Frederik Chopin |

Frederik Chopin

Sirli, shaytoniy, ayollik, jasur, tushunarsiz, fojiali Shopinni hamma tushunadi. S. Rixter

A. Rubinshteynning ta'kidlashicha, "Shopen - bard, rapsodist, ruh, pianino ruhidir". Chopin musiqasidagi eng noyob narsa pianino bilan bog'liq: uning titrashi, nafisligi, barcha tekstura va uyg'unlikning "qo'shig'i", ohangni yorqin havodor "tuman" bilan qamrab oladi. Romantik dunyoqarashning barcha rang-barangligi, uning timsoli uchun odatda monumental kompozitsiyalarni (simfoniyalar yoki operalar) talab qiladigan hamma narsa buyuk polshalik bastakor va pianinochi tomonidan pianino musiqasida ifodalangan (Shopenning boshqa asboblar, inson ovozi ishtirokidagi asarlari juda kam. yoki orkestr). Chopindagi romantizmning qarama-qarshiliklari va hatto qutbli qarama-qarshiliklari eng yuqori uyg'unlikka aylandi: olovli ishtiyoq, ortib borayotgan hissiy "harorat" - va rivojlanishning qat'iy mantig'i, lirikaning samimiy maxfiyligi - simfonik miqyosning konseptualligi, badiiy mahorat, aristokratik va keyingi sofistikaga olib keldi. unga - "xalq rasmlari" ning dastlabki pokligi. Umuman olganda, Polsha folklorining o'ziga xosligi (uning rejimlari, ohanglari, ritmlari) Polshaning musiqiy klassikasiga aylangan Shopinning butun musiqasiga singib ketgan.

Chopin Varshava yaqinida, Jelyazova Vola shahrida tug'ilgan, u erda asli frantsuz otasi graf oilasida uy o'qituvchisi bo'lib ishlagan. Friderik tug'ilgandan ko'p o'tmay, Shopinlar oilasi Varshavaga ko'chib o'tdi. Fenomenal musiqiy iste'dod erta bolalik davridayoq namoyon bo'ladi, 6 yoshida bola o'zining birinchi asarini (polonez) yaratadi va 7 yoshida u birinchi marta pianinochi sifatida ijro etadi. Chopin litseyda umumiy ta'lim oladi, V.Jivniydan fortepiano saboqlarini ham oladi. Professional musiqachining shakllanishi Varshava konservatoriyasida (1826—29) J. Elsner rahbarligida yakunlanadi. Shopinning iste'dodi nafaqat musiqada namoyon bo'ldi: u bolaligidan she'r yozgan, uy tomoshalarida o'ynagan va ajoyib rasm chizgan. Chopin umrining oxirigacha karikaturachining sovg'asini saqlab qoldi: u kimnidir yuz ifodalari bilan shunday chizishi yoki hatto tasvirlashi mumkin ediki, hamma bu odamni shubhasiz tanidi.

Varshavaning badiiy hayoti boshlang'ich musiqachiga juda ko'p taassurot qoldirdi. Italiya va Polsha milliy operasi, yirik san’atkorlarning (N.Paganini, J. Xummel) gastrollari Shopenni ilhomlantirdi, uning uchun yangi ufqlar ochdi. Ko'pincha yozgi ta'til paytida Fryderik do'stlarining qishloq joylariga tashrif buyurdi, u erda u nafaqat qishloq musiqachilarining o'yinlarini tingladi, balki ba'zida o'zi ham biron bir asbob chalar edi. Chopinning birinchi bastakorlik tajribalari Polsha hayotining poetiklashtirilgan raqslari (polonez, mazurka), vals va tungi lirik-tafakkur xarakteridagi miniatyuralar edi. Shuningdek, u o'sha paytdagi virtuoz pianinochilarning repertuariga asos bo'lgan janrlarga - kontsert variatsiyalariga, fantaziyalarga, rondolarga murojaat qiladi. Bunday asarlar uchun material, qoida tariqasida, mashhur operalar yoki Polsha xalq ohanglari mavzulari edi. V.A.Motsartning “Don Jovanni” operasidagi mavzudagi variantlar R.Shumanning iliq munosabatiga uchradi va ular haqida hayajonli maqola yozdi. Shumanning quyidagi so'zlari ham bor: "... Bizning zamonamizda Motsartdek daho tug'ilsa, u Motsartdan ko'ra ko'proq Shopinga o'xshab kontsert yozadi". 2 ta kontsert (ayniqsa, minorda) yigirma yoshli bastakorning badiiy olamining barcha qirralarini aks ettiruvchi Shopin dastlabki ijodining eng yuqori yutug‘i bo‘ldi. O'sha yillardagi rus romantikasiga o'xshash elegik lirika virtuozlikning yorqinligi va bahorga o'xshash yorqin folklor janri mavzulari bilan ajralib turadi. Motsartning mukammal shakllari romantizm ruhi bilan sug'orilgan.

Vena va Germaniya shaharlariga gastrol safari chog'ida Chopin Polsha qo'zg'oloni (1830-31) mag'lubiyati haqidagi xabarga duch keldi. Polsha fojiasi o'z vataniga qaytishning iloji yo'qligi bilan birga eng kuchli shaxsiy fojiaga aylandi (Shopen ozodlik harakatining ba'zi ishtirokchilarining do'sti edi). B.Asafiev taʼkidlaganidek, “uni tashvishga solgan toʻqnashuvlar sevgi talvasasining turli bosqichlariga, vatan oʻlimi munosabati bilan eng yorqin umidsizlik portlashiga qaratilgan edi”. Bundan buyon uning musiqasiga haqiqiy drama kirib boradi (G minorda ballada, B minorda Sherzo, minorda etyud, ko'pincha "inqilobchi" deb ataladi). Shumanning yozishicha, “...Shopen konsert zaliga Betxoven ruhini kiritgan”. Balada va sherzo pianino musiqasi uchun yangi janrdir. Baladalar hikoyaviy-dramatik xarakterdagi batafsil romanslar deb atalgan; Shopen uchun bular she’r turidagi yirik asarlardir (A. Mitskevich va Polsha dumalarining balladalari ta’sirida yozilgan). Scherzo (odatda tsiklning bir qismi) ham qayta ko'rib chiqilmoqda - endi u mustaqil janr sifatida mavjud bo'la boshladi (umuman kulgili emas, lekin tez-tez - o'z-o'zidan shaytoniy tarkib).

Shopenning keyingi hayoti Parij bilan bog'liq bo'lib, u 1831 yilda tugaydi. Badiiy hayotning bu qaynoq markazida Shopen turli Evropa mamlakatlari rassomlari: bastakorlar G. Berlioz, F. List, N. Paganini, V. Bellini, J. Meyerber, pianinochi F. Kalkbrenner, yozuvchilar G. Geyne, A. Mitskevich, Jorj Sand, bastakor portretini chizgan rassom E. Delakrua. 30-asrning XNUMX-yillarida Parij - yangi, romantik san'atning markazlaridan biri, akademiyaga qarshi kurashda o'zini namoyon qildi. Lisztning so'zlariga ko'ra, "Shopen ochiqchasiga romantiklar safiga qo'shildi va shunga qaramay o'z bayrog'iga Motsartning ismini yozdi." Darhaqiqat, Shopin o'z yangiligida qanchalik uzoqqa bormasin (hatto Shumann va List ham uni har doim ham tushunmasdi!), uning ishi an'analarning organik rivojlanishi, go'yoki sehrli o'zgarishi xarakterida edi. Polsha romantikining butlari Motsart va xususan, JS Bax edi. Chopin odatda zamonaviy musiqani yoqtirmas edi. Ehtimol, bu erda uning hech qanday qo'pollik, qo'pollik va haddan tashqari ifodalashga yo'l qo'ymaydigan klassik qat'iy, nafis didi ta'sir qilgan. Butun dunyoviy xushmuomalalik va do'stona munosabat bilan u o'zini tutdi va ichki dunyosini ochishni yoqtirmasdi. Shunday qilib, musiqa haqida, asarlarining mazmuni haqida u kamdan-kam va kam gapirdi, ko'pincha hazil sifatida yashiringan.

Parij hayotining dastlabki yillarida yaratilgan etyudlarda Shopin virtuozlik (modali pianinochilar sanʼatidan farqli oʻlaroq) haqida badiiy mazmun ifodalashga xizmat qiluvchi va undan ajralmas vosita sifatidagi tushunchasini beradi. Biroq, Chopinning o'zi kamdan-kam hollarda kontsertlarda qatnashar, katta zaldan ko'ra dunyoviy salonning kamerali, qulayroq muhitini afzal ko'rardi. Konsertlar va musiqa nashrlaridan keladigan daromad kam edi va Shopin pianino darslarini berishga majbur bo'ldi. 30-yillarning oxirida. Chopin romantizmning haqiqiy ensiklopediyasiga aylangan, romantik dunyoqarashning asosiy to'qnashuvlarini aks ettiruvchi preludiyalar tsiklini yakunlaydi. Preludalarda eng kichik bo'laklar, maxsus "zichlik", ifoda konsentratsiyasiga erishiladi. Va yana biz janrga yangi munosabat namunasini ko'ramiz. Qadimgi musiqada muqaddima har doim biron bir asarga kirish bo'lib kelgan. Chopin uchun bu o'z-o'zidan qimmatli asar bo'lib, ayni paytda aforizm va romantik dunyoqarashga juda mos keladigan "improvizatsiya" erkinligini saqlab qoladi. Preludiyalar tsikli Mayorka orolida tugadi, u erda Chopin sog'lig'ini yaxshilash uchun Jorj Sand (1838) bilan birga sayohatga chiqdi. Bundan tashqari, Chopin Parijdan Germaniyaga (1834-1836) sayohat qildi, u erda Mendelson va Shumann bilan uchrashdi, ota-onasini Karlsbadda va Angliyada ko'rdi (1837).

1840-yilda Shopin ikkinchi sonatasini B yassi minorda yozadi, bu uning eng fojiali asarlaridan biridir. Uning 3-qismi - "Dafn marshi" bugungi kungacha motam ramzi bo'lib qoldi. Boshqa yirik asarlar qatoriga balladalar (4), sherzolar (4), F minordagi Fantaziya, Barkarol, Violonçel va Piano Sonatalari kiradi. Lekin Shopin uchun romantik miniatyura janrlari bundan kam ahamiyatga ega emas edi; yangi tungi (jami 20 ga yaqin), polonez (16), vals (17), ekspromt (4) bor. Bastakorning alohida muhabbati mazurka edi. Polsha raqslarining (mazur, kujaviak, oberek) intonatsiyalarini she'riylashtirgan Shopinning 52 mazurkasi lirik e'tirofga, bastakorning "kundalik"iga, eng samimiy ifodasiga aylandi. "Fortepiano shoiri"ning so'nggi asari motamli F-minor mazurka op bo'lganligi bejiz emas. 68, No 4 - uzoq, erishib bo'lmaydigan vatanning tasviri.

Shopin butun ijodining kulminatsion nuqtasi “B minordagi Uchinchi sonata” (1844) bo‘lib, unda keyingi boshqa asarlarda bo‘lgani kabi, tovushning yorqinligi va rangi ham yaxshilangan. O'limga duchor bo'lgan bastakor tabiat bilan uyg'unlashib, yorug'likka to'la musiqa yaratadi.

Umrining so'nggi yillarida Chopin Angliya va Shotlandiya bo'ylab katta gastrol uyushtirdi (1848), bu Jorj Sand bilan bo'lgan munosabatlarning uzilishi singari, nihoyat uning sog'lig'iga putur etkazdi. Shopin musiqasi mutlaqo o'ziga xosdir, shu bilan birga u keyingi avlodlarning ko'plab bastakorlariga ta'sir ko'rsatdi: F. Lisztdan K. Debussi va K. Shimanovskigacha. Rus musiqachilari A. Rubinshteyn, A. Lyadov, A. Skryabin, S. Raxmaninovlar unga nisbatan o'zgacha, "qarindoshlik" tuyg'ularini his qilishgan. Shopin san'ati biz uchun romantik idealning g'oyat ajralmas, uyg'un ifodasi va jasur, kurashga, unga intilishga aylandi.

K. Zenkin

30 asrning 40-XNUMX-yillarida jahon musiqasi Yevropaning sharqidan kelgan uchta asosiy badiiy hodisa bilan boyidi. Shopen, Glinka, List ijodi bilan musiqa san’ati tarixida yangi sahifa ochildi.

Butun badiiy o'ziga xosligi bilan, san'ati taqdiridagi sezilarli farq bilan bu uch kompozitorni umumiy tarixiy missiya birlashtiradi. Ular 30-asrning ikkinchi yarmi (va XNUMX-asr boshlari)dagi umumevropa musiqa madaniyatining eng muhim jihatini tashkil etuvchi milliy maktablarni yaratish harakatining tashabbuskorlari edilar. Uyg'onish davridan keyingi ikki yarim asr davomida jahon miqyosidagi musiqa ijodi deyarli faqat uchta milliy markaz atrofida rivojlandi. Umumevropa musiqasining asosiy oqimiga kirgan barcha muhim badiiy oqimlar Italiya, Frantsiya va Avstriya-Germaniya knyazliklaridan kelgan. XNUMX asrning o'rtalariga qadar jahon musiqasi rivojida gegemonlik bo'linmasdan ularga tegishli edi. Va to'satdan, XNUMX-yillardan boshlab, Markaziy Evropaning "chekka"sida, birin-ketin, milliy madaniyatlarga tegishli bo'lgan yirik san'at maktablari paydo bo'ldi, ular hozirgacha musiqa san'ati rivojlanishining "yuqori yo'liga" kirmagan. hammasi yoki uni uzoq vaqt oldin tark etgan. va uzoq vaqt soyada qoldi.

Bu yangi milliy maktablar - birinchi navbatda rus (yaqinda jahon musiqa san'atida birinchi bo'lmasa, keyin birinchi o'rinlardan birini egalladi), polyak, chex, venger, keyin norveg, ispan, fin, ingliz va boshqalar chaqirildi. Evropa musiqasining qadimiy an'analariga yangi oqim quyish. Ular uning uchun yangi badiiy ufqlarni ochdilar, uning ekspressiv resurslarini yangiladilar va nihoyatda boyitdilar. XNUMX asrning ikkinchi yarmidagi umumevropa musiqasining rasmini yangi, tez gullab-yashnayotgan milliy maktablarsiz tasavvur qilib bo'lmaydi.

Bu oqimning asoschilari jahon sahnasiga bir vaqtda chiqqan yuqorida nomlari zikr etilgan uchta kompozitor edi. Umumevropa professional san'atida yangi yo'llarni belgilab, bu rassomlar o'z milliy madaniyatlari vakillari sifatida harakat qilib, o'z xalqlari tomonidan to'plangan, shu paytgacha noma'lum bo'lgan ulkan qadriyatlarni ochib berdilar. Shopin, Glinka yoki List ijodi kabi miqyosdagi san'at faqat tayyorlangan milliy zaminda shakllanib, qadimiy va rivojlangan ma'naviy madaniyat mevasi, o'ziga xos musiqiy professionallik an'analari sifatida etuk bo'lishi mumkin edi, u o'zini tugatmagan va doimiy ravishda tug'iladi. folklor. G'arbiy Evropada professional musiqaning hukmron bo'lgan me'yorlari fonida Sharqiy Evropa mamlakatlari folklorining "tegib etilmagan" yorqin o'ziga xosligi o'z-o'zidan ulkan badiiy taassurot qoldirdi. Ammo Shopin, Glinkaning, Listning o'z mamlakati madaniyati bilan aloqalari, albatta, shu bilan tugamadi. O'z xalqining g'oyalari, intilishlari va iztiroblari, hukmron psixologik tuzilishi, badiiy hayoti va turmush tarzining tarixan shakllangan shakllari - bularning barchasi musiqa folkloriga tayanishdan tashqari, ushbu san'atkorlarning ijodiy uslubining xususiyatlarini belgilab berdi. Friderik Shopin musiqasi Polsha xalqi ruhining timsoli edi. Bastakor o'z ijodiy hayotining katta qismini o'z vatanidan tashqarida o'tkazgan bo'lsa-da, shunga qaramay, u butun dunyo oldida o'z mamlakati madaniyatining asosiy, umume'tirof etilgan vakili rolini o'ynashga mo'ljallangan edi. vaqt. Musiqasi har bir madaniyatli insonning kundalik ma’naviy hayotiga kirib kelgan bu bastakor, birinchi navbatda, Polsha xalqining farzandi sifatida qabul qilinadi.

Shopin musiqasi darhol butun dunyo e'tirofiga sazovor bo'ldi. Yangi san'at uchun kurash olib borgan etakchi romantik bastakorlar unda o'zlarini hamfikr his qildilar. Uning ijodi tabiiy va uzviy ravishda o'z avlodining ilg'or badiiy izlanishlari doirasiga kiritilgan. (Keling, Shumanning nafaqat tanqidiy maqolalarini, balki uning “Karnaval”ini ham eslaylik, bu yerda Shopen “Devidsbündlerlar”dan biri sifatida namoyon bo'ladi.) Uning san'atining yangi lirik mavzusi, uning hozirgi romantik-hayoliy, hozir esa portlovchi dramatik refraksiyaga xos bo'lgan, musiqiy (va ayniqsa garmonik) tilning dadilligi, janr va shakllar sohasidagi yangilik - bularning barchasi Shumann, Berlioz, Liszt, Mendelsson izlanishlarini aks ettirdi. Shu bilan birga, Shopin san'ati uni barcha zamondoshlaridan ajratib turuvchi jozibali o'ziga xosligi bilan ajralib turardi. Albatta, Shopenning o‘ziga xosligi uning ijodining milliy-polyak kelib chiqishidan kelib chiqqan bo‘lib, zamondoshlari buni darhol his qilishgan. Ammo Shopin uslubining shakllanishida slavyan madaniyatining roli qanchalik katta bo'lmasin, u nafaqat o'zining hayratlanarli o'ziga xosligi bilan bog'liq, Shopen, boshqa hech bir bastakor kabi, bir qarashda, badiiy hodisalarni uyg'unlashtirish va uyg'unlashtirishga muvaffaq bo'ldi. bir-birini istisno qiladigan ko'rinadi. Agar Shopin ijodining qarama-qarshiliklari haqida gapirish mumkin edi, agar u eng xilma-xil, ba'zan hatto ekstremal oqimlarga asoslangan hayratlanarli darajada yaxlit, individual, nihoyatda ishonchli uslub bilan birlashtirilmagan bo'lsa.

Shubhasiz, Shopin ijodining eng xarakterli jihati uning ulkan, darhol foydalanish mumkinligidir. Musiqasi bir lahzada va chuqur kirib boradigan ta'sir kuchida Shopin bilan raqobatlasha oladigan boshqa bastakorni topish osonmi? Millionlab odamlar professional musiqaga "Shopen orqali" kelishgan, ko'pchilik musiqa ijodiga umuman befarq bo'lsa-da, Shopinning "so'zini" o'tkir hissiyot bilan qabul qilishadi. Faqat boshqa bastakorlarning alohida asarlari - masalan, Betxovenning Beshinchi simfoniyasi yoki Patetik Sonatasi, Chaykovskiyning Oltinchi simfoniyasi yoki Shubertning "Tugallanmagan" asarlari - har bir Shopin barining ulkan jozibasi bilan solishtirish mumkin. Bastakorning hayoti davomida ham uning musiqasi tomoshabinlar uchun kurash olib borishi, konservativ tinglovchining psixologik qarshiligini engib o'tishi shart emas edi - bu taqdirni XIX asr G'arbiy Evropa bastakorlarining barcha jasur novatorlari baham ko'rdilar. Shu ma’noda Shopen zamonaviy G‘arbiy Yevropa romantiklaridan ko‘ra, yangi milliy-demokratik maktablar (asosan asrning ikkinchi yarmida vujudga kelgan) kompozitorlariga yaqinroqdir.

Shu bilan birga, uning ishi bir vaqtning o'zida XNUMX asr milliy demokratik maktablarida shakllangan an'analardan mustaqilligi bilan ajralib turadi. Aynan milliy-demokratik maktablarning boshqa barcha vakillari uchun asosiy va yordamchi rol o'ynagan janrlar - opera, kundalik ishqiy va simfonik musiqa - Shopin merosidan butunlay yo'q yoki unda ikkinchi o'rinni egallaydi.

Polshaning boshqa bastakorlarini - Shopenning o'tmishdoshlari va zamondoshlarini ilhomlantirgan milliy opera yaratish orzusi uning san'atida amalga oshmadi. Chopin musiqali teatrga qiziqmasdi. Umuman simfonik musiqa, xususan, dastur musiqasi unga umuman kirmadi. uning badiiy qiziqishlari doirasi. Chopin yaratgan qo'shiqlar ma'lum bir qiziqish uyg'otadi, ammo ular uning barcha asarlariga nisbatan ikkinchi darajali o'rinni egallaydi. Uning musiqasi milliy-demokratik maktablar san'atiga xos bo'lgan "ob'ektiv" soddaligi, uslubning "etnografik" yorqinligi uchun begona. Hatto mazurkalarda ham Chopin Monyushko, Smetana, Dvorak, Glinka va xalq yoki kundalik raqs janrida ishlagan boshqa bastakorlardan ajralib turadi. Mazurkalarda esa uning musiqasi o‘sha asabiy san’atkorlik, u ifodalagan har bir fikrni ajratib turuvchi ruhiy nafosat bilan to‘yingan.

Shopin musiqasi so'zning eng yaxshi ma'nosida nafosat, nafislik, nozik sayqallangan go'zallik kvintessensiyasidir. Ammo zohiran aristokratik salonga mansub bu sanʼat koʻp minglab odamlarning tuygʻularini oʻziga boʻysundirib, ularni buyuk notiq yoki xalq minbariga berilganidan kam boʻlmagan kuch bilan birga olib borishini inkor etish mumkinmi?

Shopin musiqasining "salonligi" uning boshqa tomoni bo'lib, u kompozitorning umumiy ijodiy qiyofasiga keskin ziddek tuyuladi. Shopinning salon bilan aloqalari shubhasiz va aniq. XNUMX asrda Shopin musiqasining tor salon talqini tug'ilgani bejiz emas, u provinsiyaviy omon qolish shaklida, hatto XNUMX asrda ham G'arbning ba'zi joylarida saqlanib qolgan. Ijrochi sifatida Chopin kontsert sahnasini yoqtirmasdi va qo'rqardi, hayotda u asosan aristokratik muhitda harakat qildi va dunyoviy salonning nafis muhiti uni doimo ilhomlantirdi va ilhomlantirdi. Shopin uslubining betakror nafisligining kelib chiqishini dunyoviy salonda bo'lmasa, qaerdan izlash kerak? Uning musiqasiga xos bo'lgan virtuozlikning yorqinligi va "hashamatli" go'zalligi, yorqin aktyorlik effektlari to'liq bo'lmaganida, nafaqat kamera sharoitida, balki tanlangan aristokratik muhitda ham paydo bo'lgan.

Ammo shu bilan birga, Shopin ijodi salonizmning to'liq antipodidir. Tuyg'ularning yuzakiligi, yolg'on, chinakam mohirlik, duruş, chuqurlik va mazmun hisobiga shaklning nafisligiga urg'u - dunyoviy salonizmning bu majburiy atributlari Shopinga mutlaqo begona. Ifoda shakllarining nafisligi va nafisligiga qaramay, Shopinning bayonotlari har doim shunday jiddiylik, fikr va tuyg'uning ulkan kuchi bilan to'yinganki, ular shunchaki hayajonlanmaydi, balki tinglovchini ko'pincha hayratda qoldiradi. Uning musiqasining psixologik va hissiy ta'siri shunchalik kattaki, G'arbda uni hatto rus yozuvchilari - Dostoevskiy, Chexov, Tolstoy bilan solishtirishgan va ular bilan birga u "slavyan ruhi" ning chuqurligini ochib berganiga ishonishgan.

Shopinning yana bir qarama-qarshilik xususiyatiga e'tibor qaratamiz. Jahon musiqa san’ati rivojida chuqur iz qoldirgan, o‘z ijodida keng ko‘lamli yangi g‘oyalarni aks ettirgan daho iste’dod sohibi faqat pianist adabiyoti vositasida o‘zini to‘la namoyon etish imkoniyatini topdi. Hech bir bastakor, xoh Shopenning o‘tmishdoshlari, na izdoshlari o‘zini butunlay pianino musiqasi doirasi bilan cheklab qo‘ymagan (Shopenning fortepiano uchun yaratmagan asarlari uning ijodiy merosida shunchalik ahamiyatsiz o‘rin tutadiki, ular rasmni o‘zgartirmaydi. butun).

XNUMX asr G'arbiy Evropa musiqasida pianinoning innovatsion roli qanchalik katta bo'lmasin, Betxovendan boshlangan G'arbiy Evropaning barcha etakchi bastakorlari unga qanchalik katta hurmat ko'rsatmasin, ularning hech biri, shu jumladan uning eng buyuk pianinochisi ham. asrda, Frants List, uning ifodali imkoniyatlaridan to'liq qoniqmadi. Bir qarashda, Chopinning pianino musiqasiga bo‘lgan eksklyuziv sadoqati tor fikrli odamdek taassurot qoldirishi mumkin. Ammo, aslida, g'oyalarning qashshoqligi unga bitta asbobning imkoniyatlaridan mamnun bo'lishga imkon bermadi. Pianinoning barcha ifodali manbalarini mohirlik bilan idrok etgan Shopen bu cholg'uning badiiy chegaralarini cheksiz kengaytira oldi va unga ilgari hech qachon ko'rilmagan har tomonlama ahamiyat berdi.

Shopinning fortepiano adabiyoti sohasidagi kashfiyotlari uning zamondoshlarining simfonik yoki opera musiqasi sohasidagi yutuqlaridan qolishmadi. Agar estrada pianizmining virtuoz an'analari Veberga faqat musiqali teatrda topilgan yangi ijodiy uslubni topishga to'sqinlik qilgan bo'lsa; agar Betxovenning fortepiano sonatalari o‘zining ulkan badiiy ahamiyatiga qaramay, ajoyib simfonistning yanada yuksak ijodiy cho‘qqilariga yondashuv bo‘lsa; agar List ijodiy kamolotga erishib, pianino uchun bastalashni deyarli tashlab, o'zini asosan simfonik asarga bag'ishlagan bo'lsa; Agar o'zini pianino bastakori sifatida to'liq ko'rsatgan Shumann bu asbobga bor-yo'g'i o'n yil hurmat ko'rsatgan bo'lsa ham, Shopin uchun pianino musiqasi hamma narsa edi. Bu bastakorning ijodiy laboratoriyasi ham, uning eng yuksak umumlashtiruvchi yutuqlari namoyon bo'lgan soha edi. Bu ham yangi virtuoz uslubni tasdiqlash shakli, ham eng chuqur intim kayfiyatlarni ifodalash doirasi edi. Bu erda ajoyib to'liqlik va hayratlanarli ijodiy tasavvur bilan tovushlarning "hissiy" rang-barang va rang-barang tomoni ham, katta hajmdagi musiqiy shaklning mantiqiyligi ham bir xil darajada mukammallik bilan amalga oshirildi. Bundan tashqari, XNUMX asrda Evropa musiqasining butun rivojlanishi davomida yuzaga kelgan ba'zi muammolarni Chopin o'zining pianino asarlarida simfonik janrlar sohasidagi boshqa bastakorlar erishganidan yuqori darajada badiiy ishontirish bilan hal qildi.

Ko'rinadigan nomuvofiqlikni Shopin asarining "asosiy mavzusi" ni muhokama qilishda ham ko'rish mumkin.

O‘z mamlakati va xalqining tarixi, hayoti, san’atini tarannum etuvchi xalq va xalq ijodkori Shopen kim edi yoki samimiy kechinmalarga sho‘ng‘ib, butun dunyoni lirik refraksiyada idrok etuvchi romantik? Va XNUMX asr musiqiy estetikasining bu ikki ekstremal tomoni u bilan uyg'un muvozanatda birlashtirildi.

Albatta, Shopinning asosiy ijodiy mavzusi vatan mavzusi edi. Polsha qiyofasi – uning ulug‘vor o‘tmishi suratlari, milliy adabiyot obrazlari, zamonaviy Polsha hayoti, xalq raqslari va qo‘shiqlari sadolari – bularning barchasi Shopin ijodidan cheksiz torda o‘tib, uning asosiy mazmunini tashkil etadi. Chopin bitmas-tuganmas tasavvurga ega bo'lgan ushbu mavzuni o'zgartirishi mumkin edi, bu holda uning ishi darhol o'zining individualligini, boyligini va badiiy kuchini yo'qotadi. Qaysidir ma'noda uni "monotematik" omborning rassomi deb atash mumkin. Shuman nozik musiqachi sifatida Shopin ijodidagi inqilobiy vatanparvarlik mazmunini darhol baholab, uning asarlarini “gullarga yashirin qurollar” deb atasa ajabmas.

“...Agar u yerda, Shimolda kuchli avtokratik monarx Shopin asarlarida, mazurkalarining oddiy ohanglarida o‘zi uchun qanday xavfli dushman ekanligini bilsa, musiqani man qilgan bo‘lardi...” – deb yozgan nemis bastakori.

Vaholanki, bu “xalq qo‘shiqchisi”ning butun qiyofasida o‘z mamlakatining buyukligini kuylash tarzida zamonaviy G‘arb romantik lirikalarining estetikasiga chuqur o‘xshash narsa bor. Chopinning Polsha haqidagi fikrlari va fikrlari "erib bo'lmaydigan ishqiy orzu" ko'rinishida edi. Polshaning qiyin (va Shopin va uning zamondoshlari nazarida deyarli umidsiz) taqdiri uning vataniga bo'lgan tuyg'usini erishib bo'lmaydigan idealga intilish xarakterini ham, uning go'zal o'tmishiga bo'rttirilgan hayrat soyasini ham berdi. G'arbiy Evropa romantiklari uchun kulrang kundalik hayotga, "filistlar va savdogarlar" ning haqiqiy dunyosiga qarshi norozilik go'zal fantaziyaning mavjud bo'lmagan dunyosiga (nemis shoiri Novalisning "ko'k gul" uchun) intilishda ifodalangan. Veber va Mendelsondagi Oberonning sehrli olamiga ko'ra, ingliz romantik Vordsvortning "quruqlikdagi yoki dengizdagi hech kim ko'rmaydigan g'ayrioddiy yorug'lik", Berliozdagi erishib bo'lmaydigan sevgilining hayoliy arvohiga ko'ra va hokazo). Chopin uchun butun umri davomida “chiroyli tush” erkin Polsha orzusi edi. Uning ijodida umuman G'arbiy Evropa romantikasiga xos bo'lgan, ochiqchasiga sehrli, o'zga dunyoviy, ertak-fantastik motivlar yo'q. Hatto Mitskevichning romantik balladalaridan ilhomlangan uning balladalari tasvirlari ham aniq seziladigan ertak ta'midan mahrum.

Shopenning cheksiz go‘zallik olamiga intilish obrazlari o‘zini arvohlar dunyosiga jalb qilish tarzida emas, balki so‘nmas Vatan sog‘inchida namoyon bo‘ldi.

Yigirma yoshidan boshlab Shopinning begona yurtda yashashga majbur bo‘lgani, keyingi yigirma yilga yaqin oyog‘i polsha zaminiga qadam bosmagani uning vatan bilan bog‘liq barcha narsaga ishqiy va orzuchan munosabatini muqarrar ravishda kuchaytirdi. Uning fikricha, Polsha voqelikning qo'pol xususiyatlaridan xoli bo'lgan va lirik kechinmalar prizmasi orqali idrok qilinadigan go'zal idealga o'xshab qoldi. Hatto uning mazurkalarida uchraydigan "janr rasmlari" yoki polonezlardagi badiiy yurishlarning deyarli dasturiy tasvirlari yoki Mitskevichning epik she'rlaridan ilhomlangan balladalarining keng dramatik rasmlari - bularning barchasi xuddi sof darajada. Psixologik eskizlar Shopen tomonidan ob'ektiv "aniqlik"dan tashqarida talqin qilinadi. Bu ideallashtirilgan xotiralar yoki hayajonli tushlar, bular nafis qayg'u yoki ehtirosli norozilik, bular o'tkinchi tasavvurlar yoki chaqnagan ishonch. Shuning uchun ham Shopen o'z ijodining Polshaning janri, kundalik, xalq musiqasi, milliy adabiyoti va tarixi bilan aniq bog'liqligiga qaramay, ob'ektiv janr, epik yoki teatr-dramatik omborning bastakori sifatida emas, balki qabul qilinadi. lirik va xayolparast sifatida. Shuning uchun ham uning ijodining asosiy mazmunini tashkil etuvchi vatanparvarlik va inqilobiy motivlar na opera janrida, na teatrning obyektiv realizmi bilan bog‘langan, na tuproq xo‘jaligi an’analariga asoslangan qo‘shiqda gavdalanmagan. Aynan pianino musiqasi Shopin tafakkurining psixologik omboriga juda mos keladi, u o'zi orzular va lirik kayfiyatlarni ifodalash uchun ulkan imkoniyatlarni kashf etdi va rivojlantirdi.

Bizning davrimizga qadar hech bir bastakor Shopen musiqasining poetik jozibasidan oshib chiqmagan. Turli xil kayfiyatlar bilan - "oy nuri" ning g'amginligidan tortib ehtiroslarning portlovchi dramasi yoki ritsarlik qahramonlarigacha - Shopinning bayonotlari doimo yuqori she'riyat bilan sug'orilgan. Ehtimol, aynan Shopen musiqasining xalq asoslari, milliy zamini va inqilobiy kayfiyatlarining beqiyos she'riy ilhom va nafis go'zallik bilan ajoyib uyg'unligi uning ulkan mashhurligini tushuntiradi. Bugungi kunga qadar u musiqada she'riyat ruhining timsoli sifatida qabul qilinadi.

* * *

Shopinning keyingi musiqiy ijodga ta'siri katta va ko'p qirrali. Bu nafaqat pianizm sohasiga, balki musiqiy til sohasiga (diatoniklik qonunlaridan uyg'unlikdan xalos bo'lish tendentsiyasi) va musiqiy shakl sohasiga ham ta'sir qiladi (Shopen, mohiyatan, instrumental musiqada birinchi bo'lib o'z ichiga oladi. romantiklarning erkin shaklini yarating), va nihoyat - estetikada. U erishgan milliy-tuproq tamoyilining eng yuqori darajadagi zamonaviy professionallik bilan uyg‘unlashuvi milliy-demokratik maktablar kompozitorlari uchun hamon mezon bo‘lib xizmat qilishi mumkin.

Chopinning 1894-asr rus kompozitorlari tomonidan ishlab chiqilgan yo'llarga yaqinligi uning ijodiga Rossiya musiqiy tafakkurining ko'zga ko'ringan vakillari (Glinka, Serov, Stasov, Balakirev) tomonidan berilgan yuksak bahoda namoyon bo'ldi. Balakirev XNUMX-da Jelyazova Volada Chopin haykalini ochish tashabbusi bilan chiqdi. Shopin musiqasining ajoyib tarjimoni Anton Rubinshteyn edi.

V.Konen

Kompozitsiyalar:

pianino va orkestr uchun:

konsertlar — 1-sonli e-moll op. 11 (1830) va №. 2 f-moll op. 21 (1829), Motsartning "Don Jovanni" operasidan mavzu bo'yicha o'zgarishlar. 2 (“Menga qo‘lingni ber, go‘zallik” – “La ci darem la mano”, 1827), rondo-krakowiak F-dur op. 14, Polsha mavzularida fantaziya A-dur op. 13 (1829), Andante spianato va polonez Es-dur op. 22 (1830—32);

kamera cholg'u ansambllari:

pianino va violonchel uchun sonata g-moll op. 65 (1846), Rossinining Zolushka (1830?) mavzusidagi fleyta va pianino uchun variatsiyalar, pianino va violonchel uchun kirish va polonez C-dur op. 3 (1829), O. Franchomme (1832?) bilan Meyerberning Robert Iblis asari mavzusida pianino va violonchel uchun katta konsert dueti, piano trio g-moll op. 8 (1828);

pianino uchun:

sonatalar c kichik op. 4 (1828), b-moll op. 35 (1839), b-moll op. 58 (1844), kontsert Allegro A-dur op. 46 (1840—41), fantaziya f minor op. 49 (1841), 4 ballada – G minor op. 23 (1831-35), F-major op. 38 (1839), asosiy op. 47 (1841), F minor op. 52 (1842), 4 sherzo – B minor op. 20 (1832), B minor op. 31 (1837), C sharp minor op. 39 (1839), E major op. 54 (1842), 4 kutilmagan — As-dur op. 29 (1837), Fis-dur op. 36 (1839), Ges-dur op. 51 (1842), fantaziya-impromptu cis-moll op. 66 (1834), 21 tun (1827-46) – 3 op. 9 (B minor, E flat major, B major), 3 op. 15 (F major, F major, G minor), 2 op. 27 (o'tkir minor, D major), 2 op. 32 (H major, A flat major), 2 op. 37 (G minor, G major), 2 op. 48 (C minor, F o'tkir minor), 2 op. 55 (F minor, E flat major), 2 op.62 (H major, E major), op. E minorda 72 (1827), opsiz minor. (1827), o'tkir kichik (1837), 4 rondo – Minor op. 1 (1825), F-major (mazurki uslubi) Yoki. 5 (1826), E flat major op. 16 (1832), do-major op. pochta 73 (1840), 27 tadqiqotlar – 12 op. 10 (1828-33), 12 op. 25 (1834-37), 3 "yangi" (F minor, A major, Do major, 1839); ishq-muhabbat o'yini – 24 op. 28 (1839), C sharp minor op. 45 (1841); vals (1827—47) — Yassi mayor, E yassi mayor (1827), Yassi mayor op. 18, 3 op. 34 (Yassi major, minor, fa major), yassi major op. 42, 3 op. 64 (D major, C sharp minor, A flat major), 2 op. 69 (Yassi mayor, B minor), 3 op. 70 (G major, F minor, D major), E major (taxminan 1829), A minor (con. 1820-x gg.), E minor (1830); Mazurkalar – 4 op. 6 (F o'tkir minor, C o'tkir minor, E major, E yassi minor), 5 op. 7 (B major, A minor, F minor, A major, Do major), 4 op. 17 (B major, E minor, A major, A minor), 4 op. 24 (G minor, Do major, A major, B minor), 4 op. 30 (C minor, B minor, D major, C sharp minor), 4 op. 33 (G minor, D major, Do major, B minor), 4 op. 41 (O'tkir minor, E minor, B major, A yassi major), 3 op. 50 (G major, A flat major, C sharp minor), 3 op. 56 (B major, Do major, C minor), 3 op. 59 (Minor, A major, F Sharp minor), 3 op. 63 (B major, F minor, C sharp minor), 4 op. 67 (G major va Do major, 1835; Minor, 1845; Minor, 1846), 4 op. 68 (Major, A minor, F major, F minor), poloneylar (1817-1846) — g-major, B-major, As-major, gis-minor, Ges-major, b-minor, 2-op. 26 (cis-kichik, es-kichik), 2 op. 40 (A-major, c-minor), beshinchi-minor op. 44, As-dur op. 53, As-dur (sof-muskulli) op. 61, 3 op. 71 (d-minor, B-major, f-minor), nay As-major op. 43 (1841), 2 qarshi raqs (B-dur, Ges-dur, 1827), 3 ta esse (D major, G major va Des major, 1830), Bolero C major op. 19 (1833); Pianino 4 qo'llar uchun – D-durdagi oʻzgarishlar (Mur mavzusida, saqlanmagan), F-dur (1826-yilning ikkala tsikli); Ikki pianino uchun - Rondo do major op. 73 (1828); Ovoz va pianino uchun 19 ta qo'shiq – op. 74 (1827—47, S. Vitvitskiy, A. Mitskevich, Yu. B. Zaleskiy, Z. Krasinskiy va boshqalarning sheʼrlariga), farqlar (1822-37) - nemis qo'shig'i E-dur (1827), Paganini xotirasi (Neapolitan qo'shig'i "Venetsiyadagi karnaval" mavzusida, A-dur, 1829), Gerold operasi mavzusida "Lui" (B-dur op. 12, 1833), Bellinining "Le Puritani" operasidan Puritanlar marti mavzusida, Es-dur (1837), barcarolle Fis-dur op. 60 (1846), Cantabile B-dur (1834), Album Leaf (E-dur, 1843), lullaby Des-dur op. 57 (1843), Largo Es-dur (1832?), Dafn marosimi (c-moll op. 72, 1829).