Edvin Fisher |
Edvin Fisher
Asrimizning ikkinchi yarmi pianino chalishni, umuman, sahna san’atini texnik jihatdan mukammallash davri hisoblanadi. Darhaqiqat, hozir sahnada yuqori darajadagi pianistik "akrobatika" ga qodir bo'lmagan rassomni uchratish deyarli mumkin emas. Ba'zi odamlar buni insoniyatning umumiy texnik taraqqiyoti bilan shoshilinch ravishda bog'lab, o'yinning silliqligi va ravonligini badiiy yuksaklikka erishish uchun zarur va etarli fazilatlar deb e'lon qilishga moyil edilar. Ammo vaqt boshqacha baholanib, pianizm figurali uchish yoki gimnastika emasligini eslatib o'tdi. Yillar o‘tdi va ma’lum bo‘ldiki, ijro texnikasi umuman takomillashgani sari u yoki bu san’atkorning ijrosiga umumiy baho berishda uning ulushi muttasil kamayib borardi. Mana shunday umumiy o'sish tufayli chinakam buyuk pianinochilar soni umuman ko'paymaganmi?! "Hamma pianino chalishni o'rgangan" davrda chinakam badiiy qadriyatlar - mazmun, ma'naviyat, ta'sirchanlik mustahkam bo'lib qoldi. Bu esa millionlab tinglovchilarni hamisha o‘z san’atida bu buyuk qadriyatlarni birinchi o‘ringa qo‘ygan buyuk musiqachilarning merosiga qaytadan murojaat qilishga undadi.
Shunday rassomlardan biri Edvin Fisher edi. XNUMX asrning pianistik tarixini uning hissasisiz tasavvur qilib bo'lmaydi, garchi zamonaviy tadqiqotchilarning ba'zilari shveytsariyalik rassomning san'atini shubha ostiga qo'yishga harakat qilishgan. G. Shonberg o‘zining rassom vafotidan uch yil o‘tib chop etilgan kitobida Fisherga bir satrdan ortiq... berishni zarur deb hisoblamaganini “mukammallik”ga sof amerikacha ishtiyoqdan boshqa nima tushuntirishi mumkin. Biroq, hatto hayoti davomida, sevgi va hurmat belgilari bilan birga, u pedantik tanqidchilarning nomukammalligi uchun tanbehlariga dosh berishga majbur bo'ldi, ular vaqti-vaqti bilan xatolarini qayd etib, undan xursand bo'lishdi. Uning yoshi kattaroq zamondoshi A.Korto bilan ham xuddi shunday holat yuz bermaganmidi?!
Ikki rassomning tarjimai holi, umuman olganda, asosiy xususiyatlariga ko'ra juda o'xshash, garchi sof pianistik nuqtai nazardan, "maktab" nuqtai nazaridan ular butunlay boshqacha; va bu o'xshashlik ikkalasining san'atining kelib chiqishini, ularning estetikasining kelib chiqishini tushunishga imkon beradi, bu esa tarjimonning birinchi navbatda rassom sifatidagi g'oyasiga asoslanadi.
Edvin Fisher Bazel shahrida, Chexiya Respublikasidan bo'lgan irsiy musiqa ustalari oilasida tug'ilgan. 1896 yildan musiqa gimnaziyasida, soʻngra X. Xuber rahbarligidagi konservatoriyada tahsil oldi, Berlin Shtern konservatoriyasida M. Krauze (1904-1905) qoʻl ostida takomillashdi. 1905 yilda uning o'zi ham xuddi shu konservatoriyada pianino sinfiga rahbarlik qila boshladi, shu bilan birga o'zining badiiy faoliyatini boshladi - avval qo'shiqchi L. Vulner uchun hamrohlik, so'ngra solist sifatida. U ko'plab Evropa mamlakatlarida tinglovchilar tomonidan tezda tanildi va sevildi. Ayniqsa, unga A. Nikish, f. Wenngartner, V. Mengelberg, keyin V. Furtvangler va boshqa yirik dirijyorlar. Bu yirik musiqachilar bilan muloqotda uning ijodiy tamoyillari ishlab chiqilgan.
30-yillarga kelib, Fisherning kontsert faoliyati doirasi shunchalik keng ediki, u o'qituvchilikni tashlab, o'zini butunlay pianino chalishga bag'ishladi. Ammo vaqt o'tishi bilan ko'p qirrali iqtidorli musiqachi o'zining sevimli asbobi doirasida tor bo'lib qoldi. U o'zining kamera orkestrini yaratdi, u bilan birga dirijyor va solist sifatida ijro etdi. To'g'ri, bu musiqachining dirijyorlik ambitsiyalari bilan bog'liq emas edi: shunchaki uning shaxsiyati shunchalik kuchli va o'ziga xos ediki, u har doim ham dirijyorsiz o'ynashni afzal ko'rdi, chunki u har doim ham ismli ustalar kabi sheriklari bor edi. Shu bilan birga, u 1933-1942-asrlar klassikasi bilan cheklanib qolmadi (hozirgi kunda deyarli odatiy holga aylangan), hatto Betxovenning monumental kontsertlarini ijro etganda ham orkestrga rahbarlik qilgan (va uni mukammal boshqargan!). Bundan tashqari, Fisher skripkachi G. Kulenkampf va violonchelchi E. Mainardi bilan ajoyib trioning a'zosi edi. Nihoyat, vaqt o'tishi bilan u pedagogikaga qaytdi: 1948 yilda u Berlindagi Oliy musiqa maktabining professori bo'ldi, lekin 1945 yilda u fashistlar Germaniyasidan vataniga ketishga muvaffaq bo'ldi va Lutsernga joylashdi va u erda hayotining so'nggi yillarini o'tkazdi. hayot. Asta-sekin uning kontsert chiqishlarining intensivligi pasayib ketdi: qo'l kasalligi ko'pincha unga chiqishga to'sqinlik qildi. Biroq, u o'ynash, dirijyorlik qilish, yozishni davom ettirdi, trioda qatnashdi, bu erda G. Kulenkampf 1958 yilda V. Shnayderxan bilan almashtirildi. 1945-1956 yillarda Fisher Gertenshteynda (Lyutsern yaqinida) o'nlab yosh rassomlar pianino darslaridan dars berdi. har yili dunyoning turli burchaklaridan unga oqib kelardi. Ularning aksariyati yirik musiqachilarga aylandi. Fisher musiqa yozdi, klassik kontsertlar uchun kadenzalar yaratdi (Motsart va Betxoven tomonidan), klassik kompozitsiyalarni tahrir qildi va nihoyat bir nechta yirik tadqiqotlar muallifi bo'ldi - "J.-S. Bax” (1956), “L. van Betxoven. Pianino sonatalari (1960), shuningdek, "Musiqiy aks ettirish" (1956) va "Musiqachilarning vazifalari haqida" (XNUMX) kitoblarida to'plangan ko'plab maqolalar va insholar. XNUMX yilda pianinochining tug'ilgan shahri, Bazel universiteti uni faxriy doktorlik unvoniga sayladi.
Biografiyaning tashqi konturi shunday. Bunga parallel ravishda uning badiiy qiyofasining ichki evolyutsiyasi chizig'i ham bor edi. Dastlab, birinchi o'n yilliklarda Fisher qat'iy ekspressiv o'yin uslubiga intildi, uning talqinlari sub'ektivizmning ba'zi ekstremal va hatto erkinliklari bilan ajralib turardi. O'sha paytda romantiklar musiqasi uning ijodiy qiziqishlari markazida edi. To'g'ri, u an'analardan har qanday og'ishlarga qaramay, Shumanning jasoratli energiyasi, Bramsning ulug'vorligi, Betxovenning qahramonona yuksalishi, Shubert dramasi bilan tomoshabinlarni o'ziga tortdi. Yillar o'tib, rassomning ijro uslubi yanada jilovlandi, ravshanlashdi va tortishish markazi klassikaga - Bax va Motsartga o'tdi, garchi Fisher romantik repertuardan qo'shilmagan bo'lsa ham. Bu davrda u, ayniqsa, ijrochining vositachi, "abadiy, ilohiy san'at va tinglovchi o'rtasidagi vosita" vazifasini aniq anglaydi. Ammo vositachi befarq emas, chetda turib, faol, bu "abadiy, ilohiy" ni o'zining "men" prizmasi orqali sindiradi. Rassomning shiori uning maqolalaridan birida aytgan so'zlari bo'lib qoladi: “Hayot ijroda pulsatsiyalanishi kerak; tajribaga ega bo'lmagan kressendos va fortes sun'iy ko'rinadi.
Rassomning romantik tabiatining xususiyatlari va badiiy tamoyillari hayotining so'nggi davrida to'liq uyg'unlikka erishdi. V. Furtwangler 1947 yilda uning kontsertiga tashrif buyurib, "u haqiqatan ham o'zining yuksak cho'qqilariga erishganini" ta'kidladi. Uning o'yini tajribaning kuchliligi, har bir iboraning qaltirashi bilan hayratda qoldi; tamg‘a va tartibga mutlaqo yot musavvirning barmoqlari ostida asar har safar yangidan tug‘ilgandek tuyulardi. Bu davrda u yana o'zining sevimli qahramoni Betxovenga murojaat qildi va 50-yillarning o'rtalarida Betxoven kontsertlarini (ko'p hollarda u o'zi London filarmonik orkestriga rahbarlik qilgan), shuningdek, bir qator sonatalarni yozib oldi. Ushbu yozuvlar, avvalroq, 30-yillarda qilinganlar bilan bir qatorda, Fisherning ovozli merosiga asos bo'ldi - bu meros rassomning o'limidan keyin ko'plab bahs-munozaralarga sabab bo'ldi.
Albatta, yozuvlar bizga Fisher o'ynash jozibasini to'liq anglatmaydi, ular faqat qisman uning san'atining jozibali emotsionalligini, tushunchalar ulug'vorligini aks ettiradi. Rassomni zalda tinglaganlar uchun ular avvalgi taassurotlarni aks ettirishdan boshqa narsa emas. Buning sabablarini aniqlash qiyin emas: uning pianizmining o'ziga xos xususiyatlaridan tashqari, ular prozaik tekislikda ham yotadi: pianinochi shunchaki mikrofondan qo'rqardi, u studiyada, tomoshabinlarsiz o'zini noqulay his qildi va uni engib o'tdi. bu qo'rquv kamdan-kam hollarda unga yo'qotishsiz berilgan. Yozuvlarda asabiylashish, biroz letargiya va texnik "nikoh" izlarini his qilish mumkin. Bularning barchasi bir necha bor "poklik" g'ayratparastlari uchun nishon bo'lib xizmat qilgan. Tanqidchi K. Franke esa haq edi: “Bax va Betxovenning jarchisi Edvin Fisher ortda nafaqat yolg‘on yozuvlarni qoldirdi. Qolaversa, aytish mumkinki, hatto Fisherning soxta notalarida ham yuksak madaniyatning olijanobligi, teran his-tuyg'ulari ajralib turadi. Fisher aniq hissiy tabiat edi - bu uning buyukligi va cheklovlari. Uning o'yinining o'z-o'zidan davom etishi maqolalarida ham topiladi... U stolda o'zini xuddi pianino chalayotgandek tutdi - u aql va bilim emas, sodda e'tiqodli odam bo'lib qoldi.
Betxoven tinglovchisi uchun, hatto 30-yillarning oxirida yaratilgan Betxoven sonatalarining dastlabki yozuvlarida ham rassomning shaxsiyatining ko'lami, uning ijro etish musiqasining ahamiyati to'liq his etilgani darhol ayon bo'ladi. Katta avtoritet, romantik pafos, kutilmagan, ammo ishonarli tuyg'u cheklanishi, chuqur o'ychanlik va dinamik chiziqlarni asoslash, kulminatsiyalar kuchi - bularning barchasi qaytarib bo'lmaydigan taassurot qoldiradi. Beixtiyor Fisherning o'zining "Musiqiy mulohazalar" kitobida Betxovenni ijro etayotgan rassom pianinochi, qo'shiqchi va skripkachini "bir odamda" birlashtirishi kerak, degan fikrni esga oladi. Aynan mana shu tuyg‘u unga Appassionata talqini bilan musiqaga shunchalik sho‘ng‘ish imkonini beradiki, yuksak soddalik beixtiyor spektaklning xira tomonlarini unutib qo‘yadi.
Yuqori uyg'unlik, klassik ravshanlik, ehtimol, uning keyingi yozuvlarining asosiy jozibali kuchidir. Bu erda uning Betxoven ruhining tubiga kirib borishi tajriba, hayotiy donolik, Bax va Motsartning klassik merosini tushunish bilan belgilanadi. Ammo, yoshiga qaramay, musiqa idroki va tajribasining yangiligi bu erda aniq seziladi, buni tinglovchilarga etkazish mumkin emas.
Fisherning yozuvlarini tinglovchi uning tashqi ko'rinishini to'liqroq tasavvur qila olishi uchun, keling, so'zni uning taniqli shogirdlariga beramiz. P. Badura-Skoda shunday deb eslaydi: “U tom ma'noda mehr-oqibat taratgan g'ayrioddiy odam edi. Uning ta'limotining asosiy printsipi pianinochi o'z cholg'usiga chekinmasligi kerakligi haqidagi talab edi. Fisher barcha musiqiy yutuqlar insoniy qadriyatlar bilan bog'liq bo'lishi kerakligiga amin edi. “Buyuk musiqachi birinchi navbatda shaxsdir. Unda buyuk ichki haqiqat yashashi kerak - axir, ijrochining o'zida yo'q narsani spektaklda gavdalantirib bo'lmaydi, "u darslarda takrorlashdan charchamasdi".
Fisherning so‘nggi shogirdi A.Brendl ustozning quyidagi portretini keltiradi: “Fisherga ijrochilik dahosi berilgan (agar bu eskirgan so‘z hamon ma’qul bo‘lsa), unga bastakorlik emas, aniq talqin qiluvchi daholik berilgan. Uning o'yini ham mutlaqo to'g'ri va shu bilan birga dadil. U o'ziga xos yangilik va shiddatlilikka, xushmuomalalikka ega, bu unga men biladigan boshqa ijrochilarga qaraganda tinglovchiga to'g'ridan-to'g'ri kirishga imkon beradi. U bilan siz orangizda na parda, na to‘siq yo‘q. U yoqimli yumshoq ovoz chiqaradi, tozalovchi pianissimo va shafqatsiz fortissimoga erishadi, ammo ular qo'pol va o'tkir emas. U vaziyat va kayfiyat qurboni bo'lgan va uning yozuvlari kontsertlarda va darslarida, talabalar bilan o'qiganlarida nimaga erishganligi haqida kam tasavvur beradi. Uning o'yini vaqt va modaga bo'ysunmagan. Va uning o'zi bola va donishmandning uyg'unligi, sodda va nozik aralashmasi edi, ammo bularning barchasi to'liq birlikka birlashdi. U butun asarni yaxlit ko'rish qobiliyatiga ega edi, har bir asar yagona bir butun edi va uning ijrosida shunday namoyon bo'ldi. Va bu ideal deb ataladigan narsa ... "
L. Grigoryev, J. Platek
