Aleksandr Sergeevich Dargomyjskiy |

Aleksandr Dargomyjskiy

Dargomyjskiy. "Qadimgi kapral" (ispancha: Fedor Chaliapin)

Men musiqani zavqlanishga kamaytirish niyatida emasman. Ovoz so'zni to'g'ridan-to'g'ri ifoda etishini xohlayman. Men haqiqatni xohlayman. A. Dargomyjskiy

1835 yil boshida M. Glinkaning uyida bir yigit paydo bo'ldi, u ehtirosli musiqa ishqibozi bo'lib chiqdi. Qisqa, tashqi ko'rinishidan beqiyos, u pianinoda butunlay o'zgarib, atrofidagilarni erkin o'ynash va varaqdan notalarni a'lo darajada o'qish bilan quvontirdi. Bu yaqin kelajakda rus klassik musiqasining eng yirik vakili A. Dargomyzhskiy edi. Ikkala bastakorning tarjimai holida ko'p umumiylik bor. Dargomijskiyning erta bolaligi Novospasskiydan uncha uzoq boʻlmagan otasining mulkida oʻtgan va u Glinkadek tabiat va dehqon turmush tarzi bilan oʻralgan. Ammo u Sankt-Peterburgga ertaroq kelgan (oila 4 yoshida poytaxtga ko'chib o'tgan) va bu badiiy didda o'z izini qoldirib, uning shahar hayoti musiqasiga bo'lgan qiziqishini aniqladi.

Dargomijskiy o'ziga xos, ammo keng va ko'p qirrali ta'lim oldi, unda she'riyat, teatr va musiqa birinchi o'rinni egalladi. 7 yoshida unga pianino, skripka chalishni o'rgatishgan (keyinchalik qo'shiqchilikdan saboq olgan). Musiqa yozuviga bo'lgan ishtiyoq erta paydo bo'lgan, ammo uni ustozi A. Danilevskiy rag'batlantirmagan. Dargomijskiy 1828—31 yillarda u bilan birga oʻqigan mashhur I. Xummelning shogirdi F. Shoberlexner bilan pianinochilik taʼlimini tugatgan. Bu yillarda u tez-tez pianinochi sifatida chiqish qildi, kvartet kechalarida qatnashdi va kompozitsiyaga qiziqishini oshirdi. Shunga qaramay, bu sohada Dargomyjskiy hali ham havaskor bo'lib qoldi. Nazariy bilimlar yetarli emas edi, bundan tashqari, yigit dunyoviy hayot girdobiga boshi bilan sho‘ng‘idi, “yoshlik jaziramasida, zavq-shavq panjasida edi”. To'g'ri, o'sha paytda ham nafaqat o'yin-kulgi bor edi. Dargomyjskiy V. Odoevskiy, S. Karamzina salonlarida musiqiy va adabiy kechalarda qatnashadi, shoirlar, rassomlar, rassomlar, musiqachilar davrasida bo'ladi. Biroq, uning Glinka bilan tanishishi uning hayotida to'liq inqilob qildi. “Bir xil ta'lim, xuddi shu san'atga bo'lgan muhabbat bizni darhol yaqinlashtirdi ... Biz tez orada birga bo'ldik va samimiy do'st bo'ldik. ... Ketma-ket 22 yil davomida biz u bilan eng qisqa, eng do'stona munosabatda bo'ldik ", deb yozadi Dargomijskiy avtobiografik yozuvida.

Aynan o'sha paytda Dargomijskiy birinchi marta bastakor ijodining ma'nosi masalasiga duch keldi. U birinchi rus klassik operasi "Ivan Susanin" ning tug'ilishida ishtirok etgan, uning sahnaviy mashg'ulotlarida qatnashgan va musiqa nafaqat zavqlanish va zavqlanish uchun mo'ljallanganligini o'z ko'zlari bilan ko'rgan. Salonlarda musiqa yaratishdan voz kechildi va Dargomyjskiy o'zining musiqiy va nazariy bilimidagi kamchiliklarni to'ldirishga kirishdi. Shu maqsadda Glinka Dargomijskiyga nemis nazariyotchisi Z.Dehnning ma’ruza matnlari bo‘lgan 5 ta daftar berdi.

Dargomijskiy o'zining birinchi ijodiy tajribalarida allaqachon katta badiiy mustaqillikni ko'rsatdi. Uni "xo'rlangan va xafa bo'lgan" tasvirlari o'ziga jalb qildi, u musiqada turli xil insoniy personajlarni qayta yaratishga, ularni hamdardlik va rahm-shafqat bilan isitishga intiladi. Bularning barchasi birinchi opera syujetini tanlashga ta'sir qildi. 1839-yilda Dargomijskiy oʻzining Notr-Dam sobori romani asosida V.Gyugoning frantsuz librettosiga yozilgan Esmeralda operasini tugatdi. Uning premyerasi faqat 1848 yilda bo'lib o'tdi va "bular sakkiz yil Behuda kutish, - deb yozgan Dargomijskiy, - mening barcha badiiy faoliyatimga og'ir yuk bo'ldi.

Muvaffaqiyatsizlik keyingi yirik asarga hamroh bo'ldi - 1843 yilda opera-baletga aylantirilgan va faqat 1848 yilda sahnalashtirilgan "Bakxning g'alabasi" kantatasi (A. Pushkin, 1867). "Kichik odamlar" psixologik dramasini va "Bakxning g'alabasi" ni gavdalantirishga birinchi urinish bo'lib, u birinchi marta shamolning keng ko'lamli asarining bir qismi sifatida mohir Pushkin she'riyati bilan, barcha kamchiliklari bilan sodir bo'ldi. "Mermaid" sari jiddiy qadam. Ko'p romanslar ham unga yo'l ochdi. Aynan shu janrda Dargomijskiy qandaydir tarzda osongina va tabiiy ravishda cho'qqiga chiqdi. U vokal musiqasini yaxshi ko'rardi, umrining oxirigacha pedagogika bilan shug'ullanadi. “... Doim qo‘shiqchilar va xonandalar davrasida murojaat qilib, men amalda inson ovozining xususiyatlari va egilishini ham, dramatik qo‘shiqchilik san’atini ham o‘rganishga muvaffaq bo‘ldim”, deb yozadi Dargomijskiy. Yoshligida bastakor ko'pincha salon qo'shiqlariga hurmat ko'rsatgan, ammo hatto dastlabki romantikalarida ham u o'z ishining asosiy mavzulari bilan aloqa qiladi. Shunday qilib, jonli vodevil qo'shig'i "Tan olaman, amaki" (Art. A. Timofeev) keyingi davrning satirik qo'shiq-sketchlarini kutadi; inson tuyg'usi erkinligining dolzarb mavzusi keyinchalik VI Lenin tomonidan sevilgan "To'y" (A. Timofeev Art.) balladasida mujassamlangan. 40-yillarning boshlarida. Dargomijskiy Pushkin she'riyatiga murojaat qilib, "Men seni sevardim", "Yigit va qiz", "Tungi marshmallow", "Vertograd" kabi romanslarni yaratdi. Pushkin she'riyati nozik salon uslubining ta'sirini engishga yordam berdi, yanada nozik musiqiy ekspressivlikni izlashni rag'batlantirdi. So‘z va musiqa o‘rtasidagi munosabat tobora yaqinlashib, barcha vositalarni, birinchi navbatda, ohangni yangilashni taqozo etdi. Musiqiy intonatsiya, inson nutqining egri chizig'ini o'rnatib, haqiqiy, jonli tasvirni yaratishga yordam berdi va bu Dargomijskiyning kamerali vokal asarida romantikaning yangi turlarini - lirik-psixologik monologlarni ("Men qayg'uliman",") shakllanishiga olib keldi. Ham zerikkan, ham qayg'uli" Sankt M. Lermontovda), teatrlashtirilgan janr - kundalik ishqiy eskizlar ("Pushkin stantsiyasidagi "Melnik").

Dargomyjskiyning ijodiy tarjimai holida 1844 yil oxirida chet elga sayohat (Berlin, Bryussel, Vena, Parij) muhim rol o'ynadi. Uning asosiy natijasi - "rus tilida yozish" ga bo'ysundirib bo'lmaydigan ehtiyoj va yillar davomida bu istak tobora aniqroq ijtimoiy yo'naltirilgan bo'lib, davr g'oyalari va badiiy izlanishlarini aks ettiradi. Evropadagi inqilobiy vaziyat, Rossiyada siyosiy reaktsiyaning kuchayishi, dehqonlar tartibsizliklarining kuchayishi, rus jamiyatining ilg'or qismi o'rtasida krepostnoylikka qarshi tendentsiyalar, uning barcha ko'rinishlarida xalq hayotiga qiziqishning ortishi - bularning barchasi jamiyatda jiddiy o'zgarishlarga yordam berdi. Rus madaniyati, birinchi navbatda, 40-yillarning o'rtalariga kelib, adabiyotda. "tabiiy maktab" deb atalmish maktab shakllandi. Uning asosiy xususiyati, V.Belinskiyning fikricha, “hayot bilan, voqelik bilan tobora yaqinroq, yetuklik va erkalikka tobora yaqinroq bo‘lgan”. "Tabiiy maktab" ning mavzulari va syujetlari - oddiy sinfning kundalik hayotidagi hayoti, kichkina odamning psixologiyasi - Dargomijskiy bilan juda mos edi va bu ayniqsa "Suv ​​parisi" operasida yaqqol namoyon bo'ldi. 50-yillarning oxiridagi romanslar. ("Worm", "Titulyar maslahatchi", "Eski kapral").

Dargomijskiy 1845 yildan 1855 yilgacha uzluksiz ishlagan Mermaid rus opera san'atida yangi yo'nalish ochdi. Bu lirik-psixologik kundalik drama, uning eng diqqatga sazovor sahifalari kengaytirilgan ansambl sahnalari bo'lib, unda murakkab insoniy xarakterlar o'tkir ziddiyatli munosabatlarga kirishadi va katta fojiali kuch bilan namoyon bo'ladi. 4-yil 1856-mayda Sankt-Peterburgda “Suv parisi”ning birinchi spektakli tomoshabinlarda katta qiziqish uyg‘otdi, biroq yuqori jamiyat operani ularning e’tibori bilan hurmat qilmadi, imperator teatrlari direksiyasi esa unga beozor munosabatda bo‘ldi. Vaziyat 60-yillarning o'rtalarida o'zgardi. E. Napravnik boshchiligida qayta tiklangan “Suv parisi” chinakam g'alaba qozongan muvaffaqiyat bo'lib, tanqidchilar tomonidan “jamoatchilik qarashlari... tubdan o'zgarganligi” belgisi sifatida qayd etilgan. Bu o'zgarishlarga butun ijtimoiy muhitning yangilanishi, jamiyat hayotining barcha shakllarini demokratlashtirish sabab bo'ldi. Dargomijskiyga munosabat boshqacha bo'ldi. So'nggi o'n yil ichida uning musiqa olamidagi nufuzi ancha oshdi, uning atrofida M. Balakirev va V. Stasov boshchiligidagi yosh kompozitorlar guruhi birlashdi. Bastakorning musiqiy va ijtimoiy faoliyati ham kuchaydi. 50-yillarning oxirida. u “Iskra” satirik jurnali ishida qatnashdi, 1859 yildan RMO qoʻmitasi aʼzosi boʻldi, Sankt-Peterburg konservatoriyasining ustavi loyihasini ishlab chiqishda qatnashdi. Shunday qilib, 1864 yilda Dargomyjskiy chet elga yangi sayohatga chiqqanida, uning timsolida xorijiy jamoatchilik rus musiqa madaniyatining yirik vakilini kutib oldi.

60-yillarda. bastakorning ijodiy qiziqishlari doirasini kengaytirdi. Baba Yaga (1862), kazak bolasi (1864), Chuxonskaya fantaziyasi (1867) simfonik pyesalari paydo bo'ldi va opera janrini isloh qilish g'oyasi tobora kuchayib bordi. Uning ijrosi Dargomijskiy so'nggi bir necha yil davomida ishlagan "Tosh mehmon" operasi bo'lib, bastakor tomonidan ishlab chiqilgan: "Men ovoz to'g'ridan-to'g'ri so'zni ifoda etishini xohlayman" badiiy tamoyilining eng radikal va izchil timsolidir. Dargomijskiy bu erda tarixan shakllangan opera shakllaridan voz kechadi, Pushkin tragediyasining asl matniga musiqa yozadi. Vokal-nutq intonatsiyasi qahramonlarni tavsiflashning asosiy vositasi va musiqiy taraqqiyotning asosi bo'lgan ushbu operada etakchi rol o'ynaydi. Dargomijskiy so‘nggi operasini tugatishga ulgurmadi va uning xohishiga ko‘ra uni C.Kyui va N.Rimskiy-Korsakovlar yakunladilar. “Kuchkistlar” bu ishni yuqori baholadilar. Stasov u haqida "barcha qoidalar va barcha misollardan tashqarida bo'lgan g'ayrioddiy asar" deb yozgan va Dargomijskiyda u "g'ayrioddiy yangilik va kuch-qudratga ega bo'lgan, o'z musiqasida ... chinakam Shekspirning haqiqati va chuqurligi bilan insoniy xarakterlarni yaratgan" bastakorni ko'rgan. va Pushkinian." M. Mussorgskiy Dargomyjskiyni "musiqiy haqiqatning buyuk o'qituvchisi" deb atagan.

O. Averyanova