Karlos Kleiber |

Karlos Kleyber

Kleiber - bizning davrimizning eng shov-shuvli va hayajonli musiqiy hodisalaridan biri. Uning repertuari kichik va bir nechta nomlar bilan cheklangan. U kamdan-kam hollarda konsol orqasida turadi, jamoatchilik, tanqidchilar va jurnalistlar bilan aloqa qilmaydi. Vaholanki, uning har bir spektakli badiiy talabchanlik va dirijyorlik texnikasida o‘ziga xos saboqdir. Uning nomi allaqachon afsonalar olamiga tegishli.

1995 yilda Karlos Kleyber o'zining oltmish besh yoshini Richard Shtrausning "Der Rosenkavalier" spektakli bilan nishonladi, bu uning talqinida deyarli tengsizdir. Avstriya poytaxti matbuoti shunday deb yozgan edi: “Dunyoda hech kim Karlos Kleiber kabi dirijyorlar, menejerlar, orkestr artistlari va jamoatchilik e'tiborini jalb qilmagan va hech kim bularning barchasidan u kabi uzoqroq turishga harakat qilmagan. Bunday kichik repertuarga diqqatini jamlagan, o'qigan va mukammal ijro etgan bunday yuqori toifadagi dirijyorlarning hech biri juda yuqori to'lovlarga erisha olmadi.

Haqiqat shundaki, biz Karlos Kleiber haqida juda kam narsa bilamiz. Teatrlar va kontsert zallarida paydo bo'lish lahzalaridan tashqarida mavjud bo'lgan Kleiberni ham kamroq bilamiz. Uning shaxsiy va qat'iy chegaralangan sohada yashash istagi qat'iy. Darhaqiqat, uning partiturada hayratlanarli kashfiyotlar qilishga, uning ichki sirlariga kirib borishga va uni telbalikgacha sevadigan tomoshabinga etkazishga qodir bo'lgan shaxsi va zarracha narsadan qochish zarurati o'rtasida qandaydir tushunarsiz qarama-qarshilik bor. bu bilan bog'laning, lekin jamoatchilik, tanqidchilar, jurnalistlar, barcha san'atkorlar muvaffaqiyat yoki jahon shon-sharafi uchun to'lashlari kerak bo'lgan narxni to'lashdan qat'iy bosh tortish.

Uning xulq-atvori snoblik va hisob-kitob bilan hech qanday aloqasi yo'q. Uni chuqur biladiganlar nafis, deyarli shaytoniy koktetika haqida gapirishadi. Shunga qaramay, insonning ichki hayotini har qanday aralashuvdan himoya qilish istagining boshida mag'rurlik va deyarli chidab bo'lmas uyatchanlik bor.

Klaiber shaxsiyatining bu xususiyati uning hayotining ko'plab epizodlarida kuzatilishi mumkin. Ammo bu Gerbert fon Karajan bilan munosabatlarda o'zini eng kuchli namoyon qildi. Kleiber har doim Karajanga nisbatan katta hayratni his qilgan va endi u Zalsburgda bo'lganida, u buyuk dirijyor dafn etilgan qabristonni ziyorat qilishni unutmaydi. Ularning munosabatlari tarixi g'alati va uzoq edi. Ehtimol, bu uning psixologiyasini tushunishimizga yordam beradi.

Boshida Kleyber o'zini noqulay his qildi va xijolat tortdi. Karajan mashq qilayotganda Kleyber Zalsburgdagi Festspielhausga keldi va Karajanning kiyinish xonasiga olib boruvchi yo‘lakda soatlab bekor turib qoldi. Tabiiyki, uning istagi buyuk dirijyor mashq qilayotgan zalga kirish edi. Ammo u hech qachon qo'yib yubormadi. U eshik qarshisida qoldi va kutdi. Uyatchanlik uni falaj qildi va, ehtimol, Karajanning uni qanday hurmat qilishini yaxshi bilgan holda, kimdir uni mashg'ulotlarga taklif qilmaganida, zalga kirishga jur'at etmasdi.

Darhaqiqat, Karajan Klayberni dirijyorlik iste'dodi uchun juda qadrlagan. U boshqa dirijyorlar haqida gapirganda, u ertami-kechmi yig'ilganlarning kulishiga yoki hech bo'lmaganda tabassumiga sabab bo'ladigan biron bir iboraga ruxsat berdi. U hech qachon Kleiber haqida chuqur hurmatsiz bir og'iz so'z aytmagan.

Ularning munosabatlari yaqinlashgani sari, Karajan Klaiberni Salzburg festivaliga olib borish uchun hamma narsani qildi, lekin u har doim undan qochdi. Bir paytlar bu g‘oya amalga oshishiga yaqindek tuyuldi. Kleiber unga ko'plab Evropa poytaxtlarida katta muvaffaqiyat keltirgan "Sehrli otishma" ni boshqarishi kerak edi. Shu munosabat bilan u Karajan bilan xat almashishdi. Kleiber shunday deb yozgan edi: "Men Zalsburgga kelganimdan xursandman, lekin mening asosiy shartim bu: festivalning maxsus avtoturargohida menga o'z joyingizni berishingiz kerak". Karayan unga shunday javob berdi: “Men hamma narsaga roziman. Sizni Zalsburgda ko‘rish uchungina piyoda yurishdan xursand bo‘laman va, albatta, mening to‘xtash joyim sizniki.

Ko'p yillar davomida ular o'zaro hamdardlikdan dalolat beruvchi va Kleiberning Zalsburg festivalidagi ishtiroki bo'yicha muzokaralarga uning ruhini keltirgan bu o'ynoqi o'yinni o'ynashdi. Bu ikkalasi uchun ham muhim edi, lekin u hech qachon amalga oshmadi.

Aytishlaricha, gonorar summasi aybdor, bu mutlaqo noto'g'ri, chunki Zaltsburg har doim Karajan qadrlagan festivalga san'atkorlarni jalb qilish uchun har qanday pul to'laydi. Maestro tirikligida Klayberda o'z shahridagi Karajan bilan solishtirish umidi o'ziga shubha va uyatchanlikni keltirib chiqardi. 1989 yil iyul oyida buyuk dirijyor vafot etganida, Kleiber bu muammo haqida qayg'urishni to'xtatdi, u odatdagi doirasidan tashqariga chiqmadi va Salzburgda ko'rinmadi.

Bu holatlarning barchasini bilgan holda, Karlos Klaiber o'zini ozod qila olmaydigan nevroz qurboni deb o'ylash oson. Ko'pchilik buni uning otasi, asrimizning birinchi yarmining buyuk dirijyorlaridan biri bo'lgan va Karlosning shakllanishida katta rol o'ynagan mashhur Erich Kleiber bilan munosabatlari natijasi sifatida ko'rsatishga harakat qildi.

Otaning o'g'lining iste'dodiga ishonchsizligi haqida bir narsa - juda oz narsa yozilgan. Ammo Karlos Kleiberning o'zidan (hech qachon og'zini ochmaydigan) kim yigitning qalbida bo'layotgan voqea haqida haqiqatni ayta oladi? Otaning o'g'li haqidagi ba'zi mulohazalarining, ayrim salbiy fikrlarining asl ma'nosiga kim kirib borishga qodir?

Karlosning o'zi hamisha otasi haqida juda mehr bilan gapirgan. Erichning umrining oxirida, ko'rish qobiliyati zaiflashganda, Karlos unga pianino aranjirovkalarini o'ynadi. Qiziqarli his-tuyg'ular har doim uning ustidan hokimiyatni saqlab qolgan. Karlos Vena operasida rozenkavalierga dirijyorlik qilganida sodir bo'lgan voqea haqida mamnuniyat bilan gapirdi. U bir tomoshabindan shunday deb yozgan maktub oldi: “Hurmatli Erix, ellik yildan keyin siz Staatsoperni boshqarayotganingizdan juda hayajonlandim. Siz zarracha o‘zgarmaganingizni va talqiningizda men yoshligimizdagi men hayratga tushgan aql-zakovat bilan yashayotganingizni mamnuniyat bilan qayd etaman.

Karlos Kleyberning she'riy temperamentida chinakam, fantastik nemis ruhi, ajoyib uslub tuyg'usi va notinch istehzo birga yashaydi, unda juda yoshlik hissi bor va u "Ko'rshapalak" ga dirijyorlik qilganida, qahramoni Feliks Krulni esga keltiradi. Tomas Mann, o'zining o'yinlari va hazillari bilan bayram tuyg'usiga to'la.

Bir kuni bir teatrda Richard Straussning "Soyasiz ayol" filmining afishasi bor edi va dirijyor oxirgi daqiqada dirijyorlik qilishdan bosh tortdi. Kleiber tasodifan yaqin joyda edi va rejissyor dedi: "Maestro, siz bizning "Soyasiz ayol" ni saqlab qolish uchun keraksiz. - O'ylab ko'ring, - deb javob qildi Klayber, - men librettoning bir so'zini ham tushunolmadim. Musiqada tasavvur qiling! Hamkasblarim bilan bog‘laning, ular professional, men esa shunchaki havaskorman.

Haqiqat shuki, 1997 yil 67 iyulda to‘lgan bu inson zamonamizning eng shov-shuvli va betakror musiqiy hodisalaridan biridir. Yoshligida u juda ko'p dirijyorlik qilgan, ammo badiiy talablarni hech qachon unutmagan. Ammo Dyusseldorf va Shtutgartdagi "amaliyot" davri tugaganidan so'ng, uning tanqidiy aqli uni cheklangan miqdordagi operalarga qaratdi: "Boheme", "Traviata", "Sehrli otishma", "Der Rosenkavalier", "Tristan und Isolde", "Otello", "Karmen", "Vozzekke". va Motsart, Betxoven va Bramsning ba'zi simfoniyalarida. Bularning barchasiga biz The Bat va Vena engil musiqasining ba'zi klassik qismlarini qo'shishimiz kerak.

U qayerda paydo bo'lmasin, Milanda yoki Venada, Myunxen yoki Nyu-Yorkda, shuningdek, 1995 yilning yozida zafarli muvaffaqiyat bilan gastrol qilgan Yaponiyada u eng hayratlanarli epitetlar bilan birga keladi. Biroq, u kamdan-kam hollarda qoniqish hosil qiladi. Yaponiyadagi gastrol haqida Kleiber shunday deb tan oldi: "Agar Yaponiya unchalik uzoq bo'lmaganida va yaponiyaliklar bunday bosh aylantiruvchi to'lovlarni to'lamaganlarida, men hamma narsani tashlab, qochib ketishdan tortinmasdim".

Bu odam teatrni juda yaxshi ko'radi. Uning mavjudlik usuli musiqadagi mavjudlikdir. Qorajandan keyin u topilishi mumkin bo'lgan eng chiroyli va eng aniq imo-ishoraga ega. U bilan birga ishlaganlarning barchasi bunga rozi: rassomlar, orkestr a'zolari, xorchilar. Lucia Popp, u bilan Rosenkavalierda Sofini kuylagandan so'ng, bu qismni boshqa biron bir dirijyor bilan kuylashdan bosh tortdi.

Aynan "Rozenkavalier" birinchi opera bo'lib, La Skala teatriga ushbu nemis dirijyori bilan tanishish imkoniyatini berdi. Richard Straussning durdona asaridan Kleiber unutilmas tuyg'u dostonini yaratdi. Bu jamoatchilik va tanqidchilar tomonidan katta qiziqish bilan kutib olindi va Klaiberning o'zi Paolo Grassi orqali g'alaba qozondi, u xohlaganida shunchaki chidab bo'lmas bo'lishi mumkin edi.

Shunday bo'lsa-da, Kleyber ustidan g'alaba qozonish oson bo'lmadi. Nihoyat Klaudio Abbado uni ishontira oldi, u Klayberga Verdining "Otello"siga dirijyorlik qilishni taklif qildi, amalda o'z o'rnini unga, keyin esa Tristan va Izoldaga berdi. Bir necha mavsum oldin, Kleiberning Tristani Bayreutdagi Vagner festivalida katta muvaffaqiyat qozongan va Volfgang Vagner Kleyberni Meistersingers va tetralogiyani boshqarishga taklif qilgan edi. Bu jozibali taklif Klaiber tomonidan tabiiy ravishda rad etildi.

To'rt mavsumda to'rtta operani rejalashtirish Karlos Kleiber uchun odatiy hol emas. La Skala teatri tarixidagi baxtli davr takrorlanmadi. Dirijyorning Kleyber talqinidagi operalar va Shenk, Zeffirelli va Volfgang Vagner spektakllari opera sanʼatini yangi, ilgari koʻrilmagan choʻqqilarga olib chiqdi.

Kleiberning aniq tarixiy profilini chizish juda qiyin. Bir narsa aniq: u haqida nima deyish mumkin, umumiy va oddiy bo'lishi mumkin emas. Bu musiqachi va dirijyor, u uchun har safar, har bir opera va har bir kontsertda yangi voqea boshlanadi.

Uning “Rozenkavalier” talqinida intim va sentimental unsurlar aniqlik va tahliliylik bilan uzviy bog‘langan. Ammo uning Shtrausning durdona asaridagi iborasi, xuddi Otello va La Bohemdagi iboralar singari, mutlaq erkinlik bilan ajralib turadi. Kleiber rubato o'ynash qobiliyatiga ega, bu ajoyib temp tuyg'usidan ajralmas. Boshqacha qilib aytganda, uning rubatida odobga emas, balki his-tuyg‘ular sohasiga ishora qiladi, deyishimiz mumkin. Hech shubha yo'qki, Kleiber klassik nemis dirijyoriga o'xshamaydi, hatto eng zo'r ham, chunki uning iste'dodi va shakllanishi kundalik ijroning har qanday ko'rinishlaridan, hatto olijanob shaklida ham ustundir. Uning otasi buyuk Erix Vena shahrida tug'ilganligini hisobga olsak, unda "Vena" komponentini his qilishingiz mumkin. Lekin, eng muhimi, u butun hayotini belgilab bergan tajriba xilma-xilligini his qiladi: uning yashash tarzi uning temperamentiga chambarchas bog'langan va sirli ravishda o'ziga xos aralashmani hosil qiladi.

Uning shaxsiyati nemis ijrochilik an'analarini o'z ichiga oladi, bir oz qahramonlik va tantanali, venalik esa biroz engilroq. Ammo ularni dirijyor ko'zlari yumilgan holda sezmaydi. U ular haqida bir necha bor chuqur o'ylaganga o'xshaydi.

Uning talqinlarida, jumladan, simfonik asarlarda o‘chmas olov porlaydi. Musiqa haqiqiy hayot kechiradigan daqiqalarni izlash hech qachon to'xtamaydi. Va unga hatto undan oldin unchalik aniq va ifodali bo'lmagan qismlarga ham hayot berish qobiliyati berilgan.

Boshqa dirijyorlar muallif matniga katta hurmat bilan qarashadi. Klaiber ham bu qadr-qimmatga ega, ammo uning kompozitsiyaning xususiyatlarini va matndagi minimal ko'rsatkichlarni doimiy ravishda ta'kidlashning tabiiy qobiliyati boshqalardan ustundir. U dirijyorlik qilganda, odamda shunday taassurot paydo bo'ladiki, u orkestr materialiga shunchalik egalik qiladi, go'yo u konsolda turish o'rniga, pianino oldida o'tirgandek. Bu musiqachi qo'lning egiluvchanligi, egiluvchanligi (dirijyorlik uchun muhim organ)da namoyon bo'ladigan ajoyib va ​​noyob texnikaga ega, lekin hech qachon texnikani birinchi o'ringa qo'ymaydi.

Kleiberning eng go'zal imo-ishorasini natijadan ajratib bo'lmaydi va u ommaga etkazmoqchi bo'lgan narsa har doim eng to'g'ridan-to'g'ri xarakterga ega bo'ladi, xoh u opera yoki biroz rasmiyroq hudud - Motsart, Betxoven va Brams simfoniyalari. Uning jasorati hech bo'lmaganda uning doimiyligi va boshqalarga e'tibor bermasdan ishlay olish qobiliyatiga bog'liq. Bu uning musiqachi sifatidagi hayot yo‘li, o‘zini dunyoga ko‘rsatish va undan uzoqlashishdagi nozik yo‘li, sirli, shu bilan birga nafis borligi.

Duilio Courir, "Amadeus" jurnali

Irina Sorokina tomonidan italyan tilidan tarjima