Mashhur bastakor Robert Shumann nafaqat asarlari shaklida tarixda iz qoldirgan. Uning asosiy asarlaridan biri musiqachilar uchun qoidalar deb nomlangan Kodeks edi. Bir necha avlod o'qituvchilari o'z o'quvchilariga ma'lum fikrlarni iloji boricha tushunarli tarzda etkazishga harakat qilishdi. Ammo, afsuski, bu har doim ham ishlamaydi. Ma'lum bo'lishicha, bizdan oldin hamma narsa klassiklar tomonidan qilingan.
"Musiqachilar uchun hayot qoidalari" asari 1850 yilda yozilgan. Oradan 150 yildan ortiq vaqt o'tdi, ammo ular hali ham dolzarbdir. Ushbu kengashlarning asosiy vazifasi o'quvchini ko'p qirrali rivojlantirish, musiqiy faoliyatning barcha jabhalarini maksimal darajada qamrab olishdir. Qo'llanma konservatoriyalarning professional bitiruvchilari uchun ham, havaskorlar uchun ham foydali bo'ladi.
Musiqachilar uchun qoidalardan qanday qilib to'g'ri foydalanish kerak
Albatta, yosh musiqachilarning qoidalarini o'qishning o'zi etarli emas. Ularni muntazam ravishda bajarish odatini rivojlantirish kerak. Ularning soni juda ko'p bo'lgani uchun siz bitta yoki ikkitasini olib, o'yiningizda foydalanishingiz mumkin. Siz har qanday tartibda boshlashingiz mumkin. Ulardan biri sizga eng yoqadi va siz uni asos qilib olishingiz kerak. Har bir ishda izchillik muhim. Kassalarning o'zida aytilganidek, siz ishni oxirigacha kurashishingiz kerak. Shuning uchun, agar yangi boshlanuvchi gitarachi qiyinchiliklarga duch kelsa, siz yarim yo'lda to'xtab, ballarni bajarishdan voz kecholmaysiz.
Xo'sh, Shumann avlodlariga qoldirilgan musiqachilar uchun qanday qoidalar bor? Keling, ularning har biri bilan batafsilroq tanishamiz.
Musiqachilar uchun qoidalar ro'yxati
Eshitish qobiliyatini erta yoshdan boshlab rivojlantirish kerak. Kichkina odam atrofida o'nlab turli xil tovushlar bor - qushlarning sayrashi, yomg'ir ovozi. Ularning barchasida turli xil tembrlarni topishga harakat qilish kerak.
Ko'nikmalarni rivojlantirish uchun tarozilar va texnik mashqlar o'ynaladi. Biroq, siz ularni faqat yuzingiz ko'karguncha o'ynashingiz kerak emas, balki boshqa vazifalarni bajarishingiz kerak. Tarozilarni bitta "o'ynashda" siz uzoqqa bormaysiz.
"Jim klaviatura" deb ataladigan narsa musiqiylikni shakllantirish uchun mutlaqo yaroqsiz.
Ritm o'ynash har qanday intiluvchan musiqachi uchun asosdir. Ko'pgina "professionallar" shunchalik notekis o'ynashadiki, ular tinglashni xohlamaydilar.
Harmoniya har qanday musiqachi uchun asosdir. Siz u bilan imkon qadar tezroq tanishishingiz kerak.
Musiqiy atamalardan qo'rqasizmi? Yo'q, eshitmaganman. Agar siz notanish so'zni ko'rsangiz, uning ma'nosi bilan tanishishga harakat qiling va uni o'tkazib yubormang.
Siz o'ylamasdan iplarni taqillatmasligingiz kerak - muallif tomonidan o'ylab topilgan urg'u va belgilarni darhol kuzatish yaxshidir. Va shuningdek, ishingizni oxirigacha o'ynang.
Tezlikka rioya qilmaslik (va uni noto'g'ri talqin qilish) asosiy xatolardan biridir.
Oson qismlarni e'tiborsiz qoldirmang - ular qiyinroq narsalarni bajarish uchun asos bo'ladi. Siz ularni har doim engil va xarakterda o'ynashingiz kerak.
Asbob yaxshi sozlangan bo'lishi kerak. Aytgancha, bu inson ovoziga ham tegishli!
O'yinni nafaqat barmoqlar bilan yodlash kerak. Siz ham buni boshingizda o'ynay olishingiz kerak. Bundan tashqari, nafaqat melodik chiziq, balki garmonik asos ham.
Etarli darajada rivojlangan ovozingiz bo'lmasa ham, asbob bilan birga qo'shiq aytishingiz kerak. Bu sizning qulog'ingizni rivojlantiradi.
Shu darajada rivojlanishga arziydiki, asarni tinglamasdan, faqat varaqda ko‘rish orqali taqdim etish mumkin.
Sizni tinglayotganlardan qo'rqmang. Aytgancha, bu musiqachilar uchun juda yaxshi qoidalar, chunki ko'pincha yangi boshlanuvchilar tomoshabinlarning yoki tanlov komissiyasi a'zosining reaktsiyasini kutib, adashadi.
Siz iste'dodni qadrlaydigan haqiqiy ustani tinglayotganingizni tasavvur qilish yaxshidir.
Agar siz varaqdan notanish asarni o'ynashingiz kerak bo'lsa, unda har doim uning "skeleti" ga ko'z bilan qarang. Siz boshingizdagi barcha bo'laklar haqida tasavvurga ega bo'lgan shaklni yopishingiz kerak.
Agar "ovqat" deb ataladigan bo'lsa, bugungi kunda darslarni to'xtatish yaxshiroqdir. Ertaga o'rganish istagi bilan boshlaganingiz ma'qul, zerikarli yuz bilan qattiq o'ynagandan ko'ra. Ammo bu qoidani suiiste'mol qilmang!
Musiqachilar uchun ba'zi maslahatlar hali ham eskirgan. Yoki hech bo'lmaganda munozarali bo'ling. Masalan, zamonaviy tijorat musiqasini o'ynamaslik (aytaylik, faqat pul topish uchun). Tasdiqlangan klassikaga vaqt ajratish yaxshiroqdir.
Kutilmaganda, lekin musiqachilarning hayot qoidalari sog'lom turmush tarzi bilan kesishadi. Yengil va sog'lom ovqat iste'mol qiling, chunki ruh uchun oziq-ovqat (musiqa) jismoniy oziqlanish bilan juda bog'liq.
Texnika va o'tishlar miqdordan sifatga o'tadi. Lekin ular haqiqatan ham kerak bo'lgan joyda.
Musiqiy "odobsiz" ning tarqalishiga hissa qo'shmang. Maslahat shundan kelib chiqadi:
Musiqiy shlaklarni "diet" dan chiqarib tashlashga harakat qiling.
Muallifning niyati ustiga ajoyib texnik ijroni qo'ymang. Shunga qaramay, tinglovchi, birinchi navbatda, asarning g'oyasini eslab qolishi kerak.
O'yinni o'zingiz uchun o'zgartirmang. Muallifga zid bo'lgan keraksiz bezaklar va melismatikani ixtiro qilmang.
Repertuarni tanlashda tajribali hamkasblar va o'qituvchilar bilan maslahatlashish yaxshiroqdir. Bu tajriba har doim ham ijobiy bo'lmasligi mumkin, lekin ko'pincha vaqtni tejaydi.
Ustalarning asarlari bilan tanishish xronologik tartibda amalga oshirilishi kerak, lekin ularning ijodiy yo'lining eng muhim bosqichlarini qamrab olishga harakat qiling.
Siz ruhsiz virtuozlarning o'tkinchi muvaffaqiyati - "texnologlar" bilan to'lib-toshgan bo'lmasligingiz kerak.
Musiqaning mashhurligi yaqinlashib kelayotgan narsadir. Shuning uchun, siz hozirgi tendentsiyalarni qo'lga kiritishga va kulrang sochlarga moda bo'lishga harakat qilmasligingiz kerak.
Omma oldida muntazam ishlash tajriba qo'shadi. Lekin siz uyaladigan narsani o'ynashingiz shart emas.
Ansamblda o'ynash imkoniyatidan foydalaning - duet, kvartet, qo'shiqchiga hamrohlik. Musiqachi tandemda o'ynasa, u shaklni, mantiqni tushuna boshlaydi, yo'lda moslashishni o'rganadi.
Orkestr, ansamblning "arzimas" musiqachilariga nafrat bilan qaramaslik kerak. Har bir ishtirokchi muhim rol o'ynaydi.
Asbobingizni sevish ajoyib. Ammo boshqalarning mavjudligi haqida unutmang.
Musiqachi sifatida etuk bo'lganingizda, yozuvlarni o'rganishga e'tibor qarating. Har qanday ijrochi musiqa varaqidan bilim oladi.
Baxning "HTK" o'sib borayotgan musiqachi uchun ajoyib asosdir. O'ynang va siz baxtli bo'lasiz.
O'rtoqlaringizdan o'rganing.
She'rlar to'plami bilan lager - ajoyib tanlov!
Vokalchilar ba'zi foydali bilimlarni berishi mumkin. Lekin ularning maslahatlarini tanlashda ehtiyot bo'ling.
Deyarli barcha ishlar va "chiplar" sizdan oldin ixtiro qilingan. Shunday ekan, bastakorning sovg‘asi bilan ortiqcha mag‘rur bo‘lmang, buni yuqoridan kelgan xabar deb biling. Va, albatta, - tinglovchiga etkazing.
Yangi paydo bo'lgan shiddatli manmanlikning eng yaxshi "davosi" taniqli ustalarning klassik asarlarini tinglashdir.
Anton Tibo va uning "Musalarning pokligi". San'at sizning kelajakdagi ma'lumotnomangizdir.
Yana musiqachilar uchun eskirgan qoidalar, ammo to'liqlik uchun biz ularga beramiz. Organ musiqasiga, ayniqsa cherkov ijrosiga hurmat. Siz ushbu asbobni chalish imkoniyatidan foydalanishga harakat qilishingiz kerak.
Organ tovush ishlab chiqarishning ravshanligini mashq qilish uchun ajoyib vositadir.
O'rta ovozli xorda qo'shiq aytish sizning professionalligingizni oshiradi. Bass va soprano chiziqlari odatda aniq eshitiladi va farqlanadi. Xuddi shu violadan keyin rivojlangan quloq kerak.
Musiqiylik - bu iborani unutib qo'ysangiz ham, improvizatsiya qilish va tugatish qobiliyatidir.
O'zida musiqiylikni rivojlantirish asosiy vazifalardan biridir. Bunga nafaqat ko'p soatlik ko'nikmalarni texnik jihatdan charxlash, balki ansambllarda qatnashish orqali erishish mumkin.
Qo'shiq ovozining ovozidan rohatlaning, undagi sizga noma'lum ranglarni qidiring.
Xalq musiqasi haqiqiy bilimlar omboridir.
Eski kalitlarni o'qishni mashq qilish juda muhimdir.
Musiqiy xotirani o'rgatishning ajoyib usuli - bu boshqa asboblarni diqqat bilan tinglash va hozirgina eshitgan ohangni boshingizda chalishdir.
Opera musiqasi nafaqat go'zal, balki foydali hamdir.
Vaqt sinovidan o'tgan eski yaxshi. Ammo yangi ishlarni e'tiborsiz qoldirmang. Masalan, hozir ular gitarada ajoyib ohanglar yozishadi.
Ba'zi asarlar birinchi marta "sotilmaydi". Shuning uchun, agar sizga spektakl yoqmasa, bu haqda unutishga shoshilmang. Ehtimol, vaqt o'tishi bilan unga bu yoqadi.
Biz yuksak san'atga qo'shilishga harakat qilishimiz kerak.
Melodiya hamma musiqa emas. Haqiqiy asarlar nafaqat oddiy ritm va ohangdan iborat. Uyg'unlik, dinamika, shakl komponentlarning faqat bir qismidir.
O'zingizning kichik kuylaringizni yaratish yaxshi taraqqiyot belgisidir.
Haqiqiy musiqa qalb tubidan chiqadi. Faqat bu tinglovchini o'ziga jalb qilishi mumkin.
Yoshlik bulutlarda sayr qilish ma'lum vaqtlarda yaxshi. Ammo siz bu shohlikda abadiy qolmasligingiz kerak, nota yozuvlarini o'zlashtirishingizga ishonch hosil qiling.
Dirijyorlik yana bir foydali yo'ldir. U bilan birgalikda siz metronom bilan qanday o'ynashni o'rganishingiz mumkin.
Musiqadan tashqari boshqa fanlarni ham o‘rganishga arziydi.
San'at uchun deyarli barcha bir xil axloqiy me'yorlar bajariladi.
Sabr va mehnatsevarlik - siz g'oyani olasiz.
Iste'dodingizni behuda sarflamang.
G'ayrat - badiiy taraqqiyotning asosiy dvigatelidir.
Musiqa ijrosi orqali daromad olishni darhol birinchi o'ringa qo'ymasligingiz kerak. Siz avval uni o'rganishingiz kerak, qolganlari esa asta-sekin keladi.
Shaklni o‘rganmay turib, asarlar mazmunini to‘liq anglab bo‘lmaydi.
Zo'r musiqachini hamma ham tushunavermaydi. Katta ehtimol bilan, faqat bir xil hamkasb.
Aerobatika - bu asarni uning partiturasi shaklida aqliy tasvirlash.
Sizning mahoratingizning mukammalligi uchun hech qanday cheklov yo'q.
Xulosa
Ushbu maslahatlarning aksariyati akademik musiqachilar uchundir. Bu ular yozilgan davr bilan bog'liq. Ammo siz zamonaviy yangi boshlovchi musiqachi va hatto mohir professional uchun juda ko'p foydali ma'lumotlarni olishingiz mumkin.
