Sofiya Asgatovna Gubaidulina (Sofiya Gubaidulina) |

Sofiya Gubaydulina

O'sha soatda jon, she'rlar Dunyolar hohlagan joyda hukmronlik qil, — ko'ngillar saroyi, Ko'ngil, she'rlar. M. Tsvetaeva

S. Gubaydulina XNUMX asrning ikkinchi yarmidagi eng muhim sovet bastakorlaridan biridir. Uning musiqasi buyuk hissiy kuch, rivojlanishning katta yo'nalishi va shu bilan birga, tovushning ifodaliligining eng nozik hissi - uning tembrining tabiati, ijro texnikasi bilan ajralib turadi.

S.A.Gubaydulina tomonidan qo`yilgan muhim vazifalardan biri G`arb va Sharq madaniyati xususiyatlarini sintez qilishdir. Bunga uning rus-tatar oilasidan kelib chiqishi, avval Tatariyada, keyin Moskvadagi hayoti yordam beradi. Na "avangardizm", na "minimalizm", na "yangi folklor to'lqini" yoki boshqa zamonaviy tendentsiyalarga tegishli emas, u o'ziga xos yorqin individual uslubga ega.

Gubaydulina turli janrlarda o‘nlab asarlar muallifi. Ovozli opuslar uning barcha asarlaridan o'tadi: M. Prishvin she'riga asoslangan dastlabki "Facelia" (1956); st.dagi “Memfisdagi tun” (1968) va “Ruboiyat” (1969) kantatalari. sharq shoirlari; "Laudatio pacis" oratoriyasi (J. Komenskiy stantsiyasida, M. Kopelent va PX Ditrix bilan hamkorlikda - 1975); Solistlar va torli ansambl uchun "Idrok" (1983); "Marina Tsvetaevaga bag'ishlov" akapelli xor uchun (1984) va boshqalar.

Kamera kompozitsiyalarining eng keng guruhi: Piano Sonata (1965); Arfa, kontrabas va perkussiya uchun beshta tadqiqot (1965); Cholg'ular ansambli uchun "Konkordanza" (1971); 3 torli kvartet (1971, 1987, 1987); "Mark Pekarskiy kolleksiyasidan klavesin va zarbli asboblar uchun musiqa" (1972); Violonchel va 13 cholg'u uchun "Detto-II" (1972); Yakkaxon violonchel uchun o'n etüd (Preludiya) (1974); Fagot va past torlar uchun kontsert (1975); Organ uchun "Yorug'lik va qorong'u" (1976); "Detto-I" - Organ va perkussiya uchun sonata (1978); Tugmali akkordeon uchun "De prolundis" (1978), to'rtta perkussiyachi uchun "Jubilation" (1979), violonchel va organ uchun "In croce" (1979); 7 barabanchi uchun "Boshida ritm bor edi" (1984); Pianino, viola va fagot uchun "Quasi hoketus" (1984) va boshqalar.

Gubaydulinaning simfonik asarlari maydoni orkestr uchun "Qadamlar" (1972); Yakkaxon perkussiya, mezzo-soprano va simfonik orkestr uchun "Ruh soati" st. Marina Tsvetaeva (1976); Ikki orkestr, estrada va simfoniya uchun konsert (1976); fortepiano (1978) va skripka va orkestr uchun konsertlar (1980); "Stimmen... Verftummen..." ("Men eshitaman ... jim bo'ldi ..." - 1986) simfoniyasi va boshqalar. Bitta kompozitsiya faqat elektrondir, "Vivente - non vivante" (1970). Gubaydulinaning kino uchun musiqasi ahamiyatlidir: “Maugli”, “Balagan” (multfilmlar), “Vertikal”, “Boʻlim”, “Smerch”, “Qoʻrqinchli” va boshqalar. Gubaydulina 1954 yilda Qozon konservatoriyasini pianinochi sifatida tamomlagan ( G. Kogan bilan ), ixtiyoriy ravishda A. Lehman bilan kompozitsiyada o'qigan. Bastakor sifatida Moskva konservatoriyasini (1959, N. Peyko bilan) va aspiranturani (1963, V. Shebalin bilan) tamomlagan. O‘zini faqat ijodga bag‘ishlamoqchi bo‘lib, umrining oxirigacha erkin ijodkor yo‘lini tanladi.

Gubaydulina ijodi "turg'unlik" davrida nisbatan kam ma'lum bo'lgan va faqat qayta qurish unga keng e'tirof etilgan. Sovet ustasining asarlari xorijda eng yuqori baholandi. Shunday qilib, Bostondagi Sovet musiqasi festivalida (1988) maqolalardan biri "G'arb Sofiya Gubaydulina dahosini kashf etadi" deb nomlangan.

Gubaydulina musiqasini ijro etuvchilardan eng mashhur musiqachilar: dirijor G. Rojdestvenskiy, skripkachi G. Kremer, violonçelchi V. Tonxa va I. Monigetti, fagotchi V. Popov, bayanchi F. Lips, zarbli cholg'uchi M. Pekarskiy va boshqalar bor.

Gubaydulinaning individual bastakorlik uslubi 60-yillarning oʻrtalarida shakllandi, arfa, kontrabas va zarbli cholgʻu asboblari uchun “Besh etyud”dan boshlab, noanʼanaviy cholgʻu ansamblining ruhiy sadosi bilan toʻldirilgan. Shundan soʻng Sharqqa mavzuga oid 2 ta kantata – “Memfisdagi tun” (A. Axmatova va V. Potapovalar tomonidan tarjima qilingan qadimgi Misr lirikasi matnlari boʻyicha) va “Ruboiyat” (Xoqoniy, Hofiz, Xayyom sheʼrlari boʻyicha) paydo boʻldi. Ikkala kantata ham sevgi, qayg'u, yolg'izlik, tasalli kabi abadiy insoniy mavzularni ochib beradi. Musiqada sharqona melismatik ohang elementlari gʻarb samarali dramaturgiyasi, dodekafonik kompozitsiya texnikasi bilan sintezlanadi.

70-yillarda Evropada keng tarqalgan "yangi soddalik" uslubi ham, o'z avlodining etakchi bastakorlari (A. Shnittke, R. Shchedrin va boshqalar) tomonidan faol qo'llanilgan polistilistika usuli ham e'tiborga olinmadi. ), Gubaydulina tovush ifodasi (masalan, violonchel uchun o'n etyud) va musiqiy dramaturgiya sohalarini izlashni davom ettirdi. Fagot va past torlar uchun kontsert "qahramon" (yakka fagot) va "olomon" (violonçel va kontrabaslar guruhi) o'rtasidagi keskin "teatrlashtirilgan" dialogdir. Shu bilan birga, o'zaro tushunmovchilikning turli bosqichlaridan o'tadigan ularning ziddiyatlari ko'rsatilgan: "olomon" o'z pozitsiyasini "qahramon" ga yuklash - "qahramon" ning ichki kurashi - uning "olomonga yon berishlari" va boshqalar. asosiy "belgi" ning ma'naviy fiyaskosi.

Yakkaxon perkussiya, mezzo-soprano va orkestr uchun “Ruh soati” insoniy, lirik va tajovuzkor, g'ayriinsoniy tamoyillarning qarama-qarshiligini o'z ichiga oladi; natijada M. Tsvetaevaning ulug'vor, "Atlantis" she'rlariga ilhomlangan lirik vokal final. Gubaidulina asarlarida asl kontrastli juftliklarning ramziy talqini paydo bo'ldi: organ uchun "Yorug'lik va qorong'u", "Vivente - non vivente". Elektron sintezator uchun ("Tirik - jonsiz"), violonchel va organ uchun "In croce" ("Crosswise") (ishlanish jarayonida ikkita asbob o'z mavzularini almashadi). 2-yillarda. Gubaydulina yana katta, keng ko'lamli rejadagi asarlar yaratadi va o'zining sevimli "sharq" mavzusini davom ettiradi va vokal musiqasiga e'tiborini oshiradi.

Fleyta, viola va arfa uchun shodlik va qayg'u bog'i nafis sharqona lazzat bilan ta'minlangan. Ushbu kompozitsiyada ohangning nozik melismatikasi injiq, yuqori registrli asboblarning o'zaro uyg'unligi nafisdir.

Muallif tomonidan "Offertorium" deb nomlangan skripka va orkestr uchun kontsert musiqiy vositalar yordamida yangi hayot uchun qurbonlik va qayta tug'ilish g'oyasini o'zida mujassam etgan. A.Veberning orkestr aranjirovkasidagi J.S.Baxning “Musiqiy taklif” mavzusi musiqiy timsol vazifasini bajaradi. Uchinchi torli kvartet (bir qismli) klassik kvartet anʼanasidan chetga chiqadi, u “inson qoʻli bilan yaratilgan” pitsikato oʻynash va “yasalmagan” kamon oʻynash kontrastiga asoslangan boʻlib, u ham ramziy maʼnoga ega. .

Gubaydulina soprano, bariton va 7 torli cholg'u asboblari uchun 13 qismdan iborat “Idrok” (“Idrok”)ni o'zining eng yaxshi asarlaridan biri deb biladi. Bu F.Tanzer bilan yozishmalar natijasida, shoir o'z she'rlari matnlarini jo'natganda va bastakor ularga og'zaki va musiqiy javoblar berganida paydo bo'lgan. Shunday qilib, Er va Ayol o'rtasidagi ramziy muloqot: Yaratuvchi, Yaratilish, Ijod, Yaratuvchi mavzularida paydo bo'ldi. Gubaydulina bu erda vokal qismining ortib borayotgan, kirib boruvchi ekspressivligiga erishdi va oddiy qo'shiq o'rniga ovoz texnikasining butun ko'lamini qo'lladi: sof qo'shiq, intiluvchan qo'shiq, Sprechstimme, sof nutq, intiluvchan nutq, intonativ nutq, shivirlash. Ba'zi raqamlarda spektakl ishtirokchilarining yozuvi bo'lgan magnit lenta qo'shildi. Erkak va ayolning lirik-falsafiy dialogi bir qancha raqamlarda gavdalanish bosqichlarini bosib o‘tgan (1-son “Qarang”, 2-son “Biz”, 9-son “Men”, 10-son). "Men va sen"), 12-sonli "Monti o'limi"da o'zining kulminatsion nuqtasiga etadi. , o'lik. 13-sonli "Ovozlar" so'nggi so'z bo'lib xizmat qiladi. Finalning ochilish va yakunlovchi soʻzlari – “Stimmen… Verstummen…” (“Ovozlar… Oʻchirildi…”) Gubaydulinaning “Idrok” badiiy gʻoyalarini davom ettiruvchi oʻn ikki qismli katta birinchi simfoniyasiga subtitr boʻlib xizmat qildi.

Gubaydulinaning san'atdagi yo'lini uning "Memfisdagi tun" kantatasidagi so'zlar bilan ko'rsatish mumkin: "Yerda o'z ishingni yuragingning xohishiga ko'ra qil".

V. Xolopova