompozitsiyani o'rganadi; kursni tugatmagan. 1812 yildan 1815 yilgacha u Venetsiya va Milan teatrlarida ishladi: "Jazoirdagi italyan" alohida muvaffaqiyatga erishdi. Impressario Barbayaning buyrug'i bilan (Rossini o'z sevgilisi, soprano Izabella Kolbranga uylanadi) 1823 yilgacha o'n oltita opera yaratadi. U Parijga ko'chib o'tdi va u erda Italiya teatrining direktori, qirolning birinchi bastakori va bosh inspektor bo'ldi. Frantsiyada qo'shiq kuylash. 1829 yilda "Uilyam Tell" spektakli yaratilgandan keyin opera bastakorining faoliyati bilan xayrlashadi. Kolbrand bilan xayrlashgandan so'ng, u Olympia Pelissierga uylanadi, Boloniya musiqa litseyini qayta tashkil qiladi, Italiyada 1848 yilgacha, siyosiy bo'ronlar uni yana Parijga olib kelgunga qadar qoladi: uning Passidagi villasi badiiy hayot markazlaridan biriga aylanadi.
“Oxirgi klassika” deb atalgan va komiks janrining qiroli sifatida omma olqishlagan kishi ilk operalaridayoq ohangdor ilhomning nafisligi va yorqinligini, ashulaga bergan ritmning tabiiyligi va yengilligini namoyish etgan. unda XNUMX asrning an'analari zaiflashgan, yanada samimiy va insoniy xarakter. Bastakor o'zini zamonaviy teatr urf-odatlariga moslashtirgandek da'vo qilib, ularga qarshi isyon ko'rsatishi, masalan, ijrochilarning virtuoz o'zboshimchaliklariga to'sqinlik qilishi yoki moderatorlik qilishi mumkin edi.
O'sha paytda Italiya uchun eng muhim yangilik bu orkestrning muhim roli bo'lib, u Rossini tufayli jonli, harakatchan va yorqin bo'ldi (biz haqiqatan ham ma'lum bir idrokga mos keladigan uverturalarning ajoyib shakliga e'tibor qaratamiz). O'ziga xos orkestr gedonizmiga bo'lgan quvnoq moyillik har bir asbob o'zining texnik imkoniyatlariga mos ravishda qo'shiq aytish va hatto nutq bilan ajralib turishidan kelib chiqadi. Shu bilan birga, Rossini ishonch bilan aytishi mumkinki, so'zlar musiqaga xizmat qilishi kerak va aksincha emas, matnning ma'nosini buzmasdan, aksincha, uni yangi usulda ishlatish, yangi va tez-tez odatiy holga o'tish. ritmik naqshlar - orkestr nutqqa erkin jo'r bo'lib, aniq melodik va simfonik relyef yaratib, ekspressiv yoki tasviriy funktsiyalarni bajaradi.
Rossinining dahosi 1813 yilda "Tankredi" ning spektakli bilan opera seriyasi janrida darhol o'zini namoyon qildi, bu muallifga o'zining yuksak va muloyim lirizmi bilan ohangdor kashfiyotlar, shuningdek, cheksiz instrumental rivojlanishi tufayli jamoatchilikka birinchi katta muvaffaqiyat keltirdi. uning kelib chiqishi komiks janri. Bu ikki opera janri o'rtasidagi aloqalar haqiqatan ham Rossinida juda yaqin va hatto uning jiddiy janrining hayratlanarli ko'rinishini aniqlaydi. Xuddi shu 1813 yilda u komik janrda, eski Neapolitan hajviy operasi ruhida - "Jazoirdagi italyancha" asarini taqdim etdi. Bu Cimarosa aks-sadolariga boy opera, lekin go'yo personajlarning bo'ronli energiyasi bilan jonlangan, ayniqsa Rossini tomonidan birinchi bo'lib oxirgi kresendoda namoyon bo'lgan, keyin u paradoksal yoki cheksiz quvnoq vaziyatlarni yaratishda uni afrodizyak sifatida ishlatadi.
Bastakorning g'ayrioddiy, dunyoviy aqli uning karikaturaga bo'lgan ishtiyoqi va sog'lom ishtiyoqi uchun o'yin-kulgini topadi, bu unga na klassitsizm konservatizmiga, na romantizmning ekstremalligiga tushib qolishga imkon bermaydi.
U "Sevilya sartaroshi"da juda puxta hajviy natijaga erishadi va oradan o'n yil o'tib "Kont Oriy"ning nafisligiga erishadi. Bundan tashqari, jiddiy janrda Rossini tobora ko'proq mukammallik va chuqurlikdagi opera tomon katta qadamlar bilan harakat qiladi: bir xil, ammo qizg'in va nostaljik "Ko'l xonimi" dan italyan davrini tugatuvchi "Semiramid" tragediyasigacha. bastakorning barokko ta'midagi bosh aylantiruvchi vokal va sirli hodisalarga, xorlari bilan "Korinf qamaliga", "Muso" ning tantanali tavsifi va muqaddas monumentalligiga va nihoyat, "Uilyam Tell" ga.
Rossinining opera sohasida bu yutuqlarga bor-yo‘g‘i yigirma yil ichida erishgani hali ham hayratlanarli bo‘lsa, shunday sermahsul davrdan keyin qirq yil davom etgan sukunat ham xuddi shunday hayratlanarliki, bu tarixda eng tushunarsiz holatlardan biri hisoblanadi. madaniyat tarixi, - yoki deyarli namoyish otryadi tomonidan, lekin, bu sirli aqlga loyiq, yoki uning afsonaviy dangasalik dalili bilan, albatta, bastakorning eng yaxshi yillarida ishlash qobiliyatini hisobga olgan holda, haqiqiy emas, balki ko'proq uydirma. Ko'pchilik uni yolg'izlikka bo'lgan nevrotik ishtiyoqi kuchayib borayotganini, o'yin-kulgiga moyilligini yo'qotayotganini payqashdi.
Biroq, Rossini kompozitsiyani to'xtatmadi, garchi u keng jamoatchilik bilan aloqani uzib qo'ygan bo'lsa-da, o'zini asosan kichik mehmonlar guruhiga, uy oqshomlarida doimiy mehmonlarga murojaat qildi. Eng so'nggi ma'naviy va kameraviy asarlarning ilhomi bizning kunlarimizda asta-sekin paydo bo'lib, nafaqat biluvchilarning qiziqishini uyg'otdi: haqiqiy durdona asarlar topildi. Rossini merosining eng yorqin qismi hanuzgacha operalar bo'lib, u kelajakdagi italyan maktabining qonun chiqaruvchisi bo'lib, keyingi bastakorlar tomonidan qo'llanilgan juda ko'p modellarni yaratgan.
Bunday buyuk iste'dodning o'ziga xos xususiyatlarini yaxshiroq yoritib berish uchun Pesaro shahridagi Rossinini o'rganish markazi tashabbusi bilan uning operalarining yangi tanqidiy nashri amalga oshirildi.
G. Marchesi (E. Greceanii tarjimasi)
Rossini tomonidan yozilgan kompozitsiyalar:
operalar – Demetrio va Polibio (Demetrio e Polibio, 1806, post. 1812, tr. "Balle", Rim), Nikoh to'g'risidagi veksel (La cambiale di matrimonio, 1810, tr. "San Moise", Venetsiya), G'alati holat (L'equivoco stravagante, 1811, "Teatro del Corso", Bolonya), Baxtli aldash (L'inganno felice, 1812, tr "San Moise", Venetsiya), Bobildagi Kir ( Ciro in Babilonia, 1812, tr "Municipale", Ferrara), Ipak zinapoyalar (La scala di seta, 1812, tr "San Moise", Venetsiya), Touchstone (La pietra del parugone, 1812, tr "La Scala", Milan) , Tasodifan o'g'ri qiladi, yoki Aralash chamadonlar (L'occasione fa il ladro, ossia Il cambio della valigia, 1812, tr San Moise, Venetsiya), Signor Bruschino yoki Tasodifiy O'g'il (Il signor Bruschino, ossia Il figlio per azzardo, 1813) , o'sha yerda), Tancredi , 1813, tr Fenitsa, Venetsiya), Jazoirdagi italyancha (Jazoirdagi L'italiana, 1813, San Benedetto, Venetsiya), Palmiradagi Aurelian (Palmiradagi Aureliano, 1813, tr "La Scala", tr. Milan), Italiyadagi turklar (Italiyadagi Il turco, 1814, o'sha yerda), Sigismondo (Sigismondo, 1814, tr "Fenice", Venetsiya), Yelizaveta, Angliya qirolichasi (Elisabetta, regina d'Inghilterra, 1815, tr "San" Karlo”, Neapol), Torvaldo va Dorliska (Torvaldo eDorliska, 1815, tr "Balle", Rim), Almaviva yoki behuda ehtiyot chorasi (Almaviva, ossia L'inutile precauzione; "Sevilya sartaroshi" nomi bilan tanilgan - Il barbiere di Siviglia, 1816, Argentina, Rim), Gazeta yoki Raqobat bo'yicha nikoh (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, Fiorentini, Neapol), Otello yoki Venetsiyalik Mur (Otello, ossia Il toro di Venezia, 1816, tr "Del Fondo", Neapol), Zolushka yoki Fazilat g'alabasi (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, tr "Balle", Rim) , Magpie (La gazza ladra, 1817, tr "La Scala", Milan), Armida (Armida, 1817, "San-Karlo", Neapol), Burgundiya Adelaida (Adelaida di Borgogna, 1817, t -r "Argentina", Rim) , Muso Misrda (Mosè in Egitto, 1818, tr "San-Karlo", Neapol; frantsuz. Ed. – nomi ostida Muso va Fir’avn yoki Qizil dengizni kesib o‘tish – Moïse et Pharaon, ou Le passage de la mer rouge, 1827, “Shoh. Musiqa va raqs akademiyasi, Parij), Adina yoki Bag'dod xalifasi (Adina, ossia Il califfo di Bagdad, 1818, post. 1826, tr "San Karlo", Lissabon), Rikkardo va Zoraida (Ricciardo e Zoraide, 1818, tr "San Karlo", Neapol), Germiona (Ermiona, 1819, o'sha yerda), Eduardo va Kristina (Eduardo va Kristina, 1819, tr. San Benedetto, Venetsiya), Ko'l xonimi (La donna del lago, 1819, San-Karlo, Neapol), Bianka va Faliero yoki Uchlar kengashi (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, La Scala xaridi savdo markazi, Milan), Muhammad II (Maometto II, 1820, San-Karlo savdo markazi, Neapol; frantsuz. Ed. - Sarlavha ostida Korinfni qamal qilish - Le siège de Corinthe, 1826, "Qirol. tartibsizlik (Rossini operalaridan parchalardan) – Ivenhoe (Ivenhoe, 1826, tr “Odeon”, Parij), Ahd (Le testament, 1827, o'sha yerda), Zolushka (1830, tr “Covent Garden”, London), Robert Bryus (1846) , Qirol musiqa va raqs akademiyasi, Parij), Biz Parijga boramiz (Andremo a Parigi, 1848, Theater Italien, Parij), Qiziqarli baxtsiz hodisa (Un curioso faile, 1859, xuddi shu asar); solistlar, xor va orkestr uchun - Mustaqillik madhiyasi (Inno dell`Indipendenza, 1815, tr "Contavalli", Bolonya), kantatalar – “Avrora” (1815, nashr. 1955, Moskva), Thetis va Peleusning to‘yi (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, Del Fondo savdo markazi, Neapol), samimiy hurmat (Il vero omaggio, 1822, Verona) , A. baxtli alomat (L'augurio felice, 1822, o'sha yerda), Bard (Il bardo, 1822), Muqaddas ittifoq (La Santa alleanza, 1822), Lord Bayronning o'limi haqida Muselarning shikoyati (Il pianto delie Muse in morte di Lord) Bayron, 1824, Almak Xoll, London), Boloniya munitsipal gvardiyasi xori (Coro dedicato alla guardia civica di Bologna, cholgʻusi D.Liverani, 1848, Boloniya), Napoleon III va uning jasur xalqiga madhiya (Hymne b Napoleon et al. a son vaillant peuple, 1867, Sanoat saroyi, Parij), Milliy madhiya (Milliy madhiya, ingliz milliy madhiyasi, 1867, Birmingem); orkestr uchun – simfoniyalar (D-dur, 1808; Es-dur, 1809, “Nikoh uchun veksel” farsiga uvertura sifatida ishlatilgan), Serenada (1829), Harbiy marsh (Marcia militare, 1853); asboblar va orkestr uchun – F-dur majburiy asboblari uchun variatsiyalar (Variazioni a piu strumenti obligati, klarnet uchun, 2 ta skripka, skripka, violonchel, 1809), C-dur variatsiyalari (klarnet uchun, 1810); guruch uchun – 4 karnay (1827), 3 marsh (1837, Fontanblo), Italiya toji (La corona d'Italia, harbiy orkestr uchun tantanali marosim, Viktor Emmanuel II ga taklif, 1868); kamerali cholg'u ansambllari – shoxlar uchun duetlar (1805), 12 nay uchun 2 vals (1827), 6 skr uchun 2 sonata, vlc. va k-bass (1804), 5 torli. kvartet (1806—08), nay, klarnet, shox va fagot uchun 6 kvartet (1808—09), nay, truba, shox va fagot uchun mavzu va variantlar (1812); pianino uchun – Vals (1823), Verona kongressi (Il congresso di Verona, 4 qo‘l, 1823), Neptun saroyi (La reggia di Nettuno, 4 qo‘l, 1823), Soul of Purgatory (L'vme du Purgatoire, 1832); solistlar va xor uchun - kantata Orfeyning o'limi haqida Garmoniya shikoyati (Il pianto d'Armonia sulla morte di Orfeo, tenor uchun, 1808), Didoning o'limi (La morte di Didone, sahna monologi, 1811, ispan 1818, tr "San Benedetto" , Venetsiya), kantata (3 solist uchun, 1819, tr "San-Karlo", Neapol), Partenope va Higea (3 yakkaxon uchun, 1819, o'sha yerda), Minnatdorchilik (La riconoscenza, 4 solist uchun, 1821, xuddi shu joy); ovoz va orkestr uchun – Cho‘ponning nazr kantatasi (Omaggio pastorale, 3 ovoz uchun, Antonio Kanova byustining tantanali ochilishi uchun, 1823, Treviso), Titanlar qo‘shig‘i (Le chant des Titans, 4 ta bass uchun, 1859, ispan, 1861), Parij); ovoz va pianino uchun – Kantatalar Elie va Irene (2 ovoz uchun, 1814) va Jan d’Ark (1832), Musiqiy oqshomlar (Soirees musicales, 8 arietta va 4 duet, 1835); 3 vok kvartet (1826—27); Soprano mashqlari (Gorgheggi e solfeggi per soprano. Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno, 1827); 14 wok albomi. va instr. nomi ostida birlashtirilgan asarlar va ansambllar. Keksalik gunohlari (Péchés de vieillesse: Italiya qoʻshiqlari albomi – Canto italiano albomi, Fransuz albomi – Francais albomi, Cheklangan parchalar – Morso zahiralari, Toʻrtta atirlar va toʻrtta shirinliklar – Quatre ord'oeuvres va quatre mendiants, fp., fp., skr., vlch., garmonium va shox uchun albom; boshqalar, 1855-68, Parij, nashr etilmagan); ruhiy musiqa – Bitiruvchi (3 ta erkak ovozi uchun, 1808), Mass (erkak ovozi uchun, 1808, ispancha Ravenna), Laudamus (taxminan 1808), Qui tollis (taxminan 1808), tantanali marosim (Messa solenne, P. bilan birgalikda. Raimondi, 1819, ispan 1820, San-Fernando cherkovi, Neapol), Kantemus Domino (pianino yoki organ bilan 8 ta ovoz uchun, 1832, ispancha 1873), Ave Mariya (4 ovoz uchun, 1832, ispancha 1873), Quoniam (bas va orkestr, 1832), Stabat mater (4 ovoz uchun, xor va orkestr, 1831-32, 2-nashr. 1841-42, tahrir 1842, Ventadur zali, Parij), 3 xor - Imon, umid, rahm-shafqat (La foi, L' esperance, La charite, ayollar xori va pianino uchun, 1844), Tantum ergo (2 tenor va bas uchun), 1847, San Franchesko dei Minori Conventuali cherkovi, Boloniya), Salutaris Hostia haqida (4 ovoz uchun 1857), Kichkina tantanali marosim (Petite messe solennelle, 4 ovozli, xor, garmoniya va pianino, 1863, ispan 1864, graf Pilet-Vil uyida, Parij), xuddi shunday (solistlar, xor va orkestr uchun., 1864, ispan 1869, “Italyancha Teatr”, Parij), talab iem Melody (Chant de Requiem, kontralto va pianino uchun, 1864 XNUMX); drama teatri tomoshalari uchun musiqa – Kolondagi Edip (Sofokl fojiasiga, solistlar, xor va orkestr uchun 14 raqam, 1815-16?).
