Anatoliy Ivanovich Orfenov |

Anatoliy Orfenov

Rus tenori Anatoliy Ivanovich Orfenov 1908 yilda Ryazan viloyatining Sushki qishlog'ida, tatar knyazlarining qadimiy mulki Qosimov shahridan unchalik uzoq bo'lmagan joyda ruhoniy oilasida tug'ilgan. Oilada sakkiz farzand bor edi. Hamma kuyladi. Ammo Anatoliy barcha qiyinchiliklarga qaramay, professional qo'shiqchi bo'lgan yagona odam edi. "Biz kerosin lampalari bilan yashardik, - deb eslaydi qo'shiqchi, "bizda hech qanday o'yin-kulgi yo'q edi, yiliga bir marta, Rojdestvo vaqtida havaskorlar chiqishlari. Bayramlarda boshlagan patefonimiz bor edi, men Sobinovning plastinalarini tinglardim, Sobinov mening sevimli san’atkorim edi, undan o‘rganmoqchi edim, unga taqlid qilmoqchi edim. Yigit bir necha yil ichida Sobinovni ko'rish, u bilan birinchi opera qismlarida ishlash baxtiga muyassar bo'lishini tasavvur qilganmidi?

Oilaning otasi 1920 yilda vafot etdi va yangi tuzum davrida ruhoniyning farzandlari oliy ma'lumotga umid qilolmadi.

1928 yilda Orfenov Moskvaga keldi va Xudoning ilohi bilan u bir vaqtning o'zida ikkita texnik maktabga - pedagogika va kechki musiqaga (hozirgi Ippolitov-Ivanov akademiyasi) o'qishga kirdi. U iste'dodli o'qituvchi Aleksandr Akimovich Pogorelskiy sinfida vokal bo'yicha tahsil oldi, italyan bel-kanto maktabining izdoshi (Pogorelskiy Kamillo Everardining shogirdi edi) va Anatoliy Orfenov umrining oxirigacha ushbu kasbiy bilim zaxirasiga ega edi. Yosh xonandaning shakllanishi opera sahnasining jadal yangilanish davrida, davlat teatrlarining yarim rasmiy akademik yo'nalishiga qarshi bo'lgan studiya harakati keng tarqalib ketgan davrda sodir bo'ldi. Biroq, xuddi shu Bolshoy va Mariinskiyning ichaklarida eski an'analarning bilvosita qayta tiklanishi mavjud edi. Kozlovskiy va Lemeshev boshchiligidagi sovet tenorlarining birinchi avlodining innovatsion vahiylari "lirik tenor" rolining mazmunini tubdan o'zgartirdi, Sankt-Peterburgda esa Pechkovskiy bizni "dramatik tenor" iborasini yangicha idrok etishga majbur qildi. Ijodiy hayotiga kirgan Orfenov ilk qadamlaridanoq bunday nomlar orasidan adashmagan, chunki bizning qahramonimiz mustaqil shaxsiy kompleksga, individual ifodali vositalar palitrasiga, shu tariqa “umumiy ifodaga ega shaxsga” ega edi.

Birinchidan, 1933 yilda u KS Stanislavskiy boshchiligidagi Opera teatr-studiyasining xorga kirishga muvaffaq bo'ldi (studiya Stanislavskiyning Leontievskiy ko'chasidagi uyida joylashgan, keyinchalik Bolshaya Dmitrovkaga operettaning sobiq binolariga ko'chib o'tgan). Oila juda dindor edi, buvim har qanday dunyoviy hayotga qarshi edi va Anatoliy uzoq vaqt davomida onasidan teatrda ishlaganini yashirdi. U bu haqda xabar berganida, u hayron bo'ldi: "Nega xorda?" Rus sahnasining buyuk islohotchisi Stanislavskiy va rus zaminining buyuk tenori Sobinov, endi qo'shiq kuylamagan va studiyada vokal maslahatchisi bo'lib, xordan baland bo'yli va kelishgan yigitni ko'rib, nafaqat bu ovozga e'tibor berishdi. balki egasining mehnatsevarligi va hayosiga ham. Shunday qilib, Orfenov Stanislavskiyning mashhur spektaklida Lenskiyga aylandi; 1935 yil aprel oyida ustaning o'zi uni boshqa yangi ijrochilar qatorida spektakl bilan tanishtirdi. (Badiiy taqdirning eng yorqin daqiqalari Lenskiy obrazi bilan bog'liq bo'lib qoladi - Bolshoy Teatr filialidagi debyut, keyin esa Bolshoyning asosiy sahnasi). Leonid Vitaliyevich Konstantin Sergeevichga shunday deb yozgan edi: “Men yoqimli ovozli Orfenovga zudlik bilan Lenskiyni tayyorlashni buyurdim, faqat Don Paskualdan Ernestodan tashqari. Va keyinroq: "U menga bu erda Orfen Lenskiyni berdi va juda yaxshi." Stanislavskiy debyutantga ko'p vaqt va e'tibor bag'ishlagan, buni repetitsiyalar stenogrammasi va rassomning o'zi xotiralari tasdiqlaydi: "Konstantin Sergeevich men bilan soatlab gaplashdi. Nima haqida? Mening sahnadagi ilk qadamlarim, u yoki bu roldagi farovonligim haqida, u albatta rolga kiritgan vazifalari va jismoniy harakatlari haqida, mushaklarni bo'shatish haqida, aktyorning hayotdagi etikasi haqida va sahnada. Bu katta tarbiyaviy ish bo‘ldi, buning uchun ustozimdan chin qalbimdan minnatdorman”.

Rus san'atining eng yirik ustalari bilan ishlash nihoyat rassomning badiiy shaxsini shakllantirdi. Orfenov tezda Stanislavskiy opera teatri truppasida etakchi o'rinni egalladi. Uning sahnadagi o‘zini tutishi tabiiyligi, samimiyligi, soddaligi tomoshabinlarni maftun etdi. U hech qachon "shirin ovozli kodlovchi" bo'lmagan, bu tovush hech qachon qo'shiqchi uchun o'z-o'zidan maqsad bo'lib xizmat qilmagan. Orfenov har doim musiqadan va unga unashtirilgan so'zdan kelib chiqqan, bu ittifoqda u o'z rollarining dramatik tugunlarini qidirgan. Stanislavskiy ko'p yillar davomida Verdining Rigolettosini sahnalashtirish g'oyasini ilgari surdi va 1937-38 yillarda. ular sakkiz marta mashq qilishdi. Biroq, bir qator sabablarga ko'ra (shu jumladan, Bulgakov "Teatr romanida" g'ayrioddiy allegorik shaklda yozganlari ham) spektakl ustidagi ishlar to'xtatildi va Stanislavskiy vafotidan keyin Meyerxold rahbarligida spektakl chiqarildi. , o'sha paytdagi teatrning bosh direktori. "Rigoletto" ishi qanchalik hayajonli bo'lganini Anatoliy Orfenovning "Sovet musiqasi" jurnalida (1963, № 1) chop etilgan "Birinchi qadamlar" xotiralaridan baholash mumkin.

U sahnada "inson ruhi hayotini" ko'rsatishga intildi ... U uchun o'nlab go'zal yuqori notalar bilan tomoshabinlarni hayratda qoldirgandan ko'ra, "xo'rlangan va haqoratlangan" Gilda va Rigolettoning kurashini ko'rsatish muhimroq edi. qo'shiqchilar va manzaraning ulug'vorligi ... U Dyuk obrazi uchun ikkita variantni taklif qildi. Odin tashqi ko'rinishidan V.Gyugo tomonidan "Qirolni qiziqtiradi" dramasida tasvirlangan Frensis I ga o'xshab ketadigan shahvoniy lexirdir. Ikkinchisi esa grafinya Keprano, oddiy Gilda va Maddalenaga birdek ishtiyoqli, kelishgan, maftunkor yigit.

Birinchi rasmda, parda ko'tarilganda, Gertsog qal'aning yuqori ayvonida stolda o'tiradi, Konstantin Sergeevichning majoziy ifodasida, ayollar bilan "chizishgan" ... Yosh qo'shiqchi uchun bundan qiyinroq nima bo'lishi mumkin? Sahna tajribasi yo'q, qanday qilib sahnaning o'rtasida turib, "qo'lqopli ariya" deb nomlangan, ya'ni Dyuk balladasini kuylash kerak? Stanislavskiyda gertsog ichimlik qo'shig'i kabi ballada kuyladi. Konstantin Sergeevich menga bir qator jismoniy topshiriqlarni berdi, yoki, ehtimol, jismoniy harakatlarni aytish yaxshiroq bo'lardi: stol atrofida yurish, xonimlar bilan qadah chayqash. U mendan ballada davomida ularning har biri bilan ko'z-ko'z qilishimga vaqt topishimni talab qildi. Bu bilan u rassomni roldagi "bo'shliqlar" dan himoya qildi. "Ovoz", jamoatchilik haqida o'ylashga vaqt yo'q edi.

Stanislavskiyning birinchi pardadagi yana bir yangiligi graf Kepranoni “haqorat qilganidan” keyin gersog Rigolettoning qamchi bilan kaltaklagani sahnasi edi... Bu sahna men uchun unchalik yaxshi chiqmadi, kaltaklash “opera” bo‘lib chiqdi, ya’ni bu bunga ishonish qiyin edi va mashg'ulotlar paytida men unga yana ko'p sevib qoldim.

Duet paytidagi ikkinchi pardada Gilda otasining uyi derazasi orqasiga yashirinadi va Stanislavskiyning gertsog oldiga qo'ygan vazifasi uni u erdan olib chiqish yoki hech bo'lmaganda derazadan tashqariga qarashga majbur qilish edi. Gertsogning plashi ostida yashiringan guldasta bor. Bir vaqtning o'zida gullarni derazadan Gildaga beradi. (Deraza oldidagi mashhur surat barcha opera yilnomalariga kiritilgan – A.X.). Uchinchi pardada Stanislavskiy gertsogni zamon va kayfiyat odami sifatida ko'rsatmoqchi edi. Saroy a'yonlari gertsogga "qiz sizning saroyingizda" deyishganda (ishlab chiqarish ruscha tarjimada bo'lib, umume'tirof etilganidan farq qiladi - A.X.), u butunlay o'zgaradi, u boshqa ariya kuylaydi, deyarli hech qachon ijro etmaydi. teatrlarda. Bu ariya juda qiyin bo'lib, unda ikkinchi oktavadan baland notalar bo'lmasa-da, tessiturada juda keskin.

Opera vampukasiga qarshi tinimsiz kurashgan Stanislavskiy bilan birga Orfenov “Tar kelini”da Likov, Boris Godunovda Muqaddas tentak, “Sevilya sartaroshida” Almaviva, Lev Stepanovning “Darvaz darasi”da Baxshi partiyalarini ham ijro etgan. Va agar Stanislavskiy o'lmaganida, u hech qachon teatrni tark etmasdi. Konstantin Sergeevichning o'limidan so'ng, Nemirovich-Danchenko teatri bilan birlashish boshlandi (bu ikkita butunlay boshqa teatr edi va taqdirning istehzosi ular bir-biriga bog'liq edi). Ushbu "muammoli" davrda, allaqachon RSFSRda xizmat ko'rsatgan artist Orfenov Nemirovichning ba'zi davriy spektakllarida qatnashgan, "Go'zal Elena" da Parijni kuylagan (bu spektakl, xayriyatki, 1948 yilda radioda yozilgan. ), lekin ruhan u haqiqiy Stanislav edi. Shuning uchun uning 1942 yilda Stanislavskiy va Nemirovich-Danchenko teatridan Bolshoy teatriga o'tishi taqdirning o'zi tomonidan oldindan belgilab qo'yilgan. Garchi Sergey Yakovlevich Lemeshev o'zining "San'atga yo'l" kitobida taniqli qo'shiqchilar (masalan, Pechkovskiy va o'zi) Stanislavskiyni qattiqlik hissi tufayli va kengroq joylarda vokal mahoratini oshirish umidida tark etganliklari haqida fikr bildirgan. Orfenovga kelsak, bu mutlaqo to'g'ri emas.

40-yillarning boshidagi ijodiy norozilik uni "ochligini" "yon tomonda" qondirishga majbur qildi va 1940/41 yilgi mavsumda Orfenov IS Kozlovskiy boshchiligidagi SSSR Davlat opera ansambli bilan ishtiyoq bilan hamkorlik qildi. Sovet davrining eng "evropalik" ruhiy tenori o'shanda kontsert spektaklidagi opera spektakli g'oyalari bilan band edi (bugungi kunda bu g'oyalar G'arbda yarim bosqichli deb ataladigan shaklda juda samarali timsolini topdi. , "yarim spektakllar" dekoratsiya va liboslarsiz, lekin aktyorlik o'zaro ta'sirida) va rejissyor sifatida Verter, Orfey, Pagliatsev, Motsart va Salyeri, Arkasning Katerina va Lisenkoning Natalka-Poltavka spektakllarini sahnalashtirgan. "Biz opera spektaklining yangi shaklini topishni orzu qilgan edik, uning asosi tomosha emas, balki sado bo'ladi", deb eslaydi keyinroq Ivan Semenovich. Premyeralarda Kozlovskiyning o'zi asosiy qismlarni kuyladi, ammo kelajakda unga yordam kerak edi. Shunday qilib, Anatoliy Orfenov Verterning xarizmatik qismini etti marta, shuningdek Pagliacchida Motsart va Bepponi kuyladi (Arlekinning serenadasi 2-3 marta ijro etilishi kerak edi). Konservatoriyaning katta zalida, Olimlar uyida, San’atkorlar markaziy uyida va talabalar shaharchasida spektakllar namoyish etildi. Afsuski, ansamblning mavjudligi juda qisqa muddatli edi.

Harbiy 1942. Nemislar kelmoqda. Portlash. Anksiyete. Bolshoy teatrining asosiy xodimlari Kuybishevga evakuatsiya qilindi. Moskvada esa bugun birinchi pardani, ertaga operani oxirigacha ijro etishadi. Shunday tashvishli davrda Orfenovni Bolshoy teatriga taklif qilish boshlandi: avvaliga bir martalik, birozdan keyin truppa tarkibida. Kamtarin, o'ziga nisbatan talabchan, Stanislavskiy davridan boshlab u sahnadagi o'rtoqlaridan eng yaxshi narsalarni idrok eta oldi. Va buni sezadigan kimdir bor edi - o'sha paytda Obuxova, Barsova, Maksakova, Reizen, Pirogov va Xanaev boshchiligidagi rus vokalining butun oltin arsenali ishlayotgan edi. Bolshoy teatridagi 13 yillik xizmati davomida Orfenov to'rtta bosh dirijyor: Samuil Samosud, Ariy Pazovskiy, Nikolay Golovanov va Aleksandr Melik-Pashaev bilan ishlash imkoniyatiga ega bo'ldi. Afsuski, bugungi davr bunday ulug'vorlik va ulug'vorlik bilan maqtana olmaydi.

Ikki eng yaqin hamkasbi, lirik tenorlar Solomon Xromchenko va Pavel Chekin bilan birgalikda Orfenov Kozlovskiy va Lemeshevdan keyin teatr reytingida "ikkinchi eshelon" qatorini egalladi. Bu ikki raqib tenorlar butparastlik bilan chegaradosh chinakam hamma narsani qamrab oluvchi aqidaparast mashhur sevgiga ega edilar. "Kazlovitlar" va "Lemeshistlar" qo'shinlari o'rtasidagi shiddatli teatr janglarini eslash kifoya, adashib qolmaslik va shunga o'xshash har qanday yangi qo'shiqchi uchun ushbu tenor kontekstida munosib o'rin egallash qanchalik qiyinligini tasavvur qilish uchun. roli. Orfenovning badiiy tabiati ruhan samimiy, "Yesenin" Lemeshev san'atining boshlanishiga yaqin bo'lganligi, shuningdek, u but tenorlari bilan muqarrar taqqoslash sinovidan sharaf bilan o'tganligi alohida dalillarni talab qilmadi. Ha, premyeralar kamdan-kam o'tkazilardi va Stalin ishtirokidagi spektakllar kamroq qo'yildi. Lekin siz har doim qo'shiq kuylashingiz mumkin (rassomning kundaligi "Kozlovskiy o'rniga", "Lemeshev o'rniga. Tushdagi soat 4 da xabar qilingan" yozuvlari bilan to'la; ko'pincha Lemeshev Orfenov sug'urta qilgan). Rassom o'zining har bir spektakli haqida sharhlar yozgan Orfenovning kundaliklari katta adabiy ahamiyatga ega bo'lmasligi mumkin, ammo ular o'sha davrning bebaho hujjati - biz nafaqat "ikkinchi bosqichda" bo'lish nimani anglatishini his qilish imkoniga egamiz. qator” va shu bilan birga o'z ishidan mamnun mamnuniyat olish, lekin, eng muhimi, 1942 yildan 1955 yilgacha Bolshoy teatr hayotini parad-rasmiy nuqtai nazardan emas, balki oddiy mehnat nuqtai nazaridan taqdim etish. kunlar. Ular "Pravda"dagi premyeralar haqida yozishgan va ular uchun Stalin mukofotlarini berishgan, ammo premerdan keyingi davrda spektakllarning normal ishlashini qo'llab-quvvatlagan ikkinchi yoki uchinchi aktyorlar edi. Anatoliy Ivanovich Orfenov Bolshoyning shunday ishonchli va tinimsiz xodimi edi.

To'g'ri, u ham Stalin mukofotini oldi - Smetananing "Almashtirilgan kelin" filmidagi Vasek uchun. Bu Sergey Mixalkov tomonidan rus tiliga tarjima qilingan Boris Pokrovskiy va Kirill Kondrashinning afsonaviy spektakli edi. Ushbu spektakl 1948 yilda Chexoslovakiya Respublikasining 30 yilligi sharafiga yaratilgan, ammo jamoatchilik tomonidan eng sevimli komediyalardan biriga aylandi va ko'p yillar davomida repertuarda saqlanib qoldi. Ko'plab guvohlar Vashekning grotesk obrazini rassomning ijodiy tarjimai holidagi cho'qqi deb bilishadi. “Vashek sahna obrazi muallifi - aktyorning haqiqiy ijodiy donoligiga xiyonat qiladigan shunday hajmli xarakterga ega edi. Vashek Orfenova - nozik va aqlli tarzda yaratilgan tasvir. Xarakterning o'ta fiziologik kamchiliklari (kekeleme, ahmoqlik) sahnada inson sevgisi, hazil va jozibasi liboslarida kiyingan "(BA Pokrovskiy).

Orfenov G'arbiy Evropa repertuarining mutaxassisi hisoblangan, u asosan filialda ijro etilgan, shuning uchun u ko'pincha Bolshaya Dmitrovkadagi Solodovnikovskiy teatri binosida (bu erda Mamontov operasi va Zimin operasi joylashgan) qo'shiq kuylashi kerak edi. 19-20-asrlar boshi va hozirda "Moskva operettasi" ishlaydi). Xushbichim va maftunkor, fe'l-atvori buzuq bo'lishiga qaramay, uning Rigolettodagi gersogi edi. Jasur graf Almaviva "Sevilya sartaroshi"da nafosat va zukkolik bilan porladi (har qanday tenor uchun qiyin bo'lgan ushbu operada Orfenov o'ziga xos shaxsiy rekord o'rnatdi - u 107 marta kuyladi). "Traviata" dagi Alfredning roli qarama-qarshiliklar asosida qurilgan: sevib qolgan qo'rqoq yigit g'azab va g'azabdan ko'r bo'lgan rashkchi odamga aylandi va opera oxirida u chuqur mehribon va tavba qiluvchi odam sifatida paydo bo'ldi. Frantsuz repertuarini Faust va Oberning "Fra Diavolo" komik operasi taqdim etdi (bu spektaklning sarlavhali qismi Lemeshev uchun teatrdagi so'nggi asar edi, xuddi Orfenov uchun - ishqiy karabineri Lorenzoning lirik roli). U “Don Jovanni”da Motsartning “Don Ottavio”, Galina Vishnevskaya bilan mashhur “Fidelio” spektaklida Betxovenning “Jakino”sini kuylagan.

Orfenovning rus tasvirlari galereyasi haqli ravishda Lenskiy tomonidan ochilgan. Xonandaning mayin, shaffof tembrli, tovushning mayinligi va elastikligiga ega ovozi yosh lirik qahramon obraziga juda mos tushdi. Uning Lenskiy mo'rtligi, dunyoviy bo'ronlardan ishonchsizligi bilan ajralib turardi. Yana bir muhim voqea "Boris Godunov" dagi muqaddas ahmoqning obrazi edi. Baratov-Golovanov-Fyodorovskiyning ushbu muhim spektaklida Anatoliy Ivanovich 1947 yilda hayotida birinchi marta Stalin oldida qo'shiq kuyladi. Badiiy hayotning "aql bovar qilmaydigan" voqealaridan biri ham shu spektakl bilan bog'liq - bir kun, Rigoletto paytida. , Orfenovga opera oxirida u filialdan asosiy sahnaga (5 daqiqa piyoda) etib kelishi va Muqaddas Ahmoqni kuylashi kerakligi haqida xabar berildi. Aynan shu spektakl bilan 9 yil 1968 oktyabrda Katta teatr jamoasi rassomning 60 yilligini va ijodiy faoliyatining 35 yilligini nishonladi. O'sha oqshomni olib borgan Gennadiy Rojdestvenskiy "navbat kitobida" shunday deb yozgan edi: "Yashasin professionallik!" Va Boris rolining ijrochisi Aleksandr Vedernikov ta'kidladi: Orfenov rassom uchun eng qimmatli xususiyatga ega - mutanosiblik hissi. Uning Muqaddas ahmoqligi xalq vijdonining ramzidir, masalan, bastakor buni o'ylab topdi.

Orfenov "Demon" operasida Sinodal obrazida 70 marta paydo bo'lgan, bu opera hozirda kamdan-kam uchraydigan va o'sha paytda eng repertuarlardan biriga aylangan. Sadkodagi hind mehmoni va Snegurochkadagi Tsar Berendey kabi kechalar ham rassom uchun jiddiy g'alaba bo'ldi. Va aksincha, xonandaning so'zlariga ko'ra, "Ruslan va Lyudmila" da Bayan, "Knyaz Igor" da Vladimir Igorevich va "Sorochinskiy yarmarkasi" da Gritsko yorqin iz qoldirmadi (rassom Mussorgskiy operasida bolaning rolini ko'rib chiqdi. dastlab "jarohatlangan", chunki bu spektakldagi birinchi chiqish paytida ligamentda qon ketish sodir bo'lgan). Qo'shiqchini befarq qoldirgan yagona rus qahramoni "Tsar kelini" filmidagi Likov edi - u o'z kundaligida shunday yozadi: "Men Likovni yoqtirmayman". Ko'rinishidan, sovet operalarida qatnashish ham rassomning ishtiyoqini uyg'otmagan, ammo u Bolshoy teatrida deyarli qatnashmagan, Kabalevskiyning bir kunlik "Moskva ostida" operasi (yosh moskvalik Vasiliy), Krasevning bolalar operasi bundan mustasno. Morozko” (Bobo) va Muradelining “Buyuk do‘stlik” operasi.

Qahramonimiz xalq va yurt bilan birga tarix girdobidan qutulib qolmadi. 7 yil 1947 noyabrda Katta teatrda Vano Muradelining "Buyuk do'stlik" operasining katta spektakli bo'lib o'tdi, unda Anatoliy Orfenov cho'pon Jemalning ohangdor qismini ijro etdi. Keyinchalik nima bo'lganini hamma biladi - KPSS Markaziy Qo'mitasining mash'um qarori. Nima uchun aynan shu mutlaqo zararsiz "qo'shiq" operasi "formalistlar" Shostakovich va Prokofyevni yangi ta'qiblar boshlanishi uchun signal bo'lib xizmat qildi - dialektikaning yana bir topishmoqidir. Orfenov taqdirining dialektikasi ham hayratlanarli emas: u katta ijtimoiy faol, xalq deputatlari viloyat Kengashining deputati edi va shu bilan birga u butun umri davomida Xudoga muqaddas ishondi, cherkovga ochiqchasiga bordi va undan bosh tortdi. Kommunistik partiyaga qo'shilish. Uning ekilmagani ajablanarli.

Stalin vafotidan keyin teatrda yaxshi tozalash boshlandi - sun'iy avlod almashinuvi boshlandi. Va Anatoliy Orfenov birinchilardan bo'lib, 1955 yilda rassom bor-yo'g'i 47 yoshda bo'lsa-da, pensiya tayinlash vaqti kelganini tushundi. U darhol iste'foga chiqish uchun ariza berdi. Bu uning hayotiy mulki edi - uni qabul qilmagan joydan darhol chiqib ketish.

Radio bilan samarali hamkorlik Orfenov bilan 40-yillarda boshlangan - uning ovozi hayratlanarli darajada "radiogen" bo'lib chiqdi va yozuvga yaxshi mos tushadi. Mamlakat uchun eng yorqin davr emas, totalitar tashviqot avj olgan, uydirma sud jarayonlarida bosh ayblovchining odamxo'rlik nutqlari bilan havo to'lgan paytda, musiqiy eshittirish hech qanday havaskorlar yurishlari va Stalin haqidagi qo'shiqlar bilan cheklanib qolmadi. , lekin yuqori klassikalarni targ'ib qildi. U kuniga ko'p soatlab ovoz yozishda ham, studiyalar va kontsert zallarida ham eshitildi. 50-yillar radio tarixiga opera sanʼatining gullagan davri sifatida kirdi – aynan shu yillarda radio fondining oltin opera fondi qayd etilgan. Taniqli partituralardan tashqari Rimskiy-Korsakovning “Pan Voyevoda”, Chaykovskiyning “Voyevoda”, “Oprichnik” kabi unutilgan va kamdan-kam ijro etilgan koʻplab opera asarlari qayta tugʻildi. Badiiy ahamiyatiga ko'ra, radioning vokal guruhi, agar Bolshoy teatridan kam bo'lsa, ozgina edi. Zara Doluxanova, Natalya Rojdestvenskaya, Debora Pantofel-Nechetskaya, Nadejda Kazantseva, Georgiy Vinogradov, Vladimir Bunchikovlarning ismlari barchaning og'zida edi. O'sha yillardagi radiodagi ijodiy va insoniy muhit alohida edi. Eng yuqori darajadagi professionallik, benuqson did, repertuar malakasi, xodimlarning samaradorligi va aql-zakovati, gildiya hamjamiyatining tuyg'usi va o'zaro yordam ko'p yillar o'tgach, bularning barchasi yo'qolganidan keyin ham zavqlanishda davom etadi. Orfenov nafaqat solist, balki vokal guruhining badiiy rahbari bo'lgan Radiodagi faoliyati juda samarali bo'ldi. Anatoliy Ivanovich o'z ovozining eng yaxshi fazilatlarini namoyish etgan ko'plab yozuvlardan tashqari, u Uyushmalar uyining Ustunlar zalida radio operalarining ommaviy kontsertlarini amaliyotga kiritdi. Afsuski, bugungi kunda ushbu eng boy musiqa to'plami o'z joyidan chiqib ketdi va o'lik vaznga ega - iste'mol davri butunlay boshqa musiqiy ustuvorliklarni ilgari surdi.

Anatoliy Orfenov kamera ijrochisi sifatida ham mashhur edi. U, ayniqsa, ruscha vokal matnida muvaffaqiyat qozongan. Turli yillardagi yozuvlar xonandaning o'ziga xos akvarel uslubini va shu bilan birga, subtekstning yashirin dramasini etkazish qobiliyatini aks ettiradi. Orfenovning kamera janridagi ishi madaniyat va nafis did bilan ajralib turadi. Rassomning ekspressiv vositalar palitrasi boy - deyarli efirli mezza ovozi va shaffof kantilenadan tortib ekspressiv kulminatsiyalargacha. 1947-1952 yillardagi yozuvlarda. Har bir bastakorning uslubiy o‘ziga xosligi juda to‘g‘ri berilgan. Glinka romanslarining nafis nafisligi Gurilev romanslarining samimiy soddaligi bilan birga keladi (ushbu diskda taqdim etilgan mashhur Bell Glinkagacha bo'lgan davrning kamera musiqasini ijro etish uchun standart bo'lib xizmat qilishi mumkin). Dargomijskiyda Orfenov, ayniqsa, nozik psixologik eskizlar sifatida talqin qilgan "Sizga mening nomim" va "Men baxtdan o'ldim" romanslarini yaxshi ko'rardi. Rimskiy-Korsakovning romanslarida qo'shiqchi intellektual chuqurlik bilan hissiy boshlanishini boshladi. Raxmaninovning "Mening bog'imda tunda" monologi ifodali va dramatik eshitiladi. Musiqalari konsertlarda kam eshitiladigan Taneyev va Cherepninning romanslari katta qiziqish uyg'otadi.

Taneyevning romantik lirikasi impressionistik kayfiyat va ranglar bilan ajralib turadi. Bastakor o‘z miniatyuralarida lirik qahramon kayfiyatidagi soyalardagi nozik o‘zgarishlarni tasvirlay olgan. Fikrlar va his-tuyg'ular bahorgi tun havosining ovozi yoki to'pning biroz monoton bo'roni bilan to'ldiriladi (Y. Polonskiyning "Niqob" she'rlari asosidagi mashhur romantikada). Tcherepninning kamera san'ati haqida fikr yuritar ekan, akademik Boris Asafiyev Rimskiy-Korsakov maktabi va frantsuz impressionizmining ta'siriga e'tibor qaratdi ("tabiat taassurotlarini, havoga, rang-baranglikka, yorug'lik va soyaning nuanslariga tortish") . Tyutchev she'rlari asosida yaratilgan romanslarda bu xususiyatlar uyg'unlik va teksturaning nafis ranglanishida, nozik detallarda, ayniqsa, pianino qismida namoyon bo'ladi. Orfenovning pianinochi Devid Gaklin bilan birgalikda yozgan rus romanslari kamera ansamblini yaratishning ajoyib namunasidir.

1950 yilda Anatoliy Orfenov Gnessin institutida dars berishni boshladi. U juda g'amxo'r va tushunadigan o'qituvchi edi. U hech qachon majburlamadi, taqlid qilishga majburlamadi, lekin har safar har bir talabaning individualligi va imkoniyatlaridan kelib chiqdi. Garchi ularning hech biri buyuk qo'shiqchi bo'lmagan va jahon martabasini yaratmagan bo'lsa-da, lekin qancha dotsent Orfenov ovozlarni to'g'rilay olgan - ko'pincha unga umidsizlar yoki boshqa, ambitsiyali o'qituvchilar tomonidan o'z darslariga qabul qilinmaganlar berilgan. . Uning shogirdlari orasida nafaqat tenorlar, balki baslar ham bor edi (SSSRning turli teatrlarida ishlagan tenor Yuriy Speranskiy, hozir Gnessin akademiyasida opera tayyorlash bo'limini boshqaradi). Ayollarning ovozlari kam edi va ularning orasida katta qizi Lyudmila ham bor edi, u keyinchalik Bolshoy Teatr xorining solisti bo'ldi. Orfenovning o'qituvchi sifatidagi obro'si oxir-oqibat xalqaro miqyosda bo'ldi. Uning uzoq muddatli (o‘n yilga yaqin) xorijiy o‘qituvchilik faoliyati Xitoyda boshlanib, Qohira va Bratislava konservatoriyalarida davom etdi.

1963 yilda Bolshoy teatriga birinchi qaytish bo'lib o'tdi, u erda Anatoliy Ivanovich 6 yil davomida opera truppasini boshqargan - bu La Skala birinchi kelgan va Bolshoy bo'lajak yulduzlar Milanda gastrol qilgan yillar edi (Obraztsova, Atlantov , Nesterenko, Mazurok, Kasrashvili, Sinyavskaya, Piavko). Ko'pgina rassomlarning xotiralariga ko'ra, bunday ajoyib truppa yo'q edi. Orfenov har doim rahbariyat va solistlar o'rtasidagi "oltin o'rtacha" pozitsiyasini qanday egallashni bilardi, qo'shiqchilarni, ayniqsa yoshlarni yaxshi maslahatlar bilan qo'llab-quvvatladi. 60-70-yillarning oxirida Bolshoy Teatrdagi hokimiyat yana o'zgardi va Chulaki va Anastasiev boshchiligidagi butun direksiya chiqib ketdi. 1980 yilda Anatoliy Ivanovich Chexoslovakiyadan qaytib kelganida, uni darhol Bolshoy deb atashdi. 1985 yilda kasallik tufayli nafaqaga chiqdi. 1987 yilda vafot etgan. Vagankovskiy qabristoniga dafn etilgan.

Bizda uning ovozi bor. Kundaliklar, maqolalar va kitoblar (ular orasida "Sobinovning ijodiy yo'li", shuningdek, "Yoshlik, umidlar, yutuqlar" Bolshoy yosh solistlarining ijodiy portretlari to'plami) bor edi. Zamondoshlari va do'stlari haqida iliq xotiralar saqlanib qolmoqda, bu Anatoliy Orfenovning qalbida Xudo bor odam ekanligidan dalolat beradi.

Andrey Xripin